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Los teclistas del rock

Indice 1.- Rick Wakeman 2 - 4

2.- Keith Emerson 5 - 8

3.- Jon Lord . 9 - 12

4.- Peter Bardens 13 - 15

5.- Tony Banks . 16 - 20

6.- Richard Wright . 21 - 24

7.- Dave Greenslade 25 - 31

8.- Thijs Van Leer .. 32 - 35

9.- Ray Manzarek . 36 - 39

10.- Don Airey 40 - 44

11.- Jordan Rudess . 45 - 49

12.- Patrick Moraz .. 50 - 53

13.- Eddie Jobson 54 - 58

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Rick Wakeman Cuando ngel me propuso colaborar con este excelente blog no tena muy claro sobre que poda basarse mi participacin en ZRS. Estuve meditando durante un tiempo hasta que la iluminacin llego a mi mente y record cuales fueron mis orgenes en la msica. Hace ya mucho tiempo, cuando era un adolescente, entre en el mundo del rock de la mano de lo que en aquella poca se llamaba rock sinfnico. Mi fascinacin por este gnero era total y el instrumento que me imaginaba tocando eran los teclados, con el tiempo comprend que no tena capacidad para asumir semejante tarea. Hablar de sintetizadores, rganos, mellotrones, etc, para m sera un placer pero entiendo que para la mayora de los mortales podra suponer un gran dolor de cabeza. Por todo ello creo que mi colaboracin puede versar sobre los teclistas del rock.

RICK WAKEMAN

No pretendo contar exhaustivamente la obra y milagros de este genio, eso sera muy largo y tedioso, simplemente dar unas pinceladas sobre su trayectoria basndome en mi experiencia.

Rick Wakeman naci en 1,949 en Perivale, Londres, y como era de esperar estudio diversos instrumentos entre ellos el piano, pero el bueno de Rick era un inconformista y no se rega por los cnones clsicos por lo cual fue expulsado del Royal College Music. Durante algunos aos trabaj como msico de sesin colaborando con gente como David Bowie, Cat Stevens o Al

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Stewart hasta que entr a formar parte de Strawbs. Con ellos permaneci dos aos ( del 70 al 71) y grab dos discos, Just a colletion of antiques and curios y From the whitchwood. La gran oportunidad lleg cuando Tony Kaye abandon Yes en 1.971 y fue llamado para sustituirlo. Este hecho le abri las puestas al estrellato. En esta primera fase en el grupo realiz cuatro grabaciones, Fragile (1.971), Closet o the Edge (1.972), Tales from Topographic Ocean (1.973) y Yesssongs (1.973). Paralelamente a su estancia en Yes en 1.973 comenz su carrera en solitario con la publicacin de Las seis esposas de Enrique VIII y ese mismo ao abandonara a los Yes. En el 74 editara su mayor xito, Journey to the Centre of the Earth y en el 75 The Myths and Legends of the King Arthur and the Knights of the Round Table donde la calidad de su msica empezaba a flaquear y su grandilocuencia se estrellaba con ruinosas giras. Ese mismo ao compuso la banda sonora de Lisztomania una pelcula esperpntica realizada por Ken Russel sobre la vida de Franz Liszt. Como he dicho al principio quera contar la historia de Rick bajo mi experiencia, pues bien, para m la calidad de los trabajos de Rick decay mucho a partir de ese momento, el disco del 76 No Earthly Connection era infumable y a pesar de la calidad de White Rock, Rick ya no estaba tan inspirado. A partir de ese momento la historia de Rick se desvaneci en mi memoria, es cierto que ha grabado numerossimos discos de todo tipo y con diferente suerte, desde New Age, pasando por rock cristiano y hasta querer rememorar viejas glorias grabando una segunda versin del Journey to the Centre of the Earht con ilustres invitados (Trevor Rabin, Bonnie Tyler, Ozzy Osbourne, etc) e incluso se ha vuelto a reunir en varias ocasiones con sus amigos de Yes, en una de las cuales tuve la oportunidad de verlo actuar en Zaragoza. Ya s que este resumen es una barbaridad para los seguidores de Rick pero vuelvo a repetir que me baso en mi experiencia personal que por supuesto puede que no sea la ms valida.

Para finalizar esta primera colaboracin quera comentar la obra de Rick que marc mi adolescencia durante algn tiempo. Sin lugar a dudas su obra maestra fue Journey To the Centre of the Earht, basada en la obra de Julio Verne fue grabada en directo en 1.974 en el Royal Festival Hall de Londres con la colaboracin de la Sinfnica de Londres y el coro English Chamber. El disco fue un gran xito y a lo largo de la historia ha vendido ms de 14 millones de copias lo que lo hace ser uno de los discos ms vendidos de rock sinfnico. La grabacin est dividida en cuatro partes unidas por un narrador que va contando la historia del viaje. La primera parte, The Journey, es una obertura pica que culmina con el sonido de sintetizador (mini moog) tan tipo de Rick. La obra continua con Recollection que dibuja onricos paisajes y

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nos hace volar la imaginacin. La cara B la abre The Battle, comienzo orquestal rememorando el leit motiv de la obra para pasar rpidamente a un gran alarde instrumental de Wakeman. La obra termina de forma apotesica con The Forest al ms puro estilo sinfnico.

Video completo de Journey to the centre of the Earth

http://youtu.be/P0u7luCFMlg

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Keith Emerson Hola amigos nuevamente estoy en este foro para contaros una nueva historia sobres los teclistas ms influyente en el rock. Para esta segunda entrega he elegido a uno de mis msicos preferidos en este gnero. Durante la dcada de los 70 compiti duramente en las listas de mejor teclista con nuestro anterior invitado, Rick Wakeman. Sus respectivos grupos tambin se disputaban la fama realizando espectaculares y mastodnticas giras. Mi primer contacto con su msica fue a travs de su segundo disco con E, L & P, Tarkus, posteriormente descubr a The Nice y reconozco que me dejo KO.

Antes de seguir tengo que advertir que no voy a relatar de forma pormenorizada la vida y milagros de Keith, podra escribir varios libros con el tema, solo voy a dar unas pocas pinceladas de su carrera y sobre todo voy a intentar transmitir mis impresiones sobre su msica.

Keith Emerson naci en Todmorde, Inglaterra, en 1.944. Muy pronto empez a destacar por su habilidad para tocar el piano y a sus catorce aos empez a dar sus primeros conciertos. Sus primeros grupos los form en Londres y con los Gary Farr and the T-Bones realiz algunas giras por Alemania, Francia y Reino Unido. Cumplidos veinte aos forma The Nice junto a Lee Jackson (Bajo, voz), Brian Davison (batera) y a David OList (guitarra), como respaldo para el cantante americano, P.P. Arnold. No paso mucho tiempo hasta que The Nice se independiz y comenz su carrera como grupo independiente. El grupo realiz giras con los grandes artistas de la poca tales como Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Move, etc. Sus

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conciertos se caracterizaban por la espectacularidad y genialidad de Keith en el escenario, incluso se le llamo el Hendrix de los teclados ya que era capaz de tocar al revs su maltrecho rgano Hammond o incluso lo golpeaba para sacar nuevos sonidos. La msica de The Nice, como no poda ser de otra manera, estaba muy influenciada por la msica clsica y el jazz, de hecho realizaron multitud de adaptaciones de temas clsicos, Concierto de Brandenburgo N3, Suite Karelia, America y por encima de ellas el tema que los identific de por vida, la adaptacin del tema Blue Rondo a la Turk, que ellos llamaron simplemente Rondo. Keith estuvo en el grupo del 67 al 70 y grab cinco discos, The Throughts of Emerlist Davjack, Ars Longa Vita Brevis, Nice, Five Bridges y Elegy.

En 1.970 Keith decidi formar un nuevo grupo con la colaboracin de Greg Lake, ellos se conocan ya que haban coincidido en varias actuaciones con sus respectivos grupos. Para el puesto de batera pensaron en Micht Michell, el batera de la Jimi Hendrix Experience, pero por diversos motivos no acepto la oferta. El segundo candidato fue un jovencsimo Carl Palmer que por aquella poca estaba en Atomic Rooster, por supuesto Carl no dud en aceptar la oferta. La leyenda cuenta que le ofrecieron a Hendrix un puesto en el grupo pero la muerte de este trunco toda posibilidad de formar semejante sper grupo. En agosto de 1.970 participaron en el Festival de la isla de Wight cosechando un notable xito y dejando

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boquiabiertos a todo el personal. Su primer disco, Emerson, Lake & Palmer, lleg en noviembre de ese mismo ao y alcanz las primeras posiciones de las listas inglesas y americanas. En esta primera grabacin Keith segua transformando la msica clsica a parmetros ms rockeros. Su segundo disco lleg en el 71 con la obra conceptual Tarkus cosechando nuevamente un notable xito. En este disco explotaba todo su saber con los sintetizadores, de hecho haca aos haba colaborado con Robert Moog para el desarrollo de dichos instrumentos. En Marzo de 1.971 graban una presentacin en vivo donde interpretaban una curiosa y magnfica versin de la obra Cuadros de una exposicin de Musorgky y como no poda ser de otro modo volvieron a triunfar. Con el paso del tiempo los tres miembros del grupo alcanzaron una gran maestra fruto de la cual en el 72 editan uno de su mejores trabajos Trilogy donde el tema estrella era Hoedown, una adaptacin de Rodeo de Aaron Copland. Giras multitudinarias por todo el mundo en el apogeo del rock sinfnico compitiendo con los grandes del gnero, Yes, Genesis, entre otros, hasta llegar a su obra cumbre en 1.973, Brain Salad Surgery, lo cierto es que se me pone la piel de gallina recordando Kam Evil N9, una pieza de 30 minutos llena de virtuosismo y belleza musical. Nuevamente ms conciertos que fueron plasmados en un triple disco, Welcome Back My Friends to the Show That Never Endsen 1.974 y la culminacin llego son su participacin en el California Jam de ese mismo ao.

Pero amigos las relaciones humanas son muy complicadas y los tres miembros del grupo se tomaron tres aos de descanso para recapacitar sobre su futuro. En 1.977 vuelven con Works Vol.1, un doble disco que evidenciaba que las diferencias entre los miembros del grupo seguan vigentes. El disco estaba estructurado de manera que cada miembro era el encargado de una cara del disco confluyendo todos en la cuarta cara del doble disco. La continuacin de esta grabacin, Works Vol.2 no solucion los problemas de ventas que el grupo estaba teniendo, todo esto unido a que el rock sinfnico se estaba desmoronando ocasion que Love Beach , su ltimo disco editado en 1.978, fuera un mero trmite para su disolucin. En la dcada de los ochenta Emerson y Lake se unieron a Cozy Powel para la grabacin de un disco y la realizacin de varias giras. En los noventa los E, L &P volvieron a la carga obteniendo diversos xitos pero no llegaron a las cotas alcanzadas en los setenta.

Por otra parte en 1.980 empez a realizar bandas sonoras, Inferno, Nighthawks entre otras muchas y tambin comenz su carrera en solitario editando Honky, que curiosamente recuerdo que me decepcion bastante. A lo largo de todos estos aos Keith a seguido editando discos con una calidad variable pero siempre demostrando su virtuosismo. Tambin en algunas de su grabaciones ha colaborado con gente como Glenn Hughes o Marc Bonilla. Si queris saber ms detalles de su vida y su obra os recomiendo leer su autobiografa, Pictures of an Exhibitionist, os aseguro que no tiene desperdicio.

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Para terminar quera comentar una de las obras de Keith, en principio estaba decidido por alguna de sus grabaciones con The Nice ya que es un periodo de su vida musical que me gusta mucho, pero al final me he decidido por una de sus obras con E, L & P, que a pesar de no ser su obra cumbre para mi significo una antes y un despus en mi trayectoria musical. El disco en cuestin es Cuadros de una Exposicin. Como he comentado anteriormente es la adaptacin de una obra de Musorgky y se grab en vivo en New Castle. La grabacin comienza con Promenade que constituye el leitmotiv, le sigue The Gnome donde Carl Palmer demuestra porque era elegido mejor batera ao tras ao. A continuacin volvemos con Promenade con la intervencin vocal de Lake. El cuarto tema, The Sage es una adaptacin de un tema de Edvard Grieg. La cara A finaliza con The Old Castle y Blues Variation, un tema propio donde Emerson brilla con luz propia. La cara B la abre nuevamente Promenade para seguir con un trepidante The Hut of Baba Yaga y otro tema propio , The Curse of Baba Yaga. El tema The Great Gates of Kiev supone la finalizacin de la adaptacin de la obra. Como postre el grupo nos deleita con Nutrocker, una adaptacin de El baile de los soldados de estao de El Cascanueces de Chaikovski.

http://youtu.be/y7WeP-Aa5EI

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Jon Lord Vamos por la tercera entrega de esta serie sobre los mejores teclistas del rock, para esta ocasin he elegido a un msico que represent una transicin en mi andadura musical. Como ya os he comentado en alguna ocasin mis inicios fueron netamente sinfnicos pero mi afn por buscar y evolucionar me llev a descubrir el hard rock, por lo tanto pas de escuchar a Yes, Genesis s o E, L & P, a buscar grupos ms caeros como Led Zeppelin o Deep Purple. Por todo ello Jon Lord represent la transicin entre estas dos tendencias musicales.

Jon Lord naci en Leicester, Inglaterra, en 1.944. Su padre era msico e intento inculcar el amor por la msica a su hijo por ello a la edad de cinco aos ya estaba estudiando piano. En su adolescencia empieza a escuchar a gente como Jimi Smith, Jerry Lee Lewis o Buddy Holly y comienza a definir su sonido con el rgano Hammond. En 1.960 se traslada a Londres para matricularse en una escuela de arte. En esa poca empez a actuar en pequeos bares para ganarse la vida y comenz a integrarse en sus primeros grupos, Red Bludds Bluesicians, The Art Wood Combo, Santa Barbara Machine Head, etc. Tambin participa como msico de sesin llegando a tocar el rgano en el primer disco de The Kinks. En 1.967 comenzara a forjarse la leyenda, ese ao conoce a Ritchie Blackmore y forman Roundabout junto a Ian Paice, Nick Simper y Rod Evans. En 1.968 adoptaran el mtico nombre de Deep Purple y ese mismo ao llegara su primer xito de la mano del single Hush. Esta primera poca de los Purple se ha denominado MkI y comprende la grabacin de tres discos, Shades of Deep Purple (1.968), The Book ofTaliesyn (1.9689 y Deep Purple (1.969). El sonido del grupo en esta etapa estaba muy influenciado por la psicodelia y los guios continuos a la msica clsica.

El ego de Blackmore comenzaba a despertar y decide con buen criterio que Evans no era el mejor cantante para el grupo y decide contratar a Ian Gillan, procedente de los Episode Six, que pone como condicin la contratacin de su amigo Roger Glober ocasionando la salida de Nick Samper. Esta nueva formacin iniciara la etapa MkII y la abriran con la grabacin de un proyecto de Jon Lord, la grabacin en vivo del Concierto para grupo y orquesta y su publicacin en 1.970 les llevara al estrellato. Esta etapa del grupo fue la mas exitosa con discos como In Rock (1.9709, Fireball (1.971), Machine Head (1.972), Made In Japan

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(1.972) y Who Do We Think We Are (1.973), que contenan verdaderos himnos del grupo, Smoke on the Water, Speed King, Black Night, etc. Jon lord consolidaba su sonido con el Hammond y desarrollaba largos solos y carreras llenas de virtuosismo junto a Blackmore. Paralelamente a Purple, Jon Lord comenz a publicar discos en solitario, el primero fue Gemini Suite en 1.972. Un ao ms tarde Gillan dejara la banda y Glober sera despedido, en su lugar entrara un jovencsimo David Coverdale y Glenn Hughes. La sombra de Blackmore era cada vez ms alargada y el papel de Lord aunque todava importante ya no era como al principio. Este periodo es el Mk III y se editaran Burn y Stormbringer (1.974) y por su parte Jon Lord publicara Windows una obra bastante experimental que coqueteaba con la msica clsica.

Los aires renovadores de los nuevos miembros no gustaban a Blackmore lo que ocasion que en el 75 abandonara la banda, en su lugar entr un prometedor guitarrista, Tommy Bolin, inicindose el periodo Mk IV en el que solo grabaran un disco, Come Taste The Band, y se producira la separacin del grupo en 1.976.

Despus de la ruptura del grupo Jon Lord seguira con sus proyectos en solitario realizando colaboraciones y editando un nuevo disco, Sarabande en 1.976 hasta que en 1.978 se unira al nuevo grupo de Coverdale, Whitesnake. Este periodo de Lord durara hasta el 84 editando seis discos en estudio, Trouble (1.978), Lovehunter (1.979), Ready and Willing (1.980), Come anGet It (1.981), Saints & Sinners (1.982) y Slide It In (1.984). En alguna ocasin Lord coment que a pesar de los xitos no estaba muy contento con este periodo debido a sus limitaciones a nivel compositivo. Tambin durante este periodo edit un nuevo disco, Before I Forget, escribi varias bandas sonoras y colaboro en discos de amigos suyos, George Harrison, David Gilmour, Cozy Powell, etc.

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En 1.984, Lord vuelve con los Purple con la mtica formacin del periodo Mk II (Lord, Blackmore, Paice, Glober y Gillan) y editan Perfect Strangers con el que logran un gran xito de ventas realizando giras multitudinarias que culminan en el festival de Knebworth. Tuve la oportunidad de verlos en Julio del 85 en el campo de futbol del San Andrs y la verdad es que fue genial, aun conservo la camiseta conmemorativa. Pasaron tres aos para que el grupo grabara un nuevo disco The House of Blue Light y en el 88 llegar un doble en directo Nobodys Perfect, pero las relaciones entre Blackmore y Gillan no eran buenas lo que ocasion la salida del grupo del cantante. En su lugar entr un viejo conocido de Blackmore, Joe Lynn Turner, con el que publicaron Slaves & Masters, un gran disco segn mi opinin. A partir de este momento las cosas se precipitan y los cambios en la formacin se suceden. Primero despiden a Turner volviendo a la formacin Ian Gillan y editando The Battle Rages On (1.993). Despus sale del grupo Blackmore que es sustituido brevemente por Joe Satriani y posteriormente por Steve Morse, Esta formacin se estabilizara y grabara dos discos en estudio, Purpendicular (1.996) y Abandon (1.998), y varios en directo. Realizaron en el 99 una gira conmemorativa del 30 aniversario del Concierto para grupo y orquesta la cual tuve el inmenso placer de asistir cuando recalaron en Murcia. Por otra parte en 1.998 Lord edita Pictured Within, un magnfico trabajo que fue apoyado por una gira que dejaba entrever su salida de Deep Purple la cual se produjo en 2.002.

Liberado de los Purple en 2.003 graba un disco en directo Jon Lord with Hoochie Coochie Men, cargado de buen blues y nuevamente mostrando su virtuosismo con el rgano. Durante este periodo de su vida combinara su amor por la msica clsica, Beyond the Notes (2.004), Durham Concerto (2.007), Boom of the Tingling Strings (2.008), To Notice Such Things (2.010), con sus orgenes blues grabando un nuevo disco con The Hoochie Coochie Men (2.007). Lamentablemente en 2.011 le diagnostican cncer de pncreas y casi un ao ms tarde se produce su muerte.

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Para ilustrar el artculo he decidido colocaros un tema de su poca gloriosa con Deep Purple donde demuestra sus habilidades con el rgano Hammond y con algn sintetizador (ARP) que estaba empezando a utilizar. El tema es cuestin es Space Truckin lo solan tocar para finalizar las actuaciones.

http://youtu.be/4CQzhGXNWMg

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Peter Bardens

Hola amigos en esta cuarta entrega de esta serie quiero comentaros algunas cuestiones. La primera es que no pensis en ningn momento que esto es un ranking de teclista, nada ms lejos de la realidad, solo pretendo relatar mis vivencias sobre aquellos teclistas que influyeron en mi vida musical. Por otra parte y despus de tres episodios he pensado en reducir algo los datos y las fechas, creo que no debo abrumaros y que todos esos temas suelen estar bien tratados en la Wikipedia, por ello voy a intentar basarme en mis vivencias y criterios personales. Dicho lo cual vamos con el teclista de esta semana: Peter Bardens. El descubrir a Camel supuso para m un soplo de aire fresco entre tanta grandilocuencia y pomposidad de los grandes del rock sinfnico. Su msica tena una sensibilidad y elegancia que rayaba la perfeccin.

Peter naci en Westminster, Londres, en 1.944. Desde 1.962 hasta su entrada en Camel en 1.971, estuvo en varios grupos: Hamilton Kings Blues junto a Ray Davis, The Cheynes junto a Mick Fleetwood, Them junto a Van Morrison, Peter Bs Loonies con Rod Stewart, y Peter Green , y Village. Tambin le dio tiempo a grabar dos discos en solitario The Answer (1.970) y Write My Name in the Dust (1,971).

En diciembre de 1.971 Peter entr a formar parte de Camel junto a Andrew Latimer (guitarra), Doug Ferguson (bajo) y Andy Ward (batera). Con esta banda Bardens alcanzara la fama y la popularidad siendo uno de los periodos de su vida ms fructferos musicalmente. Su estancia en el grupo dur siete aos (1.971 1.978) y en ese periodo grab siete discos: Camel (1.973), Mirage (1.974), The Snow Goose (1.975), Moonmadness (1.976), Rain Dances (1.977), Breathless (1.978) y A live Record (1.978).

Despus de dejar a Camel volvi a reunirse con su viejo amigo Van Morrison para la grabacin del disco Wavelenght y sac el disco Heart to Heart en 1.979. Cinco aos ms tarde forma Keats con los que edita un disco. Su carrera en solitario continuara con Seen One Earth

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(1.986), Speed of Light (1.988), Water Colors (1.991) y Further Than You Know (1.993), todos ellos trabajos carentes de fuerza y que no mostraban ni el potencial ni el verdadero virtuosismo de Bardens. En 1.994 decide dar un giro a su carrera y junto a Andy Ward, Dave Sinclair y varios ex miembros de Caravan, forma el grupo Mirage con los que realiza algunas gira tocando temas de Camel y Caravan y plasmndolas en el disco Mirage: Live (1.995). Ese mismo ao volvi a editar un disco en solitario Big Sky, en el que colaboraban Mick Fleetwood y Andy Latimer. Lamentablemente en 2.001 se le detect un tumor cerebral y como despedida ese mismo verano realiz un concierto junto a John Mayall, John McVie, Mick Fleetwood, Ben Harper, etc. El 22 de enero de 2.002 mora en Malib.

Como siempre la eleccin de un disco que represente toda una carrera musical es extremadamente difcil pero como os he comentado en varias ocasiones la msica no es igual para todos y depende de las vivencias de cada uno. Por todo ello mis dudas estaban entre Moonmadness y The Snow Goose, al final me he decidido por el segundo.

El disco es una obra conceptual basada en la obra homnima del escritor Paul Gallico. La

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novela trata de un jorobado de aspecto grotesco que vive en un faro cuidando todas aquellas aves que necesitan su ayuda. Un buen da una nia, Fritha, decide visitarlo para que cure a un Snow Goose (ganso procedente de Canad) que haba encontrado. El paso del tiempo forja una gran amistad entre ellos hasta que el ganso se recupera y vuelve a volar. La guerra llega a Europa y el jorobado siente que debe participar pero su marcha ya no tiene retorno, es el ganso el que regresa con el espritu del jorobado. Perdonareis por este resumen tan poco literario pero solo quera que supierais de que iba la obra.

Los compositores fundamentales de la obra fueron Bardens y Latimer, y contaron como productor a David Hitchcock. Las partes orquestales fueron arregladas por David Bedford con la participacin de la Orquesta Sinfnica de Londres. Para darle ms emotividad a la obra Latimer pens que sera bueno incluir partes narradas, para ello pidieron la conformidad del autor pero dicha autorizacin no llego debido a un malentendido, Gallico pensaba que el nombre del grupo tena relacin con la marca de cigarrillos. Por fin el disco se edit en abril de 1.975 obteniendo un notable xito, la grabacin en vivo de la obra se edit aos ms tarde en el disco A Live Record.

Recuerdo que en Espaa se edito en formato de doble disco junto a su segunda obra Mirage. La portada corresponda a este ltimo y era una serie barata que inclua los dos discos en una carpeta simple. Mi impresin sobre la obra es que es una verdadera joya, al margen de la descripcin tema por tema que podis leer en Wikipedia, Camel lleg a la cima de su carrera donde se mantuvo durante algn tiempo en posteriores trabajos. Mis recuerdos me llevan a ver a cuatro adolescentes entorno a un arcaico tocadiscos de maleta con los ojos cerrados imaginndonos los paisajes que nos describa la msica de Camel. La guinda del pastel la pona la inclusin de elementos orquestales que le daban gran majestuosidad y servan de arma arrojadiza hacia nuestros padres cuando nos decan que esa msica de melenudos era solo ruido.

http://youtu.be/eg75nFifO90

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Tony Banks Como pasa el tiempo, ya vamos por la quinta entrega de esta serie y para esta ocasin quera mostraros la vida y milagros de un msico que pienso que est infravalorado debido a que siempre ha estado en la sombra. Recuerdo el primer cassette(los ms jvenes se preguntaran qu es eso?) que me compr de Genesis fue Trespass, estuve todo un mes escuchndolo repetidas veces hasta llegar a sabrmelo de memoria. Los paisajes que dibujaba Tony Banks con sus teclados eran de una gran belleza y mi tierna imaginacin no paraba de volar. Sin lugar a dudas Genesis fue uno de mis grupos favoritos en aquellos primeros aos.

Anthony Banks naci en East Hoathly, Sussex, Inglaterra en 1.950. Recibi clases de piano y guitarra y asisti a la escuela de Charterhouse. Este hecho fue fundamental para su futuro ya que en dicha escuela conoci a Peter Gabriel con quin form su primer grupo, Graden Wall, junto al batera Chris Stewart. La banda acta de forma local hasta que se fusionan con dos miembros del grupo The Anon, Anthony Phillips y Mike Rutherford, pasando a denominarse The New Anon. En 1.966 el tipo de msica que realizaban era muy innovadora por ello llaman la atencin de un productor de la compaa Decca con la que firman un contrato discogrfico. Su primer disco, From Genesis To Revelation lo graban en 1.969, durante la grabacin el batera Chris se marcha y es sustituido por John Silver que acabado el disco tambin abandonara siendo sustituido por John Mayhew. El LP pasa totalmente desapercibido por ello para su segundo trabajo, Trespass (1.970), buscan a otro productor, Tony Stratton. Este segundo trabajo contena seis temas destacando por encima de todos The Knife por sus continuos cambios de ritmo. Lamentablemente Anthony Phillips deja el grupo (os recomiendo su carrera en solitario) y John Mayhew decide hacer lo mismo. Para sustituirlos entran en el grupo Phil Collins (batera) y Steve Hackett, este ltimo refinara el sonido del grupo con su

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peculiar forma de tocar la guitarra, utilizacin de multitud de efectos que incluso le impedan tocar de pie. Con esta formacin graban Nursery Crime en 1.971 El peso de la composicin musical recaa sobre Banks y Rutherford encargndose de las letras Peter Gabriel. Durante esta fase grabaron tres discos en estudio, Foxtrot (1.972), Selling England by the Pound (1.973) y The Lamd Lies Down on Broadway (1.974), y un disco en directo Genesis Live (1.973). Durante periodo los encumbro como uno de los mejores grupos de rock sinfnico realizando giras mundiales y asombrando a todo el mundo con sus presentaciones en vivo. Para algunos, entre ellos yo, esta poca fue la mejor de la banda con gran nivel compositivo y alejado de la comercialidad.

En 1.975 Peter Gabriel decide dejar el grupo y Phil Collins asume el mando, con una formacin de cuatro miembros grabaron dos discos A Trick of the Tail (1.976) y Wind & Wuthering (1.976). En este ltimo disco hay un gran tema compuesto por Banks, Afterglow, que se convertira en un verdadero Himno de Genesis. Para las actuaciones en vivo contrataron primeramente a Bill Bruford y posteriormente a Chester Thompson. El disco Seconds Out (1.976), nos muestra a los Genesis de este periodo. Al finalizar la gira Steve Hackett.

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Ya como tro el grupo edita And Then There Where Three en 1.978 y dos aos ms tarde llegara Duke, donde el peso compositivo ya recaa sobre Phill Collins. Por su parte Banks, en 1.979, edita su primer disco en solitario, A Curious Feeling, donde el piano y las capas de sintetizadores de cuerdas tienen gran relevancia. La dcada de los ochenta fue la ms exitosa comercialmente de Genesis llegando a editar tres discos, Abacab (1.981), Genesis (1.983) y Invisible Touch (1.986). Banks tambin realiz algunas bandas sonoras, The Wicked Lady, Quicksilver, y edit su segundo disco en solitario, The Fugitive (1.983), en que se decida a cantar y con el que consigui cierto xito. Tardara ocho aos en llegar su tercer disco Still donde apareca Fish (ex cantante de Marillion) en dos temas.

En 1.991 Genesis llega a la cima de su xito publicando We Cant Dance y alcanzando el nmero uno en Inglaterra. Las giras multitudinarias que se vieron reflejadas en dos discos en directo, The Way We Walk Volume one and Two (1.992 1.993) y un incremento en la popularidad de Phil Collins debido a sus trabajos en solitario y su participacin en bandas sonoras, ocasion la salida de Collins del grupo en 1.996. A pesar de todo Rutherford y Banks se lan la manta a la cabeza y junto al cantante Ray Wilson editan Calling All Stations, el disco a pesar de tener cierto xito pas sin pena ni gloria lo que precipit un parn muy importante en la carrera de Genesis.

Con el grupo desintegrado Banks tiene tiempo para desarrollar una idea que hace tiempo que le rondaba, la grabacin de un disco de msica clsica compuesta por l y junto a una gran orquesta. El disco sali en 2.004 bajo el ttulo de Seven: A Suite for Orchestra. Banks toca el piano junto a la Orquesta Filarmnica de Londres desarrollando unos paisajes sonoros de extremada belleza, siento gran debilidad por la msica clsica lo reconozco. Tony volvera a repetir la experiencia en 2.012 editando Six Pieces for Orchestra esta vez acompaado por la Orquesta Filarmnica de Praga.

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En 2.007 Phill volvera a reunir a Banks y Rutherford para la realizacin de la gira Turn It On Again fruto de la cual se edit Live Over Europe.

Para finalizar el artculo voy a comentar uno de los discos en los que particip Banks en la poca ms gloriosa de Genesis, me refiero a Foxtrot, cuarto disco del grupo y segundo de la formacin clsica (Gabriel, Collins, Rutherford, Banks y Hackett. La obra comienza con Watcher of the Skies, tocando Banks una gran entrada con uno de sus instrumentos favoritos, el mellotrn. En el segundo tema, Time Table, es una tierna balada donde Bakns se luce con el piano. La msica se vuelve ms compleja en el tercer tema, Get Em Out by Friday2, con continuos cambios de ritmo y con un Peter Gabriel muy teatral en su interpretacin. Bank combina sabiamente el rgano con el sintetizador. La sensibilidad y la delicadeza vuelven en el siguiente tema, Can- Utility and the Coastliners, con una parte instrumental con el mellotrn y las de guitarras de Hackett para acabar con el lucimiento de Banks con el rgano. El siguiente tema es una joya instrumental de Hackett tocando la guitarra, reconozco que siempre que puedo intento emularlo con mi guitarra. Por fin llegamos al plato fuerte del disco, Suppers Ready, una suite de 23 minutos dividida en siete secciones. La obra nos transporta a mundos ocultistas imaginados por Gabriel y musicalizados

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fundamentalmente por Banks apoyado por el resto del grupo. Este tema es la cumbre de Genesis donde Banks saca a relucir toda su artillera, piano Hohner, mellotrn, Hammond, etc.

http://youtu.be/KLQORWmqpuo

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Richard Wright

Hola amigos, hoy mi artculo va a tratar sobre un msico que fue miembro de un grupo que consigui revolucionar el mundo de la msica progresiva durante la dcada de los 70. Mi primer contacto con Pink Floyd fue a travs dl disco The Dark Side of the Moon y posteriormente Wish You Were Here fue el que acabo por noquearme. En aquel tiempo estaba fascinado por los secuenciadores, sintetizadores y dems artilugios. La labor de Richard Wright siempre estuvo en la sombra pero no cabe duda que sobre todo en los inicios del grupo fue un pilar importante.

Richard Wright naci en Londres en 1.943, con tan solo doce aos ya saba tocar la guitarra, la trompeta y el piano. En 1.962 se matricula en la Politcnica Regent Street donde conoce a Roger Waters y Nick Mason junto con los cuales form el grupo Sigma 6. Dicho grupo cambio de nombre en multiples ocasiones, Megadeath, Abdabs, etc, hasta que algunos de sus miembros decidieron formar una nueva banda Tea Set. Curiosamente en estos primeros grupos Wright tocaba la guitarra. Tras algunos cambios en la formacin de la banda llega al grupo un excntrico joven llamado Syd Barret covirtiendose en el motor de la banda. En un concierto se dan cuenta que hay un grupo con su mismo nombre y deciden cambiar su denominacin por la de The Pink Floyd Sound, posteriormente desaparecera la palabra Sound. Muy pronto se hicieron populares en la escena musical londinense y la publicacin de sus primeros singles, Arnold Lane y See Emily Play, acrecentaron su fama.

El primer LP del grupo llegara en agosto de 1.967 bajo el ttulo de The Piper at the Gates of Dawn, un trabajo lleno de psicodelia que empezaba a mostrar las paranoias de Barret y donde Wright comenzaba a realizar sus pinitos con un viejo Farfisa. La grabacin fue un xito rotundo en Inglaterra permitindoles realizar mltiples conciertos incluso una gira con Jimi Hendrix. La entrada de dinero en el grupo permiti la adiccin al Lsd de Barret , esto unido a su

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inestabilidad mental ocasion que su participacin en el grupo fuese errtica y la banda optase por sustituirlo por David Gilmour.

El siguiente disco A Saucerful of Secrets (1.968), todava con la participacin de Barret, nos mostraba una serie de temas en su mayora descartados de su anterior publicacin. La participacin compositiva de Wright era notable, Remenbar Day, See-Saw, y A Saucerful of Secrets, incluso era la voz principal en algunos temas. Las sonoridades del disco todava eran muy psicodlicas pero ya se vea cierta experimentacin que sera desarrollada en el siguiente disco Ummagumma (1.969). El LP era doble conteniendo en el primer disco dos actuaciones en directo del grupo. El segundo disco estaba repartido en cuatro partes, una para cada miembro del grupo, la parte correspondiente a Wright, Sysyphus, estaba dominada por la experimentacin. Ese mismo ao realizan la banda sonora de la pelcula More donde combinan la experimentacin con ambientes mas folclricos.

En 1.970 el grupo da un paso ms grabando Atom Heart Mother cuya primera cara la ocupa un largo tema grabado conjuntamente con una orquesta. En la segunda cara encontramos cuatro temas, uno de ellos compuesto enteramente por Wring, Summer 68, tema que comienza con susurrantes notas al piano y que poco a poco va evolucionado hasta llegar a un final orquestal. Una ao ms tarde editan Medle cuyo tema estrella Echoes ocupaba toda la segunda cara del disco y donde la participacin de Wright era ms que notable. En el 72 realizan la banda sonora de la pelcula El valle y la editan bajo el nombre de Obscured by Clouds.

Despus de siete discos el grupo estaba preparado para afrontar su mayor reto y grabar lo que a la postre sera su obra ms conocida y uno de los discos ms vendidos de la historia, The Dark Side of the Moon (1.973). Este disco conceptual marco la cima de la msica progresiva en los 70. Wright fue coautor de varios temas entre los que destaca Us and Tehm compuesto conjuntamente con Waters. El siguiente paso del grupo fue la realizacin de un disco tocados con objetos caseros como sierras, martillos,copas, etc, afortunadamente se dieron cuenta que el proyecto no tena sentido y pusieron manos a la obra para la composicin de su siguiente obra maestra, Wish You Were Here (1.975). La obra contiene Shine On You Crazy Diamond dividida en nueve partes donde Wright es coautor, tambin podemos escuchar el xito Wish You Were Here. En definitiva un gran disco que les volveria a elevar a lo ms alto.

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Llegados a este punto nos encontramos en la segunda mitad de los 70, la corriente punk estaba en pleno apogeo y los Pink Floyd ecditan Animals (1.977), con predominio de las guitarras sobre los teclados y sin la participacin compositiva de Richard Wright. En este momento deciden darse un respiro para realizar sus proyectos individuales y Wright edita Wet Dream (1.978), un disco cargado de tranquilas melodas.

En 1.979 el grupo se ve envuelto en un escndalo financiero y por problemas fiscales abandonan Inglaterra refugindose en Francia, pas donde grabaron su siguiente produccin, The Wall, compuesta casi ntegramente por Water y con una labor casi testimonial de Wright llegando incluso a abandonar la grabacin. En la gira promocional del disco Wright era un asalariado ms sin ninguna participacin en el grupo y en el siguiente proyecto de la banda , The Final Cut, Richard ya no perteneca al grupo.

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En 1.984 Wright junto con Dave Harris (10 CC) forman Zee, un extrao proyecto que combinaba new wave y progresivo, solo editaran un disco Identity. Dos aos ms tarde recibe una llamada de Gilmour para reorganizar Pink Floyd, esta vez sin Waters, y grabar un nuevos disco con temas del guitarrista. El LP vera la luz en 1987 bajo el titulo de A Momentary Lapse of Reason. Por problemas legales Wright no figuraba como miembro del grupo pero si participo en la gira promocional y en la grabacin del directo, Delicate Sound of Thunder (1.988). Pasaron siete aos hasta la publicacin de un nuevo trabajo de Pink Floyd, Division Bell (1.994), donde Wright ya era miembro formal del grupo y participaba con la composicin de cuatro temas. La gira fue grabada bajo el nombre de P.U.L.S.E. (1.995).

El segundo disco como solista de Wring lleg en 1.996, Broken China, con la colaboracin de Sinad OConnor. Durante los aos posteriores participara en diversas actuaciones acompaando a Gilmor y en 2.005 se uniria con Water, Mason y Gilmour en el concierto Live 8 para tocar cuatro temas. Esta actuacin acrecent los rumores sobre el regreso de la banda que nunca se lleg a producir. Lamentablemente en 2.008 , Richard Wright mora de cncer.

Para finalizar vamos a comentar un poco una de las obras ms relevantes dee Pink Floyd. Para esta ocasin la elegida ha sido Wish You Were Here. Es uno de los discos del grupo que ms me gustan, Shine On You Crazy Diamond, es una obra maestra, bases de teclados a cargo de Wright y una excelente guitarra de Gilmour. La letra a cargo de Waters recordaba a su amigo Syd Barret. Welcome to the Machine, es realmente pica, me encantan sus efectos sonoros. En Have a Cigar la base de piano que aporta Wright es magnfica y que podemos decir del tema Wish You Were Here, un autntico icono de la msica moderna.

http://youtu.be/Qxd-kWMzZNk

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Dave Greenslade

Despus de dar un repaso durante algunas semanas a la vida y obra de los teclistas ms famosos del panorama musical, les llega el turno a aquellos que son menos conocidos y que tambin han tenido gran relevancia en mi formacin y disfrute personal. Dave Greenslade estuvo presente en dos bandas, Colosseum y Greenslade, que durante algn tiempo tuvieron un espacio de honor en mi discoteca. Mi primer contacto con su msica fue a travs de Colosseum Live, un disco que recomiendo encarecidamente. Como en anteriores artculos nos vamos a centrar en su produccin musical analizndola brevemente.

Dave Greenslade form parte de la primera etapa de Colosseum desde 1.968 hasta 1.971, durante ese tiempo grabaron los siguientes discos:

- Those Who Are About to Die Salute You (1.969), primer disco de la banda formada por Jon Hiseman (batera), Tony Reeve (bajo), James Litherland (guitarra, voz), Dick Hecktall Smith (vientos), Jim Roche (guitarra) y Dave Greenslade (teclados). La grabacin nos muestra una excelente fusin entre el jazz y el rock de la mano de unos excelentes msicos.

- Valentine Suite (1.969), grabado con la misma formacin que su anterior trabajo con la salvedad de Jim Roche que haba abandonado el grupo. Para algunos es la obra maestra del grupo. La banda est en todo su esplendor mezclando no solo jazz y rock, tambin podemos encontrar algo de psicodelia. Los desarrollos instrumentales son magnficos llegando su culminacin en The Valentine Suite una pieza dividida en tres partes compuesta en su mayora por Dave.

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- The Grass is Greener (1.970), este es un disco que solo se edit en Estados Unidos y

que contiene cuatro temas inditos grabados con el nuevo guitarrista Dave Clempson (Jumping off the Sun, Lost Angeles, Rope Ladder to the Moon, y Bolero), tambin encontramos tres temas que ya aparecan en su anterior trabajo pero regrabados con Clempson a la guitarra (Buttys Bluess, The Machine Demands a Sacrifice y The Grace is Greener). La grabacin se completaba con Elegy, versin idntica que la editada en Valentine Suite.

- Daugther of Time (1.970), en el grupo se haban producido ciertos cambios, Tony

Reeves era sustituido por Louis Cennamo y posteriormente por Mark Clarke, y el cambio fundamental era la entrada en el grupo del cantante Chris Farlowe. El disco tiene se ve influenciado por los diversos de formacin y a pesar de la gran fuerza vocal de Farlowe no llega a las cotas de su anterior trabajo.

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- Colosseum Live (1.971), grabado en directo en la Universidad de Manchester y en el Big Apple Club de Brighton, nos muestra el verdadero podero del grupo en sus actuaciones. Largos temas mostrando todo el virtuosismo de sus miembros, con un Hecktall capaz de tocar varios instrumentos de viento a la vez. Chris Farlowe est inconmensurable y Greenslade nos deleita con largos solos de rgano. Un disco de obligada escucha para todos aquellos amantes de la buena msica y en especial para los progresivos.

En 1.994 Dave vuelve a unirse a Colosseum editando varios discos ms (Live The Reunion Concerts, Bread & Circuses, Tomorrows Blues, Live 05). Despus de la separacin de Colosseum, Dave form Greenslade junto a su amigo Tony Reeves, este periodo dur desde 1.972 hasta 1.976, sus logros discogrficos fueron los siguientes:

- Greenslade (1.972), completaban la formacin Andrew McCulloch (batera) y David Lawson (teclados). La portada era obra del genial Roger Dean. La caracterstica fundamental del disco era la ausencia de guitarra y sus coqueteos con el jazz y un poquito con el blues. Dave utiliza ampliamente un instrumento que empezaba a ponerse de moda, el mellotrn.

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- Bedside Manners Are Extra (1.973), con la misma formacin que en su anterior trabajo y con la portada nuevamente a cargo de Roger Dean. Su sonido se consolida y se muestra con una gran banda de jazz rock.

- Spyglass Guest (1.974), el guitarrista Clem Clempson participa en dos temas, Little

Red Fry Up y Siam Seesaw). Es el disco ms popular del grupo, entre sus temas incluyen el famoso Theme for an Imaginary Western de Jack Bruce.

- Time and Tide (1.975), Tony Reeves haba sido sustituido por Martin Briley. El

sonido del grupo ha cambiado hacia una especie de pop progresivo destinado al

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mercado americano. Curiosamente la gira de presentacin por Estados Unidos la realizaron junto a Kraftwerk.

En 1.976 Dave disolvera la banda y no sera hasta el 2.000 cuando se volvera a reunir con Reeves para grabar un nuevo disco Large Afternoon y posteriormente una grabacin en directo Greenslade 2.001. Po otra parte Dave Greenslade ha editado varios discos en solitario:

- Cactus Choir (1.976), acompaado por Tony Reeves (bajo),Simon Phillips (batera) y Mick Grabham (guitarra) entre otros, nos muestra una obra conceptual sobre la colonizacin del oeste americano. La portada nuevamente de Roger Dean y el sonido vuelve a ser progresivo con tintes jazz. Tema destacado Swings and Roundabouts.

- The Pentateuch of the Cosmogony (1.979), un doble disco conceptual realizado en

colaboracin con el escritor y dibujante Patrick Woodroffe. El disco original contena numerosos textos e ilustraciones lujosamente presentados. Tambin presentaba la colaboracin especial de Phil Collins.

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- From the Discworld (1.994), colaboracin con el escritor Terry Pratchett y basndose

en sus novelas sobre Discworld. Participa Clem Clempson.

- Going South (1.999), un disco bastante flojo ya que utiliza batera electrnica e

intenta emular la guitarra ye l bajo con los teclados obtenindose un sonido muy sinttico.

- Routes Roots (2.011), en donde Dave nos muestra un compendio de todos los estilos

que ha manejado durante su trayectoria.

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Bueno creo que por hoy ya est bien de tanto rollo

http://youtu.be/gbz4VT-vTaU

http://youtu.be/bS4VrCJlYmk

http://youtu.be/l6bgnmueZ1w

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Thijs van Leer Hola amigos, el artculo de esta semana va a versar sobre un msico perteneciente a un grupo que influyo notablemente en mi cultura musical. A mediados de los 70 mi mente se estaba abriendo al rock, era un adolescente con muchas ganas de descubrir nuevos sonidos, en esa poca la mayor fuente de informacin musical era la radio. En la ciudad donde viva en ese momento haba un gran programa de radio que semanalmente realizaba un monogrfico sobre un grupo de rock, en dicho programa escuch por primera vez a Focus. Puedo decir sin temor a equivocarme que mi inters por este tipo de msica naci ese da, con mis pocos ahorros y con mi inexperiencia me compre mi primer documento sonoro, un cassette de Focus, en concreto el Moving Pictures. Era realmente un pipiolo sin ningn tipo de formacin musical y compre lo primero que vi del grupo, posteriormente me di cuenta que no era el mejor disco del grupo. Por tanto Focus fue la primera piedra de mi construccin musical y de mi coleccin discogrfica. Por cierto se me olvidaba hoy vamos a hablar de Thijs van Leer.

Thijs van Leer naci en msterdam en 1.948 en el seno de una familia netamente musical, su madre comenz a darle clases de piano a los tres aos y su padre comenz a ensearle a tocar la flauta a los doce. Su formacin se complet estudiando arte en la Universidad de msterdam y flauta, piano, rgano y orquestacin en el conservatorio de Ginebra. En alguna ocasin ha declarado que con ocho aos compuso el tema Moving Waves y con diecisis Hocus Pocus que a la larga sera uno de sus mayores xitos.

En febrero de 1.968 realiza su primera aparicin profesional fue en el show de Ramses Shaffy en un teatro de msterdam. Un ao ms tarde se une a Martijn Dresden (bajo) y Hans Cleuver (batera) y forma un tro que combinaba temas de jazz con otros de corte ms rockero. En

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1.970 estos tres msicos se integran en la orquesta que pona la msica en la obra Hair en Holanda, donde tambin tocaba Jan Akkerman que proceda del grupo Brainbox. Jan decide abandonar su grupo y unirse al tro de Thij van Leer formando el grupo Focus. En apenas seis meses editan su primer disco Focus Plays Focus (1.971), editado solo en Holanda pero debido al xito obtenido por el tema House of the King se reedita en Inglaterra bajo el ttulo de In and Out Focus. Las tensiones comienzan en el grupo dando como resultado la salida de Dresden y Cleuver, en su lugar entran Pierre van der Linde (batera y viejo amigo de Akkerman) y Cyril Havermans (bajo). Con esta formacin graban Focus II (1.971) o como se llam fuera de Holanda Moving Waves, junto al productor Mike Vernon ( Fleetwood Mac, John Mayall, Ten Years After, etc.). La grabacin resulta ser un completo xito, temas como Hocus Pocus o la extensa suite que ocupa la segunda cara, Eruptin, son verdaderas joyas que anan jazz, rock y clsica. La popularidad del grupo aumenta saliendo incluso en un programa de la televisin britnica. , pero las tensiones siguen en el grupo y Havermans es sustituido por Bert Ruiter.

En 1.972 el grupo vuelve a entrar en el estudio para la grabacin de un nuevo disco pero se dan cuenta que tienen mucho material y lo convierten en un doble llamado Focus III (1.972). El disco contena el tema Sylvia que alcanza los primeros puestos en las listas y Focus son aclamados como el mejor grupo extranjero en Inglaterra y su guitarrista es considerado como mejor guitarrista del mundo. En la grabacin tambin podemos encontrar un extenso tema, Anonymous Two, de ms de veinticinco minutos donde los cuatros miembros del grupo van realizando solos con sus respectivos instrumentos. El grupo se embarca en giras interminables tanto en America como en Europa fruto de las cuales resulta el disco Focus Live at the Rainbow (1.973). Ese mismo ao Thijs van Leer edita su primer disco en solitario, Introspection, un disco orientado a la msica clsica. Un ao ms tarde se produce la salida del grupo de Van der Linder siendo sustituido por Colin Allen. En 1.974 graban Hamburger Concerto, uno de sus discos ms complejos y que cerrara la poca dorada del grupo. La segunda cara del disco contena el magnfico Hamburger Concerto inspirado en un tema clsico de Johannes Brahms. La direccin musical del grupo empezaba a no estar clara fruto de la cual llega Mother Focus (1.975 donde Colin Allen solo particip en un tema el resto lo

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grab David Kemper. El sonido de la grabacin se separa del que haban mantenido hasta ahora, aires ms orientados al mercado americano con algn pequeo tinte funk. Todo esto da como resultado la salida de Akkerman del grupo en 1.976. Entre tanto Thijs van Leer haba editado en el 75 su segundo disco en solitario, O My Love, donde canta algunos temas con su mujer mezclando funk, jazz y clsica y en el 76 publica Introspection II, continuando con la lnea marcada con su primer volumen.

En 1.977 Thijs van Leer reorganiza el grupo contando con Philip Catherine (guitarra), Bert Ruiter (bajo), Steve Smith (batera), Eef Albers (guitarra) y el cantante americano P.J. Proby. Con dicha formacin editan en el 78 Focus with Proby, disco que recibi muy malas crticas y que supuso la disolucin del grupo.

Durante este tiempo Thijs edita varios discos, Nice to Have Met You (1.977), Introspection 3 (1.978), Introspectin 4 (1.980) y Reflections (1.981). Ese mismo ao se traslada a Espaa para colaborar con Miguel Rios con el que graba tres discos, Extraos en el escaparate (1.981), Rock & Rios (1.982) y El rock de una noche de verano (1.983. Tambin acompaa al cantante espaol en sus respectivas giras y es ah donde podemos ver a Thijs tocando su famoso Hocus Pocus, recuerdo que me quede alucinado no me lo poda creer, pero el logotipo de Focus en los teclados y la caracterstica forma de tocar la flauta de Thijs acabo por confirmrmelo, todo un lujo. En aquella poca el grupo de Miguel Rios estaba lleno de grandes estrellas (Salvador Dominguez, John Parsons, Sergio Castillo, etc). En 1.985 se vuelve a reunir con Akkerman para la grabacin de Focus: Akkerman & Thijs van Leer, disco que quera rememorar tiempos pasados sin llegar a conseguirlo y en 2.002 vuelve a reorganizar Focus con nuevos miembros y grabando varios discos, Focus8 (2.002), Focus 9 (2.006) y Focus X (2.012). Po otra parte la carrera en solitario continua grabando ms de diez discos, Renaissance (1.986), I Hate Myself (1.987), Introspection 92 (1.992), Musical Melody (1.994), Summertime (1.996), Instrumental Hyms (1.997), The Glorious Album (1.999), Bach for a New Age (1.999), Etudes SAns Gene (2.006) y The Home Concert (2.008).

Para terminar el artculo he escogido una grabacin que circula en Youtube del tema Hamburger Concerto grabada en el ao 1.975.

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http://youtu.be/ePsf5KHqs7M

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Ray Manzarek

Una semana ms voy a intentar contaros la vida y obra de un teclista que segn mi criterio debe estar en la lista de los mejores. Quizs no haya demostrado ser un virtuoso, aunque lo sea, pero lo que s consigui es tener un sonido propio caracterstico y totalmente reconocible. Muchos teclistas de gran talento no llegan a tener su propio sonido pero Ray lo tena y cualquier persona medianamente puesta en la msica es capaz de reconocerlo. Lo cierto es que no viv la poca dorada de Manzarek (65- 73), yo era muy joven, y lo descubr aos ms tarde cuando me compr Absolutely Live. Siempre he pensado que la sombra de Jim Morrison fue muy alargada y tapaba la genialidad de los grandes msicos que tena en el grupo.

Raymond Manzarek naci en 1.939 en Chicago y a muy temprana edad sus padres comenzaron a darle clases de piano. A pesar de que sus primeras inquietudes eran deportivas sigui

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estudiando hasta obtener una titulacin en economa. Durante su adolescencia descubri el jazz y el blues cambindole notablemente la forma de tocar el piano. En 1.962 se traslada a Los ngeles para matricularse en la Universidad de California y cursar estudios de cinematografa, curiosamente en esa universidad tambin estudiaba Jim Morrison. Durante ese periodo Ray tena un grupo junto a sus hermanos llamado Rick and the Ravens. Cuenta la leyenda que Ray y Jim fundaron The Doors tras un encuentro transcendental que tuvieron en la Venice Beach. La primera formacin de The Doors estaba formada por miembros del grupo de Manzarek junto a Jim Morrison y al batera John Densmore pero pronto la banda se reform con la entrada del guitarrista Robby Krieger. Una de las singularidades del grupo es que no tenan bajista y ese hueco lo cubra Manzarek con su peculiar piano Fender Rhodes. La banda es contratada para amenizar la noche en el Whisky a Go Go y all es donde el presidente de la compaa discogrfica Elektra los vio actuar y tuvo clara el futuro de la banda.

En 1.967 editan su primer disco The Doors conteniendo temas que haban estado tocando durante varios aos y que se convertiran en grandes xitos del grupo, Break on Throught, Alabama Song, Light my Fire, The End, etc. Dada la rebelda que manifestaba Jim Morrison, pronto se hizo muy popular entre los jvenes llegndose a convertir en un verdadero icono juvenil. La fama del grupo iba en aumento y no solo por su msica, las actuaciones de Jim, tanto en los conciertos como en la televisin, estaban cargadas de rebelda ocasionndole mltiples altercados y problemas con la justicia. Su segundo disco, Strange Day, lleg ese mismo ao y a pesar de la notable calidad de sus temas no obtuvo el xito de ventas esperado. En la grabacin la banda inclua Moonlight Drive, un viejo tema compuesto por Jim. La fama del grupo estaba en su punto ms alto y las drogas y el alcohol potenciaban el carcter de Morrison ocasionando numerosos escndalos en sus actuaciones. Con ese ambiente llega su tercer disco, Waiting for the Sun, que alcanza el nmero uno en las listas con temas como Hello, I loveYou o The Unknown Soldier. En 1.968 el grupo realiza una serie de conciertos por Europa incluyendo un show en Amsterdan sin Jim Morrison debido a problemas con las drogas.

A pesar del gran xito del grupo 1.969 fue un ao difcil para el grupo debido al incidente ocurrido en el Dinner Key Auditorium de Miami, Morrison perdi el control y fue detenido por provocar diversos incidentes y ensear su miembro viril al pblico. Todo esto supuso un gran dao para la banda pero a su vez fue un punto de inflexin para Morrison que se mantuvo ms moderado en sus actuaciones dejando ms espacio al grupo. En Julio de ese mismo ao editan The Soft Parade un disco con mltiples dificultades en su grabacin debido a los excesos con el alcohol de Morrison. A nivel musical el disco contiene un gran nmero de temas compuestos por Krieger con algunos arreglos de instrumentos de cuerda y viento que dulcificaban su sonido.

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Cuando todo el mundo pensaba que el grupo estaba en fase descendente, editan Morrison Hotel (1.969) volviendo a sus orgenes con un sonido ms duro y con aires blues. Aqu podemos encontrar uno de mis temas favoritos de la banda, Roadhouse Blues, versioneado en mltiples ocasiones. Con continuacin de su xito actan en el Festival de la isla de Wight junto a Jimmi Hendrix, The Who, Jethro Tull, etc. Y editan su primer disco en directo, Absolutely Live (1.970).Los problemas de Morrison con la justicia continuaban llegando a ser condenado a ocho meses, sentencia que no cumpli al ser recurrida. La ltima actuacin de The Doors fue en diciembre de 1.970 con un Jim Morrison muy deteriorado fsicamente. En abril de 1.971 editan L.A. Woman, ltimo disco con Jim ya que morira tres meses despus. El disco est cargado de temas con acento blusero estacando la cancin que da ttulo al LP.

Tras la muerte de Morrison el grupo estuvo durante algn tiempo buscando cantantes hablndose incluso de la posibilidad de fichar a Iggy Pop, pero finalmente la banda descarto la idea y siguieron adelante como tro. Personalmente pienso que fue un error, la losa de Morrison eran demasiado grande y pesada y debieron disolver la banda. En este periodo editaron dos discos, Other Voices (1.97) y Full Circle (1.972), grabaciones bastante mediocres que solo se salvan en algunos momentos por el buen hacer instrumental de Manzarek y Krieger, pero sus voces, sobre todo la del guitarrista, no llegan a la altura deseada. La separacin del grupo se produjo en 1.973.

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Para casi todo el mundo despus de la Muerte de Morrison la carrera musical de Manzarek cay en el olvido. Nosotros vamos a intentar rescatarla:

- The Golden Scarab (1.973), primer disco en solitario de Manzarek, se hace acompaar por Larry Carlton (Guitarra), Jerry Scheff (bajo) y Tony Williams (batera). Buen jazz rock combinado con ritmos exticos caribeos.

- The Whole Thing Started with Rock & Roll Now Its Out of Control (1.974), aparecen en los crditos Joe Walsh y Patti Smith. El disco es muy irregular.

- Carmina Burana (1.984), es la adaptacin de la obra clsica de Carf Off para ser tocada por una banda de jazz rock. Ayudado por Phillip Glass y utilizando como director de orquesta Michael Riesman.

A parte de estos discos tambin fue el director y compositor de la pelcula Love Her Mandy (2.006). Realiz colaboraciones con diversos artistas tales como Iggy Pop, Michael McClure, Darryl Lee y edit dos discos con el guitarrista Roy Rogers, Ballads Before the Rain (2.008) y Translucent Blues (2.011). Durante algn tiempo form parte del grupo Nite City llegando a grabar dos discos Nite City (1.977) y Golden Days Diamond Night (1.978). Oro de sus proyectos fue producir a la banda The X.

En 2.002 decidi revivir a The Doors reunindose con Krieger y Ian Astbury formando The Doors of the 21st Century que por problemas legales pasaron a llamarse Riders on the Storm. Finalmente en mayo de 2.013 mora a causa de un cncer heptico.

http://youtu.be/cl5-c8DM5OY

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Don Airey Hola amigos, en el captulo de hoy vamos a hablar de un autntico trotamundos, un teclista que a lo largo de su historia ha pasado por mltiples formaciones y en todas ellas ha dejado su huella. Don Airey es uno de los teclistas ms queridos y reputados dentro del mundillo musical, desde 1.974 lleva colaborando con multitud de grupos. Algunas de sus ms ilustres participaciones han sido en grupos como Rainbow, Black Sabbath, Whitesnake, Gary Moore, Colosseum II, Thin Lizzy, Ozzy Osbourne, Wishbone Ash, Michael Schenker, Deep Purple y as podramos estar un largo rato enumerando sus colaboraciones. Mi primer contacto con el teclista fue cuando compr Electric Savage de Colosseum II, recomiendo a todo el mundo la escucha del tema The Schord, la intro y los duelos con Gary Moore son autnticamente increbles. Posteriormente su participacin en Rainbow y su memorable Difficult to Cure le forjaron una gran reputacin. La ltima vez que tuve la oportunidad de verlo fue con Deep Purple en Murcia y tengo que decir que no estuvo muy fino, su actuacin se bas fundamentalmente en hacer mucho ruido y pocas nueces, como se suele decir.

Hoy no voy a meteros el rollo sobre su vida simplemente analizaremos un poco su obra en solitario, que no es mucha, y nombraremos algunas de sus ms sonadas colaboraciones.

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En cuanto a su discografa los discos que ha editado hasta la fecha son:

- K2 (1.988), parece increble que un personaje que lleva desde el 71 dando guerra haya tardado tanto tiempo en editar su primer disco. Para la ocasin se reuni con un buen grupo de amigos: Gary Moore, Mel Galley, Laurence Cottle, Keith Airey, Colin Blunstone, Genki Hitomi y Gordon Honeycombe como narrador. El disco es una obra conceptual que trata sobre la dureza de la mtica montaa. En cuanto a la msica la podramos definir como un rock sinfnico con algunos tintes hard.

- - A Light In The Sky (2.008), pasan veinte aos desde su anterior trabajo esta vez para

tratar uno de sus temas favoritos, el espacio exterior. A Don siempre le ha gustado la astronoma y el universo y en este trabajo intenta plasmar sus sentimientos al respecto. Acompaado por Laurence Cottle y Chris Childs al bajo, Darrin Mooney y Harry James a la batera, Rob Harris a la guitarra, Danny Bowes y Carl Sentance cantando y Lidia Baich. Don Airey mezcla sabiamente hard rock, sinfnico, jazz,

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progresivo, gneros que conoce a la perfeccin despus de aos de carrera. Temas destacados los instrumentales Pale Blue Dot y Big Crunch.

- - All Out (2.011), este quizs sea el disco que ms me gusta de Don, acompaado por

dos grandes guitarristas, Joe Bonamassa y Bernie Masden, y por los habituales en sus trabajos anteriores (Harris, Airey,Mooney, etc). El sonido es muy cercano a sus trabajos con Rainbow o Deep Purple mezclado con pinceladas progresivas como en Estancia cargada de Hammond. Como curiosidad la cover del tema Fire de Hendrix.

- - Keyed Up (2.014), recin salido del horno y con la presencia estelar de Gary Moore,

si el gran Gary, se rescataron algunos punteos del gran maestro y alrededor de ellos se construyeron dos temas Mini Suite y Adagio. Los msicos son los habituales en

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los proyectos de Airey reforzados por Graham Bonnet, Simon Macbride, Alex Meadows y Tim Goddver. El bueno de Don Airey recuerda su pasado en Rainbow con una nueva versin de Difficult to Cure. Un disco muy recomendable.

Por ltimo vamos a nombrar algunas de las participaciones ms destacadas de Don Airey:

Con Cozy Powell

- Over the Top (1.979) - Tilt (1.981)

Con Colosseum II

- Strange New Flesh (1.976) - Electric Savage (1.977) - War Dance (1.977)

Con Rainbow

- Down to Earth (1.979) - Difficult to Cure (1.981) - Finyl Vinyl (1.986)

Con Ozzy Osbourne

- Blizzard of Ozz (1.980) - Bark at the Moon (1.983)

Con Michael Schenker

- The Michael Schenker Group (1.980) - In the Midst of Beauty (2.008) - Temple of Rock (2.011)

Con Gary Moore

- Back on the Streets (1.979) - Corridors of Power (1.982) - Dirty Fingers (1.983) - RockinEvery Night (1.983) - Run for Cover (1.985) - After the War (1.989) - Still got the blues (1.990) - Old New Ballads Blues (2.006)

Con Deep Purple

- Bananas (2.003) - Rapture the Deep (2.005)

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- They All Came Down the Montreux (2.007) - Live at Montreaux (2.011) - Now What? (2.013)

Con Living Loud

- Living Loud (2.003) - Live in Sydney (2.004)

Como ya he comentado al iniciar el artculo Don Airey ha participado en ms de treinta proyectos diferentes que os invit a descubrir por vosotros mismos. Saludos y hasta la prxima.

http://youtu.be/8NNbl7o9UKE

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Jordan Rudess

Hola amigos, hasta ahora habamos hablado de verdaderos dinosaurios del rock, teclistas que forjaron las bases del rock sinfnico en los aos 70, hoy vamos a contar la historia de un teclista que a pesar de ser uno de los ms extraordinarios virtuosos del gnero no salto a la fama hasta la publicacin de su segundo disco en 1.993 y obtuvo su confirmacin al entrar a formar parte de Dream Theater en 1.999. La caracterstica fundamental de Rudess, sin lugar a dudas, es su virtuosismo unido a un gran amor por la tecnologa, no olvidemos que tiene una compaa, Wizdom Music, dedicada al desarrollo de productos tecnolgicos musicales.

A pesar de darse a conocer al gran pblico con 36 aos su actividad ha sido bastante intensa. Al margen de su obra en solitario ha realizado multitud de colaboraciones con gente como Vinnie Moore, Steve Wilson, Paul Winter, David Bowie, Neal Morse, Morgenstein, etc. Por supuesto su reputacin se ha forjado en grupos como Dixie Dreg ( el grupo de Steve Morse), Liquid Tension Experiment super grupo (Tony Levin, John Petrucci, Mike Pornoy y Jordan Rudess) con los que grab dos discos en estudio y como no con la gran banda de progresivo Dream Theater con los que sigue en la actualidad y ha grabado ocho discos en estudio ( Metropolis Pt. 2, Six Degrees of Inner Turbulence, Train of Thought, Octavarium, Systematic Chaos, Black Clouds & Silver Linings, A Dramatic Turn of Events y Dream Theater) y tres en vivo( Live Scenes From New York, Live at Budokan y Score).

Hoy vamos a intentar dar un resumido repaso a su discografa en solitario:

- Arrival (1.988), este primer disco de Rudess se edit en cassette bajo el nombre de Rudes. Es una obra intimista, Jordan utiliza bsicamente el piano para crear sus pasajes sonoros en los cinco temas que contiene la grabacin.

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- Listen (1.993), este disco le sirvi para obtener el reconocimiento mundial y ser

elegido como Best New Talent por la revista Keyboard. Le acompaan Barbara Bock (voz), Jim Simmons (bajo), Chris Amelar (guitarra) y Ken Mary (batera). En este disco Rodess comienza a emplear toda la artillera electrnica dando como resultado una especie de pop progresivo.

- - Secrets of the Muse (1.997), en esta obra Jordan se enfrenta en solitario a multitud

de inspiradas improvisaciones. Es una delicia escuchar a Rudess tocar el piano, la sensibilidad que desprende en temas como Stillness o Cradle song, no est al alcance de cualquiera.

- - Resonance (1.999), nos toca seguir disfrutando del mejor Rudess al piano.

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- Feeding the Wheel (2.001), en este disco Rudess cuenta con la colaboracin de

grandes msicos, Terry Bozzio, Steve Morse, John Petrucci, Billy Sheehan, dando como resultado un disco con grandes pasajes instrumentales del mejor rock progresivo.

- 4NYC (2.002), la grabacin sirve de homenaje a las vctimas del 11 de Septiembre.

Parte del disco se grabo en vivo en el Helen Hayes Performing Arts Center tan solo trece das despus de la tragedia debido al afn de Rudess en ayudar de alguna forma a las vctimas. Laos temas grabados en estudio tienen una gran carga emocional.

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- Christmas Sky (2.002), en este LP Jordan nos muestra los clsicos villancicos de toda

la vida (White Christmas, Silent Night, The Little Drummer Boy, etc) ejecutados magistralmente al piano y con el sello Rudess.

- Rhythm of Time (2.004), para esta grabacin Jordan se rodea de un gran arsenal de

buenos guitarristas (Satriani, Greg Howe, Steve Morse, Vinnie Moore, Jakubovic) con estos miembros y alguno ms (Dave Larue, Morgenstein) el resultado es un gran disco de rock progresivo que har las delicias de los amantes de Dream Theater.

- The Road Home (2.007), es un lbum de covers de temas de rock sinfnico, Dance

on a Volcano (Genesis), Sound Chaser (Yes), Just the Same (Gentle Giant), Tarkus (Emerson, Lake & Palmer) y una Medley al piano interpretando partes de

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Soon (Yes), Suppers Ready (Genesis), I Talk to the Wind (King Crimson) y And You and I (Yes). El nico tema original es Piece Of the . Como invitados Neal Morse, Steve Wilson, Kip Winger, entre otros.

- Notes of the Dream (2.009), nuevamente encontramos a un intimista Rudess al

piano tocando en su mayora temas de Dream Theater, incluso algunos anteriores a su entrada en el grupo.

- All Thatt is Now (2.013), grabado en el saln de su casa con su piano Steinway D y

financiado por la contribucin de 1.000 seguidores del artista. Clsica, progresivo, jazz, qu ms da, todo se rene en una gran sensibilidad musical y un virtuosismo fuera de toda duda. Bueno amigos creo que por hoy ya vale, espero que disfrutis con este genio que en otra poca hubiese sido uno de los grandes de la interpretacin y composicin clsica. http://youtu.be/j4G-bmET9yo

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Patrick Moraz

Hola queridos lectores hoy nos encontramos ante un msico que a pesar de haber sido miembro de dos de los ms afamados grupos de la historia del rock sinfnico, parece como si hubiese pasado de puntillas por el panorama musical. Sus composiciones nos muestran claramente que estamos ante un msico de formacin netamente clsica y que por inquietudes personales eligi el rock como expresin musical.

Patrick Moraz naci en Villars-Sainte-Croix, Suiza, en 1.948, desde muy pequeo empez a estudiar violn y piano destacando fundamentalmente en este ltimo instrumento. En esa etapa de su vida tuvo la oportunidad de conocer a la gran pianista rumana Clara Haskil la cual influy notablemente en el joven Patrick. Se matricul en el conservatorio de Lausana para estudiar armona y contrapunto, y con tan solo nueve aos ya estaba dando conciertos de piano. Gracias a que su padre era propietario de varios restaurantes y teatros, conoci a Louis Armstrong, Maurice Chevalier, Lionel Hampton, Duke Ellington, etc. Incluso lleg a recibir algunas clases de John Lewis del Modern Jazz Quartet. Todas estas influencias acabaron de formar a Patrick y lo convirtieron en un gran pianista llegando a ganar el premio al mejor solista en el festival de jazz de Zurich con tan solo diecisis aos

En 1.964 se traslada a Inglaterra con la intencin de aprender ingls y para completar su salario de cocinero en una escuela comienza a dar conciertos en pequeos locales. Al poco tiempo es denunciado por el secretario de msicos locales y es expulsado del pas, pero Patrick no se rinde y vuelve a Inglaterra y aprueba el examen de cualificacin de ingls ( Proficiency). En 1.968 decide dedicarse plenamente a la msica como msico profesional y funda el grupo de rock progresivo Mainhorse grabando en el 71 un nico legado. Ese mismo ao realiza la banda sonora de la pelcula Le salamandre (Alain Tanner) y un ao ms tarde el grupo se

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disuelve. Despus de realizar una gira con el Ballet de Brasil por el lejano Oriente se embarca con su amigo Guy Bovet en la composicin de la banda sonora de Linvitacion (1.973) que gana el festival de Cannes.

En 1.973 forma un nuevo grupo Refugee junto a dos afamados msicos, Lee Jackson y Brian Davison, que haban pertenecido al grupo The Nice junto a Keith Emerson. Un ao ms tarde editan un nico disco Refugee y Patrick es invitado a formar parte de Yes tras la marcha de Rick Wakeman. Con gran entusiasmo entran en el estudio de grabacin para componer lo que sera el sptimo disco del grupo en estudio, Relayer (1.974). Con una portada del mtico Roger Dean y con tan solo tres temas en su interior, uno de ellos de veinte minutos, la grabacin se convierte en un notable xito que culmina con una gira multitudinaria por todo el mundo. En el 75 los miembros del grupo deciden dedicarse a sus proyectos personales tiempo que es aprovechado por Patrick para grabar su primer disco en solitario, Story of I (1.976). La grabacin es premiada como el mejor disco de teclados del ao por la prestigiosa revista Keyboard y Patrick obtiene el ttulo de mejor nuevo talento. Yes se vuelve a reunir para realizar una gira presentacin de los trabajos personales de sus miembros al trmino de la cual Moraz es invitado a marcharse. Un ao ms tarde graba su segundo disco en solitario Out in the Sun (1.977), siguiendo la lnea de su anterior trabajo, ritmos brasileos cargados de sintetizadores y sinfonismo. En el 78 llegara su tercer trabajo, Patrick Moraz, una de sus

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mejores producciones, el disco nos muestra una lucha entre lo primitivo y lo moderno todo ello expresado con el lenguaje de los sintetizadores y la percusin.

Dada la fama que tena Patrick por aquellos tiempos, The Moody Blues, lo contratan para la gira de presentacin de su Octave (1.978), dado que su teclista oficial, Mike Pinder, los haba dejado en la estacada. Con esta banda estuvo del 78 al 91 grabando cinco discos, Long Distance Voyager (1.981), The Present (1.983), The Other Side Of Life (1.986), Sur la Mer (1.988) y Keys of the Kingdom (1.991). En este ltimo disco solo particip en algunos temas ya que fue despedido por el grupo ante de completas la grabacin. Patrick siempre se quejo por su escasa participacin en la composicin de los temas de la banda. Tras su marcha el grupo se port realmente mal con Moraz quitando sus fotos de los discos en los que haba participado y declarando que no fue un miembro del grupo si no un mero asalariado. Patrick tuvo que acudir a la justicia para reclamar sus derechos y a pesar de ganar en los tribunales recibi una ridcula indemnizacin.

Durante todo el tiempo que estuvo con los Moody Blues, casi trece aos, Patrick sigui trabajando en sus discos en solitario:

- Future Memories Live On Tv (1.979), que como su nombre indica fue grabado en directo en la televisin suiza. Patrick mezcla dos de sus elementos preferidos la experimentacin y el jazz. Memorable su interpretacin al piano en Black Silk.

- Coexistence (1.980) fue un disco realizado a do junto al flautista Syrinx y obteniendo una sonoridades realmente curiosas.

- Music for Piano and Drums (1.983), esta vez la colaboracin es con su amigo Bill Bruford que ya haba participado en Out in the sun.

- Timecode (1.984), disco decepcionante totalmente pop y fruto del momento que estaba viviendo con Moody Blues.

- Future Memories II (1.984), siguiendo la lnea del anterior Future Memories, improvisando sobre la marcha los temas.

- Flags (1.985), nuevamente colaborando con Bruford. - Human Interface (1.987) , disco plenamente sinfnico y donde coquetea con la

msica clsica, Modular Synphony

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- Windows of Time (1.994), a pesar de su desastrosa portada el interior nos muestra a Patrick con su querido piano realizando mltiples improvisaciones. Genial.

- Patrick Moraz in Princeton (1.995) nuevamente solo con su piano e interpretando algunos clsicos del jazz y variaciones propias.

- Resonance (2.000), sigue con el piano y asombrando por su virtuosismo - Esp Etudes, Sonatas, Preludes (2.003), disco que recibi fuertes crticas por

aquellos falsos amantes de la msica clsica que desprecian que un melenudo entre en sus dominios.

- Change of Space (2.008), vuelve Moraz con sus cacharros electrnicos y su sinfonismo.

- En 2.012 se editaron dos viejos conciertos en directo: Live at Abbey Road (1.987) y Music for piano and drums: Live in Maryland (1.984) este ltimo junto a Bruford.

http://youtu.be/fQ-ktGaWYlg

Bueno pienso que por hoy esto es todo amigos.

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Eddie Jobson Hola, nuevamente con vosotros para contaros la vida y milagros de los magos de las teclas. Esta vez hablaremos de un msico que no solo se maneja bien con los teclados, tambin domina a la perfeccin en manejo del violn. Eddie Jobson ha participados en grupos de renombre y a pesar de ello creo que no ha obtenido el reconocimiento que se merece. Comenc a tener noticias de l cuando estaba dentro de las filas de Roxy Music pero reconozco que no le prest mucha atencin ya que el grupo no es uno de mis favoritos, ya se amigos que la banda es una de las que ha marcado una poca pero su estilo est fuera de mis gustos personales. Mi contacto directo con Jobson fue a travs del grupo UK y creo personalmente que fue la etapa ms gloriosa de Eddie.

Edwin Jobson naci en 1.955 en la localidad inglesa de Billinghan, a los siete aos comenz a tocar el piano y el violn. Con tan solo diecisis aos pretenda entrar en la Royal Academic of Music pero la edad mnima para su admisin era de diecisiete aos. Con un grupo de amigos de la universidad forma su primer grupo Fat Grapple y actuaron de teloneros de Fairpot Convention y Curved Air con estos ltimos incluso lleg a tocar en uno de sus temas. En 1.973 se produce una gran reforma en las filas de Curved Air y Jobson es reclutado para ocupar el puesto del teclista fruto de lo cual editan Air Cut (1.973), la grabacin no obtuvo los resultados esperados y Eddie abandono el grupo.

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Para entonces Jobson ya tena cierta reputacin en el mundillo musical y por ello Bryan Ferry se acuerda de l para la grabacin de su disco en solitario These Foolish Things (1.973). Ese mismo ao Brian Eno abandona Roxy Music y es sustituido por Jobson con tan solo diecinueve aos. Con esta popular banda grabara tres discos en estudio, Stranded (1.973), Country Life (1.974) y Siren (1.975). En 1.976 grabaran un disco en vivo titulado Viva tras el cual la banda se separara. Por cierto Jobson haba intervenido en la grabacin de USA (1.975) de los King Crimson, realizando unos overdubs. La relacin con Ferry contina interviniendo en su tercer disco en solitario Lets Stick Together (1.976) y ese mismo ao edita su primer EP conteniendo dos temas Yesterday Boulevard y On a Still Night. Tambin participara en el primer disco de Phil Manzaneda, Diamond Head (1.975) y posteriormente en su segundo disco Listen Now (1.977).

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Durante la ltima gira de Roxy Music, Jobson traba amistad con Frank Zappa y en el 76 entra a formar parte del genial guitarrista. Podemos or a Eddie en el disco Zappa in New York (1.978), grabaciones en vivo realizadas en 1.976.

En 1.977 John Wetton y Bill Bruford (ex- King Crimson) trabajan en la formacin de un nuevo grupo, UK, para ello cuentan con Eddie Jobson y con el guitarrista Allan Holdsworth (Soft Machine, Gong). Con esta formacin editan su primer disco en 1.978, una grabacin cargada con temas progresivos con el toque dulzn de la voz de Wetton. Diversos problemas llevan a la salida de Allan y Bruford de grupo, el hueco es ocupado por el batera Terry Bozzio viejo conocido de Jobson de la poca de Zappa. En el 79 editan Danger Money y ese mismo ao llegara un disco en vivo Night After Night. Las diferencias entre Wetton y Jobson son notables, el bajista quera una lnea ms comercial del grupo, en 1.980 el grupo da por terminada su andadura.

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La trayectoria de Jobson continua cuando Ian Anderson lo recluta para la grabacin del disco de Jethto Tull titulado A y participa en la gira promocional de la grabacin. Por otra parte Eddie tuvo una efmera estancia en el grupo Yescuando Tony Kaye abandon momentneamente el grupo en 1.983, incluso lleg a aparecer en el video Owner of a Lonely Heart.

En 1.983 llega su primer disco en solitario Zinc, una grabacin que a pesar de las buenas intenciones de Jobson resulta ser una especie de pop progresivo. Su segundo disco llegara en 1.985, Theme of Secrets, metido de lleno en la New Age y utilizando los ltimos artilugios electrnicos, synclavier incluido. Un disco relajante.

Durante los ochenta y los noventa Jobson estuvo dedicado a la composicin de bandas sonoras para el cine y para la televisin (Nash Bridges, The Haunted Mansion, Brother Bear, etc.), incluso llego a recibir algunos premios por su labor compositiva en anuncios publicitarios. En 2.000 crea su propio sello discogrfico Globe Music Media Arts y tras muchos aos sin subirse a un escenario e el 2.008 participa en el festival de Kazan junto a Patti Smith, Fairport Convention y varios miembros de King Crimson. Previamenter haba formado el grupo UKZ junto a Terry Gunn, Alex Marchacek, Marco Minnermann y Aaron Lipert, editando en 2.009 el EP Radiation.

En estos ltimos aos ha estado actuando junto a msicos de la talla de Marc Bonilla, Simon Phillips, Gary Husband (Ultimate Zero Tour Live (2.010) e incluso ha reunido a John Wetton y Terry Bozzio para una gira de reunin de UK. En 2.013 realiz una gira por Japn.

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Bueno amigos por hoy ya vale hasta la prxima.

http://youtu.be/OlcgIle1DiI