Aprenda a desenhar - lápis de grafite e carvão

Tutorial

Este tutorial desenho contém técnicas para criar arte realista olhando para fornecer

carvão companheiro e lápis grafite visão artistas em meus métodos. A primeira

metade da página irá explicar os lápis e ferramentas de mistura que eu uso para

tornar as duas texturas ásperas e suave. Uma vez que você sabe como criar texturas

realistas olhar, você está no seu caminho para a criação de muito mais arte realista

olhando. A segunda metade da página mostra um tutorial passo a passo de um dos

meus últimos desenhos para rolar para baixo para ver as imagens do tutorial. Para

mais instruções, eu também oferecer links nesta página para o meu livro de técnica

de desenho , material de desenho a lápis e oficinas de desenho ,

# 1 Introdução

Depois de ter decidido sobre o assunto, você precisa decidir sobre as melhores

técnicas e materiais para usar. Há muitas coisas a considerar. Caso o fundo ficar

branco? Se você usar um papel macio ou áspero? Devem usar grafite, carvão, ou

talvez uma combinação de ambos. É o suficiente para fazer com que você tome a

escultura! Não desanime. Este tutorial irá responder a estas e outras questões.

A primeira coisa que você precisa fazer é analisar as texturas em todas as áreas de

seu assunto. Decidir quais áreas seriam consideradas ásperas e que são

lisas. Observe onde texturas contrastantes e valores são adjacentes uns aos outros.

Depois de ter identificado as texturas e valores básicos de seu assunto, você precisa

decidir sobre as técnicas adequadas para usar em cada área.

# 2 Usando carvão e lápis grafite (porque eu uso tanto em cada desenho)

Os grânulos individuais de carvão têm uma forma irregular. Quando a luz atinge

um desenho contendo essas partículas, ele volta em muitas direções diferentes. Isto

significa que quando é empurrado para o seu valor mais escuro, o carvão não tem o

brilho reflexivo que é comum com a grafite. Normalmente, os valores mais escuros

em um desenho são sombras, e, se você está tentando tornar um assunto tão realista

quanto possível, a última coisa que você quer é uma sombra que reflete mais luz do

que o tema. Eu uso tanto de carvão e lápis de grafite em diferentes áreas de meus

desenhos.

Assuntos que normalmente prestam com lápis de carvão:

Madeira, casca, pele, cabelo, cílios, pupila do olho, linha escura entre os

lábios, narinas, tecidos grosseiros, - como sombras jeans, couro,

Assuntos Eu normalmente render com lápis grafite:

Tons de pele, sombreamento no branco do olho, vidro, porcelana, valores de

luz em metal brilhante, tecidos suaves - como seda, sombreamento Luz no

papel objetos, como cartas de baralho.

Minhas marcas favoritas de carvão e grafite e lápis de carbono: (links estão

abaixo para encomendar os suprimentos diretamente do meu site.)

Grafite:

Há muitos artistas lápis grafite grau para escolher estes dias. Um lápis 2B de

uma marca pode ser muito diferente do que a 2B de outra marca. Eu uso

atualmenteKimberly desenho lápis que são fabricados pela Empresa Lápis

Geral. Estes prémios lápis de desenho grafite são extra suave artista de

qualidade hex lápis de desenho em forma. Disponível em 20 graus, das 9h

às 9xxB. O 9xxB está se tornando um dos meus favoritos lápis grafite. Ele é

capaz de valores extremamente escuros com pouco ou nenhum brilho

grafite.

Carvão:

Muitas pessoas que são utilizados para a sensação de grafite esforço

deslizando sobre seu papel encontrar carvão muito abrasivo. Atualmente eu

uso Primo Euro lápis Mistura de carvão fabricados nos EUA por Empresa

Lápis Geral. Estes são mais suaves do que outros carvões eu

tentei. Existem três graus de dureza variando de HB (mais duro), para 3B

(mais macia). Junto com Primos do General, eu uso os carvões regulares. O

lápis mais importante que eu uso é 2H do general carvão rígido extra. Este

lápis é duro o suficiente para obter um ponto de agulha fina, mas uma vez

que é o carvão vegetal, que é capaz de muito escuras linhas

afiadas. Obtenção limpa bordas afiadas é muito importante no meu

trabalho. Todos os esfregaços de carvão facilmente por isso, se você não

está familiarizado com este meio que você pode considerar a leitura do

capítulo intitulado Mantendo seu desenho limpo na página 18 do meu livro

técnica.

Lápis de carbono: lápis de carbono podem ser usadas no lugar de carvão vegetal em áreas para

separar o assunto do fundo. Quando lápis de carbono são usados em

combinação com carvão e grafite, as suas características intrínsecas tornam-

nas ideais para a separação de matérias que contêm valores

semelhantes. Geralmente, eu uso de carvão vegetal para o fundo e carbono

ou grafite para os sujeitos. Eu uso atualmente o novo general Primo Elite

Grande # 5000 e generais lápis esboço de carbono para esta finalidade.

Desenho Kit Lápis

Você pode pedir o que eu considero ser o material de desenho essenciais

directamente a partir deste site. Companhia Geral do lápis tem produzido

um novo Primo Mistura Euro conjunto Desenho de carvão vegetal, que

inclui muitas das minhas fontes de desenho recomendados. Eu também

estou oferecendo 3 lápis de outros que não estão incluídos no kit que eu

recomendo. O conjunto de desenho contém:

3 lápis de carvão Primo (hb, b, 3b)

1 Primo Bianco carvão lápis branco

um Primo Elite Grande Orgânica preto # 5000 lápis , * produto novo *

4 Varas Primo comprimido (3 preto, 1 branco)

um amassado, borracha

1 FACTIS Borracha Black Magic (formulado para carvão)

um All-Arte Sharpener (restaura o ponto de fábrica em lápis artista

plástico) Os três extras lápis essenciais : 2h extras Geral duro

carvão Kimberly 9xxb extra macio grafite 595 Geral lápis macio Esboço de

carbono

(Clique na imagem abaixo para informações sobre pedidos)

Conjunto de

Desenho a Lápis Produzido por

Companhia Geral de Lápis

Com obras de arte e guia de

materiais por

JD Hillberry

Além disso, mais

3 Lápis

essenciais

2h rígido extra carvão

9xxb extra macio grafite

595 esboço de carbono suave

º 3 Blending

Eu uso várias ferramentas para se misturar com também. Cada cria uma textura

diferente e se espalha cada meio diferente. Usando a ferramenta certa mistura pode

significar a diferença entre usar um swipes alguns rápidos para criar a aparência

exata que você deseja, ou, re-trabalho uma área por horas (ou até que você esfregar

um buraco no papel) e dando-se em frustração. Estes são algumas das minhas

ferramentas de mistura:

Stump mistura: Estes são enrolada varas de papel com pontos em ambas as

extremidades. Eles estão disponíveis em vários diâmetros. Utilizá-los para

se misturar grandes áreas do meio e também para aplicar o meio

directamente para o papel de efeitos mais suaves.

Tortillon: Estes são geralmente menores e não enrolada tão firmemente

como tocos de mistura. Eles não são tão sólidas como misturar pisa e criam

uma textura ligeiramente diferente.

Feltro: Compra 1 'x 1' brancos quadrados em uma loja de artesanato. Cria

efeitos de textura aleatórios para uma variedade de texturas naturais que

procuram.

Tecido facial: Bom para borrar a borda das sombras e amolecimento

pincelado indesejados. Toalhas de papel são outra escolha se você não quer

iluminar a área como muito.

Papel: Blending com papel traz a textura do papel de desenho. O papel que

você usa para se misturar com faz uma grande diferença na textura

criado. Tente papel de embrulho notebook em torno de seu dedo para

começar. Bom para separar dois objetos que tenham valores semelhantes

usando apenas texturas.

Chamois: Para imitar texturas suaves como os tons de pele e superfícies

reflexivas como o vidro. Também usá-lo como uma borracha para iluminar

grandes massas de carvão escuro ou grafite. Cria uma textura extremamente

suave.

NÃO OS DEDOS: Eu sei que algumas pessoas não têm um problema com

ele, mas ele pode ser um pesadelo. Eu sugiro que você mesmo tenha

cuidado tocar em áreas importantes do papel com as mãos nuas. Seu alcance

pode transferir o óleo para o papel. Este óleo torna-se evidente se for em

áreas claras de carvão misturado ou de grafite. Grafite e carvão funcionam

exatamente como o pó de impressão digital poeira, deixando as impressões

incriminadoras da pessoa responsável para tatearo seu

papel. (Provavelmente você, mas você pode gritar com as crianças, se isso te

faz sentir melhor.) É impossível fazer um bom, mesmo com tom de carvão

ou pó de grafite em áreas com impressões digitais.

Experiência: Coloque os tampões de pensamento criativo em! Você nunca

sabe quando você pode encontrar algo que irá produzir a textura perfeita que

você está procurando. Tente diferentes tecidos - liso e rugoso. Apenas

certifique-se os materiais são limpos e da cor de corantes não vai passar para

o papel.

O ne última dica: Estes são alguns dos materiais e técnicas que eu

uso. Ofereço esses métodos como um ponto de partida, para ajudar você a

conseguir um estilo todo seu. Eu acredito que há muitas técnicas como sobre

a forma de desenhar como existem pessoas. Nunca deixe que qualquer

instrutor ou livro fazer você acreditar que o seu caminho é o único

caminho. Minha teoria é - se ele funciona, use-o. Todos nós precisamos

continuar crescendo e experiência, mas manter fiel à sua própria visão

Trabalho em andamento

Título: "Beleza Interior"

Tamanho: 18 "x 14"

Medium: carvão, grafite, sobre o Livro Branco

Primeiro Passo:

Eu estou usando carvão vegetal para o fundo e grafite para o assunto. Estou usando Arcos 140 £ papel

de aguarela quente imprensa para este desenho. Este é um dos meus trabalhos favoritos. Tem dente

suficiente para criar valores escuros ainda é bom o suficiente para texturas muito delicados. Nesta

primeira etapa, eu cortar a forma do meu assunto (s) no filme frisket e aplicou-a do papel. Em seguida,

apliquei 3b carvão macio para o fundo para começar a criar uma textura de madeira.

Etapa dois:

Em seguida, eu o carvão misturado com um pedaço de feltro e acrescentou o início de grão de madeira. Eu repeti

isso várias vezes para construir um tom sólido. Depois de puxar alguns destaques com uma borracha clic, eu usei

um lápis de carvão afiada duro para criar sombras para ajudar a criar lascas e batatas fritas na madeira. I também

aplicada fita adesiva, neste ponto. Eu vou estar puxando fita adesiva nessas áreas depois. Alguns a textura de

madeira irá mostrar através da etapa anterior e dar a minha fita adesiva desenhado transparência um pouco mais.

Etapa três:

Então, eu pulverizado o desenho com fixador, tirou a frisket e começou a prestar os assuntos. Eu usei um lápis de

grafite 6h para adicionar tom para o papel e misturado com uma flanela. Em algumas áreas, eu apliquei o grafite

com a camurça. Para aqueles de vocês que ainda não experimentou a mistura com uma flanela, pode produzir tons

incrivelmente sutis - quase como um pincel de ar. Eu uso uma borracha amassou para retirar as dobras no

papel. Eu estou usando a mesma técnica para tornar a rosa, aplicando grafite da escuridão para a luz e mistura.

A fita da direita mostra o que parecendo depois que eu removi o verdadeiro fita adesiva. Comecei tornando a fita à

direita, com um esboço geral de carbono lápis e mistura com uma tortillon. Utilização de carbono aqui para a fita

irá ajudar o separar da madeira e do papel.

Passo Quatro:

Eu comecei a adicionar os buracos e as linhas da folha de caderno. No caso você esteja se perguntando, eu não

escurecer o fundo neste passo, eu tive que aumentar o contraste em isso um pouco para mostrar as linhas no papel.

Usei carvão vegetal para os buracos para combinar com o fundo. Adição de carvão nesta fase sempre me deixa

nervoso, uma vez que não é fixo e pode manchar facilmente. Eu também continuou a adicionar sombreamento

para a rosa e acrescentou o desenho de linha do tronco.

As linhas no papel foram produzidas com um lápis 0,3 mecânico para mantê-los tão afiado e limpo possível. Eu

usei uma curva francesa , em vez de um governante porque as linhas tinham que seguir as curvas e crinkles no

papel para manter a perspectiva correta. A melhor maneira de descrever uma curva francesa é que é uma borda de

borracha flexível linha reta

Close-up

.

Quinto passo: Aqui é o final. Eu tive um momento realmente difícil tirar fotos de um presente. Eu não poderia tirar

uma foto da suavidade do sombreamento de papel, sem comprometer o detalhe fundo mais escuro. O original tem

mais punch. incluí alguns closes para lhe dar uma idéia um pouco melhor do detalhe. No desenho original, a fita é

de cerca de 3/4 "de largura. Pode parecer maior do que eu desenhei em sua tela.

Clique aqui para outro Passo a Passo Lição

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2h rígido extra carvão

9xxb extra macio grafite

595 esboço de carbono suave

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