SILVIA MARIA DA COSTA BRZEZINSKI

KANDINSKI E A ARTE: INVESTIGA<;A.O

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Monografia apresentada ao Centro de P6s-Gradual):ao Pesquisa e Extensao, do Curso deMagisterio Superior da Universidade Tuiuti doParana.Orientador: Prof a Olga Maria Silva Mattos.

VCURITIBA

2002

RESUMO

Este trabalho procura argumentar sabre a intensa relac;c3o existente

entre a arte e a educac;ao, a partir das ideias inovadoras desenvolvidas por

Wassily Kandisnki, no inicio do seculo XX, causando profunda repercussao

sobre 0 ensina da arte ate os nassos dias.

Atraves da analise formal e cientlfica do processo da cria9ao artistica,

Kandinski investiga e objetiva as condic;oes e possibilidades da arte moderna.

Participante ativa de seu tempo, ande 0 sistema de ensina da arte era ate

entaD baseado na exatidao da visao, na coincidencia entre valor e realidade,

procura, construir uma gramatica dos meios da arte, baseada na percepyao do

conjunto de fen6menos que guarda poucas relac;oes com a realidade das

eaisas, mas com a experimentaC;;30 dos sentidos.

Ao estabelecer uma linguagem das formas e das cores, numa liga9ao

estreita entre a teoria e a pratica, as reflex5es por ele aferecidas constituem

uma verdadeira "teoria da cor" Em seus estudos deixa de lado todas as

quest5es de espessura, de materia pictorica e da uma outra dimensao asuperficie, ao introduzir as no<;5es de proximo e distante, atraves das cores.

Para ele 0 efeito sensorial da cor e de curta dura9ao e de pouca importancia. 0

que conta e a ressonancia espiritual, a ayao direta da cor sabre a alma.

Para Kandinski a arte deve corresponder a uma necessidade interior,

representar 0 seu tempo e gerar a futuro. Seu Jegado como artista, te6rica e

mestre se torna de grande impartancia na arte maderna, passibilitando a

compreensao atual da forma e conteudo.

Na arte, 0 espirito e a fonte, a materia e a expressao. a valor da obra

completa vai depender da diversidade e riqueza das farmas que geram a

conteudo expressivo e da for<;a dessa expressao.

III

1.INTRODUCAO

Este trabalho tern como objetivo apresentar uma refiexao sobre a arte,

especificamente a arte de Wassily Kandinski, e sua relayao com a forma,ao de

urn estilo pr6prio, que redefiniu os padr6es da arte e tambem da cultura, como

uma das formas da educ8yao.

Pede-se perguntar: qual e a relac;ao disto com educ8C;80? Acreditamos

que e total. Estamos mais acostumados com a termo educa,ao ligado apenas

a escolaridade, enos esquecemos de seu sentido total, real e verdadeiro. Para

o verbete "educa<;8o" encontramos, entre Dutras definic;oes, a seguinte:

Ac;aO de desenvolver as faculdades psiquicas,inlelectuais e morais ( ... )/ Resultado desta aryao Iconhecimento e pratica de Mbitos sociais ( ... )(KOOGAN/HOUAISS, 1998. p.557).

Com rela,ao a arte a situa,ao e a mesma. Acabamos par acreditar (de

modo geral, as leigos) que a arte e alga relacionado ao lazer, ao bela, aestetica. Mas, na verdade, e urn modo bastante simplista de defini-la. Tudo 0

que e criado pelo homem tern urn sentido mais amplo, esta ligado a natureza

do nosso ser com todas as suas expectativas e anseios, duvidas, certezas e

esperan,as, e cumpre urn papel, seja na sociedade como urn todo, seja

individual e particularmente.

Ja para ° verbete "arte" entre outras coisas, significa

Maneira de fazer uma coisas segundo as regras ( .. )/Modo pelo qual se obtem ~xito; habilidade. ( .. )/Expressao de um ideal de beleza nas obrashumanas.(KOOGANIHOUAISS, 1998. p. 135)

Desta forma fica claro que nao existe esta distancia que podemos crer,

dada a nossa forma9ao (forma9ao esta, resultado de uma escolha politica)

mas, ao contriuio, ha uma complementa9ao total entre estas duas areas,

exatamente porque ambas servem para formar e desenvolver de forma ideal 0

ser humano. A arte deve cornunicar algo, provoca emo90es e mogoes, pode

transformar e rnodificar. A arte, como a vida, cumpre educar, pois ela e urna

forma de cognic;ao.

Kandinski nao foi apenas um artista, mas tambern urn educador, a que

vem reforgar esta rela9ao, muitas vezes esquecida entre arte e educagao.

Cada vez que nos debru9amos sobre urn tema, que buscarnos urna

reflexao sobre uma obra ou urn artista, principalmente dentro da academia,

estamos executando um trabalho que visa a educagao. Se buscarnos

desvendar os misterios, as cores, as luzes, as escolhas, enfim, de urn autor e

acompanhar seu percurso e sua vida, devemos ter ern mente que este intuito

de compreende-Io melhor desdobra-se na conseqOemcia, quase que

obrigatoria, de transmiti-Io aos outros.

Partindo deste pensamento, veremos, entao, a obra e as ideias de

Kandinski, acompanhando 0 desenvolvirnento de sua criagao e de suas

reflexoes sobre a arte. A primeira parte deste trabalho busca, atraves de uma

biografia do artista, aprender sobre ele e sobre seu tempo. Eo importante

conhecer 0 momento em que Kandinski viveu e desenvolveu suas ideias, pois

os acontecimentos influenciaram as escolhas do artista.

Em seguida, procuramos entender 0 que foi 0 movimento expressionista

e suas derivayoes em rnuitas outras correntes.

Na sequencia, vamos observar, rna is particularmente, 0 seu trabalho

teorico, suas ideia, sabre as cores e as sons, e sabre as formas.

2. CONHECENDO 0 ARTISTA.

o mundo em que Kandinski viveu passou par algumas revoluy6es,

mudan98s profundas e acontecimentos que seguramente marcaram a vida do

artista e de toda a sua gerar;ao. Lembramos da Primeira Guerra Mundial, da

Revoluvao Bolchevique ern sua patria e, ja em sua velhice, a Segunda Guerra

Mundia!. No campo das ideias ocorreu a afirmac;ao da psicanalise, as artes

reformulavam as fundamentos da musica. do bale. do teatra e da literatura. Na

virada do seculo XIX para 0 XX as correntes filos6ficas que investigavam 0

"aeulto" estavam em voga, mas tambem a naturalismo e a realismo mostravam,

na literatura, 0 lado mais cruel e sombrio da vida humana.

o pensamento de Nietzsche estava na moda: uma critica

profundamente caustica e radical aos valores tradicionais da cultura ocidental

(que ele considerava decadente), ao conservadorismo e a visao de mundo

burguesa e ao cristianismo, enfim, a toda a forma de pensamento que ele

considerava contrtuia a criatividade e a espontaneidade da natureza humana.

Wassily Kandinski foi pintor e te6rico da arte, nascido em Moscou em

1866, e urn dos mais importantes nomes da arte abstrata. Alem da influencia

de sua terra natal, a Russia, certamente algo de uma avo materna alema, e

uma bisave, tambern paterna, uma princesa chinesa, contribuiram para formar

seu espirito. Estudou direito e economia, mas apes ver uma exposigao dos

impressionistas franceses em Moscou, Kandinski resolveu abandonar a

carreira de professor universitario de direito e partiu para Munique, em 1896,

para estudar pintura. Em 1901 foi urn dos fundadores de urn grupo de

4

vanguarda chamado Falange que, na Alemanha, foi 0 porta-voz do Art

Nouveau. Em 1902 fez parte do Sezession' berlinense. Entre os anos de 1903

e 1908 fez varias viagens pela Europa e Africa, e suas pinturas, na virada do

seculo, tinham caracteristicas da Art Nouveau e tambem da arte popular russa,

aproximando~se, nas cores, do estilo fauvista. Os anos em que ficou em

Murnau, (local de veraneio), fcram muito fecundos para seu desenvolvimento

como artista, pois ele naD 56 pintava como tambern escrevia poesia. A

influ€mcia da musica era cada vez mais evidente em suas obras, farmadas par

paisagens cromaticas em cenas esfumayadas.

Sua pintura era neste estagio predominantemente artnouveau com subcorrentes simbolistas mas japossuindo qualidades alusivas e emotivas. (OENVIR,1977, p.41).

Em 1908 Kandinski voltou para Munique e cameyou a eliminar de suas

obras 0 elemento figurativo. Pouco a pouco os elementos representativos

cedem lugar a farmas e cores que que rem expressar urn mundo todo proprio.

Em urn de seus estudas teoricos, Sobre 0 espiritua/ na arie , Kandinski usou

uma palavra que fai traduzida como "espiritual", para descrever os elementos

irreais de suas pinturas. Alguns estudiosos sugerem que uma traduyao mais

adequada seria urn adjetivo que sugerisse 0 "psicologico", pais aquelas

formas tumultuadas movem-se atraves da tela comodervixes danyarinos, sugerindo impulses maisprofundos do que aqueles impulses emocionais que

1 Significa "secessao" em atemao, e foi 0 nome adotado por varios grupos de pintores naAlemanha e na Austria, que abandonaram as academias oficiais, as quais consideravamlimitadas pela tradit;ao. Esses grupos organizavam suas proprias exposi¢es de caratervanguardista, abrindo espaco para pintores jovens e desconhecidos. 0 primeiro desses gruposformou-5e em Munique em 1892.CHILVERS, Ian. OiciontJrio Oxford de arte. Sao Paulo: Martins Fontes, 1996. p.490

fortaleciam a corrente principal do expressionismo.(OENVIR, 1977, pA2),

A partir de entao, sua carreira demonstra, instalou-se 0 desejo e a busea

de efetuar uma sintese entre razaa e sentimenta, ciencia e arte, logica e

intui~ao.

Em 1911 Kandinski foi um dos fundadores do grupo chamado Der Blaue

Reiler (0 Cavaleiro Azul, nome de um quadro seu), editando com Franz Marc

um almanaque com a nome do grupo. Nesta fase, 0 artista se propos a integrar

musica e pintura, com base nas teorias musicais de Goethe. Em 1914 valtou

para a Russia onde foi hamenageada com varios titulos academicos, e

desempenhou atividades que divulgavam e desenvolviam as artes. Assumiu

impartantes encargos junto ao Comissariado Para a Progresso Intelectual, na

Escola de Arte, lecionou na Universidade de Moscou, e trabalhou para a

funda~aode varios museus.

Mas seu descantentamento cam as novas ideias que subordinavam a

arte ao desenho industrial levou-o a partir, em 1921, para a Alemanha,

Come~aua ensinar na Bauhaus2, onde ficou ate 0 fechamento, determinada

por Hitler, em 1933, Neste periodo 0 artista naturalizou-se alemao,

Partiu em 1933 para a Fran9a e estabeleceu-se em Neuilly-sur-Seine e

em 1939 tornou-se cidadao frances, Faleceu em 1944,

Tanto por sua obra pict6rica, quanta por seus escritos, Kandinski foi um

dos artistas mais influentes de sua gera9ao, Estava a frente daqueles que

2 Escola de arquitetura e de artes aplicadas que se tornou 0 centro do design moderno, naAlemanha dos anos 20. A idea inicial da Escola era ver 0 artista como "artista-artesao·,trabalhando com a ideia de complementaridade entre as artes. Foi fechada em 1933 perosnazistas, e seus integrantes espalharam-se por varios paises, difundindo assim as ideias daBauhaus. CHILVERS, Ian. Diciomflrio Oxford de Arte. Sao Paulo: Martins Fontes, 1996. p.p. 47-48,

investigavam os atributos expressivos dos materials artisticos sem referencias

naturais. Seu avanyo em direyao a abstrayao estava de acordo com suas

visoes filos6ficas acerca da natureza da arte. que foram influenciadas pela

teosofia e pelo misticismo. Suas principais obras escritas sobre suas teorias da

composiyao pict6rica abstrata sao Do espiritua/ na Arte (1912), Reminiscencias

(1913) e Ponto e linha sabre a plano (1926), publicado como uma apostila da

Bauhaus.

3. ABSTRACIONISMO OU OS MUITOS "ISMOS"

o Expressionismo, como tantos Qutros "ismos", e urn termo que

apresenta mais de uma defini9ao, e claro, relaciona-s8 a mais de urn

movimento. Em sentido amp 1o, S8 refere aos trabalhos artisticos nos quais edado maior valor ao sentimento do que a razao, ende 0 artista usa sua

sensibilidade naD para representar fielmente a realidade, mas para expressar

suas emo90es. Ele ultrapassa as Iimites esteticos previsiveis e pode, para

despertar no publico as emo.y6es que deseja, escolher urn assunto que evoque

estas emo90es, freqOentemente fortes, como angustia, mede, terror I morte,

entre Qutras. Implica, tambem, em uma enfase na cor. Neste sentido geral, 0

termo pode ser aplicado a qualquer arte, de qualquer periodo ou lugar onde as

reayoes subjetivas tenham maior importancia do que a observac;c3o do mundo

exterior.

Em um sentido especifico, Expressionismo diz respeito aos trabalhos de

um grande numero de pintores europe us, que no final do seculo XIX e inicio do

seculo XX, traduziram os principios gerais do Expressionismo em uma doutrina

especifica, que revolucionou a arte. Neste caso

...envolveu0 usc extatico da cor e a distor~o emotivada forma, reduzindo a dependencia da realidadeobjetiva. conforme registrado em termos daperspectiva renascentista, a um minimadispensando-ainteiramente.(OENVIR,1977,p. 4).

Oeste movimento derivaram-se algumas correntes que aprofundavam as

investidas sobre uma arte que se afastasse cada vez mais da realidade

objetiva. Grupos se formaram na Europa por volta de 1905, e especialmente

os grupos que surgiram na Alemanha, aboliram cada vez mais os limites do

lirismo que ainda regia as obras dos artistas franceses. E a partir de um destes

grupos que se desenvolvera a chamada arte abstrata.

Entende-se por arte abstrata toda a manilesta~ao das artes plasticas,

seja na pintura ou na escultura, na qual se desistiu da representavao natural ou

ilustrativa da realidade, para dar vazao a composi~6es independentes dela. A

arte abstrata suprime toda a relavao entre a realidade e a obra, no caso da

pintura, entre as linhas e os pianos, as cores e a significavao que esses

elementos podem sugerir ao espirito. 0 significado de um quadro depende

essencialmente da cor e da forma e 0 pintor rompe os ultimos lavos que ligam

sua obra a realidade visivel, sendo que esta passa a ser abstrata. Deve-se

notar que nao se pode lalar de uma arte abstrata pr6pria e unificada, pois

houve, dentro dela, varias correntes, algumas que compartilhavam da mesma

filosofia outras nao, mas todas se mantinham dentro do limite nao figurativo.

o Abstracionismo comporta varias fases, desde a mais sensivel ate a

intelectualidade maxima.

No abstracionismo informal ou sensivel, predominam os sentimentos e

emovoes. As cores e as formas sao criadas livremente. Nesta corrente surgiu 0

grupo Der Blaue Reiter (0 Cavaleiro Azul) cujos lundadares sao Kandinski,

Franz Marc e Paul Klee. Seus ideais foram assim descritos

Para dar expressao aos impulsos inleriores em cadafOfTTlaque provoque uma reaCflo intima no espectador,nos hoje procuramos, atras do veu de apar~nciasextemas, as coisas ocultas que nos parecem maisimportantes que as descobertas dos impressionistas.Procuramos e elaboramos este nosso lade oculto naopor capricho nem pelo prazer de ser diferente, masporque este e 0 lado que nos vemos. (OENVIR, 1977,p.40).

Os membros do Der Blaue Reiter foram mais rigorosos e minuciosos nas

suas atitudes do que os seus contemporaneos. Investigaram as teorias das

cores, se preocuparam com a percepc;:ao, se libertararn do mundo visiveL

Foram, tambem, muito influenciados par tendemcias filos6ficas de sua epoca,

sendo que a abordagem deste grupo na arte foi interdisciplinar, de uma forma

que nao se via desde a Renascimento.

E urna arte que coloca na cor e na forma a sua expressividade maior,

onde os artistas desenvolveram pesquisas cromaticas, conseguindo variac;:oes

espaciais e formais na pintura, atraves das tonalidades e matizes obtidos. 0

objetivo era urn expressionismo abstrato, sensivel e emotivo. Com a forma, a

cor e a linha 0 artista e livre para expressar seus sentimentos interiores, sem

relaciona-Ios a lembran,a do mundo exterior. Estes elementos da composi,ao

devem ter uma harmonia e urna unidade, como uma obra musical.

Par outro lado, a Supremaiismo e urn estilo de pintura com formas

geometricas planas, sem preocupa,ao de representa,ao. Os elementos

principais sao 0 retangulo, circulo, triilngulo e a cruz. Maiakovski, poeta russo

e integrante do movimento futurista na Russia, defendia a supremacia da

sensibilidade sobre 0 pr6prio objeto. Oeste modo 0 suprematismo e mais

racional que as obras abstratas de Kandinski e Klee, e reduz as formas a

beleza e pureza geometricas. Suas caracteristicas sao rigidas e se baseiam

em relac;:oes formais e perceptivas entre a forma e a cor, pesquisando os

efeitos perceptivos do quadrado negro sabre 0 campo branco.

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Dutra vertente da arte abstrata e a Construtivisma au Abstracionismo

Geometrica, onde as cores e as formas sao organizadas de maneira que a

composi9aOresulte apenas a expressaa de uma concep9ao geometrica.

II

4. AS CORES E A MUSICA.

A musica para Kandinski era quase uma obsessao, ele era tornado de

assalto pelas cores que se impunham. para que ele as colocasse na tela. A

ideia que mais a fascinava era a total abstrayao a qual se podia chegar atraves

da construyao musical. A sua concepC;;8ode urn mundo de sons e cores

harmoniosos, levou-a a estabelecer uma conexao entre a timbre de alguns

instrumentos musicais, as cores e as sensac;;oes.

Em 1911 conheceu Arnold Schonberg. pintar e musicista. cujas

composigoes atonais influenciaram profundamente Kandinski. Este percebia a

realidade como uma imensa partitura musical, na qual cada som, cad a

instrumento. possuia uma cor e uma forma, formando uma totalidade

harmoniosa.

Em seu trabalho Da espiritua/idade na arle. datado de 1911. sabre as

sons e as cores, a ideia e que a cor pode ser urn elemento da linguagem da

alma. e portanto. e necessaria determinar um ponto de partida segura. do qual

se pode empreender uma analise ordenada. Este ponto de partida e a

qualidade da cor (quente-frio, claro-escuro), logo, pode se estabelecer 0

espayo-temporalidade do elemento colorido. 0 contraste entre 0 quente e 0 frio

- tendencia ao amarelo ou ao azul - proporciona a dimensao espacial,

determinada pela tendencia do amarelo a se aproximar do espectador e pela

tendencia do azul a se afastar. 0 contraste do claro-escuro, tendencia ao

branco ou ao preto, nos da a dimensao temporal do percurso pois 0 branco

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contem todos as possiveis, e a silencio antes do nascimento, e 0 preto os

encerra, e 0 silemcio ap6s a morte.

Este ponto de partida e garantido e verificavel pela experiemcia da alma,

e possibilita a desenvolvimento da teoria em sua dinamica; ou seja, a coerencia

interna deste mundo das cores que estabelece a relagao das mesmas entre si,

nos somos convidados a verficil-Ias experimentalmente.

Sua teoria das cores e bastante rigorosa e estabelece relagoes entre 0

instrumento, a cor, 0 timbre e 0 significado:

Amarelo: corresponde a trompa, timbre agudo, decidido,

claro e agressivo. Significado - brilhante, resplandecente,

simbolo de vivacidade e alegria de viver.

Azul: fiauta, de timbre 8gil, brilhante mas suave.

Significado - frio e tranqOilo.

Verde: violino, de timbre penetrante, vibrante, versatil e

expressivo. Significado repouso, equilibrio,

tranqOilidade.

Violeta: fagote, de timbre macio, suave, ritmico,

penetrante e pungente. Significado - solidao, abandono,

misterio e magia.

Laranja: sinos tubulares, de timbre solene, hieratico.

Significado - misticismo e festa.

Para ele, a observac;ao das cores provoca no espectador uma serie de

emo90es, de rea90es, como frio, calor, bem estar, calma, tensao, entre outras.

Sensa90es fisicas, superficiais, que, como tal, duram pouco. Mas apenas os

objetos comuns provocam, no homem mediano, um efeito superficial. As coisas

que encontramos pela primeira vez nos fazem uma profunda impressao.

Apenas com 0 desenvolvimento do homern, abre-se 0 [eque de possibilidades,

de qualidades que os objetos e os seres tem em si. Em um estagio mais

evoluido estes objetos e estes seres ganharn urn valor interior e um som

interior.

Dutro resultado da observay80 das cores e 0 seu efeito psiquico, a forya

psiquica da ccr que faz a emo9ao da alma. Kandinski procura investigar se

este efeito se da de forma imediata ou nao. Para ele a visao esta intirnarnente

ligada a todos os sentidos, assim sendo, algumas cores tern urn aspecto

aspero, pungente, enquanto outras parecem ser suaves, aveludadas, e

sentimos vontade de acaricia-Ias. Sem duvida, as cores provocam reayoes as

mais diversas, e podem influenciar 0 corpo e a alma do observador. A

harmonia das cores esta fundamentada em um unico princlpio: a eficacia do

seu contato com a alma, fundamento que 0 artista definiu como "principio da

necessidade interior".

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5. A TEORIA DAS FORMAS.

Quando sua pintura passa a migrar para 0 abandon a do objeto, da

figura, a artista come~a a desenvolver a sua teoria das formas, como (mica

possibilidade capaz de autorizar esse desaparecimento do objeto.

o objeto desaparecendo, cede lugar a uma grande possibilidade de

formas, pois as possibilidades te6ricas de uma forma naD ligada ao objeto sao

quase infinitas (SERS, apud KANDINSKI, 1997, p. XV.).

Era urn momento de angustia, pOis ao contrario do que ocorria com a

teoria das cores, as formas mio proporclonavam uma relaC;8o de identificaC;8o-

emOC;80 tao imediata. Para haver uma teoria das formas, havia necessidade de

S8 determinar urn ponto de partida claro e objetivo, capaz de servir de base

para a avaliac;ao interior.

Para Kandinski ainda mais uma questao S8 colocava: a arte teria uma

fun~ao profetica. 0 artista estaria no vertice do triangulo espiritual e tinha a

tarefa de preceder 0 movimento de progresso da humanidade. 0 problema

seria conceber uma arte profetica nao-figurativa. Varios temas em suas obras

iraQ remeter as figuras biblicas, como par exemplo 0 tema dos cavaleiros,

referenda aos Cavaleiros do Apocalipse de Sao Joao (SERS, apud

KANDINSKI, 1997, p.xVII). Sua saida para 0 impasse entre sobrevivencia de

uma arte profetica e abandono da representayElo, esta na teo ria das formas.

Havia uma necessidade de desenvolver para a pintura, uma teoria como

as que ja haviam side elaboradas para outras artes

Particulannente a pintura, que, de fato, deu nas ultimasdecadas urn saIto milagroso, mas que 56 recentemente

15

foi liberada de sua finalidade ~prattca~e das sujel~Oesde suas aplica~6es, acaba de atingir um nivel querequer um exame de seus meios pictancos tendo emvista a finalidade pictarica. Nesse sentido, naopodemosalcanyar 0 grau seguinte sem tal exame - 0que e verdade tanto para 0 artista quanto para 0·publico·.(KANDINSKI,1997, p.11).

Nesta passagem fica clara a preocupa98o com 0 "devir", acentuando 0

carater profetico da arte, a missao real do artista. 0 seu pensamento e

fortemente influenciado pela religiosidade ortodoxa, da qual ele era herdeiro,

como fica explicito mais adiante

A arte e, em muitos pontes, semelhante a religiao...sua evolu~ao nao e feita de novas descobertas queanulam as antigas verdades...[mas de] iluminayoes[que] projetam uma luz ofuscante em... novasverdades que, no fundo, nada mais sao que aevoluCao org;~micada sabedoria anterior... 0 NovoTestamento sena concebivel sem 0 Antigo? Nossaepoca, no limiar da 'Ierceira' Revela~o, senaconcebivel sem a segunda?(SERS,apud KANDINSKI,1997, p.XXVIII).

Para ele havia uma ciemciada arte que deveria se desenvolver, e uma

filosofia da arte que a completaria. A tarefa da ciemciada arte seria, a partir do

conhecimento da historia da arte, identificar e analisar os elementos,

determinar as leis da constru98o e elaborar um futuro tratado da composi980.

o ponto de partida de Kandinski para a teoria das formas e 0 ponto, e

ele que vai constituir a base de seu universo das formas. Ele e considerado 0

elemento initial da aventura pict6rica humana, e ao mesmo tempo

imaterialidade total e initio da aventura grafica, e a uniao do silemcio com a

palavra, portanto, ele encontra sua forma material em primeiro lugar na escrita.

Todas as formas vao nascer do ponto, que e a forma primaria, e um

ponto no plano e uma imagem primaria de toda a expressao pictorica. 0

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nascimento das formas se da a partir do momento em que 0 ponto sai para

alem dos seus limites, podendo adquirir uma diregao determinada, e assim

surge a linha. Estes sao os dois elementos basicos necessarios a toda a

composic;;:aopict6rica, sao fontes destinadas a se combinar de infinitas

maneiras.

A partir disto, Kandinski desenvolve seu pensamento analisando os

efeitos que acontecem com a implantagao de cada elemento sobre 0 plano e

seus varios desdobramentos. Assim, do ponto deriva a linha, e esta,

dependendo de sua diregao no plano, e de tres tipos: horizontal, vertical e

diagonal. 0 circulo e obtido pela interven,ao da linha diagonal, que estabelece

uma relagao entre a horizontal e a vertical.

Em seguida, as formas principais aparecem, originadas da conjungao de

linhas, formando angulos, que por sua vez, acabam constituindo 0 quadrado e

o trii3.ngulo.Parece que se trata de urn sistema construtivo, onde a 16gicado

aparecimento das formas estaria ligada a capacidade do observador de

estabelecer formas simples. Com pouquissimos elementos, qualquer pessoa

pode desenvolver em urn papel toda a teoria das formas, pode construir todas

as formas basicas.

Preocupado com a harmonia, ha urn postulado que determina que haja

correspondencia entre a ordem das cores e a ordem das formas. Os elementos

sao 0 material da arte e sao de natureza diferente para cada arte mas, no

interior dos elementos sao distinguidos os elementos-fontes, sem os quais

nenhuma obra de arte pode nascer. Nas artes graficas, como ja foi dito, estes

elementos-fontes sao 0 ponto e a linha. Oa relagao entre os elementos, em sua

teoria, vern a analise das duas grandes etapas da arte: a construy2lo e a

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composi9ao. A constru9ao 13a combina9ao racional dos elementos e pertence

ao dominio da logica. Construir e estabelecer no espa90 um conjunto coerente,

compreensivel e rep rod uti vel ou repetivel.

A composi9ao, por sua vez, constitui 0 objetivo final do trabalho pictorico,

13 a subardinayao dos elementos conforme a finalidade, 0 coroamento deste

trabalho, por isso a ciencia da arte devera analisar a composi9ao na historia da

arte para conseguir elaborar 0 tratado de composi9aO que esta no cerne das

preocupa90es de Kandinski.

Outr~ desdobramento de sua teoria e 0 principio da correspondencia dos

elementos, que 13, ao mesmo tempo, urn principio de verifica9ao da propria

teoria das farmas. Concluindo estas ideias esta 0 principio da transposi980,

que faz com que todo 0 fenomeno do mundo exterior ou interior possa

encontrar sua expressao linear.

o artista acaba por utifizar 0 circulo como uma das formas mais

perfeitas, pois ele contem em si infinitas possibilidades, do quadrado ao

triangulo. Ele e sempre 0 mesmo, porem variavel, mutavel, transformando-se

em tudo 0 que 0 artista for capaz de captar.

18

CONCLusAo

Acompanhando, como procuramos fazer, 0 pensamento de Kandinski,

atraves de suas obras e sempre tendo presente sua vida, as influ€mcias que

saffeu e 0 seu tempo, pode-s8 observar que para ele 0 artista deveria

investigar, pais 0 processo criativD derivava tambem das reflexoes do mesmo.

Desenvolvendo as suas teorias, Kandinski naD apenas situava sua arte no

tempo-espaco, para ele e para as Qutros, como tambem formava urn arcabouco

te6rico que seria util para todos os artistas, principalmente para aqueles que

buscavam uma formacao artistic8. Seu trabalho visava urn rigor te6rico e uma

seriedade cientifica, que deveria poder ser comprovada .

...para que haja cons!itui~o de uma ciencia, enecessaria passar ao experimental e organizar deacordo com as regras da experimenta;ao (SERS,p.XXVI).

Infelizmente ele nao conseguiu fundar 0 Instituto de pesquisas para este

tim, mas continuou testando e comprovando suas teorias atraves de suas

cria96es e de seus cursos na Bauhaus. Assim, ele nao s6 desenvolvia seus

trabalhos e transmitia seus conhecimentos, como tambem submetia a

avaliac;ao de seus alunos os resultados de suas experiencias.

o desenvolvimento de uma teoria da arte, sobretudo da pintura, que

tivesse um carater cientitica e demonstravel, signiticaria apenas dar

continuidade a um trabalho que ja havia sido feito no passado par outros

mestres, e que em urn dado momenta foi posta de lado. E a isto, a tarefa de

ensinar estava intimamente relacionada, como ele mesma apontava

)9

Podemos dar por certo que a pintura nao estevesempre tao abandonada nesse plano quanto estt:lhoje,que certos conhecimentos te6ricos existiam, e isso naoapenas no que diz respeito as questoes puramentetecnicas, mas porque urn certo tratado de composit;8opodia ser ensinado - e foi ensinado - aoprincipiante '" (KANDINSKI, 1997, p.11).

A ciencia da arte que ele propunha devena ser internacional, para dar

conta de todas as diferenc;as existentes na substancia interna das nac;6es,

exatamente nos domini os da arte.

Na origem de suas preocupac;6es estava a tradic;ao mistica bizantino-

eslava acompanhando todo 0 seu processo de reflex8o, ° que nao impediu que

suas teorias fossem totalmente modernas e inovadoras.

Aqueles que acusaram os artistas abstratos de terem esvaziado a arte

de seu conteudo, Kandinsky respondeu:

o contato do ~ngulo agudo de urn triangulo com urncirculo nao tern urn efeito menor do que 0 do dedo deDeus com 0 dedo de Adao em Michelangelo (...) E, seos dedos nao sao anatomia ou fisiologia, e sim maisque isso, a saber, meios pict6ricos, 0 tritmgulo e 0circulo nao sao geometria, e sim mais que isso: meiospict6ricos. Acontece tamMm que, as vezes, 0 sil~nciofale mais alto que ° barulho, que 0 mulismo adquirauma nltida eloqOencia(KANDINSK1,1997, p. XXXIV).

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Cap a do almanaque "Der Blaue Reiter" - Vassili Kandinski

~oCavaleiro Azul" - Vassili Kandinski

~Urican - Vassili Kandinski

" Vassili Kandinski. uarela abstrata -"Primelra aq

"ComPOSj~ao 0n VI/I"

- VasSi!i I<.and" tnski

UFinaliza9ao" - Vassili Kandinski

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

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