Índice · sensacionais, costumo dizer ... as perguntas são muitas, não são? :) mas a proposta...

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23 super dicas de como fazer apresentações insuperáveis

Índice

UMA INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DE JULIANA

A TRANSFORMADORA HISTÓRIA DE JULIANA

O QUE VOCÊ ENCONTRARÁ AQUI

AS 23 SUPER DICAS COMEÇAM AQUI...

I. A CÂMERA OU OS OLHOS DO CLIENTE

SUPER DICA # 1 . A altura do observador

‘SUPER DICA # 2 . O olhar do observador

SUPER DICA # 3 . O enquadramento

SUPER DICA # 4 . O importante campo de visão

SUPER DICA # 5 . A perspectiva de 2 pontos

SUPER DICA # 6 . Salvando a cena

II. NOSSO PRECIOSO TEMPO. VAMOS GANHAR TEMPO?

SUPER DICA # 7 . Reflexo de reflexo

SUPER DICA # 8 . Irradiance map e Light cache

SUPER DICA # 9 . Salvando este Preset

II. MELHORANDO A ILUMINAÇÃO E SUAS SOMBRAS

SUPER DICA # 10 . Estúdios de TV e cinema

SUPER DICA # 11 . As sombras do Sol

SUPER DICA # 12 . As sombras dos retângulos de luz

SUPER DICA # 13 . As sombras das Omnis

SUPER DICA # 14 . As sombras das Spots

SUPER DICA # 15 . Ajustes importantíssimos

IV. UM MODELO DE CADEIRA BEM FEITO FAZ TODA A DIFERENÇA!

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SUPER DICA # 16 . Usar sempre modelos de alto nível

V. VAMOS MELHORAR OS MATERIAIS TAMBÉM?

SUPER DICA # 17 . Os Materiais foscos

SUPER DICA # 18 . Reflexões sem exagero

SUPER DICA # 19 . Refrações

VI. VAMOS COLOCAR ALGUNS OBJETOS NA MESA?

SUPER DICA # 20 . Os detalhes do projeto

VII. E O QUE MAIS PODEMOS DESEJAR?

SUPER DICA # 21 . Ajustes finais de iluminação e sombreamentos

SUPER DICA # 22 . Agora, reflexões de reflexões

SUPER DICA # 23 . Voltando a qualidade do render

Minha história com o V-Ray em São Paulo

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“e VOCÊ poderá estudar,

ONDE QUISER,

ONDE PUDER

e QUANTAS VEZES PRECISAR.”

Keila Cassiana

#MARCELOFURTADOONLINE

#MFONLINE

#MFCOMVOCE

#JUNTOSSOOMOSMAIS

#MFCOMVOCEONLINE

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UMA INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DE JULIANA

Apresentar trabalhos com imagens insuperáveis é o desejo da

maioria dos arquitetos e designers, porém não é uma realidade que

vemos por aí.

É muito comum, eu receber imagens de alunos, ex-alunos e de

pessoas que nem conheço ainda, meus futuros alunos, mas que

ouviram falar da escola e gostaram.

Todos eles me mostram suas imagens renderizadas com o V-Ray

e eu percebo que existem pontos de melhoramentos. Percebo que cada

imagem pode ser melhorada de alguma forma, EM ALGUM PONTO.

Claro, existem as exceções. Aquelas apresentações que já são

perfeitas e que não necessitam de melhoramentos. Sensacional,

quando isto acontece. Dá um prazer enorme em ver apresentações

sensacionais, costumo dizer: INSUPERÁVEIS…

...É Belíssimo

E, às vezes, a gente nem sabe que precisa melhorar.

Ou, sabe que precisa, mas não sabe o quê melhorar.

Ou, simplesmente, sabe o quê, mas não sabe como.

● Como fazer para mudar esta situação? Aplique as primeiras

6 super dicas!

6



● Qual a real diferença que uma qualidade superior de

imagens pode trazer a seus projetos? Clientes mais felizes.

Mais clientes e VOCÊ MAIS FELIZ.

● O quanto você está disposto a investir para ter este

diferencial? Agora, basta você investir seu tempo. Pois, se

você achar importante investir o seu tempo nas 6 primeiras

super dicas, eu também vou achar importante investir o meu

tempo em VOCÊ!!!

#MFJUNTOSeONLINE

As perguntas são muitas, não são? :)

Mas a proposta deste eBook é a simplicidade, passo a passo, dica

a dica, ou melhor…

SUPER DICA EM SUPER DICA, UMA A UMA...

E, neste ebook, elas serão respondidas uma a uma.

Mas antes de começarmos a falar de dicas, quero que você

preste atenção na história da Juliana, que poderia muito bem ser a SUA

HISTÓRIA!

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A TRANSFORMADORA HISTÓRIA DE JULIANA

(Baseada em fatos reais)

Era uma vez… Juliana.

Juliana era arquiteta. Escolheu essa graduação por paixão e

sonhava ter seu próprio escritório. Mas ainda trabalhava como

funcionária, o que a fazia se sentir infeliz.

Um dia...percebeu que independência tem a ver com

conhecimento. Adquirindo mais conhecimento, ela teria mais

independência e poderia, assim, realizar seu maior sonho…

...TER SEU PRÓPRIO ESCRITÓRIO.

O dono da empresa em que trabalhava, seu chefe, comparou

suas imagens renderizadas de um importante projeto, com as imagens

de um concorrente.

Disse a ela:

AS IMAGENS DO CONCORRENTE SÃO MUITO MELHORES

QUE A SUA.

E ela pensou...se chateou com as palavras de seu chefe e

pensou, por quê?

Decidiu fazer um curso de V-Ray para SketchUp!

Decidida a buscar mais conhecimento sobre o V-Ray e já no

curso, ela me contou a história e me perguntou o que poderia fazer para

que suas imagens ficassem melhores que as do concorrente.

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Pedi que me mostrasse as suas imagens e as do concorrente.

Comparando as duas apresentações identifiquei, objetivamente, o

que podia ser melhorado nas imagens de Juliana para que ficassem

tecnicamente perfeitas. Assim ela conseguiria fazer uma

apresentação sem nenhum erro, praticamente perfeita,

INSUPERÁVEL e melhor que a do concorrente, MUITO MELHOR!

Assim o seu chefe diria...WOW, AGORA SIM!!!

E ela diria...WOW, AGORA eu saio daqui e monto meu tão

sonhado escritório.

Dessa história, nasceu a ideia de passar para você essas 23

super dicas que listo abaixo para que você também seja capaz de

melhorar as suas apresentações e torná-las insuperáveis!

Uma apresentação perfeita agradará seus clientes, fará você

conquistar novos clientes e novos clientes significa: independência

financeira.

Talvez você não precise de todas essas super dicas, mas se uma

delas já te ajudar, fico feliz e já valeu a pena ter transmitido esse

conhecimento para você!

“SAIBA COMO É BOM TER A SENSAÇÃO DE

RECEBER ALGO QUE VALE MAIS DO QUE VOCÊ

IMAGINA.”

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O QUE VOCÊ ENCONTRARÁ AQUI

Aqui, um ótimo resumo para você ter uma ideia geral do que vamos ver

nas próximas páginas deste eBook:


1. A altura do observador

2. O olhar do observador

3. O enquadramento

4. O campo de visão

5. A perspectiva de 2 pontos

6. E, claro, salve tudo isso para não ter que fazer de novo :)

II. NOSSO PRECIOSO TEMPO. VAMOS GANHAR TEMPO?

7. Diminuindo as reflexões de reflexões

8. Renderizando mais rápido

9. E, claro, salvar estas configurações para não ter que fazer de

novo :)

III. MELHORANDO A ILUMINAÇÃO E SUAS SOMBRAS

10. As técnicas utilizadas em estúdios de televisão e

cinematográficos .

11. As sombras do Sol .

12. As sombras dos retângulos de luz

13. As sombras da luz Omni

14. As sombras da luz Spot

15. Ajustes importantíssimos de iluminação e sombreamentos

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IV. UM MODELO DE CADEIRA BEM FEITO FAZ TODA A

DIFERENÇA!

16. Minhas indicações de bibliotecas


17. Qualidade nos materiais foscos

18. Sem exagero nas reflexões

19. É transparente? Tem refração.

VI. VAMOS COLOCAR ALGUNS OBJETOS NA MESA?

20. Os detalhes são importantíssimos para a qualidade final de

sua apresentação.


21. Ajustes finais de iluminação e sombreamentos

22. Vamos voltar com as reflexões de reflexões?

23. Render final tem que ser com qualidade

Descobri, um dia, que os melhores artistas 3D do mundo,

arquitetos de vários países, engenheiros e designers experientes…

...TODOS ELES também planejavam suas belíssimas e perfeitas

imagens dessa mesma forma, criando APRESENTAÇÕES

INSUPERÁVEIS que deixavam seus clientes…..BOQUIABERTOS ! !

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Você pode começar pela super dica #1.

e aplicar até a super dica #6.

Então, você pode me mandar um e-mail com uma imagem ANTES das

6 primeiras super dicas e uma imagem DEPOIS das 6 primeiras super

dicas!

QUERO MUITO TE AJUDAR A ALCANÇAR O OBJETIVO:

FAZER UMA APRESENTAÇÃO INSUPERÁVEL!!!

VAMOS JUNTOS???

ENTÃO VAMOS…

O meu e-mail é: [email protected]

AS 23 SUPER DICAS COMEÇAM AQUI...


SUPER DICAS SOBRE CÂMERA

As 6 primeiras super dicas e talvez, as mais

importantes! Não pule, por favor.

Mas, caso você seja CURIOSA ou ANSIOSA…:) e

eu também seria com tanta dica legal...(vá até o final,

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mais especificamente, no Título: MINHA HISTÓRIA

COM O V-RAY EM SÃO PAULO, leia e depois volte às

primeiras 6 super dicas que são muito importantes, tá

bom?)

SUPER DICA # 1 . A altura do observador

Uma boa apresentação começa com uma boa câmera. Eu não

gosto da palavra boa. Sempre digo para os meus alunos:

se está bom, não pare, continue melhorando…

se está ótimo, não pare, continue melhorando…

se está excelente, não…NÃO PARE AINDA!

se está sensacional, pense em parar, mas se puder continue mais um

pouco, pois pode ser insuperável, ou seja, impossível alguém fazer

melhor!

Então, uma apresentação insuperável começa com uma

câmera insuperável.

Nada no V-Ray pode-se colocar como uma regra, vamos

simplificar e simplificar nos ajuda a chegar na qualidade insuperável que

queremos.

A altura do observador tem a altura do observador e o observador

é o cliente. O cliente vê o mundo ao redor dele de qual altura? Ele tem

1m e 60cm? Ele está numa cadeira impossibilitado de andar?

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A altura do observador é a altura do olhar do cliente. E não de

um pássaro. O olhar do pássaro, eye bird, é uma outra técnica utilizada

em outros momentos.

SUPER DICA # 2 . O olhar do observador

Falando em altura do observador, a gente, inevitavelmente chega

ao olhar do observador. O cliente, ou melhor, a câmera já está na altura

ideal. Agora, a partir desta altura é possível olhar em todas as direções,

concorda? 360°.

O melhor ângulo para se olhar é reto para a frente, ou

ligeiramente para cima.

Lembrando que nada é uma regra. Estamos simplificando para

chegar na qualidade máxima e fazer algo impossível de ser superado,

ok?

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Aqui, neste ponto, muitas pessoas acabam escolhendo câmeras

que olham para baixo e sabe qual o problema disso? Não valoriza a

apresentação. O olhar reto ou ligeiramente para cima, dá um ar de

importância, imponente e segurança.

O olhar para baixo trás uma ideia de humildade, reverência. Tem

seu lugar, é respeitoso ver alguém se curvando para cumprimentar

outra pessoa e direcionando o olhar para baixo.

Quando vemos alguém andando pela rua de cabeça baixa, esta

pessoa nos trás a sensação de que ela está, o quê?

Triste.

Quando vemos alguém olhando pela rua com o olhar firme para a

frente, reto ou ligeiramente para cima, nos dá a impressão de

segurança, firmeza, decisão.

Com os nossos projetos, é a mesma coisa. Apresentar com este

olhar passa para o cliente a sensação de importância, firmeza,

grandiosidade...sensações positivas! Longe, bem longe do olhar

triste.

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SUPER DICA # 3 . O enquadramento

Este assunto daria um eBook inteiro e bem legal. Vou simplificar.

Existe uma regra básica da fotografia. E esta regra é um dos mais

importantes e mais conhecidos princípios da composição fotográfica, a

regra dos terços que tem como objetivo deixar a imagem

equilibrada e interessante.

No último curso de V-Ray que ministrei lá na escola, deixei

bastante claro que uma câmera sensacional fazia toda a diferença e um

dos alunos se dedicou a buscar o melhor ângulo e quando me

mostrou...nossa, estava insuperável. Ele conseguiu em pouco tempo,

alguns minutinhos, chegar numa posição que valorizava imensamente o

projeto. É incrível o que uma “boa” câmera pode trazer de qualidade

para a imagem.

O que é a regra dos terços?

A regra dos terços é um exercício visual onde o fotógrafo, nós

usuários do V-Ray, olhamos pela câmera para o cenário e o dividimos,

mentalmente, em três terços verticais e horizontais para obter um total

de nove quadrados. Graças a esta grelha virtual, as quatro esquinas do

quadrado central revelam quatro pontos de interesse da imagem, ou

seja, serão nestas zonas que deve posicionar os elementos mais

atraentes do projeto. Basicamente é isso.

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Como funciona a regra dos terços?

Muitos estudos fotográficos chegaram à conclusão que quem

observa uma imagem olha mais depressa para um dos pontos de

cruzamento do que para o centro da fotografia. A aplicação da regra dos

terços não é mais do que evitar simplesmente centralizar um elemento

do projeto, é posicioná-lo 1/3 acima do fundo e 1/3 à esquerda ou então

1/3 abaixo do topo e 1/3 à direita e assim sucessivamente. O resultado

é uma imagem mais natural, contrabalanceada e atrativa ao olhar.

SUPER DICA # 4 . O importante campo de visão

Uma imagem feita com o V-Ray, uma imagem renderizada, na

maioria das vezes tem o objetivo técnico de mostrar para o cliente o

sonho dele retratado como se fosse uma fotografia real antes mesmo

da construção ou a reforma iniciar.

Mas tem um objetivo maior, além do técnico, que é emocionar o

cliente através de uma imagem que representa para ele uma fotografia

do que ele um dia imaginou e sonhou realizar. Neste momento, passa

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na cabeça dele uma historinha, aquela imagem contou a historinha para

ele. Este é um dos objetivos de uma “boa” câmera.

Quando você usa uma câmera para contar uma história ou passar

uma emoção, o ângulo da câmera merece consideração. O uso

apropriado dos ângulos da câmera pode melhorar muito uma cena.

Na prática, que ângulos usar para o campo de visão?

Para mostrar objetos, valores pequenos. De 1° a 20°, podendo

passar de 20°.

Para projetos arquitetônicos. De 20° a 60°, podendo passar de 60°.

Para cenários de paisagens. Maiores que 60°.

Super dica ESPECIAL para você

Você pode usar em torno de 50 graus e, se precisar aumentar ou

diminuir, à vontade, ok?

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SUPER DICA # 5 . A perspectiva de 2 pontos

A perspectiva de dois pontos “tira” a inclinação das arestas

verticais, deixando a apresentação com muito mais qualidade.

Na prática

Menu do SketchUp

Camera / Two-Point Perspective

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Trabalhe sempre em perspectiva e quando for salvar um render,

salve com a cena em perspectiva de 2 pontos. Você pode usar sempre.

SUPER DICA # 6 . Salvando a cena

Criar ou salvar uma cena. Faça isso para não perder toda a

configuração feita com tanta dedicação e cuidado para alcançar o

máximo de qualidade.

Na prática

Menu do SketchUp Window / Default Tray / Scenes

(Abrirá a bandeja com a janela Scenes)

Properties to save: Camera Location (Marque somente essa

propriedade)

Add Scene (Clique no botão com um MAIS para criar uma nova

cena)

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Crie uma cena para cada ambiente do seu projeto. Quando for

apresentar o projeto para o cliente, basta clicar nas cenas já pré-

definidas. Dessa forma sua apresentação se torna muito mais

profissional e você tem a certeza de ter feito o seu melhor.

Mais uma super dica para você

E para que uma cena passe imediatamente para outra, sem o

movimento de transição, vá ao Menu Window / Model Info / Animation

e desmarque a opção: Enable scene transitions.

Assim a apresentação ficará com o máximo de qualidade, pois o

cliente não precisa ver a câmera atravessar paredes e objetos ao trocar

de cena.

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E VOCÊ PODERÁ

COMEÇAR A APLICAR AGORA, IMEDIATAMENTE…!

Antes de continuar, pare um pouquinho e aplique estas primeiras 6

super dicas. Você verá como a sua apresentação já entra para um nível

mais elevado e profissional!

É incrível! É verdade! É você já fazendo e alcançando resultados!

Com um pouquinho de experiência nestas 6 primeiras super dicas, você

verá que é, simplesmente IMPOSSÍVEL fazer uma bela apresentação

sem utilizá-las! Até os usuários mais experientes no V-Ray, que não as

utilizam e já fazem belíssimas apresentações, passarão a usar estas 6

super dicas e verão como pode ficar melhor.

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E sabe por quê?

Porque estas 6 primeiras super dicas não são de V-Ray! São de

estúdios de TV e cinema quanto à posição e configuração dos recursos

de uma câmera!

Quando aprendi, foi sensacional para mim! Tenho certeza que será

sensacional para você também! Se você chegou até aqui, é porque já

percebeu a importância disso.

Pare um pouquinho...

Você pode entrar em contato comigo agora, para eu saber se

você conseguiu fazer os 6 primeiros passos e me dizer o que

aconteceu...se melhorou ou não, vou poder olhar as suas imagens do

ANTES e DEPOIS e pensar em algum jeito de te ajudar.

Quero muito ter este contato com cada um de vocês e poder ajudar de

alguma forma, seja através de um grupo no Facebook ou WhatsApp.

Mande um e-mail que eu e minha equipe vamos estudar a melhor forma

de te ajudar a alcançar os resultados que você deseja e eu mais ainda!

Grato!

O e-mail é [email protected]

Assunto: As 6 primeiras super dicas para eu olhar o antes e o depois.

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

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II. NOSSO PRECIOSO TEMPO. VAMOS GANHAR

TEMPO?

SUPER DICAS SOBRE PRODUTIVIDADE

Produtividade é uma palavra muito importante. Desejamos fazer

renders mais rápidos para finalizar um projeto e apresentar para o

cliente.

Mas tem uma outra razão que, na minha opinião, é mais

importante que finalizar rápido um projeto. É finalizar rápido com o

máximo de qualidade. Claro, sem exceder o prazo de entrega.

Ganhar tempo significa renderizar mais rápido e isto torna

possível renderizar mais vezes para alcançar o máximo de

qualidade ao invés de parar quando estiver apenas ótimo e finalizar o

projeto.

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Está aí um segredo dos experts que você pode aprender

agora:

Render rápido possibilita testar mais vezes, uma luz ou um

material e, com mais testes, conseguimos sair do apenas boa ou ótima

ou excelente e chegarmos no sensacional, perfeito e insuperável

qualidade de apresentação.

SUPER DICA # 7 . Reflexo de reflexo

Podemos diminuir a quantidade de vezes que o V-Ray calcula

reflexos de reflexos. Isto torna o render mais rápido.

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Na prática

Clique no primeiro comando da barra principal do V-Ray: Asset

Editor

Clique nesta ordem:

1. Configurações (Engrenagem no topo do editor);

2. Global Switches (Primeiro título à direita);

3. Materials;

4. Max Depth.

Em Materials / Max depth coloque o valor 1 (Se houver reflexo

de reflexo na sua cena, irá aparecer na cor preta. Não tem problema,

pois voltaremos com os valores originais no final do tratamento.

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Neste mesmo campo Materials, você também tem a opção de

marcar o Override materials para substituir, no próximo render, os

materiais de toda a cena por um tom de cinza ou configurar para um

tom que você mais desejar.

Para voltar com os materiais anteriormente aplicados na cena, basta

desmarcar a opção Override materials.

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SUPER DICA # 8 . Irradiance map e Light cache

Irradiance map e Light cache são cálculos de renderização.

Quando você renderiza, aparecem uns pontinhos e depois os

quadrados (Buckets). Os pontinhos são os cálculos feitos pelo Light

cache e os buckets são os cálculos feitos pelo Irradiance map.

Não vou aprofundar neste assunto, pois daria um eBook só disso

também. Então, vou ser objetivo. Vamos reduzir estes cálculos, gerando

imagens de baixíssima qualidade para renderizarmos mais rápido.

Na prática

Clique no segundo comando da barra principal do V-Ray: Asset

Editor

Abra o título Irradiance map e coloque:

Min rate = -5

Max rate = -4

Abra o título Light cache e coloque:

Subdivs = 100

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Em muitos momentos, quando desejo fazer uma prévia, sem o

utilizar o render RT do V-Ray, eu coloco no valor do Subdivs um valor

bem alto, igual a 1600. Renderizo e cancelo o render antes de entrar

no segundo cálculo, os buckets (os quadrados).

Isso gera uma prévia que dá para verificar muitos detalhes de

posicionamento e configuração de uma câmera, detalhes de iluminação

e materiais.

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SUPER DICA # 9 . Salvando este Preset

Essencial! Salvar para não ter que repetir todo o processo.

Na prática

Na janela do V-Ray Asset Editor / Configurações, tem um disket

(Save). Clique nele e salve em sua pasta.

Toda vez que iniciar um novo projeto, você poderá carregar esta

pré-configuração (ou Preset) no botão ao lado do Save, o botão Load.

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Salve vários presets. Com os valores originais, com os valores

baixos que sugeri aqui e, também, com o Subdivs do Light Cache igual

a 1600 para fazer prévias.

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II. MELHORANDO A ILUMINAÇÃO E SUAS

SOMBRAS

SUPER DICAS SOBRE ILUMINAÇÃO E SOMBRAS

SUPER DICA # 10 . Estúdios de TV e cinema

Os estúdios de TV e cinema utilizam-se de rebatedores para

gerar uma luminosidade melhor para a captação de uma máquina

fotográfica ou uma filmadora.

A luz do Sol “faz isso” naturalmente em ambientes reais mais

fechados, e nossos olhos captam bem esta luminosidade

.

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Na prática

Criamos um retângulo de luz em cada vão de janelas e portas. A

configuração deste retângulo de luz é esta, abaixo:

● Intensidade menor que a luz direta do Sol;

● Opcional: Marcar o Invisible;

● Opcional: Desmarcar o Affect reflections;

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Utilize estes retângulos de luz para perspectivas internas em

horários entre o amanhecer e o meio dia, ou entre o meio dia e o

entardecer.

Por estarmos no Brasil, utilizando estes dois horários para

apresentar projetos, permite que as sombras participem da

apresentação trazendo mais qualidade às imagens.

As sombras, nestes horários, estarão em ângulos de

aproximadamente 45°, não tão alongadas quanto as sombras do

amanhecer e entardecer, e não tão perpendiculares ao solo quando ao

meio dia.

SUPER DICA # 11 . As sombras do Sol

Caso você esteja usando o Sol do V-Ray, saiba que suas sombras

podem ser mais definidas ou mais difusas. O parâmetro que define isso

é o Size Multiplier.

De qualquer forma, as sombras do Sol ficarão granuladas e o

parâmetro que melhora a qualidade dessas sombras é o Minimum

Subdivisions e Maximum Subdivisions dentro de Configurações /

Image Sampler.

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Na prática

Na janela, Asset Editor, clique na lista de luzes (Segundo

comando no topo da janela do editor e aumente o Size Multiplier (à

direita, dentro do título Sun) caso deseje que as sombras fiquem mais

difusas, espalhadas, com menos definição, menos duras.

Em Configurações / Image Sampler / Minimum Subdivisions e

Maximum Subdivisions com valores maiores que 8 para eliminar o

granulado das sombras.

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Costumo colocar o Minimum Subdivisions = 8 e o Maximum

Subdivisions = 32.

(Mas não é uma receita. Pode ser maior ou menor)

E o parâmetro Size Multiplier a gosto, é só testar. Mas as

sombras do Sol são mais difusas ao amanhecer e entardecer. Então,

nestes períodos do dia, você pode definir o Size com valores maiores

que 1. Pode ser 2, 3, 4 ou até maiores.

Teste um pouco, por favor, pois sabemos que se criarmos regras

demais no V-Ray, corremos gravemente o risco de eliminarmos a arte e

ficarmos com apresentações sempre com a mesma “cara”...cara de boa

ao invés de sensacional.

Você sabe por que aquele almoço preparado pela

nossa avó é o melhor do mundo?

(Comida de Vó, que a gente fala aqui em Minas. Porque ELA É A

NOSSA PREFERIDA? A MELHOR COMIDA DO MUNDO?)

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SUPER DICA # 12 . As sombras dos retângulos de luz

Assim como melhoramos as sombras do Sol, passando os

Subdivisions para 8 e 32, estes mesmos valores valerão para todas as

luzes do V-Ray 3.4.

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SUPER DICA # 13 . As sombras das Omnis

Muitas pessoas que trabalham com o V-Ray me mostram suas

imagens e dizem que a luz não está boa. Na maioria das vezes é o valor

de um parâmetro que precisa ser alterado. Este parâmetro é o Shadow

Radius. Ele vem igual a zero deixando as sombras totalmente definidas,

duras.

Na prática

Abra o Asset Editor / Lista de luzes / Selecione a luz Omini e

aumente o valor do Shadow Radius para 2 (à direita). Se achar que

as sombras ficaram muito difusas, diminua um pouquinho. E se desejar

sombras mais espalhadas, mais difusas, aumente um pouquinho.

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Teste essa Omni em uma luminária no teto e depois em um

abajour. É um ótimo exercício para entender e visualizar o que acontece

quando se trabalha com o Shadow Radius.

SUPER DICA # 14 . As sombras das Spots

Idem às sombras das Omnis. Coloque também aqui o valor para o

Shadow Radius = 2.

Na prática

Abra a janela de configuração da luz Spot, da mesma forma que a

do retângulo de luz e da Omni, ou seja, Asset Editor / Lista de luzes e

defina o valor do Shadow Radius para 2.

Se achar que as sombras ficaram muito difusas, diminua um

pouquinho (1.8, 1.6, 1.4...até ficar do jeito que deseja).

E se desejar sombras mais espalhadas, mais difusas, aumente

um pouquinho (2.2, 2.4, 2.6...até ficar do jeito que deseja).

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Altere também o valor do parâmetro Penumbra angle para

0,1...0,2...e testando. Assim você irá deixar mais natural e menos

marcados, o cone de luz na parede e o círculo de luz no piso. Teste

posicionando a luz Spot próxima da face da parede.

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SUPER DICA # 15 . Ajustes importantíssimos

Dois ajustes que vejo como essenciais participarem de qualquer

processo de renderização em que o objetivo é ter qualidade:

● O Shutter speed. Diminuindo este valor a cena fica com mais

luminosidade.

● O Ambient occlusion. Sombreia as interseções entre faces. Cria

um sombreamento nos cantos. Costumo dizer, em sala de aula,

que este parâmetro é o mais importante do curso! Uma super dica

de ouro!! Não deixem de usar.

Na prática

Asset Editor / Configurações / Physical Camera / Shutter

speed. Diminua este valor à vontade para aumentar a luminosidade da

cena, mas não deixe “estourar”.

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Asset Editor / Indirect illumination (GI) / Ambient occlusion.

Você deve ligar e configurar os 3 parâmetros:

● Occlusion. Quanto maior, mais escuro o sombreamento.

● Subdivs. Elimina a granulação do sombreamento. Quanto maior,

mais qualidade no sombreamento.

● Radius. A área sombreada. Quanto maior, maior a área

sombreada.

Super dica para você

O Occlusion deve ser o suficiente para sombrear os cantos sem

que o cliente perceba este sombreamento.

Costumo colocar 32 no Subdivs.

O Radius pode ser usado à vontade. Costumo deixar 10 para

perspectivas internas, mas nas perspectivas externas este valor pode

ser maior que 10, testando à vontade e com bom senso.

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IV. UM MODELO DE CADEIRA BEM FEITO FAZ

TODA A DIFERENÇA!

SUPER DICAS SOBRE BIBLIOTECAS

SUPER DICA # 16 . Usar sempre modelos de alto nível

Fazer uso de uma boa biblioteca é essencial para fazer

apresentações insuperáveis. Vou voltar a falar do adjetivo BOA. Boa é

pouco, ótima é pouco, excelente é ainda é pouco...você deve usar

bibliotecas sensacionais, maravilhosas!

Quando você utiliza uma biblioteca dessas, todo o seu trabalho é

valorizado.

O que é uma biblioteca de altíssimo nível?

É uma biblioteca composta por modelos leves, que reproduzem

com qualidade, quase à perfeição um elemento real. Que já vem com

materiais aplicados e estes materiais são, também, de altíssima

qualidade.

Na prática

Uma das melhores que já conheci. Se não for a melhor:

evermotion.org

http://www.evermotion.org/

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SUPER DICAS SOBRE MATERIAIS

SUPER DICA # 17 . Os Materiais foscos

Um material fosco, significa que ele tem seu brilho e reflexões

difusas. E, por padrão do V-Ray, esta difusão gera granulações que

podem ser resolvidas aumentando a qualidade do cálculo. Abaixo,

mostro como fazer na prática.

Na prática

Em Configurações / Image Sampler, têm os parâmetros

Minimum Subdivisions e Maximum Subdivisions. Os valores para

estes dois parâmetros podem ser 8 e 32, respectivamente. É a

configuração geral que serve também para iluminações com sombras

difusas.

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Todo material que não foi criado no V-Ray deve ser melhorado no

próprio V-Ray. É muito comum utilizarmos modelos do SketchUp que já

vem com materiais aplicados. Estes materiais devem ser melhorados

no V-Ray, ACRESCENTANDO REFLEXÕES E REFRAÇÕES, caso

tenham estas propriedades, claro.

SUPER DICA # 18 . Reflexões sem exagero

É fácil exagerarmos sem querer.

Aqui, gostaria que você fizesse um pequeno exercício de olhar

apenas mais uma vez para as reflexões dos objetos e, com bom senso,

perceber se ainda deve retirar um pouco de reflexão.

Faça este pequeno exercício e o seu olhar vai sendo treinado e

direcionado para se ter sempre mais qualidade.

Na prática

Na configuração dos materiais reflexivos, tem a camada Reflection

e nela, utilizamos a cor ou o mapa Fresnel para o cálculo de reflexão.

Se a reflexão estiver exagerada, escolha um tom de cinza mais escuro,

ou diminua o valor do IOR dentro do mapa Fresnel.

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Teste valores iguais a 1,55 no IOR de cima, para a maioria dos

materiais. Se achar muito, diminua um pouco.

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SUPER DICA # 19 . Refrações

Todo material transparente tem refração.

Não deixe de usar esta propriedade.

Na prática

Crie a camada Refraction e no parâmetro IOR, determine o índice

de refração.


Você consegue estes valores para cada tipo de material,

facilmente no Google.

Em geral, você pode usar:

● 1,55 para vidros;

● 1,33 para água de piscina;

● 1,49 para acrílicos;

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VI. VAMOS COLOCAR ALGUNS OBJETOS NA

MESA?

SUPER DICAS SOBRE OS DETALHES

SUPER DICA # 20 . Os detalhes do projeto

Ah, os detalhes. Importantíssimos para uma imagem parecer

uma fotografia real. Quanto mais detalhes tiver a sua imagem, melhor

ela será.

Na prática

Acrescentar detalhes é fazer o rodapé, colocar puxadores,

maçanetas, objetos sobre ou sob uma mesa…ou os detalhes da própria

mesa! Daquele canto específico.

Você pode se planejar e dedicar um tempo exclusivamente aos

detalhes.


Coloque algo inesperado, que acrescente uma surpresa ao

cliente. Algo que você sabe que vai deixar o cliente mais feliz. Um extra,

com carinho.

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SUPER DICAS SOBRE OS AJUSTES FINAIS

SUPER DICA # 21 . Ajustes finais de iluminação e

sombreamentos

A luminosidade da cena e um sombreamento mais

que especial, o Ambient occlusion!!

Repito aqui estes dois parâmetros, pois são importantíssimos. e,

nesta etapa final, é bastante válido os ajustar novamente ou apenas

olhar de novo se pode melhorar ainda mais e deixar esta configuração

INSUPERÁVEL!

Dois ajustes que vejo como essenciais participarem de qualquer

processo de renderização em que o objetivo é ter qualidade:

● O Shutter speed. Diminuindo este valor a cena fica com mais

luminosidade.

● O Ambient occlusion. Sombreia as interseções entre faces. Cria

um sombreamento nos cantos. Costumo dizer, em sala de aula,

que este parâmetro é o mais importante do curso! Uma super dica

de ouro!! Não deixem de usar.

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Na prática

Asset Editor / Configurações / Camera / Physical Camera /

Shutter speed. Diminua este valor à vontade para aumentar a

luminosidade da cena, mas não deixe “estourar”.

Asset Editor / Configurações / Indirect ilumination (GI) /

Ambient occlusion. Você deve ligar e configurar os 3 parâmetros:

● Occlusion. Quanto maior, mais escuro o sombreamento.

● Subdivs. Elimina a granulação do sombreamento. Quanto maior,

mais qualidade no sombreamento.

● Radius. A área sombreada. Quanto maior, maior a área

sombreada.


O Occlusion deve ser o suficiente para sombrear os cantos sem

que o cliente perceba este sombreamento.

Você pode colocar 32 no Subdivs.

O Radius pode ser usado à vontade. Costumo deixar 10 para

perspectivas internas, mas nas perspectivas externas este valor pode

ser maior que 10, testando à vontade e com bom senso.

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SUPER DICA # 22 . Agora, é hora de voltar com as

reflexões de reflexões

Agora, o reflexo do reflexo tem e deve aparecer. Colocamos

inicialmente 1. Agora vamos voltar para 5, ou 4, ou 3.

Na prática

Asset Editor / Configurações / Global Switches / Materials /

Max depth = 3, 4 ou 5

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Costumo deixar igual a 3, mas se aparecer alguma área preta,

tem que colocar 4 ou 5.

SUPER DICA # 23 . Voltando a qualidade do render

Agora é hora de voltarmos com a configuração necessária para

um render final.

Na prática

Asset Editor / Configurações / Render Quality

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Você pode escolher a qualidade média para renders finais dos

seus projetos. O que o V-Ray chama de média qualidade, para nós, é

de uma excelente qualidade. Esta qualidade média do V-Ray 3.4 está

melhor que a qualidade original do V-Ray 2.0.

Se, mesmo assim, você desejar mais qualidade, basta escolher a

4° opção do Render Quality. Lembrando que o tempo de render vai

ficar maior e talvez não seja o melhor custo benefício.

Em fim...

Este processo fica cada vez mais simples à medida que você se

dedica a realizá-lo.

Na terceira ou quarta vez que você o fizer, muito provavelmente já

o fará “de cabeça”, com expertise.

Já fará parte do seu nível elevado de trabalho e naturalmente irá

querer até mais!

E têm mais?

Sim, claro. Têm muito mais.

Para acompanhar,

● Curta minha página no Face;

● Inscreva-se no canal do Youtube;

● Pode me seguir também no Instagram e Pinterest;

● Acesse o nosso site;

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Assim, você terá acesso a todos os conteúdos e ficará

extremamente informado sobre o assunto.

Parabéns

por iniciar este processo

com você mesma.

Estamos juntos e Online para garantir que estes conhecimentos

cheguem, principalmente,

até você, o maior número de pessoas, e,

lembre o que a Keila disse lá no início…

“VOCÊ poderá estudar, ONDE QUISER, ONDE PUDER

e QUANTAS VEZES PRECISAR.”

Keila Cassiana

#MARCELOFURTADOONLINE

#MFONLINE

#MFCOMVOCE

#JUNTOSSOOMOSMAIS

#MFCOMVOCEONLINE

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Minha história com o V-Ray

em São Paulo

Eu vi muita gente que foi para São Paulo fazer um curso, pagar hotel caro, ou

albergue comunitário para minimizar os gastos, pagar 3 refeições diárias, ficar longe

da filha durante duas semanas e, quando aprenderam a DICA de #15

deste e-book, mais especificamente sobre o...

Ambient occlusion!

….foi um WOW!!! na sala de aula…

”PUTZ, VALEU A PENA estar aqui só para aprender

isso!!!”

...foi o que ouvi.

...foi o que ouvi e me recordo até hoje. Registrei este momento, pois foi bem

marcante para mim!

E eu era um deles que estavam lá, só que não sabia que “isso”, o Ambient

occlusion, ERA TÃO IMPORTANTE!!!

Tãaao importante, que até hoje, falo com muita ênfase sobre o Ambient

occlusion e o chamo de...

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A DICA MAIS IMPORTANTE DO CURSO! A DICA DE

OURO!! PORQUE FOI PARA MIM, LÁ EM SÃO

PAULO!!!

Por isso, escrevo este texto de forma tão especial, pois sei o quanto estas

informações que estou passando aqui, são importantes pra você!

São para mim também até hoje.

REPITO O QUE JÁ DISSE LÁ NO INÍCIO…

...Descobri, um dia, que os melhores artistas 3D do mundo, arquitetos de vários

países, engenheiros e designers experientes…

...TODOS ELES também planejavam suas belíssimas e perfeitas imagens

dessa mesma forma, criando APRESENTAÇÕES INSUPERÁVEIS que

deixavam seus clientes…..BOQUIABERTOS ! !

AGORA, POR FAVOR,

VOCÊ PODE VOLTAR E APLICAR

AS 6 PRIMEIRAS SUPER DICAS!

ELAS SÃO IMPORTANTÍSSIMAS

PARA VOCÊ CONSEGUIR ALCANÇAR

O RESULTADO DESEJADO:

COMO FAZER APRESENTAÇÕES INSUPERÁVEIS!

LEMBREM-SE DE ENVIAR UMA IMAGEM RENDERIZADA ANTES DAS

SUPER DICAS E UMA DEPOIS DAS SUPER DICAS E COMENTE PORQUE

ESSAS SUPER DICAS FORAM IMPORTANTES NA MELHORIA DAS SUAS

APRESENTAÇÕES.

Índice · sensacionais, costumo dizer ... as perguntas são muitas, não são? :) mas a proposta...

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