inclusão da arte digital no ensino das artes visuais do ensino secundário

7/21/2019 Inclusão Da Arte Digital No Ensino Das Artes Visuais Do Ensino Secundário

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EMANUEL MAURO SILVEIRA DA SILVA FERREIRA

INCLUSÃO DA ARTE DIGITAL NO ENSINO DAS ARTES

VISUAIS DO ENSINO SECUNDÁRIO

Orientadora: Helena Catarina Silva Lebre Elias

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias

Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação

Lisboa2014



EMANUEL MAURO SILVEIRA DA SILVA FERREIRA

INCLUSÃO DA ARTE DIGITAL NO ENSINO DAS ARTES

VISUAIS DO ENSINO SECUNDÁRIO

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias

Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação

Lisboa2014

Dissertação apresentada para a obtenção do Graude Mestre em Ensino das Artes Visuais, no Cursode Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3ºciclo do ensino básico e ensino secundário,conferido pela Universidade Lusófona deHumanidades e Tecnologias.

Orientadora: Prof.ª Doutora Helena Catarina SilvaLebre Elias



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário I

ULHT | Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação

Epígrafe

As lições da história da arte são claras: a arte tradicional é

hediondamente reacionária e acautela qualquer alma criativa que

experimente para além dos limites que eles prescrevem.

Paul Brown

Que o Desenho seja entendido no seu mais amplo sentido, não

apenas restrito às Artes Plásticas, mas a todas as atitudes criativas do

ser humano. Não é monopólio de qualquer época, nem de qualquer

sociedade.

Júlio Resende

Todas as ligações entre os tons que crio devem formar uma harmonia

viva de cores, uma harmonia análoga à de uma composição musical.

Henri Matisse

Consideramos, portanto, a realidade como um contínuo devir de

fenómenos que captamos na variação.

Grupo T

A realidade está aí. O real tem de ser refeito por nós [os artistas da

New Media Art].

Anne-Marie Schleiner

Todas as faculdades, de pensamento, lógica, memória, sensibilidade e

intelecto, estão envolvidas nestes processos, e nenhum aspeto da

Educação está aqui excluído. E todos eles são processos que envolvem

a Arte, porque a Arte não passa da boa produção de sons, imagens,

etc. O objetivo da Educação é por isso a criação de Artistas – de

pessoas eficientes nos vários modos de expressão.

Herbert Read



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário II


Dedicatória

Dedico esta dissertação:

Ao meu Pai, José Manuel Antunes Silva Ferreira, pelo dom do saber observar e do

saber desenhar que me transmitiu, por me ter colocado desde cedo em contacto

com os computadores e sobretudo por ser um excelente e paciente ouvinte.

À minha Mãe, Maria Cecília da Silva Silveira, pela sensibilidade da cor que me

incutiu ao rodear-me de pinturas desde que me lembro, por me ter transmitido um

pouco do seu enorme carisma e sobretudo ter-me ensinado a rir-me de mim mesmo.

A Herbert Read pela inspiração.

E a Deus pela humanização…



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário III


Agradecimentos

Solenemente, começo por agradecer à Professora Doutora Helena Catarina Silva Lebre Elias,

pela sua fé, acompanhamento e disponibilidade. Agradeço também à Professora Doutora Isabel Canhoto, por ter sido uma excelente anfitriã

da Universidade Lusófona e do Mestrado em Ensino das Artes Visuais. Agradeço-lhe

sobretudo pela sua constante simpatia e disponibilidade.

Agradeço em conjunto, à Professora Doutora Maria Constança Vasconcelos e ao Professor

Doutor José Bernardino Duarte, por serem grandes inspirações e modelos para o ensino,

enquanto Professores e Autores.

Desejo agradecer, também, a outro amigo e Professor exemplar, José Pinheiro Duarte, por

ter sido sempre um professor dedicado e disponível, e um orientador de estágio extremamentepaciente e motivador.

Desejo agradecer, e muito aos meus Pais que serão sempre os meus ídolos. Agradeço-lhes

por todas a experiências, ensinamentos e por me fazerem sentir todos os dias, ser o seu maior

projeto. Agradeço-lhes ainda por serem os meus Mecenas, pois sem eles nada disto se

concretizaria.

A uma pessoa muito especial, um agradecimento mais especial ainda. Agradeço à minha

parceira e namorada Sofia Simões, por ter ouvido e lido este trabalho vezes sem conta, por

toda a paciência, dedicação, carinho e motivação que me deu em todo este percurso.

Agradeço a paciência e carinho de Rosália Amador, sobretudo pela forma calorosa como me

recebe sempre.

Quero por fim agradecer a Andy Warhol pelo atrevimento e a David Hockney pela

ingenuidade…



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário IV


Resumo

Esta dissertação baseia-se numa experiência de estágio e prática de ensino supervisionada,fundamentada através da inclusão do ensino da arte digital no ensino das artes visuais do

ensino secundário. Seguindo uma prática reflexiva, indagou-se sobre a pertinência e os

contributos das técnicas digitais e utilização de ferramentas de desenho digital para o

enriquecimento dos conteúdos abordados e transferência de conhecimentos aos alunos. Duas

perguntas de partida nortearam a investigação: Qual a pertinência do ensino de técnicas e

ferramentas digitais de desenho nas disciplinas de Oficina de Artes e Materiais e Tecnologias?

De que forma podem contribuir as técnicas e ferramentas de desenho digital para a

aprendizagem dos alunos? A arte digital engloba manifestações artísticas em ambiente digital, que na sala de aula, se

inserem como recurso educativo. Foram abordados aspetos das técnicas digitais de desenho

e ligação às técnicas tradicionais, como forma de aprendizagem dos conteúdos propostos nas

disciplinas referidas de uma turma de 12º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes

Visuais. Adotou-se uma metodologia qualitativa, com observação participante, recurso a notas

de campo e registos visuais. Os resultados apontam para o papel facilitador que estas técnicas

têm na exposição dos procedimentos a aplicar nos projetos que envolvem técnicas

tradicionais.

Palavras-chave: Arte Digital, Educação Artística, Artes Visuais, Ensino Secundário.



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário V


Abstract

This research is based on an internship experience and supervised teaching practice centered

in the inclusion of the digital arts in the secondary education of visual arts.Through reflective practice, it is questioned the relevance and contribution of digital techniques

and tools to improve the contents addressed and the transfer of knowledge to the students.

Two questions guided this research: What is the relevance of digital techniques and tools for

the classes of Arts and Materials and Technologies? How can the digital techniques and tools

contribute for the student’s learning?

Digital art encompasses artistic practices in the digital environment and can be regarded as

an educational resource in the classroom. This study addressed aspects related to digital

techniques and their connection to traditional techniques as a mean to teach the contents inthe subject of Arts and Materials and Technologies, considering a group from the 12th year of

the Scientific-Humanities Course of Visual Arts.

It is adopted a qualitative methodology, involving participant observation, the use of field notes

and visual records of the student projects. The results point toward the facilitating role that

these techniques have on displaying the procedures to be applied in traditional techniques

developed in the classroom.

Key-words: Digital art, artistic education, visual arts, secondary school teaching.



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário VI


Abreviaturas e Símbolos

G1 – Aluno 1

G2 – Aluno 2G3 – Aluno 3

G4 – Aluno 4

G5 – Aluno 5

G6 – Aluno 6

G7 – Aluno 7

G8 – Aluno 8

G9 – Aluno 9

G10 – Aluno 10G11 – Aluno 11

G12 – Aluno 12

G13 – Aluno 13

G14 – Aluno 14

G15 – Aluno 15

G16 – Aluno 16

G17 – Aluno 17

G18 – Aluno 18

OFART – Oficina de Artes

MATEC – Materiais e Tecnologias

DO – Docente Orientador

PES – Prática de Ensino Supervisionada

DB – Dário Branco

EUA – Estados Unidos da América

ICA – Institute of Contemporary Arts

HTML – Hyper Text Markup Language

DBAE – Disciplined-Based Art Education

TIC – Tecnologias da Informação e da Comunicação

EJAF – Externato João Alberto Faria



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário VII


Índice Geral

Epígrafe ............................................................................................................................. 1

Dedicatória ......................................................................................................................... 2

Agradecimentos ................................................................................................................. 3

Resumo .............................................................................................................................. 4

Abstract .............................................................................................................................. 5

Abreviaturas e Símbolos .................................................................................................... 6

Índice Geral ........................................................................................................................... 7

Índice de Quadros .............................................................................................................. 9

Índice de Figuras .............................................................................................................. 10

Introdução .............................................................................................................................. 1

Capítulo 1 – Enquadramento Teórico .................................................................................... 4

1.1. Arte Digital – Resenha Histórica .................................................................................. 4

1.2. A Arte Digital no ensino artístico ................................................................................ 13

1.2.1. A Arte na Educação ................................................................................................ 13

1.2.2. As Novas Tecnologias na Educação ...................................................................... 19

Capítulo 2 - Identificação do Estabelecimento de Ensino e unidades de ensino lecionadas 28

2.1. Apresentação do local e horário da Prática de Ensino Supervisionada ..................... 28

2.2. Caracterização das disciplinas da Prática de Ensino Supervisionada ....................... 29

2.3. Caracterização do grupo de turma do 12º ano .......................................................... 31

Capítulo 3 – Metodologia ..................................................................................................... 33

3.1. A escolha metodológica ............................................................................................ 33

3.2. Técnicas de recolha de dados ................................................................................... 35

3.3. Quadro conceptual da Investigação .......................................................................... 36

Capítulo 4 – Análise e discussão de resultados ................................................................... 38

4.1. O questionário ........................................................................................................... 38

4.2. Familiarização e recetividade para com a arte digital: análise dos dados recolhidos nos

questionários .................................................................................................................... 41



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário VIII


4.3. Proposta de uma planificação envolvendo exercícios................................................ 48

4.4. Diário da Prática de Ensino Supervisionada .............................................................. 50

4.5. Considerações finais ................................................................................................. 57

Capítulo 5 – Proposta de uma unidade didática para as disciplinas em estudo ................... 58

5.1. Planificação ............................................................................................................... 58

5.2. Unidade didática em formato de tutorial .................................................................... 59

Conclusão ............................................................................................................................ 66

Bibliografia ........................................................................................................................... 69

Apêndice I - Questionário ................................................................................................... 1

Apêndice II - Questionários preenchidos pelos alunos ....................................................... 3

Apêndice III – Trabalhos dos alunos ................................................................................ 39

Anexo I – Planificações do Docente Orientador ............................................................... 51

Anexo II – Carta do Artista David Hockney ....................................................................... 61



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário IX


Índice de Quadros

Quadro 1 – Quadro conceptual da investigação. ................................................................. 37

Quadro 2 – Planificação de uma Unidade com o tema: Workshop de Flash. ....................... 48

Quadro 3 – Planificação de uma Unidade em formato de tutorial......................................... 58

http://c/Users/user/Desktop/Inclus%C3%A3o%20da%20Arte%20Digital%20no%20Ensino%20das%20Artes%20Visuais%20do%20Ensino%20Secund%C3%A1rio_Emanuel_Ferreira.docx%23_Toc422336059







Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário X


Índice de Figuras

Figura 1 – Andy Warhol com Debbie Harry no lançamento do Amiga no Lincoln Center em

1985 (Garcia, 2013). .............................................................................................................. 7

Figura 2 – Debbie Harry por Andy Warhol, criado em ProPaint (Garcia, 2013). ..................... 7

Figura 3 – Charlotte Davies com Georges Mauro na Sala de Projeção do Museu de Arte

Contemporânea de Montreal, fotografado por Jean-Franqois Lenoir em 1995. (Bernier, 1995)

.............................................................................................................................................. 9

Figura 4 – David Hockney com o seu iPad a mostrar uma das Pinturas Digitais presentes na

sua exposição Bigger Exhibition (DailyMail, 2013)……………………………………………….10

Figura 5 – Yosemite II, 5 de Outubro de 2011 por David Hockney. O artista diz que o seu iPad

se encaixa confortavelmente no bolso do seu casaco (DailyMail, 2013). ............................. 10

Figura 6 – «It is thought that new technology is taking away the hand. I'm not so sure. If you

look around, a lot is opening up», David Hockney (Hockney, 2008). .................................... 10

Figura 7 – Externato João Alberto Faria em Arruda dos Vinhos. .......................................... 30

Figura 8 – Diário de Bordo. .................................................................................................. 30

Figura 9 – Turma 12º G ....................................................................................................... 32

Figura 10 – Diário de Bordo: Registo do rosto de um aluno. ................................................ 32

Figura 11 – Diário de Bordo: Registo do rosto de um aluno. ................................................ 32

Figura 12 – Página 1 do Questionário sobre Arte Digital. ..................................................... 39

Figura 13 – Página 2 do Questionário sobre Arte Digital. ..................................................... 40

Figura 14 – Gráfico circular referente ao número de alunos por opção de resposta na pergunta

nº 3. ..................................................................................................................................... 43


nº 4. ..................................................................................................................................... 44


nº 5. ..................................................................................................................................... 45


nº 6. ..................................................................................................................................... 46


nº 9. ..................................................................................................................................... 47

Figura 19 – Explicação durante o workshop do software Flash. ........................................... 49

Figura 20 – Explicação durante o workshop do software Flash. ........................................... 49

Figura 21 – Sala de aula da disciplina de Materiais e Tecnologias. ..................................... 51

Figura 22 – Introdução à Fotografia na aula de Materiais e Tecnologias. ............................ 51

Figura 23 – Sala de aula da disciplina de Oficina de Artes. ................................................. 51








































































































































Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XI


Figura 24 – Aluno a desenhar na disciplina de Oficina de Artes. ......................................... 51

Figura 25 – Desenho digital feito por um aluno através de uma mesa digitalizadora no software

Photoshop. .......................................................................................................................... 52

Figura 26 – Desenho digital feito por um aluno através de um Smartphone na aplicaçãoSketchBook. ........................................................................................................................ 52

Figura 27 – Alunos a observarem uma demonstração de desenho digital feito a partir de um

Smartphone……………………………………………………………………………………........ 52

Figura 28 – Demonstração de desenho digital feito a partir de um Smartphone. ................. 52

Figura 29 – Trabalho de um aluno no âmbito de uma proposta de trabalho. ........................ 53


Figura 31 – Trabalho de um aluno no âmbito de uma proposta de trabalho. 54




Figura 35 – Workshop de Illustrator. .................................................................................... 55

Figura 36 – Workshop de Illustrator. .................................................................................... 55

Figura 37 – Exposição coletiva dos trabalhos dos alunos no hall de entrada do edifício principal

da escola. ............................................................................................................................ 56

Figura 38 – Exposição coletiva dos trabalhos dos alunos no hall de entrada do edifício principal

da escola. ............................................................................................................................ 56

Figura 39 – Fase I do Tutorial de Desenho Digital à vista. ................................................... 60

Figura 40 – Camada 1 - Esboço com um valor de percentagem de opacidade de 50%. ...... 61

Figura 41 – Camada 2 – Line art com um valor de percentagem de opacidade de 100%. ... 61

Figura 42 – Fase II do Tutorial de Desenho Digital à vista. .................................................. 61

Figura 43 – Camada 3 – Cores planas. ............................................................................... 62

Figura 44 – Fase III do Tutorial de Desenho Digital à vista .................................................. 62

Figura 45 – Fase IV do Tutorial de Desenho Digital à vista. ................................................. 63

Figura 46 – Fase V do Tutorial de Desenho Digital à vista. .................................................. 64

Figura 47 – Fase VI do Tutorial de Desenho Digital à vista. ................................................. 65




















































































































Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário 1


Introdução

«O problema dos melhores métodos de ensino ou de aprendizagem e da melhor

escolha de assuntos deve ser determinado não apenas por meio de umaconsideração da natureza geral do espírito como tal mas também por um estudo

íntimo e de primeira qualidade das necessidades e limitações dos indivíduos

determinados que vão ser ensinados»

Cyril Burt

A História da humanidade permite-nos situar, no tempo e no espaço, o físico, o virtual e o

digital. A necessidade da passagem de conhecimentos é algo transversal a todas as

sociedades e épocas. A criação de engenhos para colmatar necessidades é reflexo da

humanidade. Sem a transmissão de conhecimentos e experiências, e sem o ímpeto para

inovar, decerto que o mundo contemporâneo, tal como o conhecemos, não se assemelharia

a tal parafernália de cacofonia eletrónica digital. É através da inovação da tecnologia que a

sociedade global se desenvolve e obtém conhecimento. As tecnologias de vanguarda que

cada vez mais nos rodeiam e complementam o nosso quotidiano deverão pertencer também

à Educação. É de extrema importância que não só os procedimentos de manuseamento e

utilização dos computadores sejam ensinados na sala de aula, mas também o manuseamento

de ferramentas complementares, respetivamente, mesas digitalizadoras, tablets e software. A atualização da escola face à sociedade é uma problemática que está presente em toda a

história.

Este estudo pretende indagar sobre a pertinência da inclusão de novas ferramentas de

desenho nas disciplinas de Oficina de Artes e Materiais e Tecnologias e o seu benefício na

transmissão de conhecimentos aos alunos. Esta investigação é feita com base nos avanços

tecnológicos no âmbito das artes visuais. Fez-se uma pesquisa de autores, tais como, Read,

Eisner, Efland e Fowler que defendem a inclusão do ensino da arte nos currículos gerais da

Educação com o intuito de comparar com o presente estudo. Foi ainda realizada umapesquisa de autores, tais como, Gardner, Lévy, Molina, Manovich, Vasconcelos e Elias, a fim

de fundamentar e responder à problemática. Apesar de existirem cursos tecnológicos

multimédia no ensino secundário em que são ensinadas técnicas digitais, no curso de artes

visuais observa-se uma falta de incorporação dos meios utilizados no ensino das técnicas

tradicionais.

As duas perguntas de partida que nortearam esta investigação foram: Qual a pertinência do

ensino de técnicas e ferramentas digitais de desenho nas disciplinas de Oficina de Artes e





Materiais e Tecnologias? De que forma podem contribuir as técnicas e ferramentas de

desenho digital para a aprendizagem dos alunos?

Sabe-se que a arte digital engloba uma série de manifestações artísticas imersas no ambientedigital, recorrendo a diferentes graus de sofisticação tecnológica dos gráficos computacionais,

consoante os objetivos dos artistas e as suas audiências. Software e hardware são os

suportes intermediários desta expressão artística, para que assim as obras produzidas

possam ser contempladas e descodificadas (Rodrigues, 2012). O contexto da arte digital

salienta a necessidade de existência de suportes físicos e espaços virtuais, protagonizados

pela portabilidade e mobilidade de informação, tais como programas para a leitura dos gráficos

computacionais, do processamento, da interatividade, e facilidades de partilha através de

protocolos de comunicação, computadores, pda, tablets, entre outros. Contudo, neste estudosão apenas abordados aspetos relacionados com as técnicas digitais de desenho presentes

em software como os da Adobe ou Paint, a sua analogia com as técnicas tradicionais de

pintura e desenho e a sua ligação às técnicas tradicionais, pois as questões centram-se na

forma de aprendizagem dos conteúdos propostos nas disciplinas de Oficina de Artes e

Materiais e Tecnologias, de uma turma de 12º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes

Visuais. Em concreto tentou-se, através da prática de aula, indagar sobre a pertinência e os

contributos das técnicas digitais e da utilização de ferramentas de desenho digital para o

enriquecimento dos conteúdos abordados e para a transferência de conhecimentos aosalunos.

A presente dissertação expõe uma prática reflexiva com base numa experiência de estágio e

prática de ensino supervisionada, fundamentada através da inclusão do ensino da arte digital

no ensino das artes visuais do ensino secundário. Para tal traçou-se uma metodologia de teor

qualitativo como aproximação ao modelo de investigação-ação, envolvendo a observação

participante, e elaboração de notas de campo, que incluiu uma sessão de esclarecimento e

apresentação de um PowerPoint como método expositivo com exemplos de obras de arte

digital para descrever esta expressão artística no seio das artes visuais. Seguiu-se a

realização de um questionário misto para aferir a recetividade dos alunos ao ambiente digital

e a técnicas e obras de arte que nele são produzidas. Foi feita uma documentação dos

trabalhos realizados posteriormente, para melhor compreender a utilização e possíveis

contribuições que as técnicas de ambiente digital possam proporcionar na resolução dos

exercícios na sala de aula. Por fim fez-se uma reflexão a partir dos dados recolhidos.

Obtiveram-se algumas informações que necessitariam de mais tempo de investigação para

que fossem consolidadas e pudessem ser comparadas com novas análises e abordagens de

recolhas de dados. A Prática de Ensino Supervisionada teve um período de curta duração





que inviabilizou a comprovação de alguns argumentos que se desenvolveram como reflexões

finais.

Com base na experiência da prática reflexiva apresenta-se uma proposta de uma unidade em

formato tutorial com base num exercício prático de desenho e pintura digital. A dissertação divide-se em cinco capítulos, precedidos pelo resumo e respetivo abstract, bem

como pela presente introdução. Após os cinco capítulos são apresentadas a conclusão e a

bibliografia que serviu de base teórica aos textos apresentados. Os cinco capítulos dividem-

se em subcapítulos e sub subcapítulos, com os respetivos títulos: Capítulo 1 – Enquadramento

teórico; Capítulo 2 – Identificação do estabelecimento de ensino e unidades lecionadas;

Capítulo 3 – Metodologia; Capítulo 4 – Análise e discussão de resultados; Capítulo 5 –

Proposta de uma unidade didática para as disciplinas em estudo.

O primeiro capítulo divide-se em dois subcapítulos: 1.1. Arte Digital – Resenha Histórica; 1.2. A Arte Digital no ensino artístico. O ponto 1.1. pretende enquadrar a definição atual de arte

digital através dos conceitos e correntes que lhe precedem e lhe deram origem. O subcapítulo

1.2. divide-se em dois sub subcapítulos: 1.2.1. A Arte na Educação; 1.2.2. As Novas

Tecnologias na Educação. O subcapítulo 1.2. aborda de forma sintetizada, com foco em

acontecimentos com relevância para a temática da presente dissertação, a evolução da

presença da arte no ensino geral. Pretende-se comparar esta análise com a inclusão das

novas tecnologias no ensino artístico e no ensino em geral.

O capítulo número dois apresenta três subcapítulos: 2.1. Apresentação do Externato João Alberto Faria; 2.2. Caracterização das disciplinas da Prática de Ensino Supervisionada; 2.3.

Caracterização do grupo de turma do 12º ano. Este capítulo contextualiza o local e o objeto

de estudo da investigação.

No capítulo três é apresentada a metodologia seguida através de três subcapítulos: 3.1. A

escolha metodológica; 3.1. A escolha metodológica; 3.2. Técnicas de recolha de dados; 3.3.

Quadro conceptual da investigação.

O penúltimo capítulo reparte-se em quatro subcapítulos que apresentam uma análise aos

dados recolhidos: 4.1. O questionário; 4.2. Cronologia da Prática de Ensino Supervisionado;

4.3. Proposta de uma planificação envolvendo exercícios; Considerações finais.

O capítulo cinco é composto de três subcapítulos: 5.1. Planificação; 5.2. Enunciado; 5.3.

Tutorial. Este último capítulo apresenta a proposta de tutorial que complementa a falta de

recursos à investigação. Os resultados desta experiência apontam para o papel facilitador que

estas técnicas têm na exposição dos procedimentos a aplicar nos projetos desenvolvidos na

sala de aula e que envolvem técnicas tradicionais.





Capítulo 1 – Enquadramento Teórico

1.1. Arte Digital – Resenha Histórica

«Uma das tarefas mais importantes da cultura é a de submeter o homem à influência

da forma, mesmo na sua vida meramente física: tornar esta vida estética

introduzindo a regra da beleza sempre que possível, pois só pela estética, e não

pelo estado físico, se pode desenvolver a moralidade».

Schiller

Antes de ser definido o conceito de Arte Digital, será importante contextualizar o período da

História da Arte onde este se insere.

Existiram grandes convulsões na História da Arte, desde o início do séc. XX até princípios dosanos 1990 com o aparecimento das Vanguardas da Arte Moderna, não só devido às duas

Grandes Guerras Mundiais, bem como ao avanço da ciência e sobretudo da psicologia 1. É

entre finais dos anos 19402 e até ao início dos anos 1960 que se dá uma nova revolução na

Arte, potenciada com o Pós-Guerra, com o aparecimento de novas vanguardas que tenderam

para o desconstrutivismo, a apropriação, o ridículo, o conceito, o automatismo, a

matematização e a apatia. A utilização dos novos meios tecnológicos3 contribuiu no Pós-

Modernismo para o aparecimento de novos artistas e conceitos. Desde metade dos anos 50 4

e principalmente a partir de 1960 muitas correntes e estilos insurgem-se. Desde o Happening

à Arte Povera, passando pela Kinetic art, a Op art e a Land art, todos estes estilos e correntes

se influenciaram e foram influenciados pelo clima social da época, que propiciava a ligação

da Arte à vida e à realidade do quotidiano. O movimento Fluxus é exemplo disso mesmo. Um

grupo de artistas com uma atitude anti-art e antiestética-comercial de ousadas práticas

experimentais, entre eles, Joseph Beuys, Yoko Ono e Nam June Paik. Este último teve um

papel crucial no desenvolvimento da Video Art, sendo o pioneiro e o mais ousado

experimentador deste tipo de arte. Pode ser considerado como o pai da virtualidade artística,

já que, em 1963, apresenta na Galeria Parnass em Wuppertal na Alemanha a primeira de

1 Em 1900, Freud publica a obra A Interpretação dos Sonhos que serviu, anos mais tarde, de suporteao Dadaísmo e particularmente ao Surrealismo, bem como ao desenvolvimento do ensino artístico.(Ferrari, Arte del Novecento, 1999) (Read, Educação pela Arte, 1943)2 Ainda nos anos 40 em finais da Segunda Guerra Mundial surgia, no âmbito da psicologia, filosofia epedagogia, a Teoria dos Estágios Cognitivos do Desenvolvimento Humano (1940-1945) por JeanPiaget e a Tese da Educação pela Arte (1943) por Herbert Read, que ajudaram à evolução do ensinoem geral com incidência particular no ensino artístico.3 Neste ponto assume-se que os novos meios tecnológicos são as câmaras de vídeo e os

computadores, visto se referir cronologicamente aos anos 60 e 70.4 Action painting e Pop art destacam-se. Principalmente esta última com movimentos artísticos de fortecrítica à sociedade de consumo.





uma longa série de manipulações eletrónicas, ou seja, intervenções destinadas a alterar

imagens transmitidas por ecrãs de televisão. Continuando a música a ser o centro da sua

pesquisa, a imagem em movimento na sua arte constitui uma síntese entre tecnologia de

vanguarda e a criatividade (Ferrari, 2001). A Arte Digital como é conhecida nos dias de hoje, vem da corrente surgida nos anos 60

apelidada de Computer art. Esta corrente artística surge como uma extensão da indústria

informática5 ao invés de uma expansão natural das artes ou de um movimento artístico de

cariz tecnológico em específico (Taylor, 2014). Convém salientar que os artistas visuais não

reconheceram imediatamente o potencial dos computadores para a criação das suas obras

de arte (Taylor, 2014, p. 26). Os autores, Mezi and Rockman citados em Taylor (2014) referem

que as máquinas eram vistas pelos artistas como sendo contraproducentes. Foram precisos

alguns anos até que esta opinião desaparecesse e que a maioria dos artistas adotasse ocomputador tanto como uma ferramenta, como um meio para a suas produções artísticas. Os

artistas que começaram a utilizar os primeiros computadores como forma de fazer arte foram

marginalizados e excluídos por parte dos críticos e colegas artistas convencionais. Esta

discriminação surgiu em parte por causa da questão da ausência de humanidade das

máquinas e por conseguinte pela suposta falta de criatividade. Acrescente-se, igualmente, o

facto do período que sucede à Segunda Guerra Mundial, ser marcado pelo pessimismo

coletivo e por uma forte descrença nos benefícios da tecnologia para o homem. Para além

disso, influenciados também pelo existencialismo humanista de Sartre e outros filósofos,intelectuais, críticos e artistas são levados a demonizar a tecnologia. Temem que a

desumanização, propiciada pela tecnologia, conduza a uma subjugação da sociedade face à

máquina. Nos anos 1960, a própria sociedade no seu cômputo geral, vê desvanecer o seu

entusiasmo inicial pela tecnologia, começando a rejeitar a racionalidade e os modos de

pensamento tecnocráticos (Taylor, 2014, pp. 37-38). O clima gerado pela Guerra Fria6

também colocou um grande peso negativo nas máquinas computadorizadas. A controvérsia

passou pelo automatismo e a falta de essência e intencionalidade artísticas nas obras que

eram produzidas bem como o caráter bélico associado, isto segundo os críticos. O

Computador e a Arte parecem ser, efetivamente, dois conceitos antagónicos, uma vez que o

primeiro assenta em processos algorítmicos7, ao contrário da Arte que provém da imaginação

5 Em 1946 é criado o ENIAC (Electronic Numerical Integrator Analyser and Computer), sendo o primeirocomputador eletrónico digital de grande escala. Os seus criadores são os cientistas norte-americanosJohn Eckert e John Mauchly, da Electronic Control Company.

6 A Guerra Fria provocou o avanço da tecnologia com a criação dos SAGE (Semi-Automatic GroundEnvironment, ou Ambiente Terrestre Sem-Automático), edificações que foram espalhadas pelos EUA,e que continham supercomputadores que vigiavam através de radares todo o espaço aéreo,

identificando possíveis aviões inimigos. Este sistema de guerra foi desenvolvido pela IBM.7 Algorítmo pode ser definido como um conjunto finito de regras que fornecem uma sequência deoperações para resolver um problema.





e intuição humanas aliadas à técnica (Mealing, 1997, p. 4). A possível repetição matemática,

mesmo que intencional, era duramente criticada e vista com desmérito. Os primeiros artistas

foram engenheiros e cientistas, pois eram os únicos que tinham acesso às máquinas

computadorizadas. A discussão acesa sobre a credibilidade deste novo meio artístico levoumuitas carreiras de artistas à ruina, por se associarem a esta nova vaga. Paul Brown, citado

por Taylor (2014), chegou a apelidar a Computer Art como o «beijo da morte», pois sendo

inovadora atraía muito público às exposições mas apesar disso, os artistas eram arrasados

pela crítica e imprensa. Os computer artists afirmavam desejar matematizar a arte.

Apesar

de todas as críticas e da forte controvérsia gerada em torno das obras criadas por meio do

computador, os artistas que experimentavam este novo meio, classificavam-nas como obras

de arte. O artista alemão A. Michael Noll citado por Taylor (2014) programou um computador

digital para gerar padrões visuais, justificando que as suas produções artísticas eramelaboradas segundo propósitos estéticos e efeitos artísticos. Mais tarde programou o

computador para que gerasse padrões por forma a recriar pinturas conhecidas de artistas

como Piet Mondrien e Bridget Riley. Estes novos meios estimulavam os artistas a produzirem

novas obras e conceitos únicos de noção de obra de arte. As duas primeiras exposições de

Computer art realizaram-se em 1965, tendo sido a primeira de título Generative

Computergrafik no Instituto de Tecnologia de Estugarda na Alemanha e a segunda Computer-

Generated Pictures na Galeria Howard Wise em Nova-Iorque nos EUA. Em 1968, realizou-se

em Londres no ICA8 a exposição de maior influência da Computer art, com o título CyberneticSerendipity . No dia da abertura da exposição realizava-se, ao mesmo tempo, um simpósio em

Zagreb na Jugoslávia, denominado de Computers and Visual Research, onde decorriam

exposições e concursos dos estilos e correntes artísticos: Kinetic art, Op art e a Arte

Conceptual. Não só as artes visuais se renovavam através dos computadores, mas também

a Música, o Teatro a Dança e o Cinema. Surgiu a música eletrónica associada à Video Art e

às Performances. O computador não tardou a ser igualmente utilizado para a realização de

videoclips musicais e no tratamento da iluminação e cenografia teatrais, tendo-se revelado

particularmente interessante para a Dança Contemporânea, já que permite a criação de uma

interação entre os movimentos reais dos bailarinos e uma coreografia virtual (Ferrari, 2001, p.

139). É assim que nos anos 1980 se dá a estabilização dos multimedia artists e a

concretização das suas obras através de todos estes meios. A utilização das novas

tecnologias de informação, comunicação e conhecimento que cada vez mais surgiam,

permitiam aos artistas apetrecharem as suas técnicas, aliando novas ferramentas às

tradicionais (Tribe & Jana, 2010). Jeremy Diggle acredita que sem os computadores e a

possibilidade de aplicar novas ideias e técnicas através deles, não seriam obtidos

8 Institute of Contemporary Arts.





Figura 1 – Andy Warhol com Debbie

Harry no lançamento do Amiga no

Lincoln Center em 1985 (Garcia, 2013).

Figura 2 – Debbie Harry por Andy Warhol, criado em

ProPaint Garcia 2013 .

determinados resultados finais pretendidos. No entanto, salienta que independentemente das

ferramentas ou meios utilizados nas produções artísticas, o mais importante é a ideia. Aponta,

igualmente, o facto de muitos artistas não trabalharem digitalmente e de rejeitarem os novos

meios tecnológicos à sua disposição.

Esta união da arte com a ciência e a matemática levouao impulsionamento da criatividade das gerações de artistas que se seguiram. O

conhecimento experimentado das artes plásticas reproduziu-se através dos computadores.

À medida que os sistemas operativos e software evoluíam, novas ferramentas destinadas às

artes visuais foram surgindo. Também as designações foram-se alterando, como nos anos

1980 com o aparecimento da Generative art e da Algorithmic art (Taylor, 2014).

Andy Warhol9 produziu uma obra de arte digital utilizando um Commodore Amiga10, no Lincoln

Center em Nova Iorque, onde o computador foi apresentado publicamente em julho de 1985

(Garcia, 2013). Foi capturada uma imagem monocromática de Debbie Harry11

, através de umacâmara de vídeo, e digitalizada no programa gráfico Propaint12. Warhol manipulou a imagem

adicionando cor utilizando a ferramenta digital flood fills13 (Reimer, 2011).

9 http://www.computerhistory.org/atchm/warhol-the-computer/10 Amiga é uma família de computadores pessoais vendidos pela Commodore em finais dos anos 80até princípios dos anos 90. O primeiro modelo foi lançado em 1985 como um computador caseiro etornou-se popular pelo seu grafismo, áudio e capacidades multi-tasking.11 Conhecida vocalista da banda Blondie, dos anos 80.12 ProPaint é um software de edição gráfica bitmap. Outros exemplos de software de Arte Digital daépoca são: o Deluxe Paint criado originalmente por Dan Silva para a Electronic Arts. O Deluxe Paint original foi criado para o computador Commodore Amiga 1000 e lançado em novembro de 1985. Outrosoftware de edição gráfica bitmap é o Photon Paint designado por Hold-And-Modify (HAM ) lançado em1987. O Photon Paint foi o primeiro editor gráfico bitmap a incorporar modelação 3D e mapeamento detexturas como parte integral do programa. O Photon Paint foi programado por Oren Peli, Eyal Ofek e Amir Zbeda na Bazbosoft , uma empresa Israelita. Foi publicado pela MicroIllusions para os EUA edistribuído por todo o mundo.

13 Reimer, Jeremy (October 21, 2007). "A history of the Amiga, part 4: Enter Commodore". Arstechnica.com. Retrieved June 10, 2011. http://arstechnica.com/gadgets/2007/10/amiga-history-4-commodore-years/4/

http://en.wikipedia.org/wiki/Commodore_Amiga


http://en.wikipedia.org/wiki/Hold-And-Modify



http://en.wikipedia.org/wiki/Oren_Peli

http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bazbosoft&action=edit&redlink=1


http://en.wikipedia.org/wiki/MicroIllusions





http://en.wikipedia.org/wiki/Oren_Peli







No boom tecnológico dos anos 1990, o termo Computer art caiu totalmente em desuso e

muitas outras designações se seguiram, como são exemplo: Random art, System art,

Software art e muitas outras. Nos anos 1990, os programas informáticos, como o conhecido

Paint ou até o SuperPaint de 1972, ficavam cada vez mais equipados de ferramentas digitaisque permitiam a produção em ambiente virtual de mais e melhores obras visuais digitais. O

software Superpaint por ser o primeiro a conter um sistema de anti-alias14, permitiu ainda na

década de 80 o desenvolvimento da publicidade, do design gráfico15 e da indústria dos

videojogos que começava a crescer.

New Media Art é o termo que, até finais do séc. XX, engloba toda esta evolução da Computer

art, passando a designar-se por Arte Digital no séc XXI. Pode ser definida através da

subdivisão de duas categorias: Arte e Tecnologia e Media art. A primeira diz respeito às

práticas que envolvem novas tecnologias como a arte robótica enquanto a Media art relaciona-se com as tecnologias dos média e correntes artísticas já conhecidas, tais como a Video Art

(Tribe & Jana, 2010, p. 7).

O advento da internet foi muito importante para os artistas da Arte Digital, pois, por um lado,

permitiu a disseminação e a divulgação das suas obras assim como a formação de

comunidades artísticas online, sem entraves geográficos, e por outro lado, tornou-se uma

ferramenta de criação artística, através, por exemplo da linguagem HTML disponibilizada

gratuitamente. As atividades artísticas baseadas na Internet, apelidadas de Net art16,

apresentavam uma forma de produção artística acessível e de baixo custo uma vez que oacesso à internet podia ser feito de forma gratuita a partir de instituições públicas ou empresas

(Tribe & Jana, 2010, pp. 11-12). O percurso da Arte Digital é, ainda, fortemente marcado pela

apropriação de obras de arte e a sua reinterpretação com o uso das novas tecnologias. Os

artistas são, por isso, muitas vezes acusados de desconhecer a história da arte e de

desvalorizar a relação dos seus trabalhos com as obras dos movimentos artísticos que os

precederam, como o Dadaísmo e a Pop art que dão origem a essas mesmas reinterpretações

(Tribe & Jana, 2010, p. 15). Estas vanguardas artísticas detêm um grande contributo no

desenvolvimento da Arte Digital, em particular o Dadaísmo que à semelhança desta, surgiu

como uma resposta à revolução tecnológica vivenciada. Ambas visam uma desconstrução

formal e conceptual da arte para provocar a audiência. A Arte Digital serve-se, inclusivamente,

de estratégias dadaístas para atingir esses propósitos, como a fotomontagem, a colagem ou

o ready-made, entre outras (Tribe & Jana, 2010, pp. 7-8). Convertidos em instrumentos do

14 As imagens redondas apresentam-se ao observador menos recortadas.15 Em 1984 foi lançado o primeiro computador Macintosh que renovou a aceitação e reconhecimento,por parte dos designers, do GUI - Graphical User Interface (primeiro interface de produção gráfica

desenvolvido pela Xerox Corporation) como uma ferramenta para a criatividade.16 Tem origem no termo net.art cunhado pelo artista esloveno Vuk Cosic, em 1995. Apesar de, com otempo o ponto ter caído, o termo generalizou-se rapidamente.





Figura 3 – Charlotte Davies com Georges Mauro na Sala de

Projeção do Museu de Arte Contemporânea de Montreal,

fotografado por Jean-Franqois Lenoir em 1995. (Bernier, 1995)

quotidiano, como qualquer eletrodoméstico, o computador, o tablet, o smartphone, entre

outros gadgets, permitem-nos escrever, fazer cálculos, arquivar dados, comunicar e, graças

à internet, navegar não só pelos museus e bibliotecas de todo o mundo, mas também pelos

sites e redes sociais. O Virtual instalou-se, portanto, no nosso dia-a-dia, ocupando um lugarcada vez mais destacado. Entre outras coisas, o computador permite a criação de mundos

tridimensionais. Sentado diante do ecrã, e munido de óculos apropriados, o espectador tem a

sensação de que está num espaço real, onde se pode mover e interagir com as personagens

e objetos que coabitam esse espaço. Por conseguinte o computador dá-nos a possibilidade

de nos aventurarmos em mundos percetíveis, mas inexistentes. No domínio artístico este

novo suporte oferece também inúmeras possibilidades (Ferrari, 2001, p. 139). É exemplo disto

a Immersion ou Virtual Reality, ou seja a Arte de Imersão. Frank Popper (2007) aborda no

capítulo 5 Interactive Digital Installations do seu livro From Technological to Virtual Art , otrabalho artístico da canadiana Charlotte Davies. O historiador de arte e tecnologia, Popper,

apresenta duas instalações digitais de Davies, intituladas: Osmose (1994-1995) e Ephémère

(1997-1998), e explica como os espectadores, designados pela artista de immersants,

experienciam o seu trabalho. O immersant enverga um capacete estereoscópico e um fato

sensível que capta a respiração e equilíbrio do participante. Tudo serve para que seja uma

experiência total de imersão na realidade virtual. O seu trabalho é resultado de mais de vinte

anos de pesquisa nas áreas da psicologia, filosofia e perceção do corpo humano. O seu intuito

é utilizar este meio tecnológico como um agregador do visual, da aura espacial e da arenatemporal na perceção da alteração do espaço através da incorporação dos objetos no tempo,

no corpo e na mente. Conclui que os trabalhos de Char Davies são a exploração constante

da perceção no seu todo (Popper, 2007).

A Immersion art é mais uma das correntes que resultam de toda esta evolução da Arte nos

caminhos do futuro17.

17 http://www.immersence.com/publications/2007/2007-FPopper.html





Figura 4 – David Hockney com o

seu iPad a mostrar uma das

Pinturas Digitais presentes na sua

exposição Bigger Exhibition

(DailyMail, 2013).

Figura 5 – Yosemite II, 5 de Outubro

de 2011 por David Hockney.

O artista diz que o seu iPad se

encaixa confortavelmente no bolso

do seu casaco (DailyMail, 2013).

Figura 6 – «It is thought that new

technology is taking away the hand.

I'm not so sure. If you look around,

a lot is opening up», David Hockney

(Hockney, 2008).

Com o rápido aumento das possibilidades de digitalização, assiste-se a uma renovação da

Video Art e, como Nam June Paik previu, a Arte é difundida em forma de CD, DVD e, mais

amplamente, por intermédio da Internet, emancipando-se assim do contexto tradicional das

galerias e estabelecendo uma nova relação com o objeto de arte (Ferrari, 2001, p. 138). Apesar das críticas e do ceticismo por parte da comunidade artística de caráter mais

tradicional se manterem, no início dos anos 90 o apoio institucional à new media art

generalizou-se. Museus e galerias começaram a abrir portas a exposições de arte baseada

em computador. Em finais anos 90, esse apoio estendeu-se a importantes instituições de arte

como o ICA em Londres, ao New Museum of Contemporary Art em Nova Iorque e à

Foundation Cartier em Paris (Tribe & Jana, 2010, pp. 21-22). David Hockney1819, lenda viva

da Pop art, é um exemplo dos artistas apoiantes da Arte Digital, e desenvolve pinturas digitais

no seu iPad20

e iPhone21

, a par das suas pinturas tradicionais (DailyMail, 2013). Em 2012realizou uma exposição na Royal Academy de Londres. Em entrevista22 compara os meios

tradicionais com os digitais, realçando a rapidez de execução dos últimos. Todo este percurso

da Arte através dos Novos Meios e das Novas Tecnologias, ao longo das décadas, culminou

na acreditação da Arte Digital.

18 David Hockney foi um dos artistas presentes na exposição de 1968, Cybernetic Serendipity .19 Ver Anexo I.20 http://www.digitalmeetsculture.net/article/david-hockney-a-painter-enjoying-new-technologies/

21http://link.brightcove.com/services/player/bcpid2274541939001?bckey=AQ~~,AAABqahvcuk~,RGQNBC2sOI5mjfvpcgDQR0ZBNk2JhDvT&bctid=277746056700122 http://youtu.be/EFL_YAy6tfs





É na Arte Contemporânea que a Arte Digital encontra o seu lugar na história da arte. É cada

vez mais reconhecido o conceito de Arte Digital como a manifestação artística na qual o

computador ou um meio audiovisual digital foi usado para criar a obra. Nem tudo o que é

produzido eletrónica e digitalmente deverá ser considerado como obra de arte, pois como emqualquer outra vertente artística, a intenção e o conceito do artista, entre outros critérios, estão

patentes. O meio ou um dos meios utilizados pelo artista deverá ser o computador, para que

a sua obra seja enquadrada na categoria de Arte Digital. Temos de ter em conta todo o

processo de execução até à finalização, que poderá tomar um aspeto físico ou virtual.

Na Arte Digital o processo, a experiência do artista e aquilo que ele adquire ao concretizar a

sua obra são fatores preponderantes. A Arte Digital tem um caráter multimédia, e pode

traduzir-se numa obra: musical, visual estática ou visual dinâmica. Poderá mesmo ser uma

instalação composta por escultura e Vídeo Art. Cada vez mais os processos tecnológicospermitem um estímulo à criatividade, e abrem aos artistas um cem número de possibilidades23.

É comum ligar a Arte Digital apenas às artes visuais, pois um dos fatores que a caracteriza é

a sua mediatização e expansão maioritariamente visual. A Internet aliada ao dispositivo

eletrónico digital24 permite a sua expansão imediatamente a seguir à sua produção. São

exemplos o desenho digital e a pintura digital, que cada vez mais se destacam através da

imprensa e editoras, sobretudo através da ilustração, banda desenhada, infografia e até

design de conteúdos. Outros espaços de exposição mais comuns à Arte Digital são: as redes

sociais, como por exemplo facebook.com, instagram.com, deviantart.com; e sobretudo oswebsites e plataformas, criados exclusivamente para os artistas e as suas obras, tais como

thing.net, artnetweb.com e rhizome.org.

Cada vez mais são concebidas, pelas indústrias de tecnologia vanguardista, ferramentas

produzidas exclusivamente para colmatar as necessidades dos artistas digitais. Podemos

identificar tanto ferramentas virtuais como físicas, tais como variados software de modelação

e criação de objetos tridimensionais virtuais, passando por programas de desenho e pintura

digital e de edição de imagem, ou mesmo impressoras 3D e canetas com as suas respetivas

mesas digitalizadoras que substituem o famoso rato, por forma a aguçar o engenho na criação

de obras de arte digital. Até os telemóveis inteligentes e os tablets 25 têm vindo a moldar-se à

sua expansão. Apesar de todo o avanço tecnológico, os artistas contemporâneos ainda se

23 Com o acesso a impressoras 3D, cada vez mais acessível, os artistas poderão produzir as suasobras digitais em formato físico tridimensional e reinventa-las logo de seguida, pintando-as ou mesmoprojetando vídeo sobre elas. O video mapping é, também, mais uma das ferramentas que abre portasà criatividade dos artistas.24 O dispositivo eletrónico digital poderá ser: o computador, mesa digitalizadora, o tablet, o smartphone,

a smart tv. 25 Hoje em dia, cada vez mais, todos estes dispositivos móveis tendem a substituir o computador no

seu formato de torre e até mesmo portátil.





servem apenas das vantagens dos meios da Arte Digital, complementando as suas obras,

sendo uma minoria aqueles que produzem obras estritamente digitais26 (Bentkowska-Kafel,

Cashen, & Gardiner, 2005). São sobretudo os historiadores de arte como Bentkowska-Kafel,

Cashen e Gardiner que analisam, estudam e investigam a evolução da Arte Digital face àHistória da Arte e às obras contemporâneas que vão surgindo. Tentam identificar as fronteiras

e lacunas mais evidentes. A questão mais presente é a dificuldade na identificação da obra

zero, a primeira, ou seja, a sua singularidade. Segundo estes autores, está na natureza de

uma obra de arte digital a sua reprodução infinita. A imagem digital é uma produção passiva,

da mesma forma que uma cópia fotográfica o é (Bentkowska-Kafel, Cashen, & Gardiner,

2005). Os direitos autorais de uma obra deste caráter são, portanto, algo muito difícil de definir.

Outros autores como Moraga (2002), apresentam o conceito de obras originais múltiplas. «El

usuario de la red en princípio parece que se baja una copia de la obra en cuestión desdeInternet y puede guardar dicha reproducción en su disco duro, en un disquete o cualqier outro

medio de almacenamiento. Podría suponerse, así, que hay originales y copias. Sin embargo,

en el mundo digital no existen copias, sino sólo originales. Por las proprias características

intrínsecas del nacimiento de la imagen, números que se convierten en pixels situados en la

pantalla, no existen copias. En los momentos actuales en los que no hay modificación real por

parte del espectador (…) es sempre el mismo original. Pero un original múltiple, en todos os

casos igual» (Moraga, 2002).

26 Entenda-se por obras de arte estritamente digitais, aquelas que são criadas, processadas e expostas,em todo o seu percurso, em ambientes e suportes digitais.





1.2. A Arte Digital no ensino artístico

1.2.1. A Arte na Educação

« A pessoa criativa é aquela que pode processar em novas formas a informaçãodisponível, a informação sensorial que todos recebemos. Um escritor precisa de

palavras, um músico precisa de notas, um pintor precisa de perceções visuais, e

todos eles precisam de algum conhecimento das técnicas dos seus respetivos

ofícios. Mas qualquer pessoa criativa instintivamente vê possibilidades para

transformar dados comuns numa nova criação, transcendendo a matéria-prima

utilizada».

Betty Edwards

A evolução do ensino da arte tem um enorme caminho ao longo da história da educação. A

sua integração nos currículos passou por vários processos de estudo e investigação, até ao

que hoje conhecemos como Educação Artística.

Com a evolução das sociedades cresceu o interesse, ou até mesmo o dever, nos artistas em

transmitir os seus conhecimentos, ambicionando a progressão das Artes através dos tempos.

O ensino artístico, propriamente dito, só tem a sua verdadeira designação a partir do início do

séc. XIX, visto existir apenas um ensino pessoal, de transmissão direta de conhecimentos,

em que o mentor ou mestre escolhia os seus aprendizes que colaboravam na criação das

suas obras de arte, e que mais tarde herdavam o seu legado seguindo o percurso feito pelo

seu mestre. O Renascimento é o período da história da arte que melhor representa o exemplo

supracitado, como é o caso de Leonardo Da Vinci e de Miguel Ângelo, entre outros. Desde

finais do séc. XVI que o ensino no Brasil era ministrado pelos padres jesuítas sob a tutela da

Família Real Portuguesa, que já incluíam nos seus ensinamentos da catequese o uso de

técnicas artísticas. É então em 1816 implantada no Brasil a Academia Imperial de Belas Artes

por D. João VI, através da Missão Artística Francesa (Lima, 2013). «Em Portugal, só

tardiamente foi viabilizada a criação de um ensino artístico oficialmente organizado, de caráterregular e sistemático. Até ao reinado de D. Maria, não existiram no nosso país mais do que

alguns estabelecimentos dispersos, ministrando um ensino parcelar. Em Lisboa, salientaram-

se a Casa do Risco, a escola e oficina artísticas ligadas às obras de Mafra, a escola de

desenho e gravura da oficina da Fundição de Artilharia do Arsenal Real do Exército, a aula de

debuxo do Colégio Real dos Nobres, as aulas de desenho da Fábrica de Estuques e da Real

Fábrica de Sedas, adequadas a fins industriais, bem como a aula de gravura da Imprensa

Régia (…) Na cidade do Porto, a oficina de Santo Ildefonso e a escola da Porta do Olival,

dirigida por João Pillement, constituíram experiências pontuais e efémeras. Será aqui, noentanto, que iremos encontrar pela primeira vez a nível nacional a instituição de um ensino





artístico organizado e sistemático, criado por determinação régia (...) Antes da revolução

setembrista, várias vezes fora levantada a ideia da reestruturação do ensino de Belas Artes,

mas só em 1836, num decreto emanado do governo de Passos Manuel, se efetiva a reforma,

com a criação da Academia de Belas Artes do Porto, precedida um mês antes pela criaçãode instituição congénere em Lisboa, da qual a Escola portuense herda as intenções e os

estatutos» (Goulão, 1989). Estes são exemplos da implementação das escolas de arte em

Portugal e no Brasil, entre outros que foram surgindo nas várias sociedades durante as

décadas de 1800.

É de salientar o escritor, desenhador, e professor no Working Men’s College, John Ruskin que

publicou em 1857 The Elements of Drawing onde chama a atenção para as possibilidades

educacionais do desenho e a sua extensão no currículo educacional geral. As suas

observações inspiraram o professor inglês Ebenezer Cooke, a reconsiderar os princípios doensino da arte nas escolas, produzindo os primeiros documentos científicos sobre a arte

infantil para o Journal of Education em 1886. Este contactou com o principal psicólogo da

época, James Sully, e juntamente discutiram o significado dos desenhos infantis. Seguiram-

se outros investigadores por vários países da Europa, mas foi a obra Studies in Childhood de

Sully em 1895, que primeiro tentou dar uma explicação teórica coerente com as provas

reunidas (Read, 2013, p. 144).

«Não penso que seja aconselhável ocupar uma criança (com menos de dozeou catorze anos) senão na prática mais voluntária de arte. Se tem talento para

desenhar, estará continuamente a fazer gatafunhos no papel que encontrar;

e deve ser-lhe permitido fazer garatujas à vontade, louvando-a por qualquer

aparecimento de cuidado e verdade nos seus esforços. Deverá ser-lhe

permitido divertir-se com cores más desde que tenha o sentido suficiente para

as desejar. Se apenas borra o papel com manchas sem sentido, pode tirar-

se a cor até a conhecer melhor; mas assim que começa a pintar casacos

vermelhos em soldados, bandeiras às riscas em barcos, etc., deverá ter cores

à vontade e, sem constranger a sua escolha do tema com que na arte

imaginativa e histórica de tendência militar com que as crianças se deleitam

(geralmente tão válida como qualquer arte histórica com que se deleitaram

os mais velhos), deve ser gentilmente levada pelos pais a desenhar, de uma

maneira tão infantil quanto possível, as coisas que pode ver e de que gosta –

pássaros ou borboletas, flores ou frutos». (Ruskin, 1857, apud Read, 2013)

As questões do consciente e do inconsciente em finais do séc. XIX e inícios do séc. XX, foram

determinantes, não só para a evolução da própria Arte, mas também para o desenvolvimentodo seu ensino nas escolas. Como aponta Read (2013), von Hartmann em 1868 desenvolve





uma visão de teorias pré-freudianas27 do inconsciente, exploradas com grande detalhe pelo

método da psicanálise, sugerindo a hipótese de uma atividade mental abaixo do nível da

consciência. Em 1900 Freud cria uma teoria padrão do inconsciente. Como afirma Read

(2013, p. 209), «Sem dúvida, a criança não é inconsciente: mas não é, ainda, consciente desi própria.», e continua, citando Piaget: «Uma dor no pé, etc. É, antes, uma dor errante, não

localizada, e da qual todos pensam partilhar. Mesmo quando localizada, a criança, sem dúvida

por muito tempo, toma-a como comum a todos, não conseguindo, de forma espontânea,

compreender que só ela própria pode sentir a dor» (Read, 2013, p. 209). Piaget apresenta a

Teoria dos Estágios Cognitivos do Desenvolvimento Humano entre 1940 e 1945, que também

permitiu consolidar as questões referentes às atividades construtivas da imaginação,

principalmente na criança. Mais tarde, também Dewey (2002) aponta que «Aquilo de que

precisamos é de algo que nos permita interpretar e avaliar os elementos das produções e dasimperfeições atuais da criança, das suas manifestações de poder e das suas fraquezas, à luz

de um processo de crescimento mais vasto no qual têm o seu lugar». Estudar a criança,

compreendendo os seus ímpetos e desenvolvimento permitirá orientá-la, e será mais fácil

transmitir-lhe os conhecimentos e as experiências das quais se encontra alheia. «A arte de

Rafael ou de Corot não é de mais para nos permitir valorizar os impulsos despertados na

criança quando desenha ou pinta» (Dewey, 2002).

Read envereda no estudo da Educação pela Arte em 1943, e aponta a importância da estética

para os processos de perceção e imaginação. Refere que a educação estética é fundamental.Divide-a nos seguintes aspetos: Desenho, ministrado em educação visual e educação plástica

com ação da vista e do tato; Euritmia, respetivamente Música e Dança, ministradas em

educação musical e educação cinética, com ação do ouvido e dos músculos; Poesia, Teatro

e Arte, ministrados em educação verbal e educação construtiva, com ação da palavra e do

pensamento. Reagrupa, ainda, estas técnicas de educação estética de modo a

corresponderem e serem uma expressão das quatro principais funções em que os nossos

processos mentais tradicionalmente se dividem: Desenho correspondente a Sensação,

Música e Dança correspondentes a Intuição, Poesia e Drama correspondentes a Sentimento,

e Arte correspondente a Pensamento (Read, 2013, p. 22). Read refere que esta classificação

corresponde rigorosamente à elabora por Edmond Holmes28, que aperfeiçoa, segundo o autor

“aparentemente”, a classificação dada por John Dewey29 (Read, 2013, p. 23).

27 Herbert Read adota o termo “pré-freudianas” ” (…) daquilo a que podemos chamar teorias pré-

freudianas do inconsciente (…) “ (Read, 2013, p. 208).28 (What Is and What Might Be, Londres, 1911, pp. 164-169).29 (The School and The Society, Chicago, 1898, pp. 59-60).





Read propõe nesta sua tese30, uma proposta de integração do ensino artístico em moldes

muito idênticos aos que encontramos nos currículos atuais dos ensinos primário e secundário.

Herbert Read conclui:

«A Educação é o apoio do desenvolvimento, mas à parte a maturação física,

o desenvolvimento apenas se manifesta na expressão – signos e símbolos

audíveis e visíveis. A Educação pode por isso ser definida como o cultivo de

modos de expressão – consiste em ensinar as crianças e os adultos a

produzir sons, imagens, movimentos, ferramentas e utensílios. Um homem

que consegue fazer bem estas coisas é um homem bem-educado. Se pode

produzir bons sons, é um bom orador, um bom músico, um bom poeta; se

pode produzir boas imagens, é um bom pintor ou escultor; se pode produzir

bons movimentos, é um bom dançarino ou trabalhador; se pode produzir boasferramentas ou utensílios, é um bom artífice. Todas as faculdades, de

pensamento, lógica, memória, sensibilidade e intelecto, estão envolvidas

nestes processos, e nenhum aspeto da Educação está aqui excluído. E todos

eles são processos que envolvem a Arte, porque a Arte não passa da boa

produção de sons, imagens, etc. O objetivo da Educação é por isso a criação

de Artistas – de pessoas eficientes nos vários modos de expressão» (Read,

2013, pp. 24-25).

Eisner, Efland e Fowler também contribuíram para a estruturação dos currículos educativos

com base na Arte. Exemplo disso é a aceitação do modelo de ensino Discipline-Based Art

Education nos EUA. Este modelo de ensino é baseado num quadro conceptual que garante

que todos os alunos, e não apenas alunos sobredotados ou talentosos, estejam envolvidos

no estudo rigoroso da arte visual como parte da sua educação em geral. O DBAE também

serve como uma abordagem inovadora, mas fundamental, para integrar a arte no currículo,

que permitirá aos alunos em todos os níveis e em todo o percurso dos seus estudos

compreenderem e participarem na criação de formas de arte dentro da estrutura de um típicodia escolar. DBAE significa que os alunos estudam obras de arte a partir de quatro perspetivas

disciplinares seguintes: Produção, ou seja, criar ou realizar; História, ou seja, encontro com o

contexto histórico e cultural de obras de arte; Estética, ou seja, descobrir a natureza e filosofia

da arte; Crítica, ou seja, fazer juízos informados sobre a arte (Buffalo Schools, s.d.).

30 Baseando-se não só nos métodos indutivos de Freud como na psicologia Gestalt.





«A ideia de que a educação, de diversos modos, tem algo a aprender das

artes, corta pela raiz as nossas crenças tradicionais sobre como melhorar a

prática educacional» (Eisner, 2008).

Eisner (2008) reforça a sua ideia parafraseando Churchill «(…) primeiro projetamos o nosso

currículo, depois o currículo projeta-nos a nós. O que eu penso é que muitos de nós querem

uma forma de prática educacional cujos traços, por assim dizer, “nos planeiem”, e uma forma

de prática educacional que permita aos estudantes aprenderem a projetar-se a eles próprios.

Desta forma, pode-se dizer que, no seu melhor, a educação é o processo de aprender a

tornar-se arquiteto da nossa própria educação» (Eisner, 2008).

Como alega Efland (2002), «Entender a arte envolve o estabelecimento de vínculos entre as

áreas do conhecimento. A arte muitas vezes é ensinada de forma isolada a partir de aspetos

focados na sua própria temática. Os estudantes tendem a aprender habilidades técnicas, mas

não a história dos meios de comunicação que estão a usar, as necessidades sociais que

foram cumpridas pela invenção destes meios de comunicação ou os significados culturais

expressos pelo conteúdo simbólico das obras». É ainda referido por Efland (2002) que «o que

os professores de arte ainda têm a fazer é encontrar formas de avaliar as alterações na

capacidade dos alunos para lidar com tarefas de aprendizagem complexas, tais como a

capacidade de relacionar pedaços isolados de informação em contextos maiores, onde eles

se podem encaixar» (Efland, 2002).

«As artes - escrita criativa, dança, música, teatro / cinema e as artes visuais

- servem como formas às quais reagimos, gravamos e partilhamos as nossas

impressões do mundo» (Fowler, 1996).

Fowler (1996) argumenta que «Individualmente, matemática, ciências, história transmitem

apenas uma parte da realidade do mundo – Nem as artes sozinhas são suficientes. Em vez

disso, uma multiplicidade de sistemas são necessários para apresentar um cenário mais

completo e uma educação mais abrangente». Fowler (1996) refere ainda que «as artes

impõem aos estudantes a aplicação de normas para o seu próprio trabalho, para serem

autocríticos, e serem capazes de se autocorrigir através delas. Os alunos aprendem a

autodisciplina e como lidar com a frustração e fracasso na busca dos seus objetivos. Esses

atributos são essenciais para uma força de trabalho competente e produtos bem realizados».

Para Fowler (1996) as artes também pode estender a compreensão da ciência, e cita Herbert

Read que afirma que, «a arte é a representação, a ciência a explicação da mesma realidade».





«As artes são valorizadas pelo seu potencial interdisciplinar e o

resultado é um currículo mais coeso em que os estudantes exploram

as relações entre as disciplinas» (Fowler, 1996).





1.2.2. As Novas Tecnologias na Educação

Esta análise torna-se importante, talvez fulcral, para entender o percurso da Arte naEducação, bem como a sua implementação, até à inclusão das novas tecnologias da

comunicação e informação nos anos 1990, e a posterior introdução do ensino Multimédia.

Pretende-se salientar alguns momentos importantes da história do ensino artístico, relevantes

para o estudo em causa na presente dissertação. É de resto uma análise resumida que não

tem quaisquer pretensões de originalidade neste campo, e não faz jus à sua história, pois

muitas mais páginas, teorias e autores teriam de ser referidos e citados no campo do

desenvolvimento do ensino artístico.

Deseja-se destacar três momentos altos na história da educação, que são pertinentes nocontexto do presente trabalho, são eles: a inclusão da arte na educação; a inclusão das novas

tecnologias na educação; a inclusão das novas tecnologias no ensino artístico. É dado

enfoque no terceiro momento. É uma abordagem que tem a intenção de compreender e tentar

identificar o papel da Arte Digital na Educação Artística, através da história.

O ensino das artes visuais, ou educação artística, é ainda atualmente colocado à margem do

currículo, principalmente no ensino português. Como em muitos setores da sociedade, a

educação atravessa ciclos de reformas e alterações. E constata-se o retorno da supremacia

das línguas e das matemáticas face às artes. Como refere Vasconcelos (2011), limitar os

alunos a estas matérias é extremamente redutor do potencial humano. Vasconcelos (2011)

faz alusão à teoria das inteligências múltiplas de Howard Gardner, que afirma que as artes

permitem desenvolver diferentes tipos de cognição.

«Sendo as artes um fenómeno social e cultural de caráter universal, um

subsistema da cultura e sendo as escolas, meios privilegiados de cultura, o

lugar das artes na educação, é, como se diz no título, inalienável, embora

tantas vezes menosprezado por incompreensão da sua importância nodesenvolvimento humano» (Duarte & Vasconcelos, 2011).

Contudo as ciências e a tecnologia têm uma importância cada vez maior na sociedade. Na

educação a integração das tecnologias contemporâneas é essencial. Como refere Gardner

(2008) no seu livro Cinco Mentes para o Futuro: «A incontestável hegemonia da ciência e

tecnologia cria novas exigências. Os jovens devem aprender a pensar cientificamente se

quiserem ser capazes de compreender e de participar no mundo moderno».

Gardner não deixa de advertir para os limites da ciência e da tecnologia na educação. Nãodeverão ser tratadas as outras áreas, como é o caso das artes, utilizando os mesmos métodos





e limitações da ciência, pois não podemos apenas quantificar (Gardner, 2008). Como refere

Vasconcelos, uma diferença importante entre as artes e as ciências é que exatamente a regra

nas artes é a celebração da diversidade, da individualidade e da surpresa enquanto nas

ciências domina a fatualização, linearidade, correcção, ajudando-se os alunos a obtercertezas, regras e generalizações (Eisner, 2002, apud Duarte & Vasconcelos, 2011).

No campo da Tecnologia, o desenvolvimento de tecnologias pessoais e móveis, cada vez

mais baratas e interativas, está a provocar alterações consideráveis no âmbito do trabalho,

do lazer e da comunicação. O real e o virtual modificam as conceções de espaço e de tempo,

entre aquilo que é tradicional e inovador (Moran, s.d.). Nem a fascinação nem a crítica radical

permitiram compreender melhor como lidar com as tecnologias. Nenhuma tecnologia é

inocente, e a sua utilização torna-se inevitável e é imposta socialmente. Hoje em dia, os

dispositivos eletrónicos computadorizados atingiram esse estágio dominador. Queiramo-lo ounão, já estão instalados em todos os aspetos do nosso quotidiano e a tendência é a estarem

presentes em todas as atividades pessoais e sociais. As tecnologias contemporâneas são

extensões da nossa mente e fazemos através delas o que fazemos na nossa vida. Alargamos

a nossa pesquisa, comunicação e ação nas mesmas direções (Moran, s.d.). É possível criar

usos múltiplos e diferenciados para as tecnologias. O telemóvel é um exemplo disso mesmo,

pois dá-nos uma mobilidade que há alguns anos atrás seria inimaginável. «A miniaturização

das tecnologias de comunicação permite uma grande mobilidade, personalização e interação

que facilitam os processos de comunicação. A tecnologia das redes eletrónicas, portanto,modifica profundamente o conceito de tempo e de espaço» (Moran, s.d.). Uma mudança que

se destaca é a necessidade de comunicação através de sons, imagens e textos, integrando

mensagens e tecnologias multimédia. Constata-se a transição dos sistemas analógicos de

produção para os sistemas digitais. O computador atual, que cada vez mais se identifica como

tablet, integra todos os ecrãs que antes se dividiam em várias máquinas, tornando-se,

simultaneamente, um instrumento de trabalho, de comunicação e de lazer. O mesmo ecrã

serve para ver um programa de televisão, para fazer compras, enviar mensagens, tirar

fotografias e filmar, participar num debate através de videoconferência, ou mesmo participar

na realização, em direto, de um projeto com vários colegas, espalhados pelo mundo (Moran,

s.d.). A comunicação torna-se mais sensorial e mais multidimensional. As técnicas de

apresentação são atualmente mais acessíveis e mais atrativas, o que aumenta o padrão de

exigência para mostrar qualquer trabalho através de sistemas multimédia. O som não é um

mero acessório, mas uma parte integral da narrativa. A internet é, também, outro fator

tecnológico que possibilita a chamada “net-democracy”, independentemente dos recursos

tecnológicos que os seus utilizadores empregam, pois estão todos ao mesmo nível e sem

nenhuma desigualdade aparente (Moran, s.d.). Mas a tecnologia não designa apenas





artefactos eletrónicos digitais, como defendem Galeb et al citando Kenski, que afirma que é o

uso do raciocínio e os conhecimentos colocados em prática que permitem ao homem inovar

e criar diferentes equipamentos, recursos e processos, originando assim as tecnologias

(Kenski, 2007, apud Galeb et al., 2012). Tecnologia é, também, conhecimento, como referemGaleb et al citando Bueno: (...) um processo contínuo através do qual a humanidade molda,

modifica e gera a sua qualidade de vida. Há uma constante necessidade do ser humano de

criar, a sua capacidade de interagir com a natureza, produzindo instrumentos desde os mais

primitivos até os mais modernos, utilizando-se de um conhecimento científico para aplicar a

técnica e modificar, melhorar, aprimorar os produtos oriundos do processo de interação deste

com a natureza e com os demais seres humanos (Bueno, 1999, p. 87, apud Galeb et al.,

2012). Desta forma compreendemos que a integração dos meios tecnológicos, mais

avançados, na Educação, não é um processo que passa apenas por equipar as escolas comos meios e dispositivos computadorizados, mas sobretudo pela formação e atualização

contínua dos professores. Este é um processo que encontra os seus entraves, mas o hiato

entre a sociedade de consumo e as instituições de ensino deverá ser encurtado, para que o

conhecimento das matérias que compõem a utilização dos meios informáticos nas escolas

não se encontre caduco face ao conhecimento presente no mundo do trabalho. Galeb et al

referenciam Kenski, que afirma que, nesse contexto, o homem transita culturalmente

intercedido pelas tecnologias que lhe são contemporâneas (Kenski, 2007, apud Galeb et al.,

2012), as quais transformam seus pensamentos, sentidos e ações:

«A evolução tecnológica não se restringe apenas aos novos usos de

determinados equipamentos e produtos. Ela altera comportamentos. A

ampliação e a banalização do uso de determinada tecnologia impõem-se à

cultura existente e transformam não apenas o comportamento individual, mas

o de todo o grupo social» (Kenski, 2007, p. 21, apud Galeb et al., 2012).

Os recursos tecnológicos são as novas linguagens utilizadas pelos alunos na procura deinformações, raciocínios e conhecimento significativo construído em rede. É certo que as

linhas do pensamento humano, nos aspetos científicos, tecnológicos, artísticos ou

educacionais, não se constituem no isolamento (Galeb, Souza, Leite, & Gomes, 2012). E a

Educação contemporânea e do futuro viverá sobretudo do domínio de competências

sintetizadoras e criadoras, respetivamente, ciência e arte.

«Reconhecemos a importância da ciência e da tecnologia, mas não

ensinamos formas de pensar científicas, muito menos como desenvolverindivíduos com as competências sintetizadoras e criadoras essenciais para





um progresso científico e tecnológico contínuo. E muitas vezes pensamos na

ciência como um protótipo de todo o conhecimento, em vez de a encararmos

como uma forma poderosa de compreender que precisa de ser

complementada por perspetivas artísticas e humanísticas e talvez espirituais»

(Gardner, 2008).

Howard Gardner defende que um cidadão consciente e preparado para o futuro, é aquele que

detém, o que ele define como as Cinco Mentes para o Futuro, as mentes disciplinada,

sintetizadora, criadora, respeitadora e ética. Será importante saber levar a cabo, na educação,

um caminho de equilíbrio na transmissão de conhecimentos abrangentes e coerentes, pois

(…) não nos podemos dar ao luxo de sacrificar as artes e as humanidades nos nossos

esforços de permanecer a par da ciência e tecnologia (Gardner, 2008).

«É também um ponto comum entre a ciência e a arte tentar ver para além do

que se nos apresenta pelos sentidos. Usando a imaginação e a criatividade,

tanto artistas como cientistas buscam através dos respetivos meios, muito

diversos, perceber não só o que é, mas também prosseguir para o que

imaginaram» (Duarte & Vasconcelos, 2011).

Eisner (2008, p.14) refere que «As mentes, ao contrário dos cérebros, não são inatas; as

mentes são também uma forma de realização cultural. Os tipos de mentes que nósdesenvolvemos são profundamente influenciados pelas oportunidades de aprender o que a

escola fornece. E este é o propósito das minhas observações acerca daquilo que a educação

pode aprender das artes».

Todos os novos meios tecnológicos, sociais e artísticos fomentaram o aparecimento dos

termos: Tecnologias da Informação e Comunicação31; e Multimédia, bem como da sua

inclusão nos currículos de ensino das escolas e universidades, nos ensinos secundário e

superior, respetivamente. No ensino das artes visuais encontram-se ainda noções pouco

concretas relativamente à Arte Digital, identificando-a apenas como as TIC. A sensibilização

para o esforço na atualização dos currículos vem sempre associada à atualização dos

docentes. Para uma escola moderna, centrada no aluno e na sua aprendizagem, é necessário

que esta acompanhe a evolução social e tecnológica, e seja apoiada e impulsionada pelo

Estado e pela Ciência.

A noção das ferramentas tecnológicas e artísticas que nos rodeiam todos os dias, é algo que

urge ensinar e exemplificar na sala de aula das disciplinas de ensino das artes visuais. Aqui

procura-se encontrar um caminho onde os ensinamentos das artes plásticas e todas as suas

31 TIC.





técnicas tenham uma inclusão e complementação com o ensino da arte digital nas suas

variantes plásticas virtuais tal como acontece com a arte tradicional.

De que forma podem contribuir as técnicas e ferramentas de desenho digital para a

aprendizagem dos alunos? A tecnologia digital tende a estruturar e potenciar a forma como asociedade do século XXI comunica e se desenvolve. A Inclusão Digital é, portanto, uma

necessidade social que capacita os indivíduos a terem uma participação ativa na construção

da sociedade na qual estão inseridos. À medida que aumenta a necessidade social da

inclusão digital como forma de comunicação, a mesma torna-se mais abrangente,

democrática e popular, facilitando a sua incursão no processo de inclusão social (Meregalli,

et al., s.d.). A era Digital impõe uma nova noção de existência do ser humano, que gera novas

formas culturais. Estas substituem os princípios, os valores e os instrumentos tecnológicos

que intercedem na sua ação com o meio. É, assim, urgente que o sistema educacional ofereçaaos seus alunos os recursos tecnológicos existentes na sociedade digital, para que estes

tenham a oportunidade de inseri-los na sua rotina, reconhecendo-os como ferramentas de

produção e criação artística. A utilização das novas tecnologias, no processo educativo, cria

novas formas de ensinar e aprender, trazendo à educação características inovadoras capazes

de motivar professores e alunos, sendo bastante significativas para o desenvolvimento da

autonomia, da criatividade e da possibilidade de execução na construção do conhecimento

(Meregalli, et al., s.d.). Os recursos educativos associados ao uso do computador tornam-se

cativantes aos alunos, e a sua utilização deverá provir das suas realidades, contando comelementos que façam parte do seu quotidiano e que, além disso, sejam impactantes e

incentivadores. Gardner (2008) menciona: «Tal como Platão observou há muitos anos atrás,

“ através da educação temos de ajudar os alunos a encontrarem prazer no que têm de

aprender”» (Gardner, 2008).

«Dar coerência e objetivo ao jogo é convertê-lo em arte. (…) O jogo é

sobretudo uma atividade informal que pode ser transformada numa atividade

artística e como tal adquirir significado para o desenvolvimento orgânico dacriança» (Read, 2013).

Não bastará equipar as escolas, laboratórios de informática e os ateliês com computadores

novos, acesso à Internet e demais ferramentas tecnológicas, pois não representam, por si, a

inserção de uma nova proposta pedagógica no processo educativo. São elementos

importantíssimos para munir a educação de ferramentas simplificadoras do processo de

ensino e aprendizagem, porém necessitam conjugar as suas características às metodologias

de ensino desenvolvidas em sala de aula (Meregalli, et al., s.d.). Não é suficiente equiparmaterialmente as escolas. É preciso cuidar do material humano e da sua formação contínua





como estratégia educacional prioritária. Isto, para que a integração das tecnologias como o

computador, o tablet e a mesa digitalizadora possam, verdadeiramente, ser um contributo à

educação em geral com foco na educação artística (Farias, 2003, p.19, apud Meregalli, et al.,

s.d.). Cada geração dá nova forma às aspirações que modelam a educação no seu tempo(Bruner, 1971, p. 1, apud Meregalli, et al., s.d.). Cabe ao processo educativo ajudar na

constituição de uma nova sociedade, permitir aos indivíduos o domínio da linguagem digital,

desenvolver potenciais e estruturar competências e habilidades essenciais para a participação

ativa nessa rede social (Meregalli, et al., s.d.). Como refere Lévy (1990), o digital é uma

matéria, se quisermos, mas uma matéria pronta a suportar todas as metamorfoses, todos os

revestimentos, todas as deformações.

Como indica Maciel (2007), esta convergência digital, tão explícita na vida prática, traz ao

professor o desafio de acompanhar a linguagem atual unificando conteúdos e proporcionandoaos estudantes uma formação ampla e integrada preparando-os para serem emissores e

recetores de todos os tipos de mensagens diante das potencialidades dos media

contemporâneos entre o tradicional e o novo. «O processo de avanço da tecnologia é

acumulativo e não substitutivo como muitas vezes é discutido (…) os artistas não foram os

seus inventores, mas exploradores de possibilidades expressivas» (Maciel, 2007).

«O que pretendo salientar neste ponto é que quando dizemos que estas

coisas são “maravilhosas”, estamos na verdade a admitir que determinadas proporções matemáticas dão origem em nós a essa emoção que

normalmente associamos às obras de arte» (Read, 2013).

Como refere Maciel, Eisner (1973) já afirmava muito antes do aparecimento dos recursos

tecnológicos contemporâneos que «artistas e escritores procuram novos meios artísticos para

exprimir novas realidades» (Eisner, 1973, p. 233, apud Maciel, 2007). Na atualidade, as

formas de expressão artística são muitas e recebem denominações que ainda não se pode

classificar devido à sua contemporaneidade. É a arte feita a partir dos recursos digitais. Diantedesta nova realidade no campo das artes, é necessário rever os programas e projetos de

ensino-aprendizagem. A arte vive uma nova realidade e explora novos meios, embora ainda

nos deparemos com uma situação inadequada no ensino. Os professores não preparados,

instituições desinteressadas e a própria história do ensino das artes são o reflexo disso

mesmo. (Maciel, 2007) Maciel cita Franz, que afirma que a «Arte é uma das áreas que mais

recolhe os impactos da revolução tecnológica. Por este motivo, não só a prática artística, bem

como a educação artística, têm vindo a enfrentar grandes desafios» (Franz, s.d., apud Maciel,

2007). A autora discute as dificuldades em encontrar respostas, que os docentes têm perantedúvidas e questões. Maciel refere, ainda, que Franz supõe que «isso acontece, em grande





parte, pela sensação de isolamento dos professores de artes visuais, geralmente em pouco

número nos estabelecimentos de ensino» (Franz, s.d., apud Maciel, 2007). A internet pode

ser a ferramenta de troca e de aprendizagem para os professores, a partir da disponibilização

de projetos e processos já vivenciados. O espaço da internet aponta para o ensino da artecontemporânea de forma colaborativa, em parceria, coletiva e intercultural (Maciel, 2007).

Maciel (2007) referencia Pierre Lévy, que atenta para os novos paradigmas de aquisição e de

constituição de saberes. Segundo Maciel (2007), Lévy refere que, a direção mais promissora,

que por sinal traduz a perspetiva da inteligência coletiva no domínio educativo, é a da

aprendizagem cooperativa (Lévy, 1999, apud Maciel, 2007). Um trabalho educativo em arte

deve focar-se também nos media, no universo tecnológico, nas mais recentes produções de

design e de comunicação visual, musical ou outras. «(…) E como o nosso objetivo é a

ampliação dos saberes dos jovens em arte, pode-se procurar desvelar os componentesartísticos através da leitura, apreciação, interpretação e análise mais crítica dessas produções

comunicativas» (Fusari, 2002, p. 44, apud Ferraz; Maciel, 2007). Por conseguinte, as demais

áreas do conhecimento, especialmente aquelas que estão ligadas à comunicação, design e

áreas afins, devem aplicar os conceitos de arte na formação dos seus estudantes. Cabe-nos

a responsabilidade no uso dessas imagens para comunicar e informar a sociedade. (Maciel,

2007)

«Ir ao encontro dos interesses dos alunos, promover a conexão entre ocontexto social real e a escola através da escolha de temas de relevância

sociocultural, facilitar a integração de conhecimentos através da

interdisciplinaridade, alargar o território da arte às produções culturais de

hoje, fomentando o entendimento da cultura visual que nos rodeia e a

compreensão do conceito de pluralidade estética numa sociedade

multicultural, parecem caminhos promissores na educação artística da

contemporaneidade» (Duarte & Vasconcelos, 2011).

É muito comum olhar para as Artes Digitais, como algo fora do ensino secundário e de opção

estritamente profissional. Aliás, esta componente artística é vista como uma solução ao

desemprego em áreas mais conhecidas como o design, a ilustração, a arquitetura, entre

outras. Este pensamento não poderia estar mais errado, visto que todas essas áreas são

complementares às artes digitais, e, cada vez mais, se desenvolvem através das suas

ferramentas.





«Com o avanço tecnológico os grupos tendem a ser cada vez mais

multidisciplinares e as fronteiras entre arte, design e comunicação são cada

vez menos definidas» (Maciel, 2007).

Vivemos imersos num mundo tecnológico visual extremamente sofisticado e difícil, em que as

imagens que usamos no quotidiano para nossa comunicação, instrução e conhecimento

transformaram-se em produtos transacionáveis. Consequentemente, os estudantes

necessitam compreender como e porquê são seduzidos por imaginários do quotidiano e de

que forma podem interferir nessa relação como agentes produtores de arte (Maciel, 2007,

apud Dias, 2005).

«As artes são, no fim, uma forma especial de experiência mas, se há algum

ponto que eu gostaria de enfatizar, é que a experiência que as artes

possibilitam não está restrita ao que nós chamamos de belas artes» (Eisner,

2008).

A escola deve assumir a responsabilidade na preparação dos seus estudantes a adquirirem

uma leitura crítica (Maciel, 2007). Como aponta Lévy (2010), «A infografia, que reúne todas

as técnicas de tratamento e de criação de imagens, representa certamente algo a mais que

uma automatização da pintura ou do desenho. Como o óculo astronómico, o microscópio ou

os raios X, a interface digital alarga o campo do visível. Ela permite ver modelos abstratos de

fenómenos físicos ou outros, visualizar dados numéricos que, sem isso, permaneceriam

soterrados em toneladas de listagens. A imagem digital também é o complemento

indispensável da simulação, e sabemos o papel que esta última tem hoje na pesquisa

científica» (Lévy, 2010). A educação estética está ligada à educação da visão, à observação

das imagens, o que permite a leitura do mundo através dos elementos das artes visuais. O

envolvimento estético é um dos fatores mais relevantes na construção do conhecimento do

aluno. Por este motivo, o estudante do ensino secundário deve ser estimulado a apreciar

esteticamente e refletir sobre a arte produzida por artistas, bem como por ele e pelos colegas

(Vollu, 2006, apud Maciel, 2007). Referindo especialmente os estudantes do ensino

secundário que se preparam para lidar com as Artes Visuais no ensino superior ou no mercado

de trabalho, destacamos a importância de serem preparados para lidar com as imagens nas

suas profissões. Estarão quotidianamente a influenciar e a ser influenciados por elas. Muitos

são os profissionais que possuem como base conceitos artísticos para o melhor desempenho

profissional. São exemplo disso: diretores de arte, professores, designers, operadores de

câmeras, fotógrafos, vitrinistras, letristas, etc. (Maciel, 2007). Mas será importante tambémpensar na formação dos Artistas para o ensino das Artes. Pois tal como é muito importante





trazer a obra de arte para a sala de aula, e respetivamente os artistas e autores, será

interessante pensar na inclusão da educação na arte. Mas este é um outro assunto que nos

levaria para outras dissertações.

Trabalhar no ensino das artes visuais implica ter em mente a amplitude e o grau deresponsabilidade na formação humana e profissional dos estudantes. «Um grande número

de trabalhos e profissões está direta ou indiretamente relacionado à arte comercial e de

publicidade, outdoors, cinema, vídeo, à publicação de livros e revistas, à produção audiovisual

e à produção de cenários para televisão, além de todos os campos do design para a moda e

indústria têxtil, gráfico, ambientes etc. (Barbosa, 1998, apud Maciel, 2007).

«As tecnologias contemporâneas são aliadas do conhecimento e o mundo

das artes delas se apropria cada vez mais, redescobrindo ou abrindo novos

caminhos. Pensar o mundo hoje sem a tecnologia é tarefa complexa tamanha

à sua inserção no quotidiano e a sua capacidade de mudar comportamentos,

formas de ver e pensar o mundo. Estranhamente, o mundo tecnológico faz

avançar e de forma simultânea recupera o passado sem que as pessoas se

deem conta disso» (Maciel, 2007).





Capítulo 2 - Identificação do Estabelecimento de Ensino e

unidades de ensino lecionadas

2.1. Apresentação do local e horário da Prática de Ensino

Supervisionada

O Externato João Alberto Faria é composto pelo seu Edifício Sede, sito no Casal do Cano e

uma Secção sita na Quinta da Ponte, Rua Cândido dos Reis, ambos em Arruda dos Vinhos.

É uma instituição de ensino que promove o espírito de entreajuda. Caracteriza-se como uma

Escola que vive um ambiente familiar muito peculiar, que induz todos os seus intervenientes

a cultivarem bons princípios. O EJAF assume-se como uma escola moderna e inovadora

privilegiando a educação integral dos alunos no sentido de os estimular na busca de objetivosde vida, através de um ensino não apenas direcionado para a aquisição de conhecimentos,

mas também para a aquisição de competências a diversos níveis que lhes permitam ser

cidadãos responsáveis e interventivos procurando atingir patamares de excelência. A

população escolar do EJAF encontra-se distribuída por vários níveis de ensino, desde o 2º e

3º ciclos do Ensino Básico Regular, o Ensino Secundário, o Ensino Técnico-profissional até

ao Ensino Recorrente Noturno, Básico e Secundário, por Unidades Capitalizáveis e por

Módulos. É uma população oriunda de um concelho com uma matriz predominantemente rural

e com um nível sociocultural médio. Segundo a caracterização feita em A Escola e o Meio, o

Concelho de Arruda dos Vinhos encontra-se num processo de crescimento demográfico

acelerado devido à expansão da sua rede viária, à fixação de imigrantes e ao aumento do

parque habitacional. Na sua maioria o corpo docente tem habilitação profissional, pertence ao

quadro da Escola e leciona nesta há mais de 15 anos. As idades não excedem os 40 anos

em cerca de 75% deste, o que permite concluir que a Escola tem um corpo docente estável e

jovem. É ainda de salientar que existe uma baixa taxa de absentismo, facilitando o

desenvolvimento de um trabalho contínuo e regular com os alunos (EJAF, 2009).

O horário da Prática de Ensino Supervisionada desdobrou-se em dois dias da semana,

respetivamente, quarta-feira e sexta-feira. Foi acordado com o Docente Orientador que,

apesar das unidades se desenvolverem também durante a segunda-feira e a terça-feira, as

aulas assistidas seriam a da disciplina de Oficina de Artes à quarta-feira com um tempo, ou

seja, 90 minutos, e na disciplina de Materiais e Tecnologias à sexta-feira com dois tempos de

90 minutos. Como se pode observar no quadro seguinte, a aula de OFART decorreu entre as

8 horas e 30 minutos e as 10 horas da manhã. Por sua vez a aula de MATEC decorreu entre

as 8 horas e 30 minutos e as 11 horas e 45 minutos da manhã.





2.2. Caracterização das disciplinas da Prática de Ensino Supervisionada

As duas disciplinas da Prática de Ensino Supervisionada são complementares, com

características idênticas, pois possuem uma vertente maioritariamente prática. Surgem nocontexto da reforma curricular do ensino secundário, integrando o plano de estudos do Curso

Científico-Humanístico de Artes Visuais – componente de formação específica – e constituem-

se como disciplinas de opção do 12º ano. A disciplina de Oficina de Artes é

predominantemente de desenvolvimento artístico e plástico, com uma carga horária de três

unidades e meia unidades letivas de 90 minutos semanais. O programa de Oficina de Artes

pretende proporcionar aos alunos: o desenvolvimento da sensibilidade e a consciência crítica,

mediante a mobilização do aluno para os conteúdos específicos das diferentes áreas das

artes visuais; Fomentar a capacidade de manipulação sensível e técnica dos materiais, dossuportes e dos instrumentos, visando um melhor entendimento do espaço bidimensional e

tridimensional em vários domínios da expressão plástica; Incentivar e desenvolver a

criatividade, hábitos de pesquisa e métodos de trabalho experimental; Proporcionar o acesso

aos fundamentos e pressupostos científicos essenciais que determinam grande parte da

fenomenologia das artes visuais, desde o ato criativo em si à perspetiva crítica e de

intervenção no âmbito da comunidade. Dada a natureza da disciplina de Oficina de Artes,

deve privilegiar-se, fundamentalmente, a elaboração de trabalhos práticos que reflitam

relações entre as técnicas convencionais e as matérias e/ou materiais vindos do exterior.

Cada abordagem deste tipo, de acordo com os Módulos e os núcleos temáticos, implica o

desenvolvimento de fundamentos teóricos, o apoio de materiais visuais complementares e o

escalonamento de conceitos diferenciados sobre os modos de formar em artes visuais

(Gonçalves & Alírio, 2005). A disciplina de Materiais e Tecnologias é de adquirição de

conhecimentos técnicos de materiais e tecnologias para o desenvolvimento de design de

produto, bem como aquisição do domínio de tecnologias informáticas e de captação de

imagem, com uma carga horária de três unidades letivas de 90 minutos semanais. O programa

de Materiais e Tecnologias pretende proporcionar aos alunos: a aquisição de conhecimentos

na área dos materiais e das tecnologias de produção; Sensibilizar para a relevância que os

materiais e as tecnologias assumem em diferenciados processos de design em geral;

Promover o trabalho de pesquisa, investigação e reflexão no domínio da tecnologia dos

materiais; Promover o trabalho prático e experimental e a utilização de diferentes materiais na

construção de artefactos simples; Sensibilizar para a importância da reciclagem de materiais

nos sistemas económicos e ecológicos; Promover as capacidades individuais de análise e de

interpretação crítica fundamentada; Desenvolver e estimular um espírito de cooperação e de

responsabilização. Estando a tecnologia, os processos metodológicos e os produtos em





Figura 7 – Externato João Alberto Faria em Arruda dos Vinhos.

Figura 8 – Diário de Bordo.

constante evolução, é importante focar o ensino no desenvolvimento de processos mentais,

utilizando para o efeito os conteúdos da disciplina como ferramentas desse desenvolvimento.

Neste sentido, as competências a serem adquiridas deverão permitir o conhecimento: das

diferentes classes de materiais, nomeadamente no que se refere à sua natureza,características estéticas, propriedades físicas, mecânicas e outras; das tecnologias de

processamento dos materiais em processos de design em geral; de técnicas de representação

física de artefactos, pelo domínio das novas e tradicionais tecnologias para a realização de

maquetas, modelos e protótipos e de metodologias planificadas de trabalho. Desta forma,

estima-se contribuir para o desenvolvimento de uma dinâmica efetiva entre descoberta e

reflexão que, rejeitando a rotina e os estereótipos, conduza a uma prática permanentemente

atualizada e sistematicamente reinventada (Simões & Guedes, 2006).





2.3. Caracterização do grupo de turma do 12º ano

A turma selecionada para a Prática de Ensino Supervisionada frequentava o último ano do

ensino secundário, no curso Científico-Humanístico de Artes Visuais durante o ano letivo2012/13. Foi escolhido este ano escolar devido ao grau de conhecimentos, a nível das novas

tecnologias, desejado para aferir reações de maior relevância à inclusão das Artes Digitais no

currículo do curso. Outra das razões foi por preferência do Docente Orientador da Prática de

Ensino Supervisionada, membro do Conselho Pedagógico e coordenador do Departamento

de Artes e Tecnologias do Ensino Secundário do Externato João Alberto Faria em Arruda dos

Vinhos, com o intuito de enriquecer o currículo e o planeamento didático já definido para as

disciplinas de OFART e MATEC. É de referir que foi realizado um ano antes, com outra turma

finalista do ensino secundário, um workshop de algumas técnicas e ferramentas no âmbito da Arte Digital, que permitiu a aprovação por parte do Docente Orientador para a realização da

Prática de Ensino Supervisionada e que definiu a escolha do ano de escolaridade em causa.

O grupo de turma era composto por dezoito alunos com idades compreendidas entre os 17 e

os 19 anos, predominando o sexo feminino. A turma dividia-se em sete rapazes e onze

raparigas, na sua maioria de classe social média, na maior parte habitantes de concelhos

limítrofes ao concelho de Arruda dos Vinhos. O grupo em questão demonstrou-se recetivo,

atento e trabalhador na sua globalidade. De acordo com o Docente Orientador e como foi

possível constatar através dos diários gráficos dos alunos, alguns destacavam-se pelo seu

empenho e trabalho extracurricular comparativamente com outros que necessitavam de

enunciados que cativassem o seu interesse pessoal. Sendo uma turma finalista pré-

universitária, definia-se pela heterogeneidade ao nível dos interesses de conteúdos,

obrigando o Docente Orientador a elaborar planos de aula correspondentes às espectativas

futuras dos alunos. O Docente Orientador permitiu o desenvolvimento de trabalhos, em

paralelo, comuns a todos e outros com especificidade nas áreas de interesse individual,

cumprindo sempre o currículo aprovado pelo Ministério da Educação. Existia um historial de

acompanhamento da turma, por parte do Docente Orientador, com a elaboração de inquéritos

desde o início do curso Científico-Humanístico no 10º ano. Foi assim possível ao Docente

Orientador traçar linhas orientadoras que correspondessem aos interesses profissionais de

cada um.

Segundo o Docente Orientador e como foi possível avaliar junto do grupo de turma, pelo

menos três alunos não pretendiam seguir estudos no Ensino Superior, devido, sobretudo, a

questões socioeconómicas. Os restantes tinham as suas opções bem definidas, tanto ao nível

do curso como da instituição de ensino superior a que desejavam concorrer. Para além dos

seus interesses pessoais, os alunos mostraram curiosidade em conhecer opiniões e





Figura 9 – Turma 12º G

Figura 10 – Diário de Bordo:

Registo do rosto de um aluno.

Figur a 11 – Diário de Bordo: Registo

do rosto de um aluno.

experiências sobre o mercado de trabalho e a profissionalização artística nas mais diversas

áreas. O primeiro contato com estes alunos foi feito um mês após o início das aulas, o que

levou a uma observação direta e aproximada, mas sem grande intervenção em termos de

lecionação. Foi ainda possível aferir os interesses académicos dos alunos mais decididos,destacando-se a arquitetura, o design gráfico, a fotografia e a ilustração.





Capítulo 3 – Metodologia

3.1. A escolha metodológica

O presente estudo seguiu uma metodologia qualitativa de aproximação à investigação-ação.

De acordo com Serrano (2004:150) a investigação-ação é um procedimento “através do qual

os práticos pretendem estudar os seus problemas cientificamente com o fim de guiar, corrigir

e avaliar sistematicamente as suas decisões e ações”. Pressupõe também um movimento

espiral na investigação, em que há uma preocupação com a mudança ou de transformação

de uma realidade, planificando, agindo, observando e refletindo para relatar a transformação

e melhorias criadas. O ciclo é repetido com o objetivo de se produzir melhorias,

desenvolvendo-se no que se designa como espiral reflexiva de investigação-ação (S. Kemmis,

1992) e que se desenvolve com um grupo implicado nesse processo.

No entanto, não foi possível aplicar de forma rigorosa este caminho metodológico, uma vez

que não foi possível, depois de um primeira reflexão aos dados recolhidos, desenvolver um

novo ciclo de propostas para a sala de aula. Reconhece-se o défice de material recolhido e

consequente obtenção de poucos resultados, devido a circunstâncias pessoais que obrigaram

a reduzir a carga horária despendida na Prática de Ensino Supervisionada. Assim, o trabalho

acabou por ter como base metodológica a prática reflexiva, a partir de um conjunto de

propostas e atividades lançadas na sala de aula. Como técnica de recolha de dados recorreu-

se a um questionário aos alunos das turmas envolvidas no estágio supervisionado, e fez-se

uma observação participante ao desenvolvimento dos trabalhos na sala de aula.

A metodologia seguida é por isso de teor qualitativo, não sendo relevante para este estudo

uma abordagem quantitativa, uma vez que esta se centra na comprovação de teorias, colheita

de dados para confirmar ou questionar hipóteses e generalização de comportamentos e

fenómenos. Segundo Godoy «(…) a abordagem qualitativa, enquanto exercício de pesquisa,não se apresenta como uma proposta rigidamente estruturada, ela permite que a imaginação

e a criatividade levem os investigadores a proporem trabalhos que explorem novos enfoques»

(Godoy, 1995).

A abordagem metodológica qualitativa permite a recolha, análise, descrição e interpretação

de dados, sendo que a produção do conhecimento se desenrola à medida que se recolhem e

analisam os dados (Bogdan e Biklen, 1994; Serrano, 2004 ). Este enfoque adequa-se à

natureza do assunto que se propõe desenvolver no presente trabalho, em que se pretendeuanalisar os conhecimentos e interesses pessoais, do grupo de turma em estudo, no âmbito





das tecnologias aplicadas à produção artística, sendo portanto a metodologia que melhor se

adequou à exploração. Segundo Bogdan e Biklen (1994), citando Sousa, esta metodologia

«(…) enfatiza a descrição, a indução, a teoria fundamentada e o estudo das perceções

pessoais» (Bogdan e Biklen, 1994, apud Sousa, 2009). Assim sendo, a intenção é demeramente refletir sobre o tema apresentado. Como indica Neves (1996) «(…) a pesquisa

qualitativa costuma ser direcionada, ao longo do seu desenvolvimento; além disso não busca

enumerar ou medir eventos e, geralmente, não emprega instrumental estatístico para análise

dos dados; o seu foco de interesse é amplo e parte de uma perspetiva diferenciada da adotada

pelos métodos quantitativos. Dela faz parte a obtenção de dados descritivos mediante

contacto direto e interativo do pesquisador com a situação objeto de estudo. Nas pesquisas

qualitativas, é frequente que o pesquisador procure entender os fenómenos, segundo a

perspetiva dos participantes da situação estudada e, a partir, daí situe a sua interpretação dosfenómenos estudados» (Neves, 1996).

Assume-se assim o presente trabalho apenas como uma prática reflexiva e preparação para

explorações futuras, partindo das perguntas de partida propostas, recolhendo os dados para

a sua compreensão e posterior reflexão sobre o tema (ver quadro de investigação)





3.2. Técnicas de recolha de dados

Para a recolha de informações recorreu-se ao método de inquérito por questionário que como

referem Quivy e Campenhouldt (1998), «consiste em colocar a um conjunto de inquiridos,geralmente representativo de uma população, uma série de perguntas relativas à sua situação

social, profissional ou familiar, às suas opiniões, à sua atitude em relação a opções ou a

questões humanas e sociais, às suas expectativas, ao seu nível de conhecimentos ou de

consciência de um acontecimento ou de um problema, ou ainda sobre qualquer outro ponto

que interesse os investigadores».

Outra técnica aplicada foi a variante da entrevista, a entrevista semi-dirigida que, como

indicam Quivy e Campenhouldt (1998), «semidirectiva no sentido em que não é inteiramente

aberta nem encaminhada por um grande número de perguntas precisas. Geralmente, oinvestigador dispõe de uma série de perguntas-guias, relativamente abertas, a propósito das

quais é imperativo receber uma informação da parte do entrevistado. Mas não colocará

necessariamente todas as perguntas pela ordem em que as anotou e sob a formulação

pr evista. Tanto quanto possível, “deixará andar” o entrevistado para que este possa falar

abertamente, com as palavras que desejar e pela ordem» (Quivy & Campendhoudt, 1998).

Bogdan e Biklen (1994, p. 134) reforçam que, «em investigação qualitativa, as entrevistas

podem ser utilizadas de duas formas. Podem constituir a estratégia dominante para a recolha

de dados ou podem ser utilizadas em conjunto com a observação participante, análise de

documentos e outras técnicas. Em todas estas situações, a entrevista é utilizada para recolher

dados descritivos na linguagem do próprio sujeito, permitindo ao investigador desenvolver

intuitivamente uma ideia sobre a maneira como os sujeitos interpretam aspetos do mundo».





3.3. Quadro conceptual da Investigação

Tendo realizado a Prática de Ensino Supervisionada e tendo trabalhado com os alunos o

relacionamento das artes digitais com a produção manual e analógica, foi absorvido umquadro de referências que tocava variadíssimos pontos, que mostravam o benefício das artes

digitais como: instrumento de documentação, interface entre o desenho e o próprio olho

humano, combinações periféricas que ajudavam a refletir sobre esse ambiente, e sobre a

mais-valia que as ferramentas das artes digitais podem proporcionar na compreensão de

técnicas e materiais riscadores em ambientes analógicos nas artes que utilizam ambiente

analógico/físico. Referências fundamentais como Lévy e Eisner e até autores como

Vasconcelos e Elias, por outro lado artistas como David Hockney e Andy Warhol, que

defendem os benefícios que a novas tecnologias implementam na sala de aula, vinham aoencontro do que estava a ser realizado com os alunos.

Como é possível verificar no quadro conceptual da investigação abaixo apresentado

elegeram-se duas perguntas de partida iniciais: Qual a pertinência do ensino da Arte Digital

no ensino das Artes Visuais do ensino secundário? De que forma pode contribuir a Arte Digital

para o enriquecimento das aulas e o conhecimento dos alunos?

A identificação da problemática permitiu iniciar a pesquisa através da Prática de Ensino

Supervisionada.

Ao desenvolver a Prática de Ensino Supervisionada definiu-se uma estratégia de investigação

aproximada à investigação-ação. No entanto, a investigação-ação pressupõe o

desenvolvimento do processo de investigação em espiral. O investigador faz, por exemplo,

uma reflexão sobre a sua reflexão na ação que pratica na sala de aula, avaliando as suas

propostas e propondo um novo ciclo de contributos, que poderá voltar a avaliar para efetivar

a transformação das suas práticas docentes.

Neste, caso apenas se concretizou a reflexão sobre a prática de aula durante o estágio

supervisionado, fazendo parte de um processo de observação participante, seguindo-se a

elaboração de um tutorial sobre técnicas digitas, que pretendia oferecer uma resposta às

perguntas de partida. Este tutorial não posteriormente desenvolvido com os alunos, e apenas

se apresentou como uma proposta à planificação de uma unidade. Para a persecução do

objetivo, as técnicas de recolha utilizadas foram: observação participante, entrevista

semiestruturada, recolha de notas de campo e registos audiovisuais.

Através da investigação e estudo de autores apresentados no quadro teórico presente no

esquema, bem como através dos dados recolhidos, fez-se uma reflexão que levou à

reformulação das perguntas de partida, com o objetivo de torna-las menos genéricas. As

perguntas de partida que passaram a definir a investigação são: Qual a pertinência do ensino





Quadro 1 – Quadro conceptual da investigação.

de técnicas e ferramentas digitais de desenho nas disciplinas de Oficina de Artes e Materiais

e Tecnologias? De que forma podem contribuir as técnicas e ferramentas de desenho digital

para a aprendizagem dos alunos?

Assim, após realizado o estudo de vários autores e feita uma reflexão é apresentada, nocapítulo 5, uma proposta de uma unidade letiva para a disciplina de Oficina de Artes.





Capítulo 4 – Análise e discussão de resultados

4.1. O questionário

Recorreu-se a um questionário para iniciar a recolha de dados. Este questionário denominado

de Questionário sobre Arte Digital , implementado na quarta aula da Prática de Ensino

Supervisionada, quarta-feira dia 10 de Outubro de 2012, definiu o interesse pelo tema da

presente investigação, procurando dar-nos algumas pistas sobre a familiarização dos alunos

para com a arte digital e recetividade utilização de técnicas digitais na prática de aula. O

objetivo do questionário, para além da intenção de identificar os conhecimentos e noções dos

alunos sobre o tema abordado, foi sensibilizar para as novas formas contemporâneas de

produção artística, vulgo, Arte Digital.

O questionário de duas páginas é constituído por nove perguntas, em que a primeira se refere

à identificação do género do inquirido. A pergunta número 2 é uma pergunta de resposta

aberta, e as restantes sete perguntas são de escolha múltipla. Passamos a transcrever as

perguntas, presentes no Questionário sobre Arte Digital :

1. Indica o teu género

2. Para ti, o que é a Arte Digital? Indica alguns exemplos.

3. Quando te falam de Obras de Arte Digital, imaginas algo:

4. Para criar uma Obra de Arte o Artista desenvolve um Conceito que sustenta a sua Ideia.

Indica, das seguintes opções, quais as ferramentas, físicas e/ou virtuais, que um Artista

poderia usar para criar uma Obra de Arte Digital.

5. Na tua opinião, de acordo com o teu percurso escolar e conhecimentos no ensino artístico

e no ensino multimédia, quais das seguintes opções consideras que poderão apresentar valor

artístico?

6. Com que meios, na tua opinião, os Artistas do Futuro irão realizar as suas obras?

7. Pensas que seria importante existir uma disciplina de Arte Digital no ensino secundário, que

fizesse a ponte entre a arte analógica e a arte digital?8. Para ti, seria importante compreender o processo físico dos filtros artísticos virtuais

utilizados em software de manipulação de imagem, como por exemplo o Photoshop?

9. Na vertente artística Pintura, como achas que seria o desempenho de um Pintor ao realizar

duas obras: uma em tela e outra num iPad.

O objetivo do questionário, para além da intenção de identificar os conhecimentos e noções

dos alunos sobre o tema abordado, foi sensibilizar para as novas formas contemporâneas de

produção artística, vulgo, Arte Digital.

Visto os questionários serem anónimos, os alunos serão designados pela letra G, referente àturma a que pertencem, juntamente com o número correspondente, ou seja, designar-se-ão





Figur a 12 – Página 1 do Questionário sobre Arte Digital.

por: G1, G2, G3, etc., e assim consecutivamente até ao número total de alunos da turma 12º

G, respetivamente, de G1 a G18.





Figura 13 – Página 2 do Questionário sobre Arte Digital.





4.2. Familiarização e recetividade para com a arte digital: análise dos

dados recolhidos nos questionários

Passamos a analisar as respostas da pergunta número 2 do Questionário sobre Arte Digital .Visto os questionários serem anónimos, os alunos serão designados pela letra G, referente à

turma a que pertencem, juntamente com o número correspondente, ou seja, designar-se-ão

por: G1, G2, G3, etc., e assim consecutivamente até ao número total de alunos da turma 12º

G, respetivamente, de G1 a G18.

A pergunta número 2, do Questionário sobre Arte Digital , “Para ti, o que é a Arte Digital? Indica

alguns exemplos”, obteve as seguintes respostas por parte dos alunos:

G1) “Género artístico baseado em processos digitais e no computador.”

G2) “Para mim, a arte Digital é uma arte que é feita nos computadores.”

G3) “A arte digital é a arte que se cria em software e hardware, como por exemplo pintura

digital, animações, vídeo, fotografia digital, projeção 3D e 2D.”

G4) “Para mim, a Arte Digital é uma arte que é concretizada a partir de um software ou

hardware. É aquela que se produz através de um computador.”

G5) “É a arte mostrada através de meio digital, arte realizada tecnologicamente.”

G6 “A arte digital para mim é arte no computador ou dispositivo touch.”

G7) “É a arte mostrada em digital, como desenhos.”

G8) “É a arte mostrada por um meio digital.”

G9) “ Para mim, a Arte Digital é uma arte que é feita em computador. Alguns exemplos são

os sites ou as animações.”





G10) “É a arte feita a partir de dispositivos eletrónicos através da internet. Exemplo: filmes,

bonecos animados, vídeos…”

G11) “Arte que recorre a tecnologia/ferramentas virtuais, seja na fase de composição e/ouapresentação da obra.”

G12) “A arte Digital é algo feito e trabalhado num dispositivo interativo.”

G13) “Arte digital é trabalhar em software”

G14) “É Arte não física, é algo feito digitalmente.”

G15) “Para mim Arte Digital são as novas belas artes, podendo ainda criar elementos com

interatividade e dinamismo.”

G16) “Arte digital é um estilo artístico baseado em ferramentas tecnológicas.”

G17) “Na minha opinião é arte feita através de meios digitais como os software de um pc.”

G18) “A arte digital é arte guiada com software. Animação 2D e 3D.”





Figura 14 – Gráfico circular referente ao número de alunos por opção de resposta na pergunta nº 3.

Na pergunta número 3 “Quando te falam de Obras de Arte Digital, imaginas algo:”, as

respostas de escolham eram: Estático; Dinâmico; Físico; Virtual; TODOS.

As respostas, através das escolhas dos alunos, dividiram-se em sete grupos das respostas

possíveis: Virtual; Dinâmico; Dinâmico & Virtual & Estático; Dinâmico & Virtual; Estático &Virtual; Dinâmico & Físico & Virtual; TODOS.






Na pergunta número 4 “Para criar uma Obra de Arte o Artista desenvolve um Conceito que

sustenta a sua Ideia. Indica, das seguintes opções, quais as ferramentas, físicas e/ou virtuais,

que um Artista poderia usar para criar uma Obra de Arte Digital.”, das vinte e cinco opções

disponíveis, e entre as suas preferências.





Figur a 16 – Gráfico circular referente ao número de alunos por opção de resposta na pergunta nº 5.

Na pergunta número 5 “Na tua opinião, de acordo com o teu percurso escolar e conhecimentos

no ensino artístico e no ensino multimédia, quais das seguintes opções consideras que

poderão apresentar valor artístico?” das onze opções disponíveis, e entre as suas

preferências






Na pergunta número 6 “Com que meios, na tua opinião, os Artistas do Futuro irão realizar as

suas obras?”, as respostas de escolham eram: Meios Analógicos (telas, tintas, vidro, etc.);

Meios Digitais (software, projetor de hologramas, etc.); Meios Híbridos (analógicos e digitais

em conjunto, etc.). As respostas, através das escolhas dos alunos, dividiram-se em três grupos das respostas

possíveis: Meios Digitais; Meios Híbridos; Meios Digitais & Meios Híbridos.





Figur a 18 – Gráfico circular referente ao número de alunos por opção de resposta na pergunta nº 9.

Na pergunta número 7 “Pensas que seria importante existir uma disciplina de Arte Digital no

ensino secundário, que fizesse a ponte entre a arte analógica e a arte digital? ”, a turma foi

unânime respondendo: Sim.

Na pergunta número 8 “Para ti, seria importante compreender o processo físico dos filtros

artísticos virtuais utilizados em software de manipulação de imagem, como por exemplo o

Photoshop?”, a turma foi unanime respondendo: Sim.

Por último, na pergunta número 9 “Na vertente artística Pintura, como achas que seria o

desempenho de um Pintor ao realizar duas obras: uma em tela e outra num iPad. ”, as

respostas de escolha eram: Igual; Mais expressivo na Tela; Mais trabalhoso na Tela; Mais

expressivo no iPad; Mais trabalhoso no iPad; Não é igual. Sem comparações. As respostas, através das escolhas dos alunos, dividiram-se em nove grupos das respostas

possíveis: Igual; Não é igual. Sem comparações; Mais trabalhoso na Tela & Não é igual. Sem

comparações; Mais trabalhoso no iPad & Mais expressivo no iPad; Mais trabalhoso na Tela &

Mais expressivo na Tela; Mais trabalhoso na Tela; Mais trabalhoso na Tela & Mais expressivo

no iPad;





4.3. Proposta de uma planificação envolvendo exercícios

Durante a Prática de Ensino Supervisionada foi possível realizar três Unidades Didáticas, das

quais apresenta-se uma das propostas. A primeira Unidade a ser desenvolvida foi realizada na disciplina de Materiais e Tecnologias,

através da concretização de um workshop do software Flash.

A Unidade decorreu no 18º dia da PES, respetivamente sexta-feira dia 11 de Janeiro de 2013,

e teve o tempo total de 180 minutos.

ConteúdosProgramáticos

Objetivos Tempos90’

Competências Metodologia Recursos

Introdução econtrole do

interfaceOrganizaçãoespacial emétodos devisualização

DocumentosCriar etransformarformas básicas

Desenhar coma Pen Tool

Trabalhar comcores noscontornos epreenchimentos

Trabalhar comLayers

Trabalhar com

Brushes

Texto -formatação

Trabalhar comimagens

Integração comoutrosprogramas Adobe

Verificarconhecimentos

dos alunos.Repetição dosexercíciosexemplificadospelo professor

Anotarindicaçõesdadas na aulanum ficheirode texto

Análises deexemplos deaplicações emflash nainternet

Exercício final:Banner de site

2(180’)

Conhecer asfunções

genéricas doprograma

Concretizaçãode animações

Utilização desímbolos e Action script

Criação deconstruçõesinterativas

Propor e orientartrabalho

Demonstração deexercícios atravésdo videoprojector

Esclarecimentode dúvidas

Acompanhamento

individual dosalunos

Software Adobe Flash

CS5Outrossoftwaresauxiliaries: AdobeIllustrator CS5Fraps

Computadores

Videoprojetor

Internet

Quadro 2 – Planificação de uma Unidade com o tema: Workshop de Flash.





Figura 19 – Explicação durante o workshop do software

Flash.

Figura 20 – Explicação durante o workshop do

software Flash.

A Unidade dividiu-se em duas partes, respetivamente teórica e prática. Na primeira parte os

alunos assistiram à construção do banner, colocando as suas questões à medida que o

exercício avançava. A explanação envolveu exemplos, métodos e técnicas.

A segunda parte desenvolveu-se através de um exercício prático onde os alunos aplicaramos conhecimentos transmitidos na primeira parte do workshop.

No final da aula os alunos apresentaram os seus banners e comentaram em conjunto com o

Docente Orientador.





4.4. Diário da Prática de Ensino Supervisionada

Apresenta-se aqui a cronologia das aulas realizadas com apontamentos relativos à

observação participante. Durante o período, o tema das artes digitais na sala de aula foiintroduzido de diversas formas, das quais se destaca a apresentação de ferramentas digitas,

execução de exercícios e exposição de uma aula sobre diversos artistas que utilizam o meio,

referindo as obras por eles criadas e algumas técnicas. A cronologia mostra também de que

forma este tema foi introduzido aos alunos, procurando-se, sempre que possível,

complementar esta abordagem com os exercícios analógicos em execução.

Dia 1 – OFART – 26 de Setembro de 2012 – Quarta-feira – 90 minutos

Fui apresentado à turma pelo Docente Orientador da Prática de Ensino Supervisionada.Os alunos encontram-se a fazer pintura com ecoline sobre fotocópias em papel.

Estão a explorar a técnica de aguarela em pastilha.

Dia 2 – MATEC – 28 de Setembro de 2012 – Sexta-feira – 180 minutos

Nesta disciplina a ordem de trabalhos é: Fotografia; Macro fotografia; Cartão-de-visita;

Materiais reutilizáveis.

Introdução à Fotografia.

O Docente Orientador da P.E.S. aborda algumas especificações técnicas, acessórios e dicas

para a prática da fotografia.

Faz uma abordagem sobre a humidade nas máquinas fotográficas.

Num primeiro momento realiza-se a apresentação do material de trabalho mais especificações

técnicas.

No segundo momento apresenta exemplos de fotografias e resultados. São ainda referidos

métodos para atingir resultados específicos.

No terceiro momento da exposição, o D.O. explica módulos de menu, algumas opções.

Exemplifica alguns efeitos a partir das opções de menu da máquina fotográfica.

O quarto momento refere-se ao aproveitamento e adaptação de materiais e recursos baratos

para conseguir objetivos específicos.

O quinto momento da explanação, dedicou-se à execução e observação de fotografia macro:

close up de um selo.

No último e sexto momento alguns alunos começam a prática da Fotografia, enquanto outros

continuam os trabalhos de cortiça.





Figur a 21 – Sala de aula da disciplina de Materiais e

Tecnologias.

Figura 22 – Introdução à Fotografia na aula de

Materiais e Tecnologias.

Figur a 23 – Sala de aula da disciplina de Oficina de

Artes.

Figura 24 – Aluno a desenhar

na disciplina de Oficina de Artes.

Dia 3 – OFART – 3 de Outubro de 2012 – Quarta-feira – 90 minutosMáscara em Aguarela: O D.O. ensina uma técnica para não pintar acidentalmente certas

partes do suporte do trabalho.

Introdução á Rede Social Facebook, com proposta de criação do Grupo da Turma na rede

social.

Apresentação de Concurso Fotografia.

Dia 4 – OFART – 10 de Outubro de 2012 – Quarta-feira – 90 minutos

O Grupo de Turma no Facebook foi criado ontem dia 9 de Outubro.

Apresentei o Questionário sobre Arte Digital .

Os alunos experimentaram a técnica de máscara em aguarela.

Apresentei vários Artistas Visuais e Plásticos com técnicas contemporâneas e a sua relação

com a Arte Digital. Observaram imagens de obras dos artistas: Nick Gentry; Alexa Meade;

Andrew Myers; Vik Muniz; Alexandre Farto aka VHILS; Jamie McCartney; Andy Warhol; David





Figur a 25 – Desenho digital feito por um aluno através de

uma mesa digitalizadora no software Photoshop.

Figur a 26 – Desenho digital

feito por um aluno através de

um Smartphone na aplicação

SketchBook.

Figur a 27 – Alunos a

observarem uma

demonstração de

desenho digital feito a

partir de um

Smartphone.

Figura 28 – Demonstração de desenho digital feito a partir de um

Smartphone.

Hockney. Visualizaram uma entrevista feita a David Hockney sobre as suas pinturas digitais

feitas em iPad.

Dia 5 – MATEC – 12 de Outubro de 2012 – Sexta-feira – 180 minutosExperimentação de desenho digital com Mesa Digitalizadora e com Smartphone.


Continuação da experimentação de desenho digital com Mesa Digitalizadora e com

Smartphone.





Figur a 29 – Trabalho de um

aluno no âmbito de uma proposta de trabalho.

Figur a 30 – Trabalho de um

aluno no âmbito de uma proposta de trabalho.

Dia 7 – MATEC – 26 de Outubro de 2012 – Sexta-feira – 180 minutos

Apresentação por parte do D.O. de exercícios de fotografia:

Fotografe:

Com um candeeiro aceso, à noite, exterior e interior;Com máquina estável, tripé, mesa.

Experimentando modos criativos e automáticos – compensação de exposição.

Nas máquinas reflex utilize o M controlando a velocidade de obturação e a abertura de

Diafragma com ISO fixo em 100 ou 200 e posteriormente aumente o ISO, 400 ou máximo

possível.

Criatividade em estúdio – casa ou aula:

Retratos, caricaturas, macro, natureza, tema livre, texturas…etc.


Exercícios no âmbito do Design Gráfico. Introdução de exercícios no âmbito da Arte Digital.

Temática: Arte Urbana.

Adaptação/Subversão do sinal proibido. Exercício de Edição de imagem, fotomontagem sem

computador, ou seja de forma tradicional no papel.

Enunciado da proposta de trabalho:

Realiza uma ação de Guerrilha no Sinal de Proibição. Para tal deverás usar a tua imaginação

e criatividade, de maneira a que os teus desenhos, símbolos ou grafismos complementem aiconografia do sinal.

No ponto 4.3. e no Anexo III apresentam-se os trabalhos desenvolvidos pelos alunos para o

enunciado da proposta de trabalho supracitada. No Anexo IV apresenta-se o respetivo

enunciado.





Figur a 31 – Trabalho de um aluno no âmbito

de uma proposta de trabalho.

Figur a 32 – Trabalho de um aluno no âmbito

de uma proposta de trabalho.

Dia 9 – MATEC – 2 de Novembro de 2012 – Sexta-feira – 180 minutos

Workshop de Fotografia por DB.

Construção de um Portfólio Temático – Introdução à Fotografia (Continuação)

Introdução à Fotografia: 1 aluno – Astro fotografia; 1 aluno – Photoshop/Retrato; 2 Alunos comPortefólio Organizado.

Dia 10 – OFART – 7 de Novembro de 2012 – Quarta-feira – 90 minutos

Proposta de Trabalho de decoração de criação de gravatas. Padrões e temas.


Fotografia Analógica (Manutenção e Limpeza).

Teste Prático subordinado ao tema Fotografia Analógica.


Os alunos terminam trabalho dos pictogramas e recebem as avaliações do trabalho das

gravatas.





Figur a 33 – Trabalho de um aluno no âmbito de uma

proposta de trabalho.

Figur a 34 – Trabalho de um aluno no âmbito de uma

proposta de trabalho.

Figur a 35 – Workshop de Illustrator. Figur a 36 – Workshop de Illustrator.


Apresentação de novos enunciados – Introdução à Medalhística – Modelação e Criação de

Personagem (Relação 2D/3D, Real e Virtual).


Os alunos desenvolveram os seus personagens em modelação tradicional e digital.

Dia 15 – OFART – 5 de Dezembro de 2012 – Quarta-feira – 90 minutos

Teste de Design de Produto.

Dia 16 – MATEC – 4 de Janeiro de 2013 – Sexta-feira – 180 minutos

Workshop tutorial de Crazy Talk e Introdução ao Illustrator.

Dia 17 – OFART – 9 de Janeiro de 2013 – Quarta-feira – 90 minutos

Continuação de Workshop de Illustrator com tutorial de Desenho Digital em Photoshop.





Figur a 37 – Exposição coletiva dos trabalhos dos

alunos no hall de entrada do edifício principal da

escola.

Figur a 38 – Exposição coletiva dos trabalhos dos

alunos no hall de entrada do edifício principal da

escola.


Workshop e Tutorial de FRAPS e FLASH: BANNERS.


Último dia do Estudo Piloto. Registo fotográfico do hall de entrada do edifício principal da

escola onde se realiza uma exposição de alguns trabalhos dos alunos do 12º G.





4.5. Considerações finais

Encontraram-se algumas dificuldades na implementação de unidades que permitissem o

acompanhamento de todos os alunos nas tarefas propostas, sobretudo devido à falta deequipamento personalizado. A exploração de exercícios em diferentes. O questionário

mostrou que os alunos valorizaram a importância da presença das artes digitais na aula,

reconhecem técnicas e potencialidades de aplicação em trabalhos artísticos no futuro. Outra

questão, com a qual se deparou este estudo foi o facto de os alunos serem finalistas e estarem

focados apenas nas suas áreas de interesse. O que poderá indicar a necessidade de atuação

na inclusão da Arte Digital a partir do 10º ano ou até mesmo no 3º ciclo. Ainda assim os alunos

demonstraram-se sempre interessados e participativos. Será de referir, também, que este

estudo tentou adaptar-se às aulas já estruturadas pelo Docente Orientador, que teve de seguiro programa curricular proposto oficialmente pelo Ministério da Educação.

Para uma investigação futura o projeto de implementação da Arte Digital no Ensino

Secundário terá de prever situações de falta de equipamento tanto do estabelecimento

escolar, bem como dos alunos.

O presente trabalho teve um caráter preparatório e em que a Prática de Ensino

Supervisionada permitiu, pelo menos, sensibilizar os alunos da turma 12º G para as novas

práticas artísticas digitais contemporâneas. Apesar do pouco tempo de observação, foi

possível identificar o conhecimento dos alunos sobre Arte Digital e a partir dessa ilação

desenvolver processos de partilha de saberes através de propostas de trabalho adaptadas à

temática num trabalho conjunto com o DO.





Capítulo 5 – Proposta de uma unidade didática para as

disciplinas em estudo

5.1. Planificação

Com base na reflexão anterior, propõe-se uma unidade didática de Desenho e Pintura Digital,

da qual apresenta-se a respetiva planificação.

ConteúdosProgramáticos

Objetivos Tempos90’

Competências Metodologia Recursos

Introdução econtrole dointerface

Organizaçãoespacial emétodos devisualização

Criar formasbásicas

Desenhar coma Pen Tool

Pintar com a

FerramentaPincel demistura

Trabalhar comcores noscontornos epreenchimentos

Trabalhar comLayers

Trabalhar comBrushes

Trabalhar commesadigitalizadora

Fazer registos deobservação(esboços,desenhos

rápidos,experimentações)

Verificarconhecimentosdos alunos.

Repetição dosexercíciosexemplificadospelo professor

Anotar indicaçõesdadas na aulanum ficheiro detexto

Compreenderque a perceçãovisual das formasenvolve ainteração da luz-cor, das linhas datextura, dovolume, dasuperfície, etc.

1(90’)

Conhecer asfunçõesgenéricas doprograma

Identificar ecaracterizarrecursos quepermitem oregisto deobjetos.

Conhecer aspropriedades

maisrelevantes noprocesso dereproduçãode imagens.

Conhecermétodostécnico-produtivosespecíficosque estãoassociadosnatransferênciade um objetomental paraum objetoreal.

Propor e orientartrabalho

Demonstração deexercícios atravésdo videoprojector

Esclarecimentode dúvidas

Acompanhamentoindividual dosalunos

Software AdobePhotoshopCS6

Mesadigitalizadora

Computadores

Videoprojetor

Internet

Quadro 3 – Planificação de uma Unidade em formato de tutorial.





5.2. Unidade didática em formato de tutorial

O presente tutorial reúne as técnicas de desenho e de pintura digital num só exercício. É de

salientar que o tutorial é adaptado a alunos com conhecimentos informáticos e do software

Photoshop ao nível do utilizador básico. Os níveis apresentam-se numa escala de 1 a 5, em

que: o nível 1 corresponde a Iniciante; o nível 2 corresponde a Básico; o nível 3 corresponde

a Intermédio; o nível 4 corresponde a Avançado; o nível 5 corresponde a Expert.

Para que o mesmo se realize é necessário dispor de um computador com o software

Photoshop e com o periférico auxiliar, neste caso uma mesa digitalizadora.

Para este exercício será necessário ter um referente – neste tutorial foi escolhido uma maçã,

bem como um foco de luz - como por exemplo um candeeiro ou uma lanterna. A maçã deverá

ser colocada numa mesa junto a uma parede. O foco de luz deverá criar na maçã a sua

sombra própria e a sua sombra projetada sobre a mesa e a parede.

Através do Photoshop e sobre a Mesa Digitalizadora, deverá ser elaborado um esboço da

maçã.

As possibilidades de corte e colagem, que o software oferece, permitem a elaboração do

desenho com uma variedade de recursos gráficos, permitindo encontrar soluções de

representação criativas.

As layers não deverão ser esquecidas, pois permitem a criação dos esboços através de

camadas independentes, possibilitando a reflexão sobre os caminhos tomados para a

representação da maçã através do contorno e a escolha alternada para visualização das

melhores expressões na representação.

Após o aperfeiçoamento dos traços, deverá dar-se início à pintura digital do quadro alcançado.

Intensidades, transparências, valores de claro-escuro, cor, enquadramento, são aspetos

fundamentais para a representação e podem ser aqui testados e visualizados de forma

independente layer a layer ou com a totalidade das layers.

Este tutorial é apresentado em seis passos que permitirão uma progressão dos

conhecimentos e aprendizagem rápida, bem como atingir o objetivo proposto.

Primeiro passo - Rascunho

Para fazer um desenho é necessário realizar um estudo. Quantos mais estudos se fizer mais

aspetos da representação serão apreciados. Ao fazer um estudo, tem-se a possibilidade de

errar quantas vezes sejam necessárias até se sentir agradado com as proporções entre as

partes que compõem o desenho.





Figur a 39 – Fase I do Tutorial de Desenho Digital à vista.

No desenho de observação realizado através de um meio digital, como é o caso do

Photoshop, após obter-se o desenho do objeto e realizar-se a designada line art 32 , poderá

prosseguir-se imediatamente para o processo de pintura digital.

A escolha do tipo de ponta e do tamanho do pincel virtual é fulcral, para que a representaçãodo objeto escolhido seja confortável e por conseguinte expressiva.

Como é possível observar na Figura 36, abaixo, encontra-se um paralelismo com o desenho

tradicional a grafite, no qual se vai intensificando o traço à medida que se ganha mais

segurança na forma que se está a representar.

Segundo passo – Line art

A line art é o processo para destacar todas as linhas principais do desenho, ou seja o contorno.

Para fazer a line art deverá deixar-se a opacidade da layer Camada 1 - Esboço com um valor

de percentagem de opacidade menor como é representado na figura 40. Existe a possibilidade

de sobrepor camadas para facilitar a edição criando uma camada exclusiva para a line art.

(Fig. 41)

Após todas as linhas principais do desenho, incluindo as sombras, estarem definidas muda-

se a ponta do pincel para que se obtenha uma mancha mais carregada. Desta forma

escolhem-se as cores da palete da pintura que se deseja produzir. Tal como está

32 Imagem que apresenta linhas rectas ou curvas sobre um fundo, sem recurso à utilização de umaescala de vaores de claro escuro ou tonalidades cromáticas. O objetivo desta forma de representação

é enfatizar a forma e o contorno do objecto de representação. A expressão da linha pode ser variável.





Figur a 42 – Fase II do Tutorial de Desenho Digital à vista.

Figura 40 – Camada 1 - Esboço com um valor

de percentagem de opacidade de 50%.

Figur a 41 – Camada 2 – Line art com um valor

de percentagem de opacidade de 100%.

representado na Figura 42, as cores são colocadas diretamente sobre o desenho. Pois mais

tarde, no desenvolvimento da pintura digital poderá ser utilizada a ferramenta de extração de

cor, de maneira a evitar ter de procurar no quadro de cores.





Figur a 44 – Fase III do Tutorial de Desenho Digital à vista

Figur a 43 – Camada 3 – Cores planas.

Terceiro passo - Cores planas

As cores planas são as cores base do desenho. Tal como nas outras etapas, esta tambémprecisa de uma layer de camada. Esta camada serve para colorir o desenho com as cores

base para saber qual vai ser a paleta de cores que se vai utilizar.

Este passo é muito importante para o processo de pintura digital. Deste modo definem-se as

cores de fundo da temática representada.





Figur a 45 – Fase IV do Tutorial de Desenho Digital à vista.

Quarto passo - Pintura.

Inicia-se a fase de preenchimento do objeto representado através de manchas de cor,começando a definir-se os volumes através da gradação de cores. Através da utilização

alternada das ferramentas pincel e pincel de mistura é possível preencher o desenho com as

cores da palete definida anteriormente e mistura-las tal como acontece com o pigmento de

cor da tinta de óleo. A particularidade da ferramenta pincel de mistura é simular digitalmente

a mistura de cores de pigmento. Esta técnica permite alcançar um nível de degradé de grande

qualidade visual e realismo.





Figur a 46 – Fase V do Tutorial de Desenho Digital à vista.

Quinto passo - Detalhes finais, fundo e iluminação.

Adicionam-se os detalhes finais. Os detalhes servem para corrigir imperfeições ou adicionaralgo mais ao desenho. Definem-se opacidades e realces. Esbate-se o fundo através das

ferramentas: borrar, pincel de mistura e desfoque. Isto para realçar o objeto representado e

de certa forma transmitir uma ilusão de realismo no objeto.

Por fim é necessário mexer na iluminação da imagem para deixa-la mais realista. Pode ser

feito de várias formas e várias vezes até que o resultado fique perto do ideal.

Na barra superior na opção imagem dever-se-á clicar na opção ajustes. Aqui encontram-se

todos os ajustes e alterações que são possíveis de realizar sobre a imagem.





Figur a 47 – Fase VI do Tutorial de Desenho Digital à vista.

Sexto passo - Resultado final.

Como conclusão, tenta-se realçar o objeto através de filtros e texturas. Estes filtros e texturasencontram-se no painel predefinições de pincel. São aprimorados os reflexos e as sombras.

Analisando os procedimentos e técnicas apresentados anteriormente, percebe-se que este

registo digital é muito idêntico à técnica de pintura a óleo. Como se pode observar na Figura

44, tem algumas semelhanças.





Conclusão

No curso cientifico-humanístico de artes visuais, em particular no programa do 12º ano, os

meios digitais são mencionados a par com os restantes meios analógicos que suportam odesenvolvimento das técnicas de expressão e representação dos alunos. Esta investigação

quis perceber qual a pertinência destes meios, recorrendo a exemplos de arte digital,

procurando sensibilizar os alunos para técnicas especificas em exercícios de expressão e

representação e contribuindo com uma proposta final de aplicação destas técnicas digitais

num tutorial de exercícios.

Reportada apenas a uma experiência particular de ensino já descrita, a presente investigação

aponta que a inclusão da Arte Digital na sala de aula - e mais particularmente da prática de

técnicas digitais de representação encontra dificuldades em ambientes escolares pouco

sensibilizados para a utilização comum de hardware, software, aplicativos e dispositivos, a

par com o recurso aos meios da tradição analógica do desenho e da pintura. Esta questão

não se prende meramente com computadores e com a inclusão da tecnologia informática no

ensino artístico. Não será errado referir que deveria ser implementada a introdução às

técnicas informáticas com incidência na utilização das mesas digitalizadoras e ao software de

desenho digital inclusivamente nas disciplinas artísticas do 3º ciclo do ensino básico. Esta

especulação surge com a constatação de que os alunos, apesar de estarem na sua maioria

informados e terem uma ideia sobre Arte Digital, como se concluiu através dos questionários,

viam essas técnicas e ferramentas como meramente optativas e de especialização e não

como conhecimentos base da sua formação. Desta forma as ferramentas, tais como as mesas

digitalizadoras e o software de desenho digital, não sendo obrigatórias e não existindo uma

implementação constante nas aulas desde o 3º ciclo ou início do ensino secundário, são

aprendidas e experimentadas apenas pelos alunos que as descobrem e se interessam pelas

mesmas. Estas conclusões surgem pois, tal como é referido no ponto 4.5., as dificuldades na

implementação de conteúdos durante esta investigação que envolveram a utilização prática

de ferramentas artísticas digitais deveram-se também ao facto dos alunos serem alunos

finalistas, ou seja, do 12º ano. Os alunos, por se encontrarem no seu último ano antes do

ensino superior ou mercado de trabalho, tinham os seus objetivos académicos e profissionais

bem definidos o que implicou a falta de recursos materiais para o desenvolvimento e produção

de desenho digital. A maioria dos alunos observados desejava prosseguir estudos no ensino

superior, nomeadamente nas áreas de design, arquitetura e fotografia. Assim sendo já se

encontravam a trabalhar com as ferramentas em que investiram de modo a corresponder com

os seus objetivos, respetivamente computadores e máquinas fotográficas. Depreende-se umaligação dos conteúdos das aulas com as escolhas de carreira e ferramentas por parte dos





alunos, pois são as matérias, técnicas e ferramentas abordadas e incentivadas ao longo do

seu percurso no ensino secundário.

Num curso do ensino secundário, tal como em muitas outras fases académicas, são os alunos

que têm de trazer o material para as aulas. Um exemplo de uma unidade didática no ensinoartístico é por exemplo a introdução à técnica de aguarela, em que os alunos devem possuir

folhas de papel de gramagem adequada, pincéis específicos e tintas de aguarela em pastilha

ou tubo. A escola fornece o espaço, as mesas, os lavatórios dos ateliers ou das casas de

banho, e o professor com os seus conhecimentos. Na arte digital não seria muito diferente,

mas os custos agregados são ainda muito elevados. Sendo um ensino obrigatório a vários

níveis, obriga os alunos a trazerem consigo manuais, canetas, esquadros, folhas etc. Neste

caso é obrigatório o computador portátil ou tablet e uma mesa digitalizadora. O ensino artístico

centra-se sobretudo no desenho, e a sua vertente digital também. Tal como os cursos de artesno ensino secundário são de certa maneira descredibilizados face aos restantes, e vistos

como uma via de facilitismo para os alunos, também as técnicas/ferramentas digitais são

segregadas.

Às perguntas de partida: Qual a pertinência do ensino de técnicas e ferramentas digitais de

desenho nas disciplinas de Oficina de Artes e Materiais e Tecnologias? ; De que forma podem

contribuir as técnicas e ferramentas de desenho digital para a aprendizagem dos alunos?

A resposta é: muito pertinente. De facto, as ferramentas digitais despoletam no alunos

entusiasmo e sobretudo a sua atenção, como foi possível concluir através da observação dasaulas durante a Prática de Ensino Supervisionada. Ainda assim, a pertinência destas

ferramentas é posta em causa pela conjuntura atual do país, o que inviabiliza a sua adquisição

por parte dos alunos. As técnicas e ferramentas de desenho digital poderão ser uma forma de

incentivo à produção artística dos alunos. No que respeita ao desenho de observação, o meio

digital permite aos alunos ter consciência temporal dos processos gráficos realizados, refletir

sobre as operações executadas e selecionar os melhores registos desenvolvidos para

representar graficamente o referente proposto. Neste sentido, o meio digital é um ambiente

poderoso para a aprendizagem dos alunos, pois permite ao aluno fazer uma reflexão posterior

do seu trabalho - documentar todos os procedimentos, guardar várias versões do desenho,

comparar resultados e eleger as técnicas, procedimentos e ferramentas mais bem-sucedidos.

É indiscutível que estas observações hoje já são comumente aceites mas a sua

implementação consciente por parte do professor sobre estas potencialidades na prática de

aula, fará certamente a diferença na aprendizagem dos conteúdos ministrados pelo docente.

A minha proposta de unidade é uma contribuição para a compreensão dos meios digitais,

sobretudo inspirada na arte digital de David Hockney e dos possíveis benefícios na

compreensão e assimilação de aprendizagem dos conteúdos ministrados nas unidades.





Percebeu-se também que ao abordar, na sala de aula, a inclusão das artes digitais nas através

das técnicas e ferramentas digitais disponíveis por determinados softwares, ficaram por

explorar outras potencialidades desta expressão artística. Hoje, as artes digitas exploram

criticamente a arqueologia dos seus media. Num estudo futuro poder-se-ia tentar inserir, naministração dos conteúdos curriculares, outras vertentes das artes digitais menos focadas nos

software e ambientes, mais voltadas para uma exploração criativa de suportes, estruturas, e

software menos atualizados. Isto teria sempre sempre em linha de conta uma estratégia de

abordagem da obra de arte na sala de aula, com algumas das propostas e exemplos das artes

digitais, como os trabalhos gráficos e instalações – por exemplo, de Nam June Paik, que

envolvessem mais o hardware e fisicalidade das máquinas digitais. Isto diminuiria a

necessidade de equipamento e aplicações e periféricos atualizados, colmatando a falta

temporária de meios financeiros dos alunos.





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Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário I


Apêndice I - Questionário



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário II




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário III


Apêndice II - Questionários preenchidos pelos alunos



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário IV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário V




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário VI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário VII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário VIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário IX




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário X




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XIV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XVI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XVII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XVIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XIX




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XX




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXIV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXVI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXVII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXVIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXIX




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXX




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXIV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXVI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXVII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXVIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XXXIX


Apêndice III – Trabalhos dos alunos



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XL




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLIV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLVI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLVII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLVIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário XLIX




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário L




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LI


Anexo I – Planificações do Docente Orientador



Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LIV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LV




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LVI




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LVII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LVIII




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LIX




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LX




Emanuel M. S. S. Ferreira - Inclusão da Arte Digital no Ensino das Artes Visuais do Ensino Secundário LXI

Anexo II – Carta do Artista David Hockney

inclusão da arte digital no ensino das artes visuais do ensino secundário

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