impressionismo no brasil

Apresentação Concerto de RuaInterpretando Trenzinho Caipira

MúsicosMatheus BelliniCaio ForsterBruno de La Rosa

• Seus pais (Noêmia Monteiro Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos) queriam vê-lo médico;

• Seu pai, funcionário da Biblioteca Nacional e músico amador, deu-lhe instrução musical e adaptou uma viola para que o pequeno Heitor iniciasse seus estudos de violoncelo;

• Aos 12 anos ficou órfão de pai, Villa-Lobos passou a tocar violoncelo em teatros, cafés e bailes;

• Interessou-se pela intensa musicalidade dos "chorões", representantes da melhor música popular do Rio de Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se também no violão;

Heitor Villa-Lobos

• De temperamento inquieto, empreendeu desde cedo escapadas pelo interior do Brasil, primeiras etapas de um processo de absorção de todo o universo musical brasileiro;

• Em 1913 Villa-Lobos casou-se com a pianista Lucília Guimarães, indo viver no Rio de Janeiro;

• Em 1915 realiza o primeiro concerto com obras de sua autoria.

Heitor Villa-Lobos

• As primeiras composições de Villa-Lobos trazem a marca dos estilos europeus da virada do século XIX para o século XX, sendo influenciado principalmente por Wagner, Puccini pelo alto romantismo francês da escola de Frank e logo depois pelos impressionistas. Teve aulas com Frederico Nascimento e Francisco Braga.

• É possível encontrar na obra de Villa-Lobos preferências por alguns recursos estilísticos: combinações inusitadas de instrumentos, arcadas bem puxadas nas cordas, uso de percussão popular e imitação do canto de pássaros. Também se encontra em sua obra uma forte presença de referências a temas do folclore brasileiro.

Heitor Villa-Lobos

• Em 1922 Villa-Lobos participa da Semana da Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo;

• Em 1923 - Villa-Lobos embarca no navio Francês Croix, deixando o Rio de Janeiro para mostrar sua música na Europa...

Heitor Villa-Lobos

Concerto de Rua interpretandoChoro nº 1Bachianas brasileiras nº 5

Viajamos agora para a Europa...

Outro Victor, Dubugras, nasce um pouco depois, em 1868 na França.

Na Itália em 1894 nasce Victor Brecheret em Farnese, próximo a Roma.

• Nasceu em 1868 na França e foi criado em Buenos Aires;• Forma-se em Arquitetura em Buenos Aires e faz varias obras por toda Argentina;• 1880 - mudou-se para o Brasil;• 1891 - muda-se para cidade de São Paulo;• 1894 – foi convidado a lecionar na Escola Politécnica, ensina desenho arquitetônico;• Assim continuando sua carreira de grandes obras, uma delas na nossa cidade;

Victor Dubugras

1903 - Realiza o projeto do edifício da Prefeitura de Santos;

Victor Dubugras

• Além dessas obras públicas de grande porte, Dubugras desenvolve centenas de projetos particulares, de residências a edifícios comerciais, no centro da cidade de São Paulo e nos novos bairros paulistanos de elite;• 1927 - Dubugras se transfere para o Rio de Janeiro, e dá continuidade a sua obra, concentrando-se na clientela particular onde 6 anos depois morre em Teresópolis RJ.

Victor Dubugras

Pouso da Serra do Mar, São Paulo, déc. 1920

Victor Dubugras

• Victor Brecheret nunca estudou escultura, apenas aprendeu um pouco de desenho na escola Liceu de Artes e Oficios em 1912 em São Paulo;

Victor Brecheret

• Victor foi discípulo de dois escultores, Dazzi e Mestrovic, foi ai onde aprendeu tudo sobre escultura.

• Esculpiu Eva em 1919, que foi exposta em 1921.

Em 1920 apresentou a maquete da sua maior e mais conhecida Obra, Monumento ás Bandeiras.

Ao lado, foto do monumento, que é constituído de 37 figuras.

Medidas: 50 metros de comprimento,16 de largura e 10 de altura.

Victor Brecheret

Victor iniciou suas exposições em Roma, onde ganhou o primeiro prêmio, com a escultura Despertar.

"Aquela escultura meia grega, meia clássica, meia profana, Revolucionária“disse Paulo Duarte

• Foi precursor do Modernismo no Brasil.

• “Brecheret foi a evolução de nossa arte escultora“ disse Hugo Auler, crítico de arte.

Victor Brecheret

Escultura Pecado Mortal

“Antinomia do sagrado e do profano”.

“Imagem de nus femininos tendo ao seu redor cristo crucificado”.

Victor Brecheret

Brecheret e Dubugras são dois Europeus no Brasil contribuindo com a arte brasileira.

Enquanto isso, nos primeiros anos do século XX, um brasileiro na Europa realiza o sonho de voar...

Exibição vídeo Santos Dumont – Duração 7 minutos

Inicia o crescimento de um grande movimento artístico na Europa: o impressionismo. A fotografia surge tomando o lugar da pintura de retratos e os artistas se voltaram para a busca do elemento fundamental da pintura, a se destacar da fotografia.

Acharam-no na luz e no movimento.

Os impressionistas foram os pioneiros no uso da luz na pintura como forma de capturar a vida como vista pelos olhos humanos. Edgar Degas, Manet, Monet, Camille Pissarro e Renoir estavam todos envolvidos com o movimento impressionista.

Introdução ao Impressionismo

Porém, buscando novas formas de expressão ou de diálogo com a realidade, surgiram artistas que, embora com uma origem impressionista, destacaram-se do movimento, prevendo o advento do moderno (pós-impressionismo).

Genericamente chamados de pós-impressionistas, os integrantes deste grupo (que não possuía qualquer ligação formal) incluíam Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne.


Pouco tempo depois, grandes crises que levaram a uma guerra de terríveis conseqüências populacionais para a Europa: a guerra de 1914 - 1918, ou a 1º Guerra Mundial.

E aí, voltamos para o Brasil...


Concerto de Rua interpretandoAtraente, de Chiquinha Gonzaga

• Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu no Rio de Janeiro;

• É a maior personalidade feminina da história da música popular brasileira;•Aos 16 anos, casou-se com um oficial da Marinha Mercante escolhido por seus pais;• Alguns anos depois abandonou o marido por um engenheiro de estrada de ferro, no qual também se separou em pouco tempo;• Integrou o Choro Carioca como pianista, a convite do famoso flautista Joaquim Antônio da Silva Callado, tocando em festas e freqüentando o ambiente artístico da época.

Chiquinha Gonzaga

• Estreou como compositora em 1877, com a polca “Atraente”;• Ao longo de sua trajetória, sofreu fortes preconceitos;• Sempre teve vontade de musicar para o teatro, mas suas tentativas fracassaram, até que em 1885 conseguiu musicar a opereta de costumes, A Corte na Roça, encenada no Teatro Príncipe Imperial;• Participou ativamente do movimento pela abolição de escravatura;• Já era uma artista consagrada quando compôs, em 1899, o hino carnavalesco brasileiro “Ó Abre Alas”. E aos 85 anos de idade escreveu a última partitura, Maria, com libreto de Viriato Corrêa.

Chiquinha Gonzaga

Uma mulher extremamente pioneira, pois:• Promoveu a nacionalização musical;• Primeira maestrina;• Autora da primeira canção carnavalesca;• Primeira pianista de choro;• Introdutora da música popular nos salões elegantes;• Fundadora da primeira sociedade protetora dos direitos autorais.

Chiquinha Gonzaga

• Faleceu em 1935, aos 87 anos, no Rio de Janeiro;• Deixou mais de 2.000 composições de vários gêneros: polca, tango brasileiro, valsa, maxixes, lundus, habanera, schottisch, mazurca, modinha, etc. Todas elas originais, únicas;• E mais 77 partituras teatrais de peças dos mais consagrados autores nacionais e portugueses, sendo inéditas apenas cinco;• Dois dias após seu falecimento realiza-se o primeiro concurso de escolas de samba.

Chiquinha Gonzaga

Concerto de Rua interpretandoAtraente, de Chiquinha Gonzaga

De volta ao Brasil, em 1911 viveu o seu maior sucesso no teatro com uma opereta, Forrobodó, que teve mil e quinhentas apresentações.

Um ano depois, do sucesso de Forrobodó de Chiquinha Gonzaga, um pintor Lituano chega ao Brasil...

• Nasceu na Lituânia, mas mudou-se para a Alemanha em 1906;• Lá estudou pintura, e veio para o Brasil em 1913;• Realizou uma exposição antes da semana de 22.

Lasar Segall

Eternos Caminhantes, 1919, óleo sobre Tela de Lasar Segall

• Sua exposição de 1913 não provocou polêmica por uma razão: seu trabalho foi visto como o de um estrangeiro, diferente do que aconteceu com Anita Malfatti;

• Na época Segall tinha o “direito de apresentar uma obra diferente do senso estético dos Brasileiros”;

• Porém, com a arte de Anita Malfatti, a reação foi completamente diferente...

Lasar Segall

• Nasceu em 02/12/1889 em São Paulo;• Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora;• Em São Paulo estudou no Mackenzie;• Na Alemanha estudou na academia Real de Belas Artes de Berlim;• Em Nova York teve aulas com diversos artistas e trabalhava fazendo ilustrações para revistas como Vanity Fair e Vogue;

Anita Catarina Malfatti

Anita volta ao Brasil para sua exposição em 1917 organizada por Di Cavalcanti, comentou-se a polêmica entre a pintura de vanguarda e a pintura acadêmica.

As criticas destrutivas feitas por Monteiro Lobato quase acabaram com sua carreira.


Lobato escreve para “O Estado de São Paulo” que

“todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não

dependem do tempo e nem da latitude”.


Anos depois conheceu Tarsila do Amaral e junto de Oswald Andrade, Mario de Andrade e Menotti Del

Picchia formam o grupo dos cinco, precursores da semana da Arte Moderna de 1922.


Oswald Andrade foi um dos artistas que mais representava o clima de ruptura que a Semana de Arte Moderna procurava criar.

Foi um grande escritor e avesso a tudo que cheirava tradição.

Oswald de Andrade

• Nasceu em 1890, São Paulo;• Suas origens partem de uma família abastada;• Formou-se em direito, mas nunca atuou;• Dedicou sua vida ao jornalismo como redator de jornal e crítico teatral;• Usava suas colunas em jornais e revistas para expor suas idéias polêmicas e modernistas;• Foi um dos pioneiros do modernismo no Brasil;• Atuou como escritor, dramaturgo e romancista.

Oswald de Andrade

•1912 - viajou para a Europa e voltou impregnado pelo FUTURISMO;• Declarou “que o Brasil está atrasado 50 anos em cultura”;• 1917 – conheceu Mário de Andrada e lança a sociedade como poeta , quando escreve o artigo “Meu poeta futurista”;• Mário e Oswald de Andrade se tornaram grandes amigos e juntos defenderam Anita Malfatti (das duras críticas de Monteiro Lobato);• 1921 - tornou-se o líder da campanha preparatória para a Semana da Arte Moderna de 22.

Oswald de Andrade

Enquanto isso, não há como dissociar Mario de Andrade de Oswald de Andrade, ambos muito amigos.

Oswald de Andrade

• Nasceu em São Paulo, 9 de outubro de 1893• Foi um poeta, romancista, crítico de arte, musicólogo movimento modernista no Brasil;• Produziu um grande impacto na renovação literária e artística do país;• Participou ativamente da Semana de Arte Moderna de 22;• Se envolveu com a cultura nacional trabalhando como diretor do Departamento Municipal de Cultura de São Paulo;

Mário de Andrade

• O caráter revolucionário na literatura brasileira, se iniciou com Paulicéia Desvairada;• Em Paulicéia Desvairada analisou a cidade de São Paulo e todos seus elementos (provincianismo, aristocracia, burguesia, rio Tietê, Avenida Paulista);• É um dos primeiros musicólogos do país;• Pesquisou os ritmos nordestinos, valorizando-os;• Com a Missão de Pesquisas Folclóricas, tentando criar um estudo e uma descoberta das raízes culturais do Brasil;

Mário de Andrade

• Macunaíma foi considerada uma das obras capitais da narrativa brasileira no século XX;

• Trabalhou com Malfatti e Oswald de Andrade na Semana de 22;

• Na ocasião, apresentou o esboço do ensaio que viria a publicar em 1925, a A Escrava que não é Isaura.

Mário de Andrade

Evento que se destinava a divulgar as criações do grupo modernista de São Paulo para uma audiência mais vasta: a Semana de Arte Moderna, que ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo entre 11 e 18 de fevereiro (arte, música e literatura modernista).

Inicialmente recebida com ceticismo, atraiu uma grande audiência.

Foi o marco de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte.

Semana de 22

Anita Malfatti provocou o início de uma grande libertação feminina.

Sua exposição que retratava personagens marginalizados em 1917 incentivou outras mulheres a fazerem parte do movimento.

Tarsila não expõe na semana de 22, mas vira ícone do movimento com diversas obras.

A revolução feminina

• Chiquinha Gonzaga foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil;

• Separou-se de casamentos infelizes, e aos 52 anos iniciou um relacionamento amoroso com um aluno de 16.


• Georgina de Albuquerque foi a primeira presidente da Academia Brasileira de Belas Artes;

• Foi noiva de Monteiro Lobato, mas acabou casando-se com o pintor Lucílio de Albuquerque;


• Até o fim do Século XIX no Brasil é difícil ver mulheres que tiveram a coragem de encarar um estilo de vida em que não fossem bem vistas pela família e pela sociedade;

• Era considerado “absurdo” participar da vida pública, expondo seus trabalhos, conquistando admiradores de seu trabalho;

• A fama era praticamente impossível sem que isso viesse acompanhado com especulações de sua conduta moral.


Todos os movimentos, iniciativas e artistas citados anteriormente foram fundamentais para a valorização da arte brasileira.

A partir deste marco, artistas como Portinari e Cícero dias tiveram espaço para solidificar a arte brasileira.

Novas técnicas e estilos foram criados, contando nossa própria história.

Conclusão

Para finalizar, citamos John Ruskin

“as grandes nações escrevem sua autobiografia em três volumes: o livro de suas ações, o livro de suas palavras e o livro de sua arte. Nenhum desses livros pode ser compreendido sem que se tenham lido os outros dois, mas desses três, o único em que se pode confiar é o último”.

Conclusão

FIM

Encerramento por Concerto de Rua

ALUNOS 1º ANO – Design de Interiores Unisanta

Número Nome151595 Daniella151594 Clea151575 Rose Carioca151618 Marcelo151623 Tatiane151568 Layla151573 Thalita151589 Mike151599 Lucas151602 Anderson151582 Jussara151670 Rose151598 Joyce151663 Flávio151588 Jéssica151585 Mayara151605 Ludmilla151616 Francimar

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