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Ilustração botânicaTécnicas para desenhar fl ores e plantas

Nascida há séculos para registrar e preservar o conhecimento sobre o reino vegetal, a arte da ilustração botânica está ressurgindo atualmente com as mais brilhantes contribuições artísticas. Neste livro, Helen Birch nos apresenta essa arte com sua fórmula infalível, já comprovada em seus sucessos de vendas anteriores Desenhar, Aquarela e Desenhar do natural: mostrando mais de 90 técnicas de desenho a partir das ilustrações de alguns dos artistas mais importantes. Um guia essencial de arte botânica no qual você encontrará um catálogo completo de técnicas e recursos, uma ampla variedade de artistas e estilos e uma tentadora fonte de inspiração e criatividade.

Helen Birch é artista e professora de ilustração. Além de lecionar na Bradford School of Arts & Media, no Reino Unido, é autora de diversos blogs, entre eles o popular drawdrawdraw.

Helen Birch

Técnicas para desenhar fl ores e plantas

www.ggili.com.br

Ilustração botânica

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Título original: Just Draw Botanicals. Beautiful Botanical Art, Contemporary Artists, Modern Materials. Publicado originalmente por The Bright Press, um selo do grupo Quarto, em 2018.

Diretor criativo: James EvansDesign: Ian T. Miller Tradução: Maria Luisa de Abreu Lima PazDiagramação: Patricia Benigno GirottoEdição e coordenação: Maria Luisa de Abreu Lima Paz Design da capa: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL

Qualquer forma de reprodução, distribuição, comunicação pública ou transformação desta obra só pode ser realizada com a autorização expressa de seus titulares, salvo exceção prevista pela lei. Caso seja necessário reproduzir algum trecho desta obra, seja por meio de fotocópia, digitalização ou transcrição, entrar em contato com a Editora. A Editora não se pronuncia, expressa ou implicitamente, a respeito da acuidade das informações contidas neste livro e não assume qualquer responsabilidade legal em caso de erros ou omissões.

© 2018 Quarto Publishing plc© da tradução: Maria Luisa de Abreu Lima Pazpara a edição em português:© Editorial Gustavo Gili, SL, 2019

Impresso na ChinaISBN: 978-85-8452-143-2Depósito legal: B. 23807-2018

Editorial Gustavo Gili, SLVia Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, Espanha. Tel. (+34) 933228161Editora G. Gili, LtdaAv. das Comunicações, nº 265, Mod. A07 e A06, Setor 1, sala 2Bairro: Industrial Anhanguera – Osasco –CEP: 06276-190 -São Paulo -SP -Brasil. Tel. (+55) (11) 3611 2443

Créditos das imagens (da esquerda para a direita):

Imagens da capa:Laura Silburn, Denise Ramsay, Sarah Melling, Valesca van Waveren, Marianne Grundy, Holly Exley, Victoria Braithwaite

Imagens da quarta capa:Julia Trickey, Fiona Wheeler, Carolyn Jenkins, Leigh Ann Gale

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Birch, Helen Ilustração botânica : técnicas para desenhar flores e plantas / Helen Birch ; [tradução Maria Luisa de Abreu Lima Paz]. -- São Paulo : Gustavo Gili, 2019.

Título original: Just draw botanicals, beautiful botanical art, contemporary artists, modern materials. ISBN 978-85-8452-143-2

1. Aquarela - Técnicas 2. Desenhos botânicos 3. Pintura - Técnicas 4. Plantas - Guias I. Título.

18-21042 CDD-741

Índices para catálogo sistemático: 1. Desenhos botânicos : Arte 741

Técnicas para desenhar flores e plantas

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Ilustração botânica

Helen Birch

Técnicas para desenhar flores e plantas

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SumárioComo utilizar este livro ............................................5

Índice visual................................................................6

Por que botânica? .................................................... 10

As obras de arte .......................................................12

Fundamentos da ilustração botânica .................194

Materiais..................................................................196

Informações complementares .............................202

Índice de artistas ...................................................204

Índice remissivo .....................................................206

Agradecimentos .....................................................208

À direita: Prímula “Silver Lace”,

de Laura Silburn

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Além do sumário na página ao lado, incluímos um índice visual e outro dos artistas para ajudar você a consultar este livro. Use esses índices para encontrar rapidamente uma determinada informação ou pintura.

Índice visualComo este livro serve igualmente como inspiração visual, além de abordar a técnica, incluímos um índice visual nas páginas 6 a 9. Se você estiver tentando encontrar uma imagem que já viu no livro, ou procurando um estilo, cor ou fundo específico, use esse índice para ir diretamente à página correta. Os números das páginas estão incluídos nas miniaturas de cada ilustração.

Índice de artistasSe você preferir procurar as imagens pelo nome do artista, há um índice em que eles estão relacionados em ordem alfabética, pelo sobrenome, nas páginas 204 e 205. Nele você encontrará uma lista completa das páginas em que suas obras aparecem e também o blog ou site de cada artista, caso queira conhecer melhor o trabalho deles.

Como utilizar este livro

Acima: À beira do caminho,

de Hennie Haworth

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Este livro apresenta uma visão abrangente das obras

botânicas – muitas têm como base a aquarela, uma

vez que essa é a técnica tradicionalmente usada para

representar a flora. O livro também inclui abordagens

mais voltadas às artes plásticas e com o uso de

novas técnicas.

A arte do desenho e da pintura botânica surgiu há

séculos da necessidade de registrar e preservar o

conhecimento sobre o reino vegetal – uma fonte de

alimento, remédios e fascínio. Os botânicos ainda

necessitam de ilustrações de alta qualidade para

suas publicações científicas, havendo também uma

demanda e um interesse renovado pela arte botânica.

A ilustração botânica, a arte botânica e a arte com

tema botânico apresentam diferenças fundamentais,

mas o que elas têm em comum é o fato de buscarem

inspiração no reino vegetal. A ilustração botânica

fornece informações claras aos botânicos sobre um

espécime vegetal – essas obras são quase sempre

monocromáticas. A arte botânica compreende a

maioria das obras deste livro; ela é correta do ponto

de vista botânico e científico, mas dá muito mais

ênfase ao valor estético e costuma ser produzida em

cores sobre um fundo liso. Por fim, as pinturas florais,

ou obras com tema botânico, tendem a explorar ideias

e conceitos mais amplos, como natureza-morta,

contexto, impressões, percepção, metáfora e outros.

As plantas mostradas neste livro foram observadas

tanto em locais modestos como exóticos; algumas

foram encontradas em viagens para realização de

pesquisas específicas, muitas são cultivadas nos

jardins dos próprios artistas. Quem optar pelos temas

botânicos nunca irá ficar sem assunto – estima-se que

o número de espécies de plantas existentes varie de

350 mil a mais de um milhão.

Por que botânica?w

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Acima: Banksia aemula,

de Robyn Graham

À esquerda: Família das íris,

de Jan van der Kamp

Todos os artistas representados neste livro

escolheram temas que têm para eles um significado

especial e trabalharam com materiais que os

intrigam e desafiam. Muitos se iniciaram na arte

botânica após seguirem carreiras bem diferentes;

alguns são designers especializados em temas

florais; outros são recém-formados em escolas de

arte, ganharam prêmios por suas obras ou

dedicam-se a estudos botânicos visando bem-estar

e meditação. Seus trabalhos foram escolhidos para

inspirar você também a produzir arte botânica.

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As obras de arte

Carolyn Lord:

Galantos e limões

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Marie iniciou sua carreira artística especializando-se em esculturas de aço forjado, antes de passar para a pintura botânica. Identificar formas dramáticas na natureza ainda a fascina.

Sua aquarela Peônia é imponente e extravagante – características exageradas pela maneira como foi pintada pela artista. Ela explica: “Minha ideia era preencher o papel e me deixar levar pelas cores e formas suntuosas que iam surgindo. Com uma beleza envelhecida, esta peônia estava começando a murchar. Eu notei as mudanças no formato das pétalas à medida que secavam e se enrolavam, e as cores também se tornavam mais intensas e carregadas antes de ficarem marrons. O processo de secagem e encolhimento apresenta esse tipo de imagem escultural.”

Drama Marie Burke

Dica É fácil recortar imagens sem recorrer a tesouras ou molduras. Use a edição de fotos

para experimentar diferentes cortes sem afetar seu original. Além de tudo, é reversível!

Aquarela

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Com o hábito de se esparramar por cima das beiradas de seu vaso cada vez maior, esta planta ornamental popular é conhecida pelo nome de rosário ou colar-de-pérolas. A folhagem tem exatamente o aspecto que o nome sugere – as folhas redondas e carnudas como ervilhas estão presas a caules delgados.

Em Gravura de planta-pérola, Trina usou uma combinação de pintura em aquarela e manipulação digital para produzir as diversas “pérolas” da planta. Os fios e algumas folhas foram pintados individualmente com aguadas de aquarela em verde e azul.

Depois, a artista escaneou e sobrepôs várias versões da obra no Photoshop “para dar o efeito de múltiplos fios suspensos”.

Inspiração e ritmo Trina Esquivelzeta

Dica Escanear e digitalizar seu trabalho é um hábito recomendável. Você passa a ter

um arquivo digital do trabalho finalizado, que pode usar para registrar diferentes etapas

de uma obra em andamento ou, como neste caso, manipular os elementos digitalmente.

Técnica mista

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Claire escolheu usar uma paleta em que predominam as cores de alta tonalidade para sua pintura a óleo em “azul-celeste sobre branco”, Nigella. A alta tonalidade faz com que os valores de uma pintura se aproximem da extremidade mais clara da escala de valores.

A artista conta que seu trabalho “é meticulosamente detalhado, mas em uma escala maior que a real”. “Procuro criar obras que sejam sensíveis e dramáticas ao mesmo tempo, recorrendo às cores da natureza, das pálidas e delicadas às vivas e intensas”, explica. Em meio aos tons pálidos de azul e malva, o miolo verde-escuro cria um contraponto tonal.

Cores de alta tonalidade Claire Pelta

Dica É importante compreender o tom. Procure observar seu tema com os olhos

semicerrados. Isso reduz os meios-tons, deixando apenas claros e escuros. Uma vez

que tiver compreendido os valores tonais de seu tema, você pode escolher uma alta

tonalidade ou, alternativamente, uma baixa tonalidade para seu trabalho.

Pintura a óleo

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Esta pintura de Victoria representando uma amora-silvestre – fruto de um espinheiro – é extraordinária pelo seu visível realismo; a superfície brilhante e apetitosa assemelha-se de forma convincente à da fruta verdadeira.

Esse tipo de ilusão é conseguido por meio da compreensão dos tons do objeto que está sendo observado – toda a diversidade de claros e escuros, desde a luz até a sombra. A sobreposição de aguadas transparentes de aquarela, intensificadas pelo uso de tons cada vez mais escuros, também é conhecida como veladura. É importante deixar secar cada camada antes de aplicar a seguinte. Em Amora, a artista usou um pincel seco para acrescentar detalhes depois que as camadas de aguada estavam concluídas.

Aguadas sobrepostas Victoria Braithwaite

Dica O tempo que uma pintura demora para secar pode ser uma oportunidade de se distanciar

um pouco de sua obra, fazer uma avaliação dos tons e escurecer onde for necessário.

Aquarela

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