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Juicy Salif - Philippe Starck (1990)

“A estética do objeto provoca um efeito emocional no

usuário que pode se exteriorizar em forma de

aceitação, rejeição ou neutralidade

Löbach (2001)

A Burguesia Industrial: O EcletismoInglaterra

Final do Séc. XVIII

• Produção de milhares de artigos no mesmo período de tempo e ao mesmo custo anteriormente necessários para fabricar um único objeto artesanalmente.

• A utilização de novos materiais tornava o excesso algo “luxuoso” para a burguesia.

A Engenharia do século XIX

Ferro (fundido/forjado/aço: cimento armado).

Escolha do ferro: prática e não estética, mesmo nas fábricas, onde o progresso das estruturas metálicas foi mais significativo.

EuropaFinal do Séc. XVIII

e Séc. XIX

A Engenharia do século XIXEuropa

Final do Séc. XVIII e Séc. XIX

The Crystal Palace, built in London for the Great Exhibition of 1851

Construída por Gustave Eiffel, em 1889, em Paris, como parte das comemorações do centenário da Revolução Francesa.

Movimento Arts and Crafts

• Se estendeu até o início do Século XX, durante toda a Era Vitoriana (1837 a 1901), deixando um legado de ornamentação como elemento principal da arquitetura e dos objetos de maneira geral, criando um exagero demasiado.

InglaterraFinal do Séc. XVIII

Movimento Arts and Crafts

• Principal pensador do Movimento A&C foi designer Willian Morris.

• Morris queria a mão do artesão visível no trabalho.

• “O bom design tinha um efeito positivo e contribuía para uma sociedade mais feliz.”

InglaterraFinal do Séc. XVIII

Movimento Art Nouveau

• Movimento inovador: primeiro a se apropriar dos materiais e técnicas advindas da R.I.

• Inspiração na sinuosidade das formas da natureza e da figura feminina (conquistas femininas).

• Manipulação dos materiais privilegiando as formas artesanais.

Bélgica e França

1900

Movimento Art NouveauBélgica e França

1900

Inspirado nas características do Arts and Craft e no Design Oriental, devido as descobertas recentes de tumbas egípcias.

La station art nouveau de la porte Dauphine

Movimento Art NouveauBélgica e França

1900

René Lalique – Art Nouveau brooch

Escola de GlasgowEscócia

1900

Grupo de designers escoceses que misturavam de maneira primorosa o funcionalismo do Artsand Craft e a exuberância da ArtNouveau, produzindo peças com formatos geométricos e padrões lineares, criando formas orgânicas.

O Funcionalismo e a Bauhaus Alemanha

1919-1933

O Funcionalismo e a

Bauhaus

Pregava a integração da produção artística com a industrial.

Uma das primeiras escolas a dar aulas com a intenção de transformar o artesão em

produtor industrial.

Designer: coordenador do processo - Ação coletiva na atividade industrial.

FUNÇÃO SEGUE A FORMA

Alemanha

1919-1933

Fases da Bauhaus

• A Bauhaus foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919, na República de Weimar, Alemanha.

• Após uma mudança nos quadros do governo, em1925 a escola mudou-se para Dessau, cujogoverno municipal naquele momento era de esquerda.

• Uma nova mudança ocorre em 1932, para Berlim, devido à perseguição do recém-implantadogoverno nazista, sendo fechada em 1933.

Alemanha

1919-1933

Impossível entender o que é o design hoje

sem entender o que foi a Bauhaus.

O Funcionalismo e a Bauhaus Alemanha

1919-1933

Styling

Manipulação estético-formal sem melhoramentos de função.

Pressupõe separação da FORMA com a FUNÇÃO - Formas

fantasiosas.

Sociedade de consumo Pós-guerra.

EUA

Dec. 1920

Styling

Manipulação estético-formal sem melhoramentos de função.

Pressupõe separação da FORMA com a FUNÇÃO - Formas

fantasiosas.

Sociedade de consumo Pós-guerra.

EUA

Dec. 1930

Art Deco

• I Guerra: divisor entre Art Nouveau e Art Deco.

• Estilo decorativo inspirado pela Arte Não-ocidental (África/egito).

• Influência do cubismo, futurismo, construtivismo

• Não entendido como "design“ possui enfoque estilístico

Françamas ganhou força

nos EUA

Kitsch

• Produtos copiados de um modelo criado por outros

• Significado: apropriação e alienação do contexto original do objeto, fetiche,

status.

• Objetos Kitsch (regra imperativa): enriquecidos com representações, símbolos,

adornos, ornamentação rebuscada.

Meados do

Séc XX

Design Pós-Guerra

• Liberdade de criação.

• Período entre guerras: De Stijl, construtivismo russo e Bauhaus (combinação).

• Baseado na utilização de princípios elementares estruturais básicos.

• Mistura de materiais - PLÁSTICO, ACRÍLICO, PVC, NAYLON (experimentação).

Décadas de 50 e 60

Escola de ULM Hochschu le fü r Ges ta l tung h fg (1953-68)

• De modo mais direto, o centro de Ulm inspira-se na experiência da Bauhaus.

• A Escola de Ulm éresponsável pelaexperiência maissignificativa do movimento do design no período posterior àSegunda Guerra Mundial, 1939 -1945.

Alemanha

1953 - 68

Design dos Anos 60 e oPós-Modernismo

• A publicidade ganha força e massifica a comunicação.

• Sociedade descartável em função da rapidez dos avanços tecnológicos.

• Psicodelismo, Pop Art, Modernismo, Futurismo.

• Guerra fria: corrida espacial: ficção científica: motivos científicos passaram a ser

associados com a modernidade.

EUAÀ partir da Déc. 60

Design dos Anos 70

• Diretamente influenciado pelos movimentos artísticos pop, op e psicodelismo, os anos 70 foram um prolongamento da massificação iniciana na década anterior.

Alemanha

1919-1933

Design dos anos 80

• Os avanços tecnológicosproduziram muitas modificaçõesna penúltima década do séculoXX.

• A era do computador tinhadefinitavamente chegado e os«designers» cada vez maisutilizavam programas sofisticadospara trabalhar muitos aspectosdo design dos produtos, quetradicionalmente, eramdesenhados à mão. Para osdesigners gráficos, as novastecnologias também criarammíriades de novas possibilidadesna manipulação da impressão e da reprodução de imagens.

Memphis

• O grupo Memphis foi fundado em 1980 em Milão, Itália, por Ettore Sottsass junto com Barbara Radice, Michele De Lucchi, Marco Zanini, Martine Bedin, etc. Mais tarde Natalie Pasquier e George Sowden juntaram-se ao designers do grupo.

• Memphis possui como precursor direto o Studio Alchimia, do qual Ettore fez parte. Este grupo enfatizava o design do objeto banal (transformar lixo em ouro) sendo um dos primeiros a fazer design pós-moderno.

• A grande herança de Memphis pode ser creditada aos movimentos de vanguarda italianos Radical Design e Anti-Design.

Design dos Anos 90

Preocupação com a sustentabilidade

Reciclagem e reaproveitamento (tanto de materiais como de

estilos e referencias)

Linguagens tecnológicas sendo utilizadas, imagens urbanas,

distorções e grafites ganhando espaço.

Tudo tem DESIGN!!!!!!!!!

Considerações Finais

• Hoje o DESIGN é visto como diferencial competitivo;

• O mercado pede formas diferenciadas de apresentação, afim de tornar sua imagem e sua forma algo diferenciado e atraente;

• Não somente aspectos estéticos devem ser privilegiados, o Design, assim como o Marketing e a Publicidade, vende ESTILO DE VIDA.