INTITUTO DE DESENVOLVIMENTO SOCIAL BRAVAGENTECURSO WEB ARTEDISCIPLINA: COMPOSIÇÃO E PROJETO GRÁFICOEDUCADORA: VANIA PIEROZANDIA 20 DE NOVEMBRO DE 2009

História de(a)Gente – Auto - Retratos

A proposta da aula é fazer a reflexão sobre como vemos e somos vistos, com a proposta de re(a)presentação, que é ao mesmo tempo uma forma de nos conhecermos uns aos outros (um pouco mais), praticar a representação gráfica, conhecer alguns aspectos importantes da história da arte para pensarmos a própria história e a expressão do pensamento como elemento de um conjunto histórico.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Foi um pintor espanhol e principal artista da corte do Rei Filipe IV de Espanha.Viveu de 1599 a 1660. Buscava mostrar os detalhes de cada modelo não prendendo-se apenas ao cômico ou ao grotesco dos personagens, retratando todos respeitosamente.

La Familia de Felipe IV, 1656 >

Mais conhecida como As Meninas esta obra é uma das mais importantes e a mais

famosa. Utilizou sua iluminação característica, introduziu um auto-retrato e sua técnica de quadro dentro do quadro.

Mulher fritando ovos, 1618.

Uma das características de sua arte, classificada como barroca, é a valorização de temas comuns e o forte contraste entre luz e sombra, ressaltando volumes e relevos. Em contraposição a representação da igreja católica, alguns artistas barrocos representavam os santos com a cara do povo, da plebe.

Vincent Willem Van Gogh

Foi um pintor pós-impressionista freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos Nasceu na Holanda em março de 1853 e viveu até julho de 1890. Não casou, tinha dificuldades nos relacionamentos sociais e de se manter financeiramente. Aos 37 anos, suicidou-se. Somente após a sua morte sua obra foi valorizada, durante a vida vendeu apenas um quadro.

Van Gogh é influência reconhecida em variadas frentes da arte como por exemplo o expressionismo (valoriza a visão do artista, os sentimentos), o fauvismo (feras em francês, cores fortes) e abstraccionismo (sem compromisso de representar a realidade como é, concepção geométrica da arte). Pintou trinta e cinco auto-retratos entre 1886 e 1889.

Em 23 de dezembro de 1888, após uma discussão com Gauguin, Vincent cortou um pedaço da orelha esquerda e fez dois auto-retratos (olhando pelo espelho, por isto tem-se a impressão de ter sido a orelha direita). Depois, embrulhou em um lenço, e o levou para uma amiga de Arles com quem mantinha relação, com um bilhete que dizia:"Guarde com cuidado"

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech

“ … Estou pintando quadros que me fazem morrer de alegria, estou criando com absoluta naturalidade, sem a menor preocupação estética, estou

fazendo coisas que me inspiram com uma profunda emoção e estou tentando pintá-los com honestidade.”

1941

c

1921

Salvador Dali não só pintava o surrealismo como pretendia ser o surrealismo. Era espeanhol e viveu de 1904 a 1989. A excentricidade e o simbolismo são características forte na maioria de suas obras. O surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa, influenciado pela teoria da psicanálise de Freud, libertando a arte das exigências da lógica.

História do Design

Abordaremos a importância da história na vida cultural e desenvolvimento do design, conhecendo alguns conceitos básicos e aspectos do design em diferentes períodos.

Revolução industrial e o design• Historicamente, o design surgiu

quando se passou de um tipo de fabricação em que o mesmo indivíduo concebia e executava (artesão) o artefato para outro onde projeto e execução ocorrem de forma separada.

• A imprensa de tipos móveis no século 15 já cumpria todos os quesitos da produção em série por meios mecânicos com etapas distintas de projeto e execução.

• O baixo custo de produção trazido com a industrialização foi alcançado em parte pelo domínio naval dos ingleses, que trocavam mercadorias como chá e louças comprados com preço baixo na China e na Índia por escravos na África. O trabalho escravo levado para as plantações de algodão era a condição para que a produção de tecidos na Inglaterra fosse barateada e os lucros ampliados.

• As operárias das indústrias têxteis eram exploradas, recebendo baixos salários, trabalhando em condições de grande insalubridade e excesso de carga horária.

• Os lucros foram investidos em novidades mecânicas. A lógica passou a ser “quanto maior a produção, maior seria o consumo.

Consequências sociais• As organizações dos artesãos foram aos poucos sendo desarticuladas; Intensificação

do trabalho escravizado, a exploração do trabalho da mulher, do trabalho infantil. Os operários tinham que render o máximo possível, para isso foram feitos estudos de como organizar os setores. (Recomendação do Filme “Tempos Modernos” - Chaplin);

• A produção de lixo aumentou muito;• As cidades ficaram cheias reapidamente e sem estrutura e qualidade de vida para o

novo número de habitantes.

Movimento de Artes e Ofícios

Foi influenciado pelas idéias de John Ruskin e William Morris. Ruskin dizia que de nada adiantava aperfeiçoar os projetos sem recompor o sistema de ensino e de fabricação e sem respeitar as limitações do crescimento da indústria em termos ambientais. Acreditava que a qualidade do objeto fabricado deveria representar não só a unidade entre projeto e execução, mas também o bem estar do trabalhador.

Foi um movimento estético surgido na

Inglaterra, na segunda metade do século XIX. Defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à

produção em massa e pregava o fim da distinção entre o

artesão e o artista. Pretendia manter nos

móveis e objetos o traço do artesão-

artista, que mais tarde seria conhecido como

designer. Papel de parede de "Alcachofra" , de John Henry Dearle para William Morris & Co., 1897

Art Nouveau - uma tentativa de reaproximação com a natureza. Alguns acreditavam que na nova sociedade teria mais espaço para o prazer estético, inclusive para os trabalhadores, mas a Art Nouveau serviu em grande parte para tornar mais interessantes os produtos da indústria.

Cabeçalho do periódico O Malho, Rio de Janeiro no início do século 20.

Toulouse Lautrec em 1899 para a dançarina de cancan, Jane Avril.

Art Déco, estilo do início do péríodo modernista, seguiu os mesmos princípios decorativos da Art Nouveau, porém com maior geometrização e simplificação das formas. A partir de 1934 teve uma aplicação ainda maior nos produtos da indústria, passíveis de serem reproduzidos em massa. O barateamento da produção leva à popularização do estilo que invade a vida cotidiana: os cartazes e a publicidade, os objetos de uso doméstico, as jóias e bijuterias, a moda, a arquitetura, o mobiliário etc.

Poster de Paul Colin para shows de Josephine Baker, dançarina negra.

Contracultura, Consumo e Ecologia

A Pop Art funcionava como uma crítica à arte modernista, criticava o consumismo. Era culturalmente mais acessível às massas, por apresentar ao espectador elementos como filmes, celebridades, anúncios, embalagens de produtos e outros objetos facilmente identificáveis, pertencentes à vida real. Estes aspectos resultaram na “eliminação de distinções entre belas-artes e consumo de massa”. A Pop Art produz obras em série, possui como características estéticas a repetição de imagens e saturação de cores e de temas.

Designers como Victor Papanek defendiam que o design se volte para a solução de problemas sociais, abrindo mão de direitos autorais em prol do bem comum e que se apostasse em políticas que visassem a melhor distribuição da tecnologia existente em vez da busca desenfreada da tecnologia.

No Brasil, no final da década de 1960, agremiações de profissionais de desenho industrial começaram a surgir e iniciaram as primeiras discussões sobre a identidade nacional do design e sua função social, para o progresso sustentável da atividade em nosso país, na esteira de pensadores do design social no mundo.

Cartaz do festival Woodstock 1969, um símbolo da contracultura.

Glossário Layout - desenho, esboço, projeto, projeção, planejamentoDe forma dialógica – de maneira dinâmica, dialogada, mutável, que desperta interesseMetodologias – processos de desenvolvimento, métodosBarroco – estilo artístico e filosófico marcado por dualidades (céu versus inferno, religião versus ciência, divino e humano) e dramatização.Plebe - Classe popular da sociedade romana, as classes mais baixas; ralé, populaça, gentalha.

Pós-impressionista - Conjunto das correntes artísticas que, durante o período que vai aprox. de 1885 a 1905, divergem, se opões ou buscam alternativas ao impressionismo Surrealismo - movimento artístico e literário que combina o representativo, o abstrato, o psicológico, expressando o inconsciente, o ilógico. Excentricidade – que foge as normas habituaisTeoria da psicanálise de Freud - uma revolução no âmbito humano: a idéia de que somos movidos pelo inconsciente.Insalubridade – prejudicial a saúde.

BibliografiasCANCLINI, Nestor Garcia. Consumidores e Cidadãos: conflitos multiculturais da globalização, Rio de Janeiro, UFRJ, 1997.CARNEIRO, Moaci Alves. Temas da educação comunitária. Rio de Janeiro: Vozes, 1998. DENIS, Rafael Cardoso. Uma introdução ã história do design. São Paulo: Edgar Blücher, 2000.

FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática educativa. São Paulo:Paz e Terra, 2000. MORIN, Edgar. Os sete Saberes Necessários à Educação do Futuro.São Paulo.Cortez; Brasília, DF: UNESCO, 2001.