História da Arte

Professora: Elane Albuquerque

O QUE É ARTE?

ARTECONCEITUANDO...

Podemos entender ARTE (Latim Ars, significando técnica e/ou habilidade) como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e idéias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um/a ou mais espectadores/as.

 

MAS NADA É INTEIRAMENTE ABSOLUTO

A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura. Algumas sociedades separam a arte dos outros conhecimentos.

Na arte rupestre, como é entendida hoje na civilização ocidental, o artesanato, a ciência, a religião e a técnica no sentido tecnológico não eram separados da expressão artística.

MAS O CONCEITO VARIA...

Arte pode ser sinônimo de beleza, ou de uma beleza transcendente. Dessa forma, o termo passa a ter um caráter subjetivo, qualquer coisa pode ser chamada de arte, desde que alguém a considere assim, não precisando ser limitada à produção feita por um artista.

MAS O CONCEITO VARIA...

Para Ernst Gombrich nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas.

Arte é um fenômeno cultural: seu conceito varia de acordo com o processo histórico-social e cultural.

O CONCEITO NO TEMPO

Para os povos primitivos: a arte, religião e a ciência são inseparáveis: Ex: o Xamã, que era artista (músico, ator, poeta, etc.), sacerdote e médico;

Para os gregos na época clássica (século V a.C.): A arte se relacionava a técnica, ou seja o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades;

 Depois o termo arte foi utilizado para se referir a qualquer perícia ou maestria;

 O período romântico: "uma faculdade especial da mente humana para ser classificada no meio da religião e da ciência".

A História da Arte: Arte como Uma visão de mundo... A História da Arte é a disciplina que estuda

as manifestações artísticas da humanidade através dos séculos, busca determinar os períodos que empregam certo estilo estético, denominando-os por 'movimentos artísticos'.

A arte registra as idéias e os ideais das culturas e etnias.

A arte cria novas formas de se observar a realidade.

A História da Arte: Arte como Uma visão de mundo...Os métodos da História da Arte: O método formalista: entende que a obra de arte se

dá pelas formas e sua compreensão. O método histórico: entende que a obra de arte é um

fato histórico, portanto reflexo e ação em um determinado contexto histórico.

O método sociológico entende a obra de acordo com o estudo da sociedade a qual ela pertence.

O método iconográfico entende a obra pelos ícones e símbolos que ela carrega.(imagens)

A gente não quer só comida a gente quer bebida diversão e arte

Arte para que?  A função da arte tem sido vista como um meio de espelhar

nosso mundo (naturalismo), Decorar o dia-a-dia Explicar e descrever a história Os diversos eus que existem dentro de um só ser (como

pode ser visto na literatura), Ajudar a explorar o mundo e o próprio homem  MAS... a arte não possui utilidade pragmática e imediatista Para a transcendência: uma obra de arte simboliza estados

de consciência humana, abrangendo percepção, emoção e razão.

A gente não quer só comida a gente quer bebida diversão e arte

A arte como terapia: usada por terapeutas, psicoterapeutas e psicólogos clínicos.

A arte como indícios da vida: estudar a História e os costumes de um povo, inclusive dos povos e nações já extintos.

A Arte enquanto opinião política e crítica social: Grafite e a cultura hip-hop: expressa opiniões sobre

política, mensagens de paz, de amor e união. Les Misérables, de Victor Hugo, obra literária que critica

a sociedade francesa do início do século XIX. Os fuzilamentos de 5 de novembro, do pintor espanhol

Goya.

A gente não quer só comida a gente quer bebida diversão e arte

A arte como coesão social, instrumento de moralização, doutrinação política e ideológica e como ferramenta de educação: reafirma ou critica valores.

 A arte como instrumento de integração social:Facilita a troca e discussão de idéias divergentes, onde num contexto social diferentes grupos de pessoas se reunem e misturam-se.

FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS E ESTILOS

Forma: é uma forma específica de expressão artística, é um termo mais específico do que arte em geral, mas menos específico do gênero.

Ex: Arquitetura, Artes cênicas, Artes visuais e Design, Cinema, Dança, etc;

Mídias são os meios, os materiais para uma obra de arte ser contruída.

Ex: A pedra e bronze (escultura); o som(a música ), tintas, telas, cores, óleo (pintura); 

Um estilo de arte digital, onde o material usado é completamente diferente do

material que se usa para uma tela.

FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS E ESTILOS

Repare os lábios e as bochechas de Mona lisa.Leonardo da Vinci utilizou o sfumato, um tipo de material para dar sensação de forma, volume e profundidade.

Um gênero artístico é o conjunto de convenções e estilos dentro de uma forma de arte:

Ex:Cinema: filmes de horror, comédia, romance;

Música: rock, Mpb, forró, clássica...

RESUMINDO: As estruturas compositivas de uma obra (arranjo de formas, cores, ritmo, texturas, e linhas) são as estruturas que expressarão as idéias e as emoções que a obra passar, segundo os olhos do espectador. Diante de um quadro, cada espectador terá uma sensação, de acordo com sua disposição, seus conhecimentos e seus gostos.

FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS E ESTILOS

Repare os lábios e as bochechas de Mona lisa.Leonardo da Vinci utilizou o sfumato, um tipo de material para dar sensação de forma, volume e profundidade.

RESUMINDO:

As estruturas compositivas de uma obra (arranjo de formas, cores, ritmo, texturas, e linhas) são as estruturas que expressarão as idéias e as emoções que a obra passar, segundo os olhos do espectador.

O espectador: cada espectador terá uma sensação, de acordo com sua disposição, seus conhecimentos e seus gostos.

FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS E ESTILOS

 

CARACTERÍSTICAS

O artista interpreta a vida através do fazer artístico: segundo seus sentimentos, suas vontades, seu conhecimento, suas idéias, sua criatividade e sua imaginação.

A inspiração seria o estado de consciência que o artista atinge: a percepção, a razão e a emoção encontram-se combinados como o insight de algumas teorias da psicologia.

Compreensão intuitiva em vez de racional. São imperceptíveis e escapam de

Classificação:podem ser apreciadas por mais de uma interpretação.

CARACTERÍSTICAS: HABILIDADES

Habilidade, capacidade e criatividade: a qualidade de uma obra de arte é resultado de uma especialização do artista: um nível de conhecimento, a capacidade técnica, originalidade na abordagem estilística.

CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA

Estética: é resultado de um conjunto de elementos como o material usado pelo artista e suas técnicas.

A beleza: é uma percepção individual caracterizada normalmente pelo que é agradável aos sentidos,depende do contexto social e cultural e do universo cognitivo (conhecimento) de quem observa, ou seja, depende da sociedade e de suas crenças.

CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA

O equilibrio se encontra quando todos os elementos que compõe a imagem estão organizados sem enfatizar um elemento em especial, passando uma sensação de equilíbrio visual.

É mais utilizado nas pinturas: as cores, as imagens, as superfícies, os tamanhos e as posições.

A harmonia é relacionada à beleza, à proporção e à ordem.

Ex: Na música, todos os ritmos precisam estar bem delineados e ordenados para que haja uma harmonia, uma beleza no som. Na escultura e na arquitetura, a forma também é uma das coisas mais importantes.  

CARACTERÍSTICAS: VALOR

Mas o que confere o valor a uma obra de arte?

 Um elemento novo:

Ex: Para Mona Lisa foi o uso do sfumato, nas obras de Shakespeare foram as técnicas ímpares para o teatro, nas músicas dos Beatles foram os ritmos e melodias pioneiros.

Distribuição e divulgação: A propaganda é a alma do negócio... Uma obra artística só se torna conhecida quando algo a faz ficar diante de um dos sentidos do ser humano Visão, audição, tato...

Valor social e emocional.

ARTE PARA QUEM? DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS

Arte só pra rico? Associada à riqueza, a

capacidade de venda e compra de arte, o lazer e o prazer para desfrutar uma obra.

Ex: O Palácio de Versailles ou o Hermitage, em São Petersburgo, sua coleção de arte,

acumuladas pela realeza da Europa exemplificam a idéia de preservacionismo

do patrimonio cultural do rico, ou de Governos e instituições

ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS

Abertura dos museus para todos: Revolução Francesa: Em 1793, o Louvre,

que tinha sido um palácio privado dos Reis de França, foi aberta ao público como museu de arte.

Impulso aos museus públicos modernos e aos programas educacionais, tendo como objetivo mostrar a arte a todos.

ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS

Arte não se compra e não se vende: No final dos anos 1960 e 1970 surge a idéia de criar

arte que não podia ser comprada e/ou vendida. Ex: Arte performática: vídeo arte e arte conceitual.

O trabalho artístico é compreendido como um desempenho que iria deixar nada para trás, ou era simplesmente uma idéia, e dessa forma, não podia ser comprada e vendida.

Muitas dessas performances de criar obras que são apenas compreendido pela elite, resultaram nas razões pelas quais uma idéia ou vídeo ou um aparente "pedaço de lixo" pode ser considerado arte. 

ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS

Os avanços tecnológicos contribuem para criar acessibilidade, a pessoa e a obra se unem por diversos meios: rádios, os museus, a televisão, livros (almanaques, enciclopédias e volumes em geral), a Internet...

Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas de público (palhaços, malabaristas, ator, etc.) também costumam apresentar ao público as obras, nos mais diversos lugares, de acordo com suas funções.