guia de fotografia de retrato

8/17/2019 Guia de Fotografia de Retrato

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Dominando la Fotografía de Retrato

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Dominando la Fotografía de RetratoFecha de publicación Septiembre 2014

Autores: Mario Pérez, Iaio Atamián, Caro Musso y Alexa De Blois

Editado y publicado por Blog del Fotógrafo | www.blogdelfotografo.com

Versión 1.1 ©Copyright 2014 Blog del Fotografo SLU

Todos los Derechos Reservados

Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna forma, electrónica, mecánica

ni ningún otro modo sin el previo y explícito consentimiento del Editor.

Las imágenes que ilustran este libro son propiedad del autor del libro o de sus respectivos autores que las han compartido bajo

licencia Creative Commons.

Aviso: La información contenida en este libro es el resultado de la experiencia, conocimiento y opinión personal del autor. El

autor no se responsabiliza del uso o mal uso de la información contenida en este documento.

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Dominando la Fotografía de

RETRATO

© 2014 Titular de los derechos de edición, publicación y distribución Blog del Fotógrafo

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Índice

Introducción

¿Qué material necesitas para iniciarte en fotografía de retrato?

Consejos para componer un buen retrato

La luz en el retrato

El color en la fotografía de retrato

Ajustes de la cámara para un retrato perfecto

Fuentes de inspiración para tu primera gran fotografía de retrato

Capturando emociones: 10 claves para unos retratos que rebosan emoción

Cómo contar una historia con un retrato

El retrato en Blanco y Negro

Retratando a los más pequeños de la casa

Autorretratos

Poses profesionales para tus fotos de retrato

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Introducción

A diferencia del paisaje, o de la fotografía de objetos, el retrato “habla”. El retrato es lo más humano que hay en fotografía. Hecha por humanos, para sercontemplada y consumida por humanos también, retratando otros humanos.

Este triángulo es clave. Por mucho que nos apasionen los amaneceres, pormucho que nos emocione ver la fotografía de una hoja de árbol, de un ave enpleno vuelo, o de unas hormigas en comunidad, nada conecta con nosotroscomo la mirada de otro ejemplar de nuestra especie. Otro humano.

De todas las fotografías, la del retrato es la que se presta con mayor facilidad acontar una historia. Un bebé con la mirada curiosa, un abuelo disfrutando de unasiesta o una pareja riendo a carcajadas. Es muy difícil toparse con un retratovacío de emociones y de historias. Un retrato es una plastilina en manos delfotógrafo. Con él puedes contar casi cualquier cosa, tocar cualquier sensibilidady transmitir cualquier emoción que te propongas.

Dentro de esta facilidad, los retratos los hay buenos y los hay menos buenos.Reconoces un retrato bien hecho en cuanto lo miras. Aunque no controles latécnica, ni sepas cómo se llama ese estilo de iluminación, aunque no tengascultura fotográfica ninguna, en cuanto ves un buen retrato lo reconoces.

Bienvenido a “Dominando la Fotografía de Retrato” . Te esperan más de 120páginas en las que te acercamos a la práctica del retrato a través de los distintoselementos que lo componen, y que te ayudarán a poner un pie dentro de esteapasionante mundo. El único prerrequisito que necesitas traer de antemano espasión por la fotografía. Lo demás te lo contamos en las próximas páginas.

Recuerda, un libro de fotografía no puede convertirte en un experto de la nochea la mañana. Sólo hay una manera de dominar el retrato, y es practicándolo. Amedida que vayas leyendo el libro, intenta adquirir el hábito de tomar retratos.

No esperes a terminar el libro para hacer tu primer retrato. De hecho, dispara unprimer retrato y consérvalo ahora mismo, antes de empezar la lectura. Noimporta si no te gusta el resultado, practicando una y otra vez irás notando cómotus resultados mejoran.

¡Bienvenido y feliz fotografía!Mario Pérez – Editor del Blog del Fotógrafo




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¿Qué material necesitas para

iniciarte en fotografía de Retrato?

Un buen retrato comienza con un buen equipo fotográfico. No te asustes, nonecesitas una cámara réflex profesional, ni un flash de estudio. No busquesexcusas: en

realidad cualquiercámara de fotos tesirve para lanzarte aexperimentar. Sinembargo hay unequipo “mínimo”

que te permitiráiniciartecómodamente en

este génerofotográfico yobtener resultadosmuy gratificantes ya desde el primer momento.Me gustaría empezar el libro hablándote del equipo fotográfico que necesitas.

La Cámara

Por más que pueda sonarte un tanto reiterativo, contar con una buena cámarafotográfica para tomar retratos es fundamental. La pregunta es: ¿Cuál es unabuena cámara? La respuesta es muy simple: la mejor cámara es la que tienesen tus manos.

Créeme, para sacar un buen retrato no necesitas más que la cámara que tienescontigo ahora mismo. Si venías dándole a la idea de que necesitabas una

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Gonzalo Díaz

https://www.flickr.com/photos/gdiazfor/7245680820






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cámara mejor, vete olvidándolo. Los grandes maestros de la fotografía y losprecursores del retrato contaban con cámaras mucho menos sofisticadas queincluso la de tu teléfono móvil. Lo realmente importante no es lo costosa que estu cámara sino cómo puedes aprovecharla al máximo y sacarle todo supotencial. Esto siempre lo hemos venido divulgando en el blog y aquí no iba a

ser menos. La foto no la hace la cámara, la haces tú. Esto es una regla y elretrato no es ninguna excepción.

Si en cambio, directamente no dispones de cámara, está claro que necesitaráscomprarte una. Échale un vistazo a nuestro listado con cámaras réflexrecomendadas, la tuya puede estar ahí esperando.

El Objetivo

El objetivo de una cámara fotográfica es donde en realidad sucede la magia. Sibien es cierto que con cualquier objetivo es posible tomar un retrato, es probableque si estás buscando un determinado efecto, como puede ser mayordesenfoque o nitidez, es necesario utilizar un objetivo que te permita más

flexibilidad. La regla de oro es que cuando el objetivo que tienes colocado en tucámara no te permita satisfacer tus necesidades fotográficas, es momento depensar en adquirir uno que sí lo haga.

A estas alturas es muy probable que te preguntes: ¿Qué focal es la másrecomendada? (Si no sabes qué es una focal te lo contamos aquí en el blog).

En la fotografía de retrato las focales más utilizadas varían entre los 50 y 85 mm,pudiendo incluso llegar a los 200 mm o más. Sólo ten en cuenta que cuánto máslarga sea la distancia focal que utilices (mayor valor en milímetros), mayor será

la distancia a la que debas situarte del sujeto a retratar. Si utilizas focales máscortas en cambio, deberás situar la cámara muy cerca de tu modelo (pudiendoincomodarlo).

Otro aspecto fundamental en cuanto al objetivo es la luminosidad (apertura dediafragma).

Truco: Si aún no conoces el verdadero potencial que tiene tu cámara, entra a lapágina web de su fabricante y descárgate su manual de usuario. Te sorprenderás dela cantidad de características y funciones que tiene y que, probablemente, aún nohas aprovechado al máximo. ¿A qué esperas?

http://www.blogdelfotografo.com/mejores-camaras-reflex-digitales-principiantes/



http://www.blogdelfotografo.com/distancia-focal-de-objetivos-y-lentes/









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Normalmente cuanto más luminoso sea un objetivo, menor luz en el ambientenecesitarás para poder realizar una fotografía sin ajustar la sensibilidad ISO (locual aumentaría el ruido y disminuiría la calidad) y sin tener que disminuir lavelocidad de obturación (lo cual aumentaría la probabilidad de que la foto salgamovida).

Pero esto no es todo: cuanto más luminoso sea un objetivo, es decir, cuantomayor sea su apertura de diafragma (f/1.4, f/1.8, etc.) mayor nivel de desenfoqueo bokeh podrás lograr en tus fotografías.

El tipo de objetivo también es importante: ¿de distancia focal fija u objetivozoom?

Al utilizar menor cantidad de lentes y elementos móviles en su construcción, losobjetivos de distancias focales fijas suelen garantizar mayor nitidez, luminosidad,

y por ende mayor calidad en las fotografías gracias a su construcción mássimple. Pero ten en cuenta que, lo que ganas en calidad, lo sacrificas enversatilidad.

Los objetivos de distancia focal variable o “zoom” no suelen ser tan nítidos ni luminosos como los de focal fija pero, al poder variar su distancia focal, trabajarcon ellos puede resultarte más cómodo. Podrás realizar un re-encuadre sinnecesidad de dar paso alguno. Encuadras y enfocas a 18mm, ¿que no te gustacómo queda? Le metes un poco más de zoom y observas cómo queda tu

encuadre a 25 ó 30mm, así vas variando la distancia focal en el objetivo sinmoverte tú de tu sitio. Esto es cosa imposible con un objetivo de distancia focalfija.

Entonces ¿Cuál es el objetivo ideal para mí?

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de sklathill

https://www.flickr.com/photos/sklathill/450378602

https://www.flickr.com/photos/sklathill/450378602




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A la hora de escoger un objetivo para hacer fotografía de retrato, piensa en lossiguientes aspectos:

¿Lo utilizarás para otro tipo de fotografía, distinta al retrato, de manerafrecuente?

¿Cuándo salgas a hacer fotos, querrás llevarte varios objetivos encima yandar cambiándolos en función del tipo de foto que vayas a tomar, oprefieres ir ligero de objetivos?

¿Cuánto es tu presupuesto?

¿En qué condiciones de luz harás las fotos, de noche y casi a oscuras, omás bien de día y en muy buenas condiciones de luz?

Responder estas preguntas te ayudará a entender el tipo de objetivo quenecesitas para tu próxima fotografía de retrato.

El Flash

En un retrato, la forma en que iluminemos el sujeto influirá no sólo en la parteestética sino también en las sensaciones, mensajes y emociones que el retratotrasmita. Aquí el flash se vuelve un accesorio fundamental no sólo por laposibilidad de “agregar” más luz en una escena sino también porque te permitirámoldear esa luz a tu gusto.

El uso del flash no se limita solamente a interiores oscuros o a los retratos de

estudio sino que también en exteriores te será muy útil cuando no cuentes con lailuminación ideal, estés trabajando a contraluz o bien si quieres reducir lassombras duras (muy pronunciadas) que produce el sol en la cara del sujeto, esdecir, utilizarlo como “relleno de luz”.




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Aunque al principio puedes utilizar el flash que viene integrado en tu cámara,con el tiempo te darás cuenta que la luz frontal no es la ideal en la fotografía de

retrato ya queproduce imágenesplanas y poco

expresivas. Losflashes externos, alpermitir orientar suluz en cualquierdirección o bienrebotarla, permitenque la luz llegue alsujeto de formamucho más suave

aportando un efectomás agradable.

A continuación teexplicamos algunosaccesorios que o

biencomplementarán el

uso de tu flash y le darán

mucha más utilidad de la que ya tiene; o bien reemplazarán el tradicional flashcon una luz mucho más bonita:

Difusores: estos accesorios se colocan delante de una fuente de luz(flash, reflector, etc.) con el fin de que puedas manipular la forma en queésta incide en los sujetos que vas a fotografiar. Podrás difuminarla,dirigirla, rebotarla, etc., de acuerdo a la forma en que estén construidosestos. Los más utilizados son: panal de abeja que permite dirigir yconcentrar la luz y los DIY o de luz suave que la difuminan.

Ventanas de luz: son difusores de luz suave pero a gran escala, por esoel nombre “ventana”. Este tipo de difusores son muy utilizados en estudios

para lograr que la luz de un flash o reflector sea lo más suave posible yaque, cuanto mayor es la superficie en donde la luz rebota, más suave seráésta en la escena.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deyuyunz.

https://www.flickr.com/photos/yuyunz/9045085083

https://www.flickr.com/photos/yuyunz/9045085083




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Paraguas reflectores: al igual que las ventanas de luz, los paraguas sondifusores de luz suave a gran escala, es decir, que se utilizan paradispersar la luz proveniente de un flash o de cualquier otra fuente de luzcontrolable.

Pantallas reflectoras: estas pantallas son muy utilizadas para rebotar laluz y dirigirla hacia tu protagonista. Dependiendo del color de éstas(blanco, dorado, plateado, negro) cambiará el tono de la luz que éstasreflejan o absorben.

Radios: los radios son unos pequeños controles que se utilizan paradisparar dos o más flashes al mismo tiempo. Se conectan al flash ypermiten sincronizar varios de estos con la cámara fotográfica para quetodos se disparen al mismo tiempo.

Más adelante en el libro aprenderás todo lo necesario para convertirte en unmaestro de la luz en la fotografía de retrato.

El Trípode

El trípode no sólo te servirá para evitar que tus retratos se arruinen producto devibraciones indeseadas que terminen “moviendo” tus fotografías, también tepermitirá trabajar mucho más cómodo.

Tu función como fotógrafo no se limita a oprimir el disparador y tomar lafotografía. En realidad eres el director de todo lo que sucede en la escena. Por loque si colocas tu cámara firmemente en un trípode, podrás movertecómodamente ajustando todos los detalles que creas necesarios sin necesidadde esta constantemente encuadrando las fotografías.

¿Qué trípode necesitas para tus sesiones de retrato?

Dependerá principalmente de si vas a hacer retratos en estudio o en exterior. Situ intención es contar con un estudio propio, te recomiendo un trípode tipo el AltaPro 263 AGH de la marca Vanguard. Robusto, firme, y de los mejores trípodesque hemos probado en el Blog del Fotógrafo.

Truco: En exteriores cuentas con reflectores naturales como la arena, la nieve o elagua. Utilízalos.

http://www.amazon.es/gp/product/B0046GHEVC/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&camp=3626&creative=24822&creativeASIN=B0046GHEVC&linkCode=as2&tag=ebkprtrt-21










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Si en cambio vas a estar saliendo a la calle y planeando sesiones de retrato enla ciudad, en entornos naturales, etc., el Manfrotto MKBFRA4-BH es una granopción, debido a tu versatilidad, ligero peso y portabilidad.

La parte más básica del equipo: tú mismo

Lo único que no puede ser reemplazado a la hora de tomar fotografías eres tú.Sin ti, no hay fotógrafo y sin fotógrafo, no hay foto.

Ten siempre en mente que no importa lo cara e increíblemente avanzada quesea tu cámara, no importa lo luminoso de tu objetivo o el estudio tan sofisticadoque tengas. De nada servirán si no estás tú allí para aportar tu huella defotógrafo.

La verdadera magia es la que creas tú mismo.

Cuidado: Montar de forma incorrecta un trípode aumentará el riesgo de que tus

fotografías terminen movidas y borrosas, e incluso que se caiga la cámara al suelopudiendo sufrir daños físicos. Montar correctamente un trípode es muy fácil si lees elsiguiente artículo del blog: “Cómo Montar Correctamente un Trípode”.

http://www.amazon.es/gp/product/B00COLBNTK/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&camp=3626&creative=24822&creativeASIN=B00COLBNTK&linkCode=as2&tag=ebkprtrt-21


http://www.blogdelfotografo.com/como-montar-tripode/








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Consejos para componer

un buen retrato

Ya tenemos una cámara de fotos, un buen objetivo, y todos los demás

accesorios que necesitamos para el retrato que vamos a tomar. Lo siguiente espensar en la composición de nuestro retrato

A estas alturas habrás oído millones de veces hablar sobre composición, reglas,tercios, líneas o proporciones. Todo ello forma, efectivamente, parte de lacomposición. Una buena composición marca la diferencia entre un gran retrato yun retrato sin interés ¿Quieres saber por qué es tan importante? Vamos a verlopoco a poco, empezando por lo más básico:

¿Qué es la composición?Por composición entendemos la forma decolocar los objetos o sujetos dentro delmarco, y a la vez a la manera en que estosse relacionan entre sí; es decir, puedenrelacionarse provocando tensión oequilibrio en la imagen (o ambas cosas a lavez) en función de su colocación, de larepetición de elementos, de líneas, etc.

Todos los elementos que acompañan a lacomposición deben tener la finalidad decentrar la atención en el sujeto (o sujetos)

que hayas escogido como principal, y tuFotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía capturetheuncapturable

https://www.flickr.com/photos/capturetheuncapturable/6009470533






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labor es guiar al espectador hacia ese punto a través de diferentes elementos.Vamos a verlos a continuación:

Estudiar el centro de interés

Para hacerte una idea de por dónde puedes enfocar el retrato (metafóricamentehablando), es importante que previamente te hagas una idea de cómo es lapersona que quieres fotografiar. A veces te será fácil, porque seguramenteempezarás a perseguir a tus seres queridos a todas horas (como hemos hechotod@s ;-)) y a ellos ya los conoces bien. Pero otras veces, cuando quierasobtener retratos de gente que no conoces, te costará más. Para ello es unabuena idea que te tomes tu tiempo, que te hagas una idea de cómo es, de lo quetransmite, lo que la identifica a esa apersona; obsérvala, gánate su confianza

poco a poco, que se acostumbre a ti y a tu cámara. Si puedes hablar con él oella, hazlo, explícale qué quieres y por qué, y sobre todo, respétalo/a. Si noquiere el retrato, no se lo hagas. Ponte en su lugar ¿Te gustaría que te lohicieran a ti? Pero si por el contrario has conseguido “llegarle” te regalará lomejor de sí mismo, y con algo de ayuda de la composición… ¡Tendrás un retrato

magnífico!

La famosa “regla de los tercios”

Es seguramente la regla de composición más conocida en fotografía, y la quemás adeptos tiene (también la que más gente se salta ;-) ). Consiste en dividir elmarco en tres secciones proporcionales tanto verticalmente comohorizontalmente. El punto máximo de interés y equilibrio en la fotografía seconsidera que es donde se cruzan estas líneas. Se ha demostrado que el ojoviaja más naturalmente a estas intersecciones que por ejemplo al centro de laimagen. Por eso, como norma general, es poco recomendable colocar lospuntos de interés en el centro absoluto la imagen.

La regla de los tercios es aplicable tanto a la fotografía de paisaje, urbana,arquitectónica… o la de retrato. En retrato, conseguir una imagen equilibrada a

Recomendación: Escoger un centro de interés es el primer y más importantepaso en composición, si no hay centro de interés, no hay imagen (la imagen no te

contará nada).




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través de la regla de los tercios se basa en situar a nuestro protagonista en unade sus intersecciones.

Dependiendo del plano que estés usando, eso significa situar una parte u otra enuno de los puntos de cruce de las diferentes secciones. Por ejemplo, en un

primer plano puedes situar un ojo y la comisura del labio para realzar la mirada yel gesto de la boca, o, en un plano más largo, la zona del personaje que quierasdestacar mejor.

Evidentemente estas líneas son imaginarias y te las tendrás que imaginarmientras realizar el encuadre con tu cámara, aunque es cierto que algunascámaras ofrecen la opción de visualizar una cuadrícula durante el encuadre,

precisamente para este fin.

Las líneas en composición fotográfica

Para dirigir la atención del espectador hacia el sujeto que quieres retratar, nosólo cuentas con la regla de los tercios. Una forma muy acertada de hacerlo es

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Nathan O'Nions

https://www.flickr.com/photos/nathanoliverphotography/6854265375







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usar líneas que dirijan, que hagan pasear al espectador por tu retrato, en laforma exacta en la que quieres que lo haga.

Cada tipo de línea aportará una forma diferente de viajar por la imagen hacia tucentro de interés (rápida, lenta, agresiva, etc.). Por ejemplo, puedes decidirte a

centrar la imagen, pero guiar al espectador a través de líneas que confluyan entu personaje principal, así dotarás a la imagen de dinamismo y tensión,haciéndola más interesante y menos plana.

Llenar el encuadre

Muchos retratos fracasan porque el sujetoestá demasiado lejos. Piensa si hay algúnmotivo por el que no debas acercarte aél/ella. Si el fondo es muy interesante y te

ayuda a definir a tu personaje, aléjate, pero sino es así, si no aporta nada o peor, distrae laatención del motivo principal de la fotografía,sácalo del encuadre acercándote a tupersonaje.

Hay muchas formas de llenar el encuadre.Cuanto más cerca estés, más íntima será laimagen; más dramática y más información

perderás del entorno. Si te alejas un poco ydejas respirar algo la imagen, podrás situar atu protagonista en un contexto con algo de información sin quitarleprotagonismo. Más bien lo usarás para acabar de explicar la historia de lapersona que has decidido retratar.

Formato ¿Horizontal o Vertical?

El formato vertical: Éste tipo de formato parece que nos cuesta un poco más,¿verdad?, puede que sea porque el ojo humano “ve” en horizontal, o porque nos

encontramos más cómodos sujetando la cámara en horizontal que en vertical,pero lo cierto es que por cada cien fotografías en horizontal quizá haya 10 envertical. Si echas una ojeada a cualquier galería de Flickr lo verás.

El formato vertical no sólo es recomendable, sino que puede mejorarsustancialmente muchos retratos. En el formato vertical aplicamos las mismasreglas de composición que para uno horizontal, por lo que no tiene misterio, sólo

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de

capturetheuncapturable

https://www.flickr.com/photos/capturetheuncapturable/5997676078/in/photostream/






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hay que probar. El formato vertical es más cerrado, el sujeto queda más aisladodel fondo, por lo que en muchas ocasiones en las que no quieres que tuprotagonista comparta protagonismo con el fondo, es ideal. Si dudas en unaimagen, puedes probar ambos formatos, ya verás como el vertical te sorprendepositivamente.

El formato horizontal: Por definición, a menos que realices un primerísimoprimer plano, (donde el rostro ocupa todo el encuadre en la imagen) el formatohorizontal recoge más elementos del entorno que el formato vertical, por ello elhorizontal es más propenso a ser utilizado para contar historias, tanto del sujetocomo del fondo. Permite relacionar a tu personaje con su entorno, situarlo en uncontexto, en un momento del día concreto, etc.

Apertura

La apertura del diafragma no es sólo la cantidad de luz que has decidido dejarpasar a través de tu objetivo. La apertura es también profundidad de campo; esdecir, con ella escoges qué cantidad de enfoque vas a tener en la imagen. Siquieres imágenes con una amplia profundidad de campo (la totalidad de laimagen enfocada), tendrás que utilizar diafragmas muy cerrados (f/16 o f/32, porejemplo). Si por el contrario quieres poca zona enfocada en la imagen, deberásabrir al máximo posible tu diafragma dependiendo de la luminosidad de tuobjetivo (f/1.4, f/1.8, f/2.5 y así…).

En retratos esto se traduce básicamente en el grado de aislamiento que quieresdarle a tu protagonista. ¿Quieres aislarlo completamente del fondo? Abre eldiafragma, lo aislarás y además conseguirás un efecto pictórico muy interesantecon el desenfoque.

Si por el contrario quieres darle al sujeto el mismo protagonismo que al fondo,deberás cerrar el diafragma lo máximo posible. Eso sí, si cierras el diafragma,asegúrate de que los otros elementos de composición (líneas, regla de lostercios…) ayudan a definir quién es el motivo de tu imagen; cuál es el centro deinterés y el por qué de esa imagen.

Cuidado: Si reduces la distancia focal al máximo, no olvides enfocar a los ojos delprotagonista. De todo el rostro, es la zona más importante por su expresividad; es elpunto al que se dirige directamente el espectador.




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El fondo

Es importante decidir antes de tomar el retrato, qué cantidad de elementos de laque rodea a tu protagonista “merece” ser retratada. Esto es, ¿Aporta algo elfondo que le rodea en la historia que vas a contar sobre esa persona? Por

ejemplo, si estás fotografiando a tu pareja en un bello atardecer en un campoinundado de primavera… ¿Es necesario que aparezca aquel edificio horroroso

que se vislumbra a lo lejos a la derecha de la imagen? Si no aporta nada, (opeor, daña el mensaje y la armonía de la imagen) sácalo del encuadre. Porfavor.

Si por el contrario has decidido retratar por ejemplo a un panadero amasandopan en su lugar de trabajo, en este caso sería interesante que aprovecharas elfondo como parte del encuadre de tu imagen. Te ayudará a complementar el

retrato de la persona que acabas de retratar y a contar una historia sobre él.Dos puntos importantes a tener en cuenta respecto al fondo:

El espacio negativo sirve para resaltar al sujeto principal. Se basa en unfondo lo más neutro posible o con poca información y su función esresaltar al protagonista sin restarle protagonismo. Depende de dóndesitúes a tu protagonista respecto al espacio negativo, puedes conseguir

desde sensación de

movimiento (marcar el

lugar hacia donde sedirige la acción),sensación de paz, desoledad, de agobio,etc.(Si te interesaprofundizar en el temadel espacio negativotenemos un artículo enel blog sobre el tema.).

Presta especialatención al color: Elcolor debe resaltar elretrato, y ayudarte atransmitir el sentimientoque expresa la persona

tografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de danielmviero.com.

http://www.blogdelfotografo.com/composiciones-espacio-negativo/



https://www.flickr.com/photos/danielviero/10057316635/sizes/l/in/photostream/








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que vas a fotografiar. Por ejemplo, si haces un retrato formal para porejemplo una fotografía laboral, puedes utilizar un fondo blanco. Si por elcontrario, estás retratando a un niño, que son alegres, disparatados yllenos de vitalidad, puedes colocarlos en un fondo que se adapte más asu personalidad “chillona”.

El punto de vista

El punto de vista es la forma que tienes (el ángulo) de dirigir tu cámara hacia el

sujeto. Cada punto de vista se asocia a diferentes emociones y transmitediferentes sensaciones.

Punto de vista normal: En un primer plano lo normal es acercarte alsujeto desde un punto de vista “normal”, es decir, la cámara paralela alsuelo sin ángulo ni hacia arriba ni hacia abajo. El resultado es tu sujetofotografiado de frente y sin distorsiones. El punto de vista normal transmiteserenidad, equilibrio y confianza, puesto que es nuestra forma habitual demirar a una persona a la cara.

Punto de vista picado: Este es un punto de vista que solemos utilizar deforma “natural” con aquello que encontramos físicamente por debajo denosotros. Lo puedes ver a menudo en fotografía de niños o animalespequeños. Es un punto de vista que transmite vulnerabilidad ydramatismo, puesto que acentúa la diferencia de tamaño, su pequeñez. Elpicado sitúa el objetivo en un ángulo de 45º (aproximadamente) haciaabajo. No es conveniente abusar de él por ejemplo en niños, porque es unángulo forzado que siempre transmite la misma idea, pero sí está bienprobarlo de vez en cuando.

Punto de vista contra-picado: Como indica su nombre, es la mismaidea que el picado pero al revés; de abajo hacia arriba. También la ideaque transmite es la contraria: Fuerza, majestuosidad; poder. Por ejemplo,si estás fotografiando a alguien y quieres transmitir su gran influencia,puedes contra-picar algo tu cámara y le otorgarás ese aire de grandeza yautoridad.

Truco: Un fondo puede ser una simple tela difuminada con poca profundidad decampo detrás del protagonista. Una buena opción es llevar contigo un par depañuelos de cuello grandes y de diferentes colores cuando preveas salir a tomarretratos y colocarlos como fondo.




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Distancias focales, ¿qué nos cuenta cada una?

Ya hablamos de la elección del objetivo al principio pero no podemos ignorar elcomponente de “composición” que tienen los objetivos.

A la hora de hacer retratos es importante que seas consciente del grado deintimidad que quieres transmitir a través de tu retrato y del grado de intimidad“real” que tienes con la persona que vas a fotografiar, puesto que en parte estegrado (o no) de intimidad puede decidirte por una focal u otra.

Teleobjetivos: Son quizá los más utilizados en retrato, ya que crean pocadistorsión en el rostro, y además te permiten situarte a cierta distancia de tuprotagonista, a la hora de tomar la fotografía. Por lo que en situaciones donde notengas demasiada o ninguna confianza con la persona que quieres retratar,puede serte de gran utilidad. Con los teleobjetivos no invadirás su “zona de

confort”. Por desgracia no todo podían ser ventajas, son objetivos que enprincipio necesitan mucha luz (y los que no necesitan tanta son carísimos), porlo que no te funcionarán demasiado bien por sí solos en situaciones de poca luz.También aplanan algo la imagen eliminando la sensación de profundidad de lafotografía.

50mm: La óptica fija de 50mm (como el Rey de los Objetivos) te ofrece por elcontrario, todo lo que no te puede ofrecer un teleobjetivo. Son muy luminosos ytienen una gran nitidez, puesto que están diseñados para funcionar

perfectamente de forma fija, a diferencia de un objetivo de distancia focalvariable, tipo un 18-55mm, los cuales deben cumplir con un mínimo pero losresultados que ofrecen son mucho más pobres y limitados.

Gran angular: El gran angular se utiliza principalmente en toma de fotografíasde paisaje por su amplia abertura focal; por la forma de la lente es el que más

zona te permite abarcar del paisaje (sea urbano onatural). Utilizarlo en planos cortos crea grandesdistorsiones en el rostro de la persona fotografiada;agrandando exageradamente los rasgos más cercanosal objetivo y empequeñeciendo los más pequeños.Puedes utilizarlo con este fin; buscando la distorsión.También es adecuado para retratos “callejeros” o depaisaje donde el entorno cobra la misma importanciaque la persona a fotografiar.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de nomadic_lass

http://www.blogdelfotografo.com/el-rey-de-los-objetivos-50mm-f-1-4/


https://www.flickr.com/photos/nomadic_lass/12486728375








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Utilizar la escala

Otro aliado en composición es el uso de la “escala” relacionada con el tamaño.La relación de tamaños o de “peso” en la imagen, es también un recurso muyutilizado en composición. Por ejemplo, si buscas un retrato “dramático” que

muestre la soledad de esa persona que tienes enfrente o de la humanidad en símisma, puedes situarlo en un vasto espacio, donde por contraste se le verádiminuto y desamparado. Si quieres fotografiar un bebé y resaltar su pequeñotamaño, sitúalo al lado o cerca de algo grande, ya verás como la sensación desu pequeño tamaño aumenta exponencialmente.

Si por el contrario buscas la majestuosidad de la persona que retratas, colocarloalrededor de objetos o personas más pequeñas que él te producirá la sensaciónde que es mucho más grande de lo que es. Todo es cuestión de perspectiva.

El movimiento

Seguramente cuando piensas en un retrato, la imagen que se dibuja en tucerebro es la de alguien de frente, mirando a cámara, quizá en primer plano. Esla idea más común al retrato y quizá también la más utilizada, pero ¿y si te digoque un retrato no tiene ni mucho menos por qué ser algo estático?. Puesto queel movimiento es algo inherente al ser humano, ¿Por qué no utilizarlo comoforma de expresión compositiva en retrato?




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Congelar el movimiento: Puedes conseguirlo jugando convelocidades altas. Es muyrecomendable para fotografiardeportes, (gente corriendo,

saltando, tirándose a lapiscina…) Permite captar la

sensación de velocidad a travésde los gestos de la persona afotografiar.

El movimiento fluye y seimprime en la imagen: Seconsigue a través de bajasvelocidades. Imprime dinamismoa la escena, sensación develocidad o urgencia.

Como ya te habrás dado cuenta, lacomposición es la suma de cada unode los elementos que acabamos demencionar, pero aunque a priori teparezcan demasiados o muycomplicados, o pienses que nunca

serás capaz de dominarlos, lo harás yllegarás a usar cada uno de estoselementos de forma intuitiva.Seguramente sin conocer algunoselementos de la composición ya losestabas usando.

Pues ahora, siendo consciente deellos, de sus posibles combinaciones,

con pararte a pensar un instante antesde tomar la imagen, ya tienes muchocamino hecho. Aunque te parezcaobvio, la mejor forma de aprender espensar en lo que quieres, muchasveces los retratos fallan porque los

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de soundman1024

https://www.flickr.com/photos/soundman1024/5022606072







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hacemos sin pararnos a pensar un segundo. Antes de tomar un retrato piensa:¿Quién es esta persona?, ¿Qué inspira?, ¿Qué quiero inspirar yo a través deella?, ¿Qué apertura quiero?, ¿Quiero compartir su protagonismo con el fondo ono?, ¿Dónde la sitúo?, ¿La quiero cerca?, ¿Lejos?...

Si lo haces, antes de apretar el disparador, esa imagen ya estará hecha ;-) yserá fantástica.




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La luz en el retrato

Seguro que ya sabes que sin luz no hay fotografía, su propio nombre lo indica, loque tal vez no sepas, es lo importante que puede llegar a ser su manejo a nivel

técnico y creativo cuando se trata de una fotografía de retrato.

En este apartado te vamos a contar todo lo que necesitas saber para iluminartus retratos. Descubrirás cómo unos pocos cambios a nivel de luz puedenayudarte a conseguir unas fotografías impresionantes.

Posición de la luz

La posición de la luz influye inevitablemente en el resultado del retrato, en la

imagen del sujeto y en el sentimiento que nuestra fotografía presentará. Acontinuación te detallamos las principales posiciones de luz que puedes usar enuna fotografía de retrato.

Luz frontal

En este tipo de luz el sujeto se coloca de frente a la fuente de laluz. Esta puede ser natural, como una ventana o artificial, comouna ventana de luz o un flash. Este tipo de iluminación no es elmás recomendado a la hora de realizar un retrato, sin embargo, sílo es si lo que buscas es capturar mejor los detalles del sujeto.

Luz lateral

En este caso, la luz incide lateralmente sobre el rostroaumentando el volumen y resaltando las texturas. Ofrece




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resultados muy interesantes ya que nos permite aportar un toque de dramatismoy acción a nuestro retrato.

Luz trasera

Puedes lograr siluetas o el efecto aura alrededor de tu modelocolocando a éste entre la fuente de luz y tu cámara, de modo que seproduzca un contraluz. Hay que tener mucho cuidado a la hora deexperimentar con esta posición de luz ya que puede subexponernuestras fotografías.

Luz cenital

La luz en este caso cae desde arriba. Ofrece resultados diferentes,

pero también puede provocar sombras nada favorecedoras.

Tipos de iluminación en retrato

En el punto anterior te hemos contado las cuatro posiciones básicas de tu fuentede luz. Ahora te vamos a detallar los cuatro tipos básicos de iluminación en elretrato que surgen como resultado de estas posiciones.

Rembrandt Light

Se conoce con este

nombre al retrato en elque una parte del rostroresulta más iluminada quela otra y además en laparte oscura se aprecia un

Truco: Colócate a una altura por encima del sujeto y le pides que mire hacia arriba.De este modo lograrás una luz frontal pero con una perspectiva mucho másinteresante y atractiva.




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pequeño triángulo de luz.

Para lograrlo debes colocar el flash en un ángulo de 45º respecto a la cámara.En el lado opuesto puedes poner un reflector.

Split Light

En este tipo de retrato, un lado del rostro quedatotalmente oscurecido. Puedes lograr este efectomás dramático situando la fuente de luz en unlateral del modelo y formando un ángulo de 90ºcon respecto a tu cámara.

Broad Light

El siguiente tipo de luz resulta aún más sugerente debido al halo misterioso queproporciona y la belleza que consigue. Puedes obtenerlo siguiendo el esquemadel “Rembrandt Light” pero en este caso pide a tu modelo que se gire unos 45º

en dirección contraria a la de la procedencia de la luz.

Butterfly Light

Se conoce con este nombre de Butterfly (mariposa)porque crea una sombra bajo la nariz con forma demariposa. Esto ocurre cuando sitúas la fuente de luzen un ángulo de 45º sobre la cámara y el modelorecibe la luz desde arriba.

Estos son los cuatro esquemas de luz más conocidoso utilizados, pero recuerda que aquí el creativo erestú, puedes jugar con la luz como quieras paraobtener tus propios resultados. Haz pruebas, mueve al modelo, la luz,experimenta con la luz natural y con la luz artificial, aprende de los consejos y de

los errores. No hay nada mejor que aprender de estos últimos porque serán losque mejor recordarás y de los que antes aprenderás.




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Calidad de la luz

Es fácil confundir la calidad de la luz con la intensidad y creer que una luz duraes más intensa que una suave, pero esto no es así. En realidad tiene que vercon la transición entre las luces y las sombras y está relacionado con el tamaño

de la fuente de luz. Veámoslo con más detalle:

Luz dura

La luz dura provoca una transición muy brusca entre las luces y las sombras deuna imagen y produce unas líneas muy definidas. Se produce cuando el tamañode la fuente es pequeño, también si está a mucha distancia, pues esto tambiénhace que disminuya el tamaño. Por ejemplo, un día muy soleado provoca unaluz dura.

Luz suave

Hablamos de luz suave cuando existe un degradado sutil y progresivo de lasluces a las sombras, o cuando es tan sutil que ni siquiera se distinguen lassombras. Ocurre cuando la fuente de la luz es mucho más amplia. Losmodificadores de luz como los difusores pueden ayudarte a ampliar el tamaño.Si un día soleado provoca luz dura, uno nublado nos ofrece una luz muy suave.

Ya conoces los distintos tipos de iluminación, pero conocer sus nombres dememoria (Luz Rembrandt, Luz Split) no te hará mejor fotógrafo. Sí, conviene quelos conozcas, pero la fotografía y en especial el retrato es un ejercicio de pasiónen el que las mejores tomas son las improvisadas.

No te compliques la vida demasiado, experimenta ante todo. Si te resultacomplicado conseguir una luz cenital o procedente de arriba, intenta disparar turetrato de todas maneras, busca maneras de improvisar. Si ya conoces lasformas de iluminación intenta superarlas, jugar con la luz e ir más allá.

Truco: En exteriores cuentas con reflectores naturales como la arena, la nieve o elagua. Utilízalos.




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Recuerda que tú eres el creativo, el artista, combina los distintos elementos quete contamos en este libro como si de colores de una paleta se tratara, yplásmalos en el lienzo con tu propio sentimiento para conseguir tu mejor retrato.Un retrato que lleve tu propia huella.

No la de Rembrandt.




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El color en la

fotografía de retrato

Fotografiar en color es la forma más exacta de acercarnos a la realidad que

contemplamos. Te permite plasmar las diferentes tonalidades verdes de unbosque, o las delicadas luces cálidas de un atardecer, el frío de una tarde deinvierno, o el calor de una playa abarrotada en agosto. Con el color puedestransformar y explicar historias, hablar de pasión, calma, tristeza o enfado. Es unelemento más de la composición y como tal, aprender a conocerlo te ayudará enla tarea de lograr grandes retratos. Así que empezaremos con algo de teoría yconceptos básicos sobre el color.


https://www.flickr.com/photos/soundman1024/4978304605/in/photostream/







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Las propiedades del color

Saturación

La saturación se relaciona con la fuerza, la intensidad o la pureza del color, es

decir, a más saturación, colores más intensos y puros; a menos saturación,colores menos intensos (hasta llegar paulatinamente al gris).

Tono

Es lo que llamamos comúnmente como “color” (rojo, verde, azul, amarillo; todoslos que contiene el círculo cromático).

Matiz

Un matiz es la variante de color dentro de un mismo tono. Como a modo deejemplo y/o curiosidad, ¿Sabías que los esquimales distinguen hasta 30 tipos deblanco? Seguramente tú y yo seamos capaces de distinguir máximo 4 ;-). Elblanco es el color (tono) y las variantes dentro de un mismo tono serían losmatices respecto a un mismo color.

Luminosidad

La luminosidad se entiende con respecto a la luz que percibe un color. Cuantamenos luminosidad tiene, más oscuro, y cuanto más claro, más luminosidad

tiene.

Colores armónicos

Son aquellos que se acompañan y que funcionanbien juntos (como en una buena pieza musical).Los colores se combinan en equilibrio para crearuna imagen armónica.

Si te fijas en el círculo de la derecha, ves un

grupo de colores “cálidos” en la mitad derecha.Estos colores, siempre combinados juntos, daránun toque de armonía y cohesión.

Lo mismo ocurre si combinas los colores de lamitad izquierda juntos en el mismo retrato.Obtendrás una foto equilibrada y correcta.




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Colores complementarios

Son los opuestos, los que se contraponen y producen un fuerte contraste. Doscolores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculocromático.

Colores cálidos y fríos

Colores cálidos: Son aquellos que contienen una sensación subjetivaasociada al calor: naranjas, amarillos, marrones, rojos y dorados.

Colores fríos: Son aquellos que contienen una sensación subjetivaasociada al frío: azules, verdes y violetas.

Configuración básica del color en una cámara

Antes de empezar a fotografiar en color, es importante que ajustemos lasdiferentes opciones de la cámara que se relacionan con el color. Principalmentedos:

El espacio de color

Las cámaras suelen tener programado por defecto el espacio de color sRGB,que genera archivos más pequeños. Es importante que si vas a disparar encolor, cambies la configuración a Adobe RGB, que tiene más espacio de colorque el anterior (recoge y almacena más información sobre los colores de latoma).

El Balance de Blancos

El balance de blancos es la forma de la que disponemos en fotografía digital decontrolar la temperatura de color. En analógico se hacía a través de filtros decolores opuestos a la luz dominante. Ahora es la cámara la que realiza este

juego de filtros para conseguir imágenes con luz neutra. Por ejemplo, seguroque has fotografiado alguna vez en casa la luz de una bombilla de tungsteno y

las fotos te han quedado un poco demasiado cálidas… Pues ajustando elbalance de blancos a través de un filtro frío contrarrestas el cálido y obtienes unatemperatura de color correcta.

Recomendación: Configura el balance de blancos en automático (AWB) por sitienes que realizar una toma rápida. Si dispones de tiempo, configúralomanualmente para mejorar los resultados. La cámara nunca será tan precisa comotú.




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Durante la sesión

No importa si es un trabajo remunerado o por amor al arte, intenta siempre dar lomejor de ti mismo cuando realices un retrato. Pensar antes de apretar elobturador, observar a tu protagonista, las posibilidades del entorno, etc.,

mejorará muchísimo tus imágenes. Te dejo algunos aspectos a tener en cuentadurante una sesión de retrato ya que influirán en el aspecto color:

Cuida la exposición

Sí, es obvio, pero siempre hay que insistir, sobre todo en retratos y más aun enretratos en color. ¿Por qué? Resulta que cualquier ajuste de exposición querealices a posteriori puede alterar los colores de la toma.

Para ello es importante que midas la luz sobre el rostro de la persona que

quieres retratar de la forma más precisa posible para evitar que ciertascondiciones de luz o color engañen al fotómetro haciéndole pensar que haymucha más luz (o menos) de la que en realidad hay. Si no disparas en modomanual, puedes bloquear la exposición una vez la hagas y re-encuadrar omoverte con la exposición bloqueada para no perderla.

Evita el flash

Si sólo dispones del flash integrado de tu cámara, olvídate de él a menos que

sea como flash de relleno. El flash altera los colores, aplana la imagen, produceojos rojos, así que procura tenerlo bien cerrado a menos que no tengas ningunaotra posibilidad.

Es mejor buscar otras fuentes de luz, como una ventana o un flash externo (quete permitirá variar el ángulo y la potencia).

El vestuario

El vestuario es muy importante en retrato. Puede realzar a tu protagonista o

hacer que se pierda entre flores chillonas y bermudas de cuadros. Puedeinspirar alegría o sobriedad e infinidad de aspectos. Puede destacar en el fondo,contrastarlo, o hacer que una cabeza flote en un bosque ¿Te imaginas a alguientodo vestido de verde en un fondo del mismo verde? ;-)

Así que si dispones de algo de previsión, intenta programar un poco el vestuario.Si no es así, intenta que el fondo te ayude a realzar al sujeto y lo complemente.




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El fondo

En color el fondo es especialmente importante; puede ser tu mejor amigo o tupeor enemigo. Puedes conseguir una imagen fascinante “sólo” gracias a la

composición y la combinación de colores, o puedes no conseguir nada de nadasi no le prestas algo de atención.

Ya hemos hablado antes de los colores complementarios y armónicos. Si porejemplo quieres contrastar y destacar a tu sujeto con el fondo, puedes usar uncolor que destaque en tu protagonista con su complementario en el fondo. Porejemplo, unos labios rojos contra un fondo verde. Si por el contrario, lo quebuscas es que el fondo acompañe a tu centro de interés, busca colores quearmonicen con el color o colores dominantes de tu protagonista. Por ejemplo,colores cálidos para bebés.

Asimismo, no olvides controlar objetos, personas, árboles o cualquier cosa quese cuele en tu fondo y que pueda desviar la atención de tu centro de interés. Sihay algo que no te interesa, muévete, muévelo o cierra el plano.

Sal a “capturar” los colores

A menos que por algún motivo quieras una sesión fotográfica en interiores, loideal es salir a aprovechar las mejores horas de luz que nos proporciona el díaya que influyen muy positivamente en los colores de nuestro retrato. En ningúnestudio encontrarás los infinitos colores de la naturaleza, de las fachadas depiedra y hierro de las ciudades, de las puestas de sol o de los amaneceres.

Así que revisa baterías, tarjetas y demás artilugios… coge la cámara y sal a

pasear.

Truco: Si vas a retratar a un grupo de personas y lo sabes con antelación, intentaque todos vistan de forma parecida (tipo de manga, colores…). Quedarán mucho

mejor y conseguirás una imagen homogénea donde todos destaquen por igual.

Cuidado: Los pequeños e inadvertidos detalles del fondo pueden destrozarte ungran retrato. Préstales especial atención.




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Estudia el lugar: Si finalmente has decidido salir a fotografiar en unexterior concreto, es una buena idea que antes de salir de casainvestigues un poco sobre el lugar. Seguro que encontrarás algunaimagen en la redpara hacerte una

idea de lo que vasa encontrar.

Improvisa: Puedeque no siempreconsigas el retratoque habíasplaneado, pero esono quiere decir queno puedas obtenergrandes retratos.Muévete, pruebadiferentes planos,ángulos, sigue lahistoria que sucededelante de ti yaprovecha cada momento.

Después de la sesiónRetoques, orden y copias de seguridad

El color es especialmente sensible a los ajustes de post-procesado, así que vecon cuidado con los retoques de color, saturación o contraste si no quieres quetus imágenes se vean irreales.

Encuentra un programa con el que te sientas cómodo y aprende autilizarlo. (Además del archifamoso Photoshop, aquí tienes 10 alternativasinteresantes, y aquí otras 20 opciones para editar fotos online).

Aprende a detectar si una imagen es correcta o no y por qué (no todas lasimágenes requieren retoques ni mucho menos).

Cuidado: El contraste aumenta la saturación. Piensa en ello antes de utilizarlo; noes sólo contraste lo que le estás añadiendo a tu imagen.


http://www.blogdelfotografo.com/10-alternativas-a-photoshop-editar-fotos-gratuito/




http://www.blogdelfotografo.com/programas-edicion-fotos-online/














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Una mala fotografía o una incorrecta no se salvará con ningún programa.

Descansa la vista de vez en cuando. Si pasas demasiado rato mirandouna imagen, perderás perspectiva de los colores (tus ojos se acostumbrana lo que ven). Así que date una vuelta de vez en cuando y retómalacuando hayas descansado algo la vista.

Guarda el archivo original. Siempre. La forma en que vas a procesar elcolor puede disgustarte más adelante. Ahí querrás retroceder y poderprocesar los colores de otro modo.

Ordena bien las imágenes para encontrarlas fácilmente cuando lasnecesites.

Si alguna no te satisface y tienes otra mejor, no hace falta conservarlastodas.

Y para finalizar…

Ya tienes todos los ingredientes necesarios para obtener grandes retratos encolor. Sólo falta una cosa, y eres tú, así que levántate poco a poco, muévetehacia ese armario donde guardas tu cámara, desenfunda, y dispara ;-) Lasfotografías no se hacen solas, así que venga, ¡A practicar y a pasarlo bien!




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Ajustes de la cámara para un

retrato perfecto

Tienes el modelo delante de ti, el escenario es perfecto, la iluminación adecuadao incluso perfecta, y estás a punto de hacer el retrato. Tienes la cámara en tusmanos y miras todos los botones como si de un jeroglífico se tratara… ¿te ha

pasado? O disparas y el resultado es algo desastroso, cambias los parámetros ysigue sin ser lo que tú deseas, te aburres y acabas recurriendo al botónautomático de retrato.

Pero… ¿para eso tienes una réflex?¿Para eso te has comprado el último modelo

de cámara que ha salido al mercado? Seguro que en realidad te gustaríaaprovechar las grandes posibilidades que ofrece tu cámara. Por favor sigueleyendo, este apartado del libro te ayudará a ajustar los parámetros adecuadospara lograr un retrato perfecto. En esto tampoco existe una receta mágica, lo

que te vamos a facilitar aquí son algunas indicaciones que te servirán de ayuda. A partir de ahí serás tú quien con la práctica y adaptándote a cada situaciónlograrás los mejores resultados.

Modo automático

Sencillo, muy sencillo, tanto como ajustar la cámara en modo retrato (donde elicono de la carita) y disparar. Sí, te preguntarás ¿para esto hay que dedicar todoun apartado? Pero le damos su espacio porque tiene dos utilidades:

1. Observar los resultados que ofrece este modo. Si disparas en automático,comprobarás en tu retrato que:

el fondo está desenfocado.

que la piel tiene un tono diferente.2. A veces no hay tiempo para realizar ningún ajuste, en ese caso no vas a

perder la oportunidad de capturar un gran retrato sólo por presumir de




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haber utilizado el modo manual. Si no tienes tiempo de configurar lacámara usa el modo automático sin miedo ni vergüenza. En el Blog delFotógrafo no nos cansamos de incitar a los lectores a que abandonen elmodo automático y empiecen a familiarizarse con el manual, pero esotampoco quiere decir irse al extremo opuesto. El modo automático tiene sulugar y sus “momentos” que hay que saber aprovechar.

Prioridad de apertura

Con el modo de prioridad de apertura (en eldial de modos aparece con el símbolo “ A” o“ Av”, según la marca) tú como fotógrafoeliges la apertura de diafragma que mejor teconviene y la cámara selecciona por tiautomáticamente la velocidad necesaria paralograr una imagen correcta.

En una fotografía de retrato ésta es la formaen que deberías configurar tu cámara en elmodo “Prioridad de apertura” para conseguirlos mejores resultados:

1. Abre el diafragma hasta el máximo quepermita tu objetivo para darle protagonismo a tu sujeto. A estas alturas yasabrás lo importante que es en un retrato que el fondo quede desenfocado(lo que te contamos en capítulos anteriores de aislar el sujeto y otorgarleprotagonismo).Esto lo consigues poniendo el valor f/ en la cifra más baja que puedas.

2. Pon el ISO lo más bajo posible, pero haz una prueba para comprobar sihay luz suficiente. Si sale oscura reajusta el ISO subiéndolo hasta lo quetu cámara te permita sin obtener mucho ruido. Ya sabes que en lascámaras réflex un ISO alto significa más luz pero a la vez más ruido en lafoto, así que muévelo con cuidado.

Recomendación: Antes de perder la posibilidad de lograr un retrato interesantepor no tener tiempo de configurar la cámara, dispara en modo automático y deja quela cámara lo haga por ti.




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En retratos de niños puede que tengas que subir el ISO para que tu retratono salga movido. Esas criaturas se mueven mucho.

3. Si tu cámara tiene estabilizador de imagen actívalo para evitartrepidaciones.

4. Sobreexpón un paso para que tu retrato no salga oscuro o subexpuesto.Utiliza el botón de exposición que tiene tu cámara (habitualmente es un

botón con dos zonas contrastadas y con dos símbolos de + y -).5. Si vas a retratar niños pon el modo de enfoque Continuo (AF-C). Si sabes

que tu modelo estará quieto, mejor utiliza el modo de enfoque AF-S, quees más adecuado para sujetos “tranquilos” digamos.

6. Selecciona el modo medición centrado, el puntual puede que también tefuncione, pero con el matricial lo más probable es que tus retratos salganoscuros. (Más sobre los modos de medición en este artículo).

7. Enfoca con un sólo punto a los ojos. En un retrato, y especialmente en unprimer plano, unos ojos desenfocados estropearían totalmente elresultado.

8. Ajusta el balance de blancos. (Si te asusta el término “balance de blancos”

no dejes de leer este artículo). 9. Selecciona el modo de disparo en ráfaga. En el primer disparo tu modelo

estará “en guardia”, inmediatamente después se relajará y en esos

siguientes disparos es más probable que logres un gesto más auténtico.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de gagilas

http://www.blogdelfotografo.com/ejemplos-modos-medicion-luz/



http://www.blogdelfotografo.com/balance-de-blancos/



https://www.flickr.com/photos/gagilas/10861030113









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10. Dispara en RAW siempre que puedas. Si disparas en RAW despuéspodrás modificar cualquier parámetro de forma mucho más fácil. Dehecho, si disparas en RAW puedes saltarte directamente los dos pasosanteriores si quieres, porque con un solo clic podrás modificarlos mástarde.

Hasta aquí los ajustes para conseguir tu retrato perfecto. La práctica es la mejorreceta para el aprendizaje. Cada error que cometas te servirá para mejorar ensucesivas ocasiones, cada día que fotografíes un retrato configurarás la cámarade forma más rápida y sin pensar.

El último ajuste importante dependerá de ti mismo. Ah, y no olvides nunca que tumejor retrato aun está por hacer.




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Fuentes de inspiración para tu

primera gran fotografía de retrato

Un retrato no es simplemente tomar una fotografía de una persona o un rostro.Un retrato envuelve un montón de conceptos que, en su conjunto, hacen de unasimple instantánea una gran foto.

No se trata sólo del modelo, sino también de sus poses y el sentido de sumirada, sus gestos y expresiones, su ubicación en el encuadre, el fondo, suvestimenta, las sensaciones que produce en el espectador. Un retrato llevaimplícitos una gran cantidad de elementos con los que deberás trabajar parapoder plasmar tus ideas en increíbles fotografías de retratos.

Ahora bien, si son tantas las variables por explorar y explotar, ¿Por qué la granmayoría de las fotografías de retratos se parecen?

A medida que vamos madurando como fotógrafos, nuestro estilo artístico se vadefiniendo y aclarando cada vez más. Llega un momento en que un amigoíntimo que nos conozca bien adivinaría fácilmente si un retrato fue tomado pornosotros o no, simplemente por el estilo del mismo.

Se llama fatiga inspiracional (si se permite el término). La mente busca unazona de confort y de comodidad y se establece ahí. A partir de ahí, todas lasfotografías, retratos incluidos, empiezan a ser lo mismo.

Si es tu caso, puede que necesites un pequeño soplo de creatividad. Necesitasdesconectar el “enfoque”, dejar la cámara de lado por un breve momento y

buscar un pequeño momento de inspiración.




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¿Por qué es tan importante tomarse un momento de inspiración?

La inspiración es el resultado de darle rienda suelta a tu imaginación. Es permitirque las ideas que circulan por tu mente y afloren y se conviertan en fotografías.Inspirarte es pensar cómo obtener resultados diferentes, haciendo cosas

diferentes.

Retratos diferentes ;-)

A continuación te hemos preparado una suculenta lista de fuentes a las quepodrás acudir en busca de ese combustible que tu imaginación necesita paracrear nuevas ideas para tus próximos retratos.

En busca de inspiración

Artículos sobre retrato en blogs de fotografía

Blog del Fotógrafo no es el único. Hay infinidad de sitios y blogs en Internet quete serán útiles a la hora de generar ideas para tus ejercicios fotográficos y en

especial para el retrato. Antes de disponerte a empezar una sesión fotográfica de retrato tomate untiempo para leer los consejos que otros fotógrafos tienen para ti, susexperiencias y recomendaciones. En estos encontrarás ejemplos, modelos,poses, y diversas situaciones que te permitirán salir de tu zona de confort,animándote a probar nuevos caminos. Seguramente termines por construir tuspropias técnicas, aprovechando lo que otros construyeron previamente para ti.

Los álbumes y portafolios de Internet

Los blogs de fotografía no son la única forma de buscar inspiración en Internet.Hay otras vías, también en Internet, igual o más inspiradoras que leer un blog (yte lo dice el Blog del Fotógrafo para mayor paradoja ;-) )

Cuidado: Tomarte un respiro para despejar tu mente no quiere decir queabandones tu trabajo a la espera de que, por arte de magia, la inspiración llame a tu

puerta. Practica todo lo que observes y te gustes, aunque no te veas capaz, en unprimer momento, de conseguir el resultado deseado. Sólo así irás mejorando.




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Ver los retratos que otros fotógrafos han compartido ya sea en sus páginaspersonales, en las redes sociales o en los grandes bancos de imágenes es unafórmula infalible para obtener ideas.

Una forma muy sencilla de encontrar miles de fotografías en segundos es a

través de los sitios web dedicados a tal fin: Flickr , 500px, Blipfoto, Smugmug, Photobucket, Devianart son sólo algunos ejemplos.

Cada vez que tengas ganas de disparar un retrato métete en alguna de estaswebs y teclea: “retratos”, “portrait”. Encontrarás un mar de resultados de retr atosde toda índole. Si quieres darle una vuelta de tuerca más, busca por “niños”,

“parejas”, “poses”, “abuela”, etc. Te sorprenderás por la cantidad y variedad deretratos que vas a encontrar.

Tomarte un tiempo para observar y analizar el trabajo de otros fotógrafos antes

de encarar el tuyo propio te será de mucha utilidad. Pero ten cuidado que, unacosa es inspirarse en el trabajo de otros y otra es copiarlo literalmente. Ver lasfotografías sin dedicarle tiempo a entender cómo fueron hechas, sin analizar losmensajes y sensaciones que éstas trasmiten, puede llevarte hacia el plagio másque hacia la inspiración. Recuerda que se trata de construir sobre el trabajoajeno, no reconstruirlo ni copiarlo.

Los grandes maestros

Si de buscar inspiración en el trabajo de otros se trata, nada como ir directo a lasfuentes, es decir, buscar las obras de los fotógrafos que han marcado una épocaen la fotografía de retrato gracias a sus innovadoras técnicas y conceptos.

Tomarte el tiempo para ver cómo han conseguido revolucionar la fotografíapuede ayudarte a iniciar tu propia revolución. En el Blog del Fotógrafopublicamos un listado con más de 100 fotógrafos que pueden inspirar tu próximagran fotografía, muchos trabajaron el retrato como género principal.

http://www.flickr.com/


http://www.500px.com/


http://www.blipfoto.com/


http://www.smugmug.com/


http://photobucket.com/


http://www.deviantart.com/



http://www.blogdelfotografo.com/100-fotografos-inspiracion/
















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Libros y revistas de fotografía de retrato

Puede sonar un poco fuera de épocapero los libros y revistas han sido yserán una fuente inagotable de

material para poner a trabajar laimaginación.

Ya sean en papel o en cualquiera delos distintos formatos electrónicos quepuedas encontrarte, no hay como unbuen libro para desatar la magia quehay dentro de ti.

Hay INFINIDAD de publicaciones y

libros que tratar el tema del retrato. Aquí te hemos querido traer unospocos, así no te dejamos excusaalguna.

50 Lighting Setups For Portrait Photographers - Steven H. Begleiter

Children’s Portrait Photographer’s Handbook - Bill Hurter

Retrato: Escuela De Fotografía - Michael Freeman

El Retrato En La Fotografía: Capturar El Alma En Un Instante - ChrisOrwig

Las caminatas con la mejor cámara: tus ojos

Otra excelente forma de buscar inspiración es a través de paseos y caminatasen donde, sin rumbo fijo, recorres las calles de una ciudad pero no sólo con tuspies, sino también con tus ojos.

La gran diversidad de personas y personajes con los que puedes llegar a topartepondrán tu imaginación a trabajar a toda marcha. Las fuentes de inspiración quepuedes encontrar entre las personas de tu ciudad son innumerables, sólonecesitas andar con los ojos abiertos y “fotográficamente sensibles” ;-).Despreocúpate por un rato de tu cámara, los mejores retratos se toman con losojos primero. No lo olvides.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía despykster.

http://www.amazon.es/gp/product/1584282428/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&camp=3626&creative=24822&creativeASIN=1584282428&linkCode=as2&tag=ebkprtrt-21


http://www.amazon.es/gp/product/B009LJCF8Q/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&camp=3626&creative=24822&creativeASIN=B009LJCF8Q&linkCode=as2&tag=ebkprtrt-21






https://www.flickr.com/photos/spykster/6405337533/sizes/l/in/photostream/












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Los Retos Semanales del Blog del Fotógrafo

Una manera divertida y útil de practicar tu fotografía de retrato es participandoen las convocatorias del Reto Semanal que publicamos en el Blog del Fotógrafo.

Aunque intentamos variar temas, ya hay en nuestro legado unos cuantos retosalrededor del tema del Retrato. Visítalos, observa la selección de retratos querealizamos, e intenta practicar el ejercicio por tu cuenta a ver qué obtienes ;-)

Reto Semanal 2: Retrato

Reto Semanal 6: Bebés

Reto Semanal 15: Abuelos

Reto Semanal 38: Miradas

Reto Semanal 43: Retrato Con Luz Natural

Este libro en sí mismo

Ya dijimos que los libros son una rica fuente de inagotable inspiración.

“Dominando la Fotografía de Retrato” , este libro que tienes entre las manos, noiba a ser una excepción.

En el Blog del Fotógrafo hay más de 400 artículos, cientos de miles de palabrasescritas todas con un único fin: motivarte a hacer la mejor fotografía. Sabemosque, sin embargo, para hacer fotos necesitas un incentivo, así que te hemospreparado algo que estimulará tu apetito ;-)

A continuación encontrarás una galería de fotografías de retrato. Cualquiera deestas fotografías puede ocuparte una mañana o una tarde de prácticas y

ejercicios. Tienes aquí entretenimiento e inspiración para rato. Cada fotografíaesconde un artículo o una serie de consejos del blog que podrás aplicar en tussesiones de retrato: técnica, accesorios, trucos y consejos. Todo lo quenecesitas para ser un gran retratista.

Truco: Las caminatas por tu ciudad no son solo una excelente forma de buscarinspiración sino que además, puedes aprovechar para tomar unas bellas fotografíasde extraños en la calle. Anímate ;-)

http://www.blogdelfotografo.com/reto-semanal-2-retrato/


http://www.blogdelfotografo.com/reto-semanal-6-bebes/


http://www.blogdelfotografo.com/reto-semanal-15-abuelos/


http://www.blogdelfotografo.com/reto-semanal-38-miradas/


http://www.blogdelfotografo.com/reto-semanal-43-retrato-luz-natural/


http://www.blogdelfotografo.com/fotografia-extranos-calle/















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La intención con esta galería es hacer el libro interactivo. Reacciona. No tequedes con la teoría. Coge tu cámara y practica lo que estás a punto de ver y/oleer.

No dejes muy lejos tu cámara, en breve la necesitarás.

“Cuando la inspiración llegue, me encontrará trabajando” - Pablo

Picasso

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de FredrikRB. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Stefan Neuweger.

Retoque Clave Alta

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Kris Krug. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deDVIDSHUB. Clave Baja Historias

https://www.flickr.com/photos/ifredrik/3815111711/sizes/l/in/photostream/

https://www.flickr.com/photos/sneuweger/10418286793/sizes/l/in/photostream/

http://www.blogdelfotografo.com/como-mejorar-tus-imagenes-con-unos-pocos-retoques-basicos/


http://www.blogdelfotografo.com/fotografia-clave-alta-clave-baja/


https://www.flickr.com/photos/kk/2044012269/sizes/l/in/photostream/

https://www.flickr.com/photos/dvids/8267625668/sizes/l/in/photostream/



http://www.blogdelfotografo.com/fotos-que-cuentan-historias-5-pautas/

















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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de SayLuiiiis. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deA Vahanvaty.

Contraluces Cultura

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deVox Efx. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía d eShan Sheehan.

Manos Dramatismo

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deDonald Windley. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deMLazarevski. Nitidez Movimiento

https://www.flickr.com/photos/sayluiiiis/9705665063/sizes/l/in/photostream/

https://www.flickr.com/photos/vahanvaty/11775559206/sizes/l/in/photostream/

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deGuy Lejeune. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Dave Mello.

Doble Exposición Profundidad de Campo

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Kris Krug. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Daniele Zedda. Colores Lenguaje Corporal

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deDillan K. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía dejikatu.

Emociones Protagonismo

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https://www.flickr.com/photos/mellodave/3433944335/sizes/l/in/photostream/

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía d eemmaadeline. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de James Jordan.

Iluminación Llenar el Encuadre

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Lies Thru a Lens. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Michael Mistretta.

Poses Perspectiva

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https://www.flickr.com/photos/jamesjordan/3214800611/sizes/o/in/photostream/

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Capturando emociones:

10 claves para unos retratos querebosan emoción

Un retrato rebosante de emoción no es aquel en el que necesariamente el sujetoesté mostrando claramente una emoción propiamente dicha, como alegría,

tristeza o ira. Un retrato que rebosa emoción es aquel que te conmueve, que teproduce una corriente eléctrica, que te hace sonreír o te pega un pellizco en elcorazón, es ese que se graba en tu memoria por un tiempo, ese que hubierasquerido ser tú quien disparara, es ese que, cuanto menos, no te deja indiferente.

No es la técnica, ni la cámara, ni el objetivo, ni nada parecido lo que hace que unretrato provoque una emoción en el espectador. No es la nitidez, ni el encuadreperfecto, ni ningún otro aspecto relacionado con la calidad lo que hace que unacaptura emocione. Una imagen con una calidad excelente puede ser una imagen

fría, vacía, sin alma. Y también puede ocurrir al contrario, una captura conmuchos “defectos” a nivel técnico te puede hacer vibrar si has sabido capturaresa magia que hace que el espectador se emocione. Eres tú, el fotógrafo, tulado más humano con tu capacidad de sentir y expresar emociones quien utilizael equipo fotográfico y sus conocimientos para crear o despertar una emoción enel espectador de tu fotografía. Porque aunque aún no lo sepas, tienes algo encomún con Almodóvar, Van Gogh y Beethoven.

En este capítulo te vamos a dar algunas claves para que puedas aplicarlas en labúsqueda de retratos que destilen emoción.

Luz natural

La luz natural crea de por sí una atmósfera mágica que no consigue ni porasomo la luz artificial de un flash o la iluminación de un estudio. La calidez de laluz natural, sobre todo la del amanecer o atardecer le da un toque especial a las

http://www.blogdelfotografo.com/emocion-fotografia/









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imágenes. Un retrato siempre va a parecer mucho más natural, cercano yemotivo con la luz del sol que con la luz artificial.

Si no estás convencido, te invito a echarle un vistazo a la siguiente imagen.Intenta imaginar esta misma chica en la misma posición y con idéntico gesto en

un estudio con un flash y ni por asomo te va a despertar el mismo tipo desentimiento. ¿No crees?

ColoresLos colores despiertan emociones y eso es un hecho. Nos gusta la fotografía enblanco y negro (en un momento te contaremos las bondades de ésta a la horade lograr un retrato emotivo) sin embargo, también existe el color y de sobrasabes cuánto pueden influir los colores en nuestro estado de ánimo. Los quemejor lo saben son los publicistas, decoradores y cualquier artista visual.

Si te interesa explorar más la forma en que los colores influyen en las emociones

del espectador aquí tienes un resumen de qué tipo de emociones puedesdespertar con según qué colores.

Blanco y negro

El blanco y negro suele ser un recurso muy efectivo a la hora de despertarsentimientos. ¿Por qué? Pues porque el blanco y negro transmite una mayor

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Mateus Lunardi Dutra.



https://www.flickr.com/photos/mateusd/14225719107/in/photolist-nF5wF6-nF356h-nXqkYL-nXpnv5-nXpcS7-nEWdBC-nEVKtv-nX7b7K-nEU3VM-nXgKMf-nEF8kf-nX1rDQ-nWLHwi-nYRfHD-nF8Mog-nV1ynA-nWKvVV-nWWuLm-nEtfor-nWAzJe-nEp35D-nEohwg-nWSUvp-nWxeZR-nWvfzx-nEhpgS-nEeVCQ-nUz5








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carga emocional y muestra escenas más auténticas donde el color no sirve dedistracción, donde existe una “desnudez” de la escena y de sus protagonistas.

El blanco y negro jamás se pasa de moda y está cargado de nostalgia, desentimentalismo, además de poseer una fuerza especial y de aportar un mayor

dramatismo.Si te gusta el blanco y negro, te tenemos reservado un capítulo entero dedicadoa cómo producir retratos en blanco y negro. Sigue leyendo.

La mirada

No hay nada como una mirada auténtica para removernos de la silla. Siconsigues esa mirada, si enfocas a unos ojos que parecen hablarte, sólo coneso, podrás lograr un retrato que despierte una fuerte emoción.

Elimina distracciones

Elimina cualquier distracción en tu imagen, Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Tran

https://www.flickr.com/photos/71267357@N06/14446166629/in/photolist-ohRFni-oi4ziS-oi6Fji-o1zDcT-o1yo3r-ohP9LL-o1scto-o1pGPw-ohTEJV-ohGjm1-o1oEhk-ohQJvA-o1o4nZ-ojAP1p-ohKNjv-ojqHXt-ofyb8C-ofvksA-nZZpK1-nZZmTt-ohcocA-nZLXkQ-ogYdCD-ofdJq3-nZMeWz-ofcNyW-ofckaC






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sólo el sujeto, su mirada, su historia, sus gestos… son necesarios paradespertar un sentimiento en el espectador. Un fondo enfocado, otras personasque nada tienen que ver, objetos que estorban… distraerán la mirada del

espectador y harán que pierda la conexión emotiva con tu sujeto.

Cuenta una historiaSi logras capturar un retrato en el que cuentes una historia, (más adelante uncapítulo entero dedicado al arte de contar historias con retratos) lograrás que sedespierten emociones en la persona que observe la imagen. Esto no tiene nadaque ver con la belleza física del sujeto, ni con el tamaño de sus pectorales ni loseductor de su mirada. La fotografía es una forma.Una representación. Un contenedor.

La historia que cuentes con ella es el contenido.

Fotografía a la misma altura

Un cara-a-cara con el retratado es una garantíamayor de que el espectador sienta más empatía o sesienta más cercano al sujeto. Fotografía a la mismaaltura de los ojos si pretendes emocionar, si disparasdesde arriba o desde abajo transmitirás otrassensaciones de superioridad, poder, debilidad… que

tal vez distraigan del objetivo de emocionar .

Clave alta y clave baja

No sólo tu sujeto puede despertar emociones, hay una técnica que de por sítiene una importante carga emocional y se conoce como clave alta y clave baja.Los retratos en clave alta, al ser la luz la protagonista, evocan emocionespositivas, como la alegría, la ternura, mientras que los retratos en clave baja,donde predomina la oscuridad, despiertan emociones relacionadas con latristeza, la soledad, el miedo…

Si quieres saber cómo realizarlos paso a paso no dejes de leer este artículodedicado al tema.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deFab




https://www.flickr.com/photos/fabiotel/13197129154/in/photolist-mqYwbP-mqYvva-mqSGDL-moD75p-mnxhMH-mmCuHc-mmCfZa-mmDaQw-mjWeaL-mjVLyj-mfWNKz-m7fUdC-m7bJHy-m64SoH-kWeXHX-kSgcix-kRErYz-kPDB3F-kNLhfe-kME7mU-kJAnNx-kH9njo-kyb7Un-ky5jRZ-moDWED-mjhWwi-mjgX9z-mhS

https://www.flickr.com/photos/fabiotel/13197129154/in/photolist-mqYwbP-mqYvva-mqSGDL-moD75p-mnxhMH-mmCuHc-mmCfZa-mmDaQw-mjWeaL-mjVLyj-mfWNKz-m7fUdC-m7bJHy-m64SoH-kWeXHX-kSgcix-kRErYz-kPDB3F-kNLhfe-kME7mU-kJAnNx-kH9njo-kyb7Un-ky5jRZ-moDWED-mjhWwi-mjgX9z-mhS






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Espacio negativo

Ya lo vimos en el capítulo “Cómo componer un buen retrato” pero aquí es un

recordatorio nuevamente. El espacio negativo es aquel en el que no existeinformación relevante. Puede ser desde un trozo de cielo hasta un fondo liso.

Puedes utilizar este espacio para provocar diferentes emociones y sensacionescomo aislamiento, agobio, libertad...

Lenguaje corporal

Cuando nos comunicamos lo hacemos a través de las palabras, pero también lohacemos a través de nuestros gestos, nuestro cuerpo. Las palabras no sepueden reflejar en una imagen, pero los gestos sí, y estos pueden transmitirmuchas emociones.

La grandeza del lenguaje corporal en un retrato es que todo sucede con sutileza. A diferencia de una sonrisa forzada o un maquillaje exagerado, el lenguajecorporal permite “complementar” el mensaje, la emoción o la historia.

Si te interesa conocer el tema más de cerca puedes ampliar información en esteartículo que publicamos en su día en el blog.

Una vez más no existen fórmulas exactas, ni falta que hacen al menos en estecaso, pues si así fuera, todos la aplicaríamos y el resultado acabaría siendo el

mismo, como un objeto fabricado en serie. Y aquí de lo que se trata es de quecada uno aporte su magia, sus sentimientos y cree imágenes que despiertenemociones diferentes a personas distintas, no máquinas intentando estimularotras máquinas. Toma tu cámara, siente y después dispara, así estarás en elbuen camino.










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Cómo contar una historia con un

retrato

Al capturar un retrato estás fotografiando una persona y no un objeto inerte. Elindividuo que está frente a ti tiene un alma, una personalidad, una carga

genética, una historia vivida… Todo eso no puede pasar desapercibido en unretrato. Es más, esto es lo que el retrato nos ha de contar para que sea deverdad un buen retrato.

La fotografía, como todo arte, para que despierte interés ha de conmover y de

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deHarold Navarro.

https://www.flickr.com/photos/allkindsofnew/14573626898/in/photolist-ocPDxh-oshbnq-ocMWCA-ocLbLP-ocLepo-oudhdA-oubo5n-os6H3L-ou2k3i-ovDTBB-ocinnR-otwwkX-ormfpw-otfjML-obLDS9-obKJvh-ouZAhT-osXoJ6-obJGjs-otcFgh-otbfn1-otbKgX-obFhpP-obFd7v-obCFRH-osNrNR-osSx8

https://www.flickr.com/photos/allkindsofnew/14573626898/in/photolist-ocPDxh-oshbnq-ocMWCA-ocLbLP-ocLepo-oudhdA-oubo5n-os6H3L-ou2k3i-ovDTBB-ocinnR-otwwkX-ormfpw-otfjML-obLDS9-obKJvh-ouZAhT-osXoJ6-obJGjs-otcFgh-otbfn1-otbKgX-obFhpP-obFd7v-obCFRH-osNrNR-osSx8




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emocionar como veníamos diciendo. Si realizas un retrato con una iluminaciónadecuada, una maravillosa composición, una nitidez perfecta… habrás logrado

controlar la parte técnica, pero si éste no cuenta nada, será una fotografía tanfría como las que vienen de serie con los marcos de fotos o en los catálogos demoda.

Puede que eso sea lo que busques, que alguien te pida simplemente un retratoen el que salga bien y punto. Pero también puede ser que no desees eso, que loque busques sea que la persona que vea tu fotografía conecte con la mirada delretratado, pueda sentir con ella, empatizar o no, pero sentir algo a fin decuentas.

¿Recuerdas la famosa niña pastún de ojos verdes de la portada del NationalGeographic? Probablemente sí, y seguro que no la recuerdas sólo porque teníaunos ojos preciosos. Si la recuerdas es por todo lo que contaba esa mirada másallá del color.

Si para temas puramente técnicos no existe una fórmula mágica, menos aun laexiste para contar la historia de la persona retratada. Si esperas esa recetaprodigiosa este libro no podrá ayudarte. “Sentir” no se puede enseñar. Al menos

no es tan fácil entre las líneas de un libro. Estamos hablando de personas y nohay dos iguales, como no hay dos historias iguales. El propósito de este capítuloes simplemente presentarte algunas claves que te podrán inspirar a encontrar ycaptar tus propias historias de retrato.

Conecta

No puedes contar una historia si no la conoces. Es fundamental que conozcas aesa persona, que sepas qué tiene de interesante que narrar, qué atesora sualma, cuáles son sus miedos (si los tiene), qué le preocupa o qué le hace tanfeliz… Necesitas que te relate esa parte de su vida para poder transmitirla.

Cierto es que hay personas muy transparentes, pero hay otras que no lo sontanto. Ahonda un poco en su vida, antes de mostrar tu cámara de fotos charla

con ella, conecta, escucha (de forma activa) y una vez que sepas cuál es suhistoria y qué es lo que quieres contar de ella ya puedes sacar tu equipo. Si leinspiras confianza se abrirá a ti y al visor de tu cámara.




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No le pidas que sonría

Cuando le pides a alguien que sonría, de algún modo le estás forzando arealizar un gesto que tal vez no sienta en ese momento y el resultado no seráveraz. Tú lo que buscas es un retrato auténtico. Se trata de fotografiar una

persona con su historia, no con la que tú quieras que tenga. No es necesariolograr una sonrisa para lograr un buen retrato. Además, cuanto más sonríe unapersona, más cierra los ojos y pierdes parte de autenticidad también en lamirada.

Si quieres que sonría porque la alegría es parte de su historia, de su persona, nose lo pidas, consigue que se relaje, que se sienta cómoda y cuando baje laguardia, hazle sonreír (o reír). Obtendrás una sonrisa sincera, un alma expuestay una mirada alegre, que a fin de cuentas es lo que buscas. Si la alegría no es

una parte de la historia, no te preocupes, retrata lo que tengas delante: el miedo,la preocupación, la tristeza o el cansancio de caminar por el sendero de la vidapueden encerrar igualmente grandes historias.

Deja que su cuerpo se exprese

El cuerpo es el embalaje de nuestra alma, de nuestra esencia. Es algo físico,mucho más allá del ámbito espiritual, sentimental o intelectual. Sin embargo estono significa que sea ajeno a nuestro interior. Nuestro cuerpo es el lenguaje a

través del cual habla nuestro corazón, por gestos, por expresiones, por cicatricesy huellas grabadas en forma de arrugas, todo lo vivido, lo sentido acaba pormanifestarse a través de él, pues este es nuestro medio de expresión.

Estamos hartos de comprobar la eficacia de los programas de edición a la horade borrar las arrugas. Eso estará muy bien para el mundo de la farándula, lamoda o similares, pero no en un retrato con historia. Cada huella, cada marca,cada tatuaje, piercing o cicatriz forman parte del bagaje de esa persona y todascuentan un momento de su vida, una batalla, un recuerdo o un sentimiento.Procura que esas huellas queden bien visibles en tu retrato porque tambiénhablarán como testigos de esa historia que pretendes contar.

Retrata en su contexto

En este tipo de retrato en el que lo que pretendes es narrar la historia de alguien,procura huir del estudio en la medida de lo posible. Desplázate al territorio de tu




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sujeto si puedes, a su hogar, su tierra, su barrio, o a un lugar que haya marcadoel curso de su vida, un lugar importante para esta persona… De este modo nosólo se sentirá mucho más cómoda y relajada y se abrirá más, además podrásutilizar ese lugar para contextualizar su historia. El lugar en el que vive o sucultura son también parte de su historia y reforzarán la narración visual.

Si no es posible retratar a la persona en su ambiente, intenta que sea un lugaren el que se sienta cómoda: la playa, el bosque, una biblioteca, un bar, la calle,una iglesia… Cada persona tiene sus lugares de retiro, un sitio donde seencuentra bien, donde se refugia o donde pasa largas horas porque se sientecomo en casa. Utiliza uno de estos lugares para que todo esté en sintonía. Esosí, es importante que no sea un lugar en el que te sientas demasiado incómodoporque entonces estarás más pendiente de ti que de tu sujeto. Por mucho que leapasionen las alturas a tu sujeto… ¡no te subas al último piso de un rascacielos

si tienes vértigo! ;-)

Recuerda: no fotografíes a personas. Retrata historias.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de gagilas.

https://www.flickr.com/photos/gagilas/10828622833/in/photostream/

https://www.flickr.com/photos/gagilas/10828622833/in/photostream/




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El retrato en Blanco y Negro

El poder de las imágenes en blanco y negro es algo que va más allá de modas,épocas y culturas. El blanco y negro tiene el poder y el don de la atemporalidad;

es esencia, sentimientos, líneas, claros y oscuros, luz y oscuridad. Con él podrásexpresar los sentimientos más universales y profundos, e inmortalizar a la gentetal y como lo hacían 200 años antes y seguro que tal y como lo harán 200 añosdespués.

Busca inspiración

Por suerte, el encanto del blanco y negro es tal que la mayoría de grandesfotógrafos lo han usado alguna vez (o siempre). No te será difícil encontrar

magníficas imágenes en blanco y negro en la red. Asimismo, tienes los grandesclásicos que dispararon en blanco y negro (no tenían elección) y llegaron adominarlo de una forma magnífica. Te dejamos algunos nombres para quebusques inspiración en sustrabajos de retrato:

Diane Arbus

Robert Mappletorphe

Henri Cartier-Bresson

Dorothea Lange Robert Doisneau

Ansel Adams

Robert Capa

Man Ray

Helmut Newton




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Richard Avedon

Imogen Cunningham

Cristina García Rodero

Sebastião Salgado

Steve Mc Curry…

Y tenemos que parar pero… ¡hay muchísimos más! Todos son increíbles, cadauno con su propio estilo. Si tienes tiempo, poco a poco, ve echándoles unvistazo.

Aprende a visualizar el retrato en blanco y negro

Siempre nos lo dicen, ¿verdad? Lo cierto es que es una verdad absoluta.Imagina un retrato en el que domine el color; un niño de piel oscura en un fondo

azul chillón con una pelota amarilla. Preciosa. ¿No se te ocurriría hacerla enblanco y negro, no?

En una imagen en la que el color es un fin en sí mismo, una composición, unahistoria, un sentido… No es buena idea pasarla a blanco y negro. Haz la prueba,

seguro que te satisfará mucho más la imagen en color. Pero pongamos otroejemplo, un día gris, de colores apagados, luces tenues, una mujer que caminaal margen de la carretera; la carretera hace una hermosa fuga en el horizonte,las líneas blancas y el negro del asfalto… ¿Qué te parece? Blanco y negro,

¿cierto?Pues cuando nos dicen por A y por B que pensemos en blanco y negro, essimplemente esto, aprender a saber a priori, si esa imagen está destinada a seruna maravilla del blanco y negro o no. Hay imágenes que te piden, a gritos, serfotografiadas en blanco y negro. Y el retrato no es ninguna excepción.

Aprende a traducir el color a escala de grises: Cada color tiene suequivalente en la escala de grises. Intenta aprenderte los colores básicospara anticiparte al resultado que obtendrás y modificarlo en caso de que

sea necesario. Los filtros en el post-procesado de la imagen, te ayudarán a resaltar o a

rebajar los tonos que te interesen. Por ejemplo, el rojo de los labios, eltono de piel, los colores del fondo, etc. Toquetéalos para familiarizarte conellos, sus efectos suelen ser sorprendentes.




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Cuida la composiciónPuesto que en blanco y negro no podemos basar la composición ni ayudarnoscon los colores, el resto de técnicas compositivas cobran más importancia queen un retrato en color. Con esto no queremos decir que en color no debas cuidarla composición, pero sí debes tener especial cuidado con ella en los retratos enblanco y negro.

Ya hemos dedicado capítulos anteriores al arte de componer retratos, pero

recuerda estas ideas principales:

Regla de los tercios: Para situar a tu protagonista en un punto natural deinterés para el ojo humano.

Cuida el fondo: No dejes entrar nada en el encuadre que no seainteresante para tu retrato.

Si dispones de más de una distancia focal, piensa a priori cuál vas autilizar en consonancia con lo que quieres obtener.

Juega con la apertura del diafragma y con la profundidad de campo.

No descuides el enfoque. Los ojos son el punto más importante en unretrato, si no los enfocas, que sea porque lo has decidido, no por error.

Juega con el espacio (negativo): Y con cómo sitúas a tu protagonistadentro del marco. Te ayudará a la hora de relatar tu imagen.

Dispara en RAW

El formato RAW es lo que para el mundo analógico fue el negativo. Es el archivoque contiene toda la información de la imagen sin procesar; en “crudo”; de ahí su

nombre. Cuando disparas en RAW, conservas toda la información de la toma, nopierdes nada. Si por ejemplo decides usar el modo blanco y negro de tu cámara,ella misma realizará un procesado directamente de la imagen para ofrecértelosegún sus criterios. En ese paso, has perdido información irrecuperable, porquesus criterios no tienen por qué ser los tuyos.

Cuidado: A menos que busques una imagen con un aire más “artístico”, no abuses

de los filtros porque corres el peligro de que tu imagen aparezca demasiadoretocada, falsa o irreal, sobre todo en los tonos de la piel.




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No, no dejes que tu cámara haga la foto en blanco y negro. Dispara tú mismo,en RAW. Más adelante podrás procesar el archivo RAW convirtiéndolo a blancoy negro a tu más exquisito gusto.

¿Y si no tengo RAW?

Entonces dispara en color y pásalo a blanco y negro después. No tiene tantainformación como el archivo RAW, pero sí mucha más que el modo blanco ynegro de tu cámara.

El contraste

El contraste es uno de los aspectos más importantes del blanco y negro. Adiferencia del color, el blanco y negro “tolera” mucho más grado de contraste

que el color sin perder realismo y ayuda como un elemento de la composiciónmás en la imagen en blanco y negro. Lo ideal es que consiguieras el contrastedirectamente de la toma, pudiéndolo ajustar más tarde en el post-procesado sino has quedado convencido.

Blanco puro y negro puro: Relacionado con el contraste, asegúrate quetu imagen tiene blanco puro y negro puro, porque de lo contrario tendrásuna imagen basada sólo en grises, algo aburrida.

Ten en cuenta que a más contraste más dramatismo ; menos líneaentre el bien (blanco y pureza) y el mal (negro, oscuridad).

La luz habla

Otra diferencia del retrato en blanco y negro con respecto al de color, es que latemperatura de color no le afecta. Esto quiere decir que puedes usar cualquiertipo de luz; no necesitas un estudio casero, sólo algo de imaginación, unaventana, una cartulina, una bombilla o un fluorescente. Eso sí, deberás irprobando y practicando.

El flash de relleno: El blanco y negro “tolera” mejor las luces duras delflash que el color, por eso puedes ayudarte del flash de relleno para evitarsombras en situaciones de luz dura, sin perder o alterar esos tonos que encolor te ponen tan furioso.

¿Luz dura o luz suave?: Dependerá de lo que quieras transmitir. La luzdura genera más sombras y más contraste, transmite fuerza y




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dramatismo. Por el contrario, la luz suave transmite calma, romanticismo,paz… Dependiendo de lo que quieras explicar de la persona que vayas a

retratar, puedes usar una u otra. Por ejemplo hay fotógrafos que hacendistinciones entre hombres (luz dura) y mujeres y niños (luz suave). Aunos les hace transmitir fuerza, y a los otros romanticismo, ternura y

suavidad. Puedes hacerlo completamente al revés ;-) o como quieras.Lo importante es que decidas qué te inspira tu modelo y qué quieres queexprese.

Retratos en clave alta y clave baja: Como vimos anteriormente, aquí setrata de retratos muy contrastados y opuestos. En los retratos en clavealta, la luz y el blanco dominan la escena, mientras que en los retratos enclave baja, es el negro y la ausencia de luz la que la domina. Tienen unagran carga simbólica y en blanco y negro funcionan especialmente bien.(Léete nuestro artículo sobre la clave alta y la clave baja aquí).

Las texturas

Las texturas permiten al espectador hacerse una idea de la superficie de lo queestás retratando. Es decir, a través de ellas puedes adivinar el tacto, la suavidado la rugosidad. Por ejemplo, en el retrato de un anciano quizá te interese resaltarlas arrugas, el paso que la vida ha ido haciendo sobre él, y en el retrato de unbebé, quizá te interese más obtener suavidad y perfección en sus rasgos, por loque evitarás las texturas.

¿Cómo se consiguen las texturas? Están muy relacionadas con la luz quereciben; con la intensidad y el ángulo de luz que éstas reciban. Las luces duras ylos ángulos laterales acentúan las texturas por medio de la creación de luces y

sombras en la superficie.

Haz que tu blanco y negro explique una historia

Intenta que tu retrato “hable”, que explique algo interesante, que transmita unmensaje o aquello que el modelo o la modelo siente (puede ser tu madre o tunovio/a, tu vecino/a o a quien consideres).

Recomendación: No tienes por qué limitarte a texturas en los rostros, puedesusarlas en el fondo del retrato, por ejemplo, con el fin de resaltar el contraste entrerostro y fondo.








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Dependiendo del grado de intimidad que tengas con la persona que quierasfotografiar, decide si acercarte más o no, si usar un teleobjetivo o una focal fija,qué tipo de plano o qué tipo de ángulo vas a usar.

Por ejemplo, quieres hacer una foto de tu jefe/a. Plantéate: ¿Cómo es? Digamosque tiene muchocarácter, quenunca sabes pordónde va a salir

(si va a estar debuen humor ono), crees quemás allá de susonrisa tiene unlado gris tirando aoscuro, es una

personaimponente y

elegante y queinfunde respeto.

¿Cómo resolverías este retrato? Nosotros imaginamos algo así: Mirada fija a lacámara, puesto que no teme a nada. Iluminación lateral: queremos medio rostroen sombra y medio iluminado, para simbolizar su ambigüedad. Luz dura, así

reflejamos contraste y fuerza. Un ángulo de cámara algo contra-picado, parasimbolizar su imponencia y su importancia. Y un plano por ejemplo de cintura,puesto que no tenemos tanta confianza como para acercarnos más, quemuestre su traje y su enorme y exitoso reloj.

Truco: Incluso los más extrovertidos, a veces se sienten incómodos ante lacámara. Prueba fotografiarles haciendo algo cotidiano en lo que se sientan cómodoso con algún objeto que los defina y les haga sentir bien.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de andreasoverland

https://www.flickr.com/photos/andreasoverland/6791313021/in/photostream/






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Con un 50mm en este plano nos va estupendo. ¿Qué te parece? Probablementetú tomarías decisiones completamente distintas, y esa es parte de la magia de lafotografía; que cada uno ve el mundo a su manera particular y personal.

Pero al margen de que hubieras tomado distintas decisiones, la idea general es:

Decide de antemano qué quieres explicar y cómo vas a hacerlo con todas lasherramientas y variables de las que dispones. (De las cuales la más importantees tu imaginación).

Utiliza una ISO bajaLa ISO es la sensibilidad de tu cámara para captar la luz. Cuanto más elevadaes la ISO, más sensibilidad tiene la cámara a la luz, lo cual en principio es buenoporque te permitirá tomar fotografías con velocidades más altas y por lo tanto,con menos posibilidades de que te salgan las fotos movidas. Por el contrario,cuanto más baja sea la ISO, menos sensibilidad tendrá la cámara a la luz y másoscura te saldrá la foto, por lo que tendrás que disparar a velocidades másbajas. Dependiendo de la cantidad de luz de la que dispongas, las fotos pueden

salir movidas.Hasta aquí pensarás, “Pues subo la ISO, ¿no?” Pues no, no es tan simple. Enfotografía como casi todo en la vida, todo tiene su lado positivo y su ladonegativo. El lado negativo de la ISO es que a más ISO peor calidad de imagen;más ruido y menos definición. Este hecho es especialmente notable en lafotografía en blanco y negro, por lo que, siempre que puedas, dispara a la ISOmás baja posible, y compleméntalo buscando una buena iluminación que tepermita mantenerla. Por ejemplo, como comentábamos antes, los interiores adeterminadas horas del día, suelen carecer de suficiente luz natural. Si quieres

un buen retrato de interior y con definición, acércate a una ventana.

Recomendación: Si te interesa el efecto artístico que puede aportar el ruido a tusretratos, procura añadirlo en el post-procesado. Así podrás disponer de una imagennítida y otra con ruido, compararlas, y sólo ahí decidir.

Si lo haces directamente con ruido desde la cámara no habrá “vuelta atrás”.

Recomendación: Un retrato no es solamente un rostro. Un retrato pueden serunas manos o unos pies. Busca detalles que hablen por sí solos y te ayuden acontar tu historia.




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HDR (High Dynamic Range o Imágenes de AltoRango Dinámico)

Si te gustan las imágenes “dramáticas” y de alto contraste, puedes probar esta

técnica. El HDR se consigue a través de la superposición de varias fotografías,mayor detalle entre las zonas claras y oscuras de la imagen; mayor rangodinámico. Con ella conseguirás resultados sorprendentes, y lo mejor es que esmuy fácil hacerlas ;-) .

Todo sobre cómo conseguir fotos en HDR (en retratos en blanco y negro quedande maravilla) en el artículo dedicado al tema que publicamos en el Blog delFotógrafo.

Usa tu imaginaciónNo te limites a hacer retratos “clásicos”. Juega con la apertura, con los planos ylos encuadres, acércate, deforma a tu protagonista si te apetece, hazle unretrato de los ojos, de las orejas, enmárcalo en el agujero de una cerradura, o enel marco de una ventana. Ayúdate de todo lo que tengas alrededor parapotenciar la carga de tu mensaje. Juega con los símbolos que conozcas y conlos objetos que tengas a mano. Tu retrato ganará más peso y más interés. Endefinitiva, déjate llevar por tu lado artístico.

Atrás hemos dedicado un capítulo entero dedicado a cómo encontrar inspiración,pero aquí tienes algunas ideas para suscitar tu creatividad para tu próximoretrato:

Juega con patrones repetitivos.

Juega con diferentes encuadres.

Juega con líneas, fugas y perspectiva.

Busca fondos con textura (o sin ella).

Ayúdate de objetos o de atrezzo.

Prueba a enmarcar a tu protagonista de formas diferentes (un espejo, elmarco de un cuadro, un aro…).

Y por último… Sé tú mismo

Cuando empiezas en fotografía es difícil ser tú mismo o tú misma; bastantetienes con saber las diferentes variables y botones de tu nueva cámara. Todos

http://www.blogdelfotografo.com/pasos-para-conseguir-fotos-hdr/






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empezamos inspirándonos en imágenes que hemos visto, que nos han gustado,y que queremos hacer igual. Pero poco a poco, te irás inclinando a un estilo uotro. Intenta no perderte en las millones de imágenes fabulosas que se generancada día, y haz las tuyas propias. Casi más importante que mirar fotografías delos demás, es mirar críticamente las tuyas. ¿Qué me gusta de esta imagen?,

¿Por qué la anterior no me convence? Y no hablamos de si está bien compuestao no, de si está mejor o peor expuesta, hablamos de lo que las imágenes tecuentan, de lo que sientes cuando las ves. Toma nota de aquellas imágenes quete transmiten algo, de aquellas en las que te ves identificado, piensa por qué, ysigue ese camino.




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Retratando a los más pequeños de

la casa

Hay pocas cosas tan maravillosas como fotografiar un niño.

Son espontáneos, divertidos, imaginativos, alegres, gruñones, llorones,dormilones… Te ofrecen millones de situaciones mágicas cada día. Y enfotografía, cada situación se traduce en la posibilidad de obtener una imagenfabulosa para el recuerdo. Además… crecen tan rápido… Los cambios físicos y

mentales en los niños a veces son sólo cuestión de unos pocos días, por lo quefotografiarlos es especialmente importante. Esos momentos vuelan, y novolverán, así que perdérselos es casi un pecado. Eso sí, también son los másdifíciles de fotografiar. No van a posar para ti más de un segundo (con la decosas que tienen que investigar… ¡No van a perder el tiempo contentándote a

ti!) Así que todo sea por una buena causa, ármate de paciencia, de buenavoluntad, déjate contagiar por su magia, su mirada, su mundo mágico puro ymaravilloso… ¡Y a fotografiar!

Eso sí, antes te dejaremos algunos consejos que pueden serte de muchautilidad en esta ardua tarea. Te aseguramos que para nosotros lo son ;-)

Recién llegados

Los cambios que se suceden en los bebés recién nacidos en sólo cuestión dedías son increíbles. Está claro que los niños (y niñas) crecen rapidísimo, pero enlos primeros días y meses el cambio es aun más notorio. Por ello, aprovecharestos primeros instantes es esencial. ¿Sabías que los primeros días los bebésaun conservan la flexibilidad derivada de su postura fetal? Son sumamenteelásticos, lo que te permite “colocarlos” en posturas que en unos pocos días teserán imposibles.




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Seguro que has visto imágenes con bebés dormidos, doblados enteramente conla cabeza apoyada en los pies… Pues dispones de unos

pocos días para obtener, por ejemplo, ese tipo de retratos. Acontinuación te dejamos algunos consejos para estapreciosa y volátil primera etapa de los más pequeños.

No te pierdas detalle

Es difícil dejar de admirar y babear ante esa carita queacabas de conocer para ponerte a hacer fotos ;-), pero terecomendamos que lo hagas, por lo menos un poco. Sonmomentos mágicos y especialmente irrepetibles. Todos losdetalles de su cuerpo son preciosos: las manos, los pies, lasorejas, la nariz… Acércate mucho, mucho y déjate llevar.

Juega con el tamaño

Aprovecha el contraste de tamaño que te proporcionanestos primeros días o meses cuando aún es un bebé. Esaspequeñas manitas agarrando la tuya o la de alguien querido,el contraste de sus minúsculos pies con los tuyos. Poder

meterlo en una caja de zapatos, en un cesto, o en cualquierrecipiente (que sea seguro, por favor) que se te antoje.

La imaginación al poder ;-)

Cuida el fondo y todo lo que le rodea

Para resaltar su inocencia, su fragilidad, la vida, a los bebés les favorecen loscolores claros, las texturas y las luces suaves. Cuida los detalles del fondo, loscolores en los que le envuelves. Piensa qué quieres transmitir: ¿Magia?,¿Fuerza?, ¿Debilidad?, ¿Algo onírico?, ¿Un sueño?. Y dale rienda suelta a tuimaginación. Prueba con telas, cortinas, ositos de peluche, muñecos… lo que se

te ocurra. Y haz pruebas, ¡Muchas pruebas!

Vístelos (o desvístelos) para la ocasión. Puesto que en esta etapa están“indefensos” ante tu cámara, aprovéchate que no se quejan demasiado. Pruebacon atrezzo variado: gorritos, calcetines, coronas de flores, disfraces, o gorritosde pirata; lo que se te ocurra.

Fotografía bajo licencia Creative Commons,

cortesía de lulieboo.

https://www.flickr.com/photos/lulieboo/4350213452






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Con los bebés… la luz, mejor natural

Los bebés duermen horas y horas (quizá no cuando a ti te apetece ni con laregularidad que te gustaría) pero la verdad es que duermen porque necesitandormir. Es cierto que tienen un sueño muy profundo, pero no los menees en

exceso, y nada de flash directo. Aprovecha la luz natural, acércalo a la ventana,utiliza un difusor. Tu casa en esta etapa va a ser tu mejor laboratorio.

Y hablando de luz natural, hazte con un 50mm: Si puedes permitírtelo y aún nolo tienes, un 50mm f/1.8 ó f/.4 será un gran aliado para la fotografía de retratosen bebés (ymás adelantetambién, porsupuesto). En

el Blog delFotógrafo lollamamos elRey de losObjetivos poralgo ;-) Secaracterizabásicamentepor ser un

objetivo muyluminoso, loque te permitedisparar ensituaciones

con poca luz. Además es uno de los que más se asemejan a la“distancia focal” natural del ojo humano, no produce distorsiónninguna. Y si te parecen pocos motivos, con una apertura de diafragma tangrande, consigues desenfocar todo el fondo y aislar la belleza de tu bebé.

Los mejores momentos del día

Sin duda, después de la toma del pecho o del biberón. Están relajados,tranquilos, y con suerte lo estarán un buen rato, así que aprovecha esosinstantes en los que tu pequeño duerme plácidamente y no vas a molestarlo. Siél o ella están tranquilos, tú también lo estarás, así que tómate tu tiempo, prueba

Fotografía bajo licencia Creative Com

cortesía de lisarosariophotography





https://www.flickr.com/photos/lisarosariophotography/7490967888










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diferentes encuadres, diferentes planos, y no te cortes, haz muchas fotografías.Luego siempre puedes borrarlas.

Retrátate con él o ella

Es difícil pensar en ti mismo teniendo al lado semejante belleza ;-) pero no teolvides de tu importancia en ese instante. Nadie como tú expresará lafascinación que se siente al contemplar una maravilla así. Así que déjale un ratola cámara a alguien de confianza y permítele retratar esos instantes mágicosque empezáis a compartir, son tan mágicos y maravillosos como tu bebé, ycuando veas esas imágenes al cabo de unos meses, cuando veas esa miradaque tienes que nadie más es capaz de provocarte… Pensarás que valió la pena“ceder ” un rato la cámara.

Pequeños exploradores¿Con ese pequeño dormilón te parecía complicado hacer fotos? Espérate aconocer esta maravillosa nueva etapa.

Contágiate de imaginación

Dejarse llevar por la magia imaginativa de un niño es uno de los mejores regalosque puedes tener estando cerca de ellos, así que aprende de ellos, no te pongaslímites y prueba cosas nuevas. Aprende a ver desde su perspectiva, emociónate

con una hormiga, construye castillos de plastilina, llénate la cara de harina,recoge bellotas del suelo... Ellos y ellas te van a enseñar mucho más de lo que jamás podrías imaginar.

Aprende a mirar como un niño: Si alguien te puede enseñar la magia delas pequeñas cosas son ellos, así que estate atento e inclúyela en tusimágenes.

Aprende a anticiparte: Los niños son rápidos, muy rápidos. A medidaque practiques más con ellos ya sea porque son tuyos o porque tienesoportunidad de estar cerca de ellos, aprenderás a anticiparte a susmovimientos, (podrás predecir hasta cierto punto sus reacciones, susintereses, etc.) lo que te permitirá estar en el lugar adecuado en elmomento adecuado.

Sé rápido: Indispensable ;-)




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Ten paciencia: No te desesperes si no te sale ese gran retrato a laprimera. Relájate y déjate llevar, ya verás cómo poco a poco las imágenesvan saliendo solas (con esos modelos no puede ser de otra forma).

Atrévete con los modos semiautomáticos

Los niños son difíciles de fotografiar pero no imposibles. No cedas a la tentacióndel modo “automático”, porque entonces quien estará haciendo esa fotografía noserás tú, sino tu cámara. Y de eso nada, aquí quién manda eres tú, así quevisualiza la escena y ten en cuenta qué tipo de escena tienes delante ¿Muchaluz?, ¿Poca luz?, ¿Te interesa que el fondo sea protagonista?, etc.

Una vez analices la escena y decidas qué tipo de imágenes quieres, configura tucámara.

En un retrato de niño “explorador” tienes dos opciones, cada uno con unaventaja diferente. Dependiendo de la situación te convendrá una opción u otra:

Prioridad a la apertura (A o Av): Te permite decidir la apertura deldiafragma y la cámara ajustará automáticamente la velocidad. Esto setraduce en:

1. Controlar la profundidad de campo (cuánta zona enfocada tendrásdetrás de tu punto de enfoque principal). Por ejemplo, ¿Lo quieres“aislado” del fondo? Entonces tendrás que abrir el diafragma lomáximo posible. ¿Quieres toda la escena enfocada? Entoncestendrás que cerrarlo lo máximo posible.

2. Controlar la cantidad de luz que llegará a tu sensor: A diafragmasmás abiertos, mayor cantidad de luz entrará en tu cámara. Porejemplo, si tienes poca luz y no quieres que tus imágenes salganmovidas, tendrás que abrir el diafragma. Si por el contrario, tienesdemasiada luz, tendrás que cerrarlo.

Prioridad a la velocidad de obturación (S o Tv): Te permite decidir qué

velocidad vas a utilizar en tus tomas y la cámara decidirá la apertura deldiafragma en función de la velocidad que hayas escogido. Si, por ejemplo,estás fotografiando a niños en plena carrera, y quieres congelar eseinstante, te interesará una velocidad alta. Por el contrario, si quieresfotografiar el movimiento, te interesará una velocidad baja.




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Ponte a su altura

Hay muchas formas deencuadrar un retrato,muchos tipos de planos

y mucha teoría alrespecto. En adultossolemos incidir envariar el punto de vistao el ángulo de “normal” a probar otrosdiferentes comopicado, contra-picadoetc. (revisar capítulo de

la composición).

En niños, hay quehacer el comentariocontrario. Esto esporque solemosmirarlos desde unpunto de vista “picado” (de arriba hacia abajo),

somos más altos, asíque es natural. Esa esla imagen quehacemos sin pensar.Pero si lo piensas bien,¿No es ese ánguloalgo distorsionador?

Agáchate y míraloa la cara, esa es la

imagen quequieres. Tírate alsuelo si él o ella lohacen, ponte en sulugar y lasimágenes serán

F o t o g r a f í a

b a j o l i c e n c i a C r e a t i v e C o m m o n s ,

c o r t e s í a d e j e r e m y s a l m o n

https://www.flickr.com/photos/jeremysalmon/4659606160

















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mucho más cercanas y reales (y lo que te vas a divertir).

Eso no quiere decir que siempre tengas que usar un punto de vista “normal” nimucho menos, prueba el contra-picado (de abajo a arriba) y lo harás un gigante,prueba el picado (de arriba abajo) y lo harás pequeño y vulnerable. Este tipo de

imágenes también son muy interesantes, así que no dejes de practicardiferentes ángulos.

Déjale jugar y observa

El mejor momento para fotografiar a los pequeños de casa es cuando se hanolvidado de ti y tu extraño ojo negro que les enfoca, les persigue y hace ruiditosextraños; este momento mágico suele ocurrir cuando están jugando o abstraídoscon algo que ha llamado su atención.

Busca la espontaneidad: No le pidas que se esté quieto, que te mire oque te haga caso. Por lo menos no constantemente. Si buscasfotografiarlo en toda su esencia, es mucho mejor que no te prestedemasiada atención.

No fuerces situaciones: Déjales que se desenvuelvan, que hagan ydeshagan. Adáptate tú a ellos y a su ritmo, y no pretendas que ellos seadapten al tuyo. Lograrás que estén más relajados y de mejor humor, loque en una sesión de fotos puede marcar la diferencia entre el éxito y elfracaso absoluto.

No le pidas sonrisas: nadie se pasa el día sonriendo, y los niños no sonuna excepción. Busca fotografiarle en todos sus aspectos: riendo,enfadado, pensativo, embobado, llorando. Todos esos estados de ánimosson naturales en ellos y forman parte de ellos. No te limites a buscar o

forzar una sonrisa, porque te estarás perdiendo gran parte de supersonalidad única.

Truco: Hazte con algo fascinante para ayudarte. No es muy difícil porque todo lesfascina, pero un globo, unas pompas de jabón, una regadora, un cubo de arena, unanimalito… pueden proporcionarte maravillosas imágenes llenas de emoción

Recomendación: Sujeta bien la cámara; dale el mayor punto de apoyo posible,puesto que estas posturas algo incómodas a veces pueden provocar tu desequilibrioy consecuentemente producir fotos movidas o con falta de nitidez.

http://www.blogdelfotografo.com/sujetar-correctamente-camara-reflex/







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¡Acércate más!

En general los bebés no muerden, así que si quieres un buen retrato de unbebé, acércate bien para captar cada detalle de su rostro, cada detalle de sumirada, de sus facciones, de su sonrisa o de su ceño fruncido.

Enfoca a los ojos: Dicen que los ojos son el espejo del alma. Estamosconvencidos de que si hay algún alma que no quieres que se te escape esesa, así que no olvides enfocarle a los ojos.

Aíslalo del fondo: Un retrato no es sólo la imagen de un rostro o de uncuerpo, puedes retratarlo en infinidad de situaciones y contextos, pero sibuscas un retrato cercano, si buscas una mirada, no puedes dejar dehacerle unos cuantos primeros planos. Usar diafragmas abiertos teproporcionará el fondo desenfocado y tu niño/a enfocado, lo que lo hará

resaltarlo del fondo y conseguirás imágenes preciosas. Prueba diferentes ángulos y puntos de vista: No te limites a fotografiar

su linda carita, seguro que su perfil es igual de bonito, rodéalo como a unabuena escultura, para encontrar imágenes menos obvias de él o ella.

Juega con la luz: Aprende a conocerla y hazla tu mejor aliada en elretrato. Experimenta siempre que puedas con diferentes iluminaciones,aprende a conocer qué tipo de iluminación natural te aporta qué. Las lucesdel amanecer y del atardecer son las más fotogénicas y mucho más enniños. Son luces cálidas, suaves, casi oníricas, que encajan

perfectamente en este tipo de retrato infantil. ISO lo más baja posible: En retratos en general, cuanta más nitidez

tengamos, mejor, así que si las condiciones lumínicas te lo permiten,intenta disparar a la ISO más baja de la que dispongas.

Fotografía relaciones

No te limites a fotografiarlo solo o sola, las relaciones que se establecen entreellos y aquellos con los que se relacionan te aportarán imágenes llenas deemotividad y significado. Sus sonrisas, su complicidad, su alegría, el cruce de

miradas, son momentos mágicos, tan únicos e irrepetibles como todos losdemás. No les hagas posar, simplemente apártate un poco y deja queinteraccionen naturalmente. Puedes estar seguro que de aquí saldránmaravillosas imágenes para regalar, a abuelos, tíos, amigos y demás ;-)




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No descuides la composición

Muchas veces te será complicado, porque a la que tengas tu encuadre perfecto,tu niño ya no estará allí, pero a base de perseverancia irás mejorando. Además,fotografiar niños te dará una capacidad de improvisación, desenvoltura y rapidez

como pocas otras ramas de la fotografía lo harán. Ya verás, vas a aprendermuchísimo. Quizá las primeras fotografías en “persecución” no serán lasmejores, pero en poco tiempo, con paciencia y perseverancia, tendrás unaagilidad asombrosa.

Algunos consejos para ayudarte en este sentido:

Intenta no centrar al peque siempre en el encuadre.

Prueba diferentes planos (primer plano, primerísimo primer plano, detalle,plano de cintura, plano general…).

Prueba diferentes ángulos: Picado, contra-picado, normal, etc. No olvides la regla de los tercios.

Si no hay nada interesante que mostrar, sácalo del encuadre o busca otropunto de vista.

Saca la cámara a pasear

No te limites a fotografiarlo entre tus conocidas cuatro paredes, atrévete a salir apasear con la cámara. Al parque, a la piscina, a la playa, a la montaña o al

parque de atracciones. Sí, pesa, sí, a momentos te hartas, te molesta la cinta, teda golpes en la cintura y encima parece que nadie entiende tu locura, pero esosmomentos te permitirán hacer unas fotografías magníficas a la par quedisfrutarás de actividades con los niños. Todo el mundo contento ;-)

Saliendo a retratar a un niño en exterior procura:

Aprovechar las mejores horas de luz (amaneceres y atardeceres).

“Estudiar ” si es posible, un poco el lugar antes de ir, así podrás ir

pensando en lugares, encuadres, motivos y hasta el tipo de ropa quepuede quedar bien con el lugar al que vas.

Sacarle el máximo partido al entorno. Inclúyelo y juega con él como algotan importante (visualmente hablando) como el niño o niña quefotografías.

Recomendación: Revisa el material fotográfico antes de salir: Baterías cargadasy tarjetas de memoria vacías, no vaya a ser que después de cargar con la cámarano puedas hacer fotografías de esos maravillosos momentos.




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Y por último… ¿qué tal si las imprimes?

Puedes hacerte un álbum, ponerlas en un bonito marco o hacer un cuadro. Lacuestión es que no las dejes relegadas a la oscuridad de tu ordenador ¡con loque te ha costado obtenerlas!

Además, a tu niño le encantará verse y a todos los enamorados de tu pequeñotambién.

Y al finalizar…

Pocas cosas son tan maravillosas como la fotografía de bebés y niños engeneral. A pesar de los inconvenientes, de las prisas, del dormir mal, de la risafloja y los llantos desconsolados, de las carreras arriba y abajo, de los juguetesdesperdigados, de las piezas de construcciones asesinas de tus pies descalzos.

A pesar del riesgo que corres con tu cámara arriba y abajo, de que te la mojencon una pompa de jabón, con una manguera o una pistola de agua, o de que tecaigas persiguiéndolo por un terraplén demasiado inclinado… Vale la pena. A

nivel personal ya lo debes saber, y a nivel fotográfico, si no lo sabes, lo irásviendo, te vas a curtir como un o una profesional de fotografía de guerra ;-)

Aprenderás a ser rápido, previsor, espontáneo, imaginativo… El mejor regalo y

el mejor entrenamiento para tus imágenes es ese pequeñín que tienes justodelante, aprovéchalo, disfruta y documenta para la posteridad esos momentosmágicos que empezáis a compartir.

¡Paciencia y a por ello!

Cuidado: No olvides guardar la cámara una vez hayas acabado tu “sesión” en

algún lugar elevado o inaccesible, un descuido puede tener trágicas consecuenciaspara tu material fotográfico.

Recomendación: Cuida la selección final una vez veas las imágenes en pantalla.Sé crítico; no es necesario que almacenes todas las imágenes borrosas, repetidas omovidas, así además haces espacio para todas las que vendrán.




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Autorretratos

Te has planteado alguna vez como buen amante de la fotografía en todas susramas, ¿por qué será que muchos odiamos que alguien nos fotografíe? ¿Esporque perdemos el control? ¿Es porque vas pensando… “que no la tire, así no

la cojas, ese encuadre no es bueno, cuidado, estás demasiado cerca, ¿vertical?

Con el fondo tan precioso que tengo detrás…” y mientras tanto vas poniendomuecas de disgusto, se tensan los nervios de tu cara, apareces forzado y sinninguna gracia (o con demasiada)…?

Si eres de los que se siente mucho más cómodo detrás de una cámara quedelante de ella, este artículo va para ti. Recuerdas aquella frase de “si quiereshacer algo bien hecho tienes que hacerlo tú mismo?”

Vamos a ello. Bienvenido al capítulo del “autorretrato” donde, tú eres el modelo,

y tú eres el fotógrafo.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Say_No_To_Turtles.

https://www.flickr.com/photos/37491467@N07/9612100582






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Más allá del Selfie

Con el auge de las redes sociales, los perfiles, los avatares, los Smartphone, elintercambio desbocado de fotografías que se generan mundialmente cadacentésima de segundo, la exposición constante de nuestras vidas, de nuestroshechos cotidianos, de nuestra imagen… Hemos llegado a otro nivel en

autorretrato. Ahora lo llamamos “Selfie” y generamos millones de imágenes deeste estilo a cada instante. Pero este artículo pretende ir más allá, pretende ir alautorretrato auténtico en el que no sólo mostramos nuestra cara morena en laplaya para generar envidia de nuestras vacaciones, sino que vamos a la esenciadel autorretrato; el de los grandes artistas que pretendían mostrarse comorevelación, como preservación de sí mismos, vamos a por un autorretrato quesea un análisis profundo de nosotros mismos; que refleje algo más que nuestramera apariencia.

¿Qué material necesito para hacerme unautorretrato?

Este tipo de retrato requiere algo más de tu parte que otras modalidades delretrato, puesto que detrás de la cámara falta lo más importante; tú. Para ello,necesitarás algo de material extra que te ayude en la toma de tu retrato. Aquí tedejamos una serie de material indispensable a la hora de realizar autorretratos.

1. Trípode: o en su defecto un punto de apoyo muy fiable, aunque a nuestromodo de ver hay pocos tan fiables como un trípode, así que si nodispones de uno, sería interesante que te hicieras con uno (todo sobre lostrípodes en este artículo del blog).

2. Disparador: Puedes tomar la imagen con un disparador remoto, disparardesde el ordenador, o incluso desde algunas aplicaciones de Smartphone.Si no dispones de ninguna de las anteriores opciones, puedes utilizar eldisparador con retardo de tu cámara, sólo que tendrás que salir corriendouna vez hayas apretado el obturador, por lo que es lo menosrecomendable ya que no tendrás tiempo a prepararte para la ocasióncomo deberías.

3. Tiza, cinta aislante, una silla…: Cualquier cosa con la que puedasmarcar el lugar exacto donde deberás colocarte una vez hayas enfocadocon la cámara.

http://www.blogdelfotografo.com/el-tripode-que-tu-camara-reflex-querria-tener/







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4. El objetivo: Si tienes una focal de 50mm de gran apertura, tendrás ungran aliado en fotografía de retratos. Si no lo tienes, no te preocupes, perosería ideal que tuvieras una óptica de entre 50mm y 135mmaproximadamente, que son los recomendados para este tipo de imágenessi no buscas algún tipo de distorsión concreta.

5. Un escenario.6. Una cámara ;-) 7. Tú mismo.

Hablando de ti…

El autorretrato no es sólo una imagen de ti mismo a nivel físico, con elautorretrato vamos mucho más allá. El autorretrato habla de ti en el instante enque quedas congelado en esa imagen. Habla de tus sentimientos, de tus

experiencias, de tu expresión, de soledad, de alegría, de melancolía, deenfado… Es todo tu ser expuesto a una imagen. Es algo profundo e

introspectivo, por lo que antes de ponerte a disparar, deberás escoger quéquieres transmitir en esa imagen y actuar en consecuencia.

Piensa qué quieres explicar y transmitir sobre ti mismo.

Piensa en algo que te haga sentir aquello que has decidido transmitir:Enfado (tu última multa de aparcamiento), alegría (un nacimiento, unascenso, una gran noticia, un gran recuerdo), melancolía, tristeza,

desesperación, soledad, euforia… Transmite con el rostro (o el cuerpo) aquello que sientes; exagera, posa,

haz pruebas, muchas pruebas.

Elección del entorno

Quizá te sea más cómodo al principio autorretratarte en casa. Hazlo si te sientesmás cómodo, más relajado o si tienes un lugar que te convenza para elautorretrato. No obstante, puede servirte cualquier lugar en el que puedas

disponer de algo de tranquilidad, algún parque, jardín, rincón que te guste, teinspire, y en el que te sientas cómodo.

Elección del fondo: El fondo debe acompañarte, resaltarte y no quitarteprotagonismo. Puedes escoger fondos lisos, claros oscuros, un muro, unapared, una cortina, cualquier fondo que te ayude a expresar tu ideaoriginal o la historia que has decidido explicar sobre ti.




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El lugar: Si lo que te define o lo que buscas expresar, es por ejemplo tuamor a la naturaleza, puedes fotografiarte en un lugar de esascaracterísticas. Puedes buscar multitud de entornos, estudiarlos y escogerel mejor momento del día para fotografiarte en función de lo que quierasexpresar: tu lugar de trabajo, la ciudad, en tu cocina, en tu cama…

Cualquier lugar que te defina o que defina tu estado de ánimo arepresentar.

Elección de la luz

La elección de la luz es uno de los aspectos más importantes a la hora dedecidir un retrato. Básicamente tienes dos tipos de luz; la natural y la artificial, otambién puedes combinar los dos tipos. En todos los tipos de luz, es aconsejableun estudio previo y decidir a priori los siguientes aspectos:

1. El ángulo: ¿Lateral, frontal, cenital, o trasero?2. La intensidad: ¿Más intensa o menos?3. La calidad: ¿Suave o dura?

Luz natural: Si has pensado empezar con el autorretrato en tu estudio casero yhas decidido optar por la luz natural, hay varios aspectos que deberás tener encuenta:

Apertura de diafragma: ¿Has decidido aislarte del fondo? Abre el

diafragma. ¿Tienes poca luz? Abre el diafragma. Si por el contrario, tienesmucha luz o quieres incluir y dar el mismo protagonismo a tu fondo o lugarelegido, cierra el diafragma. Todo dependerá de lo que quieras mostrar otransmitir.

Acércate a una ventana: Si no dispones de demasiada luz natural dentrode casa, una buena opción es acercarte a una ventana y probar variosángulos y momentos del día.

Recomendación: Una buena forma de evitar sombras indeseadas en el fondodetrás de ti, es alejarte un poco de él. Esto, por otro lado, favorecerá la obtención deun fondo desenfocado mientras te sacas enfocado a ti mismo.

Cuidado: Presta atención a todos los elementos y detalles del fondo, no incluyas

nada que no quieras que aparezca en tu imagen o que no se ajuste a la idea quequieres expresar. Por ejemplo, si buscas expresar soledad, no es buena idea que sevean los juguetes de tu niño en un rincón detrás de ti ;-)




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Dispara en RAW: Si tienes esta función en tu cámara, podrás realizarpequeños ajustes a la luz en la post-producción sin alterar la calidad de laimagen.

Luz artificial: Si por el contrario te inclinas más por la luz artificial, necesitarásalgo más de material que una simple ventana. En el siguiente enlace encontrarástodo lo necesario para una buena fotografía de retratos (o autorretratos) con luzartificial.

El encuadre y la composiciónEl encuadre y la composiciónen autorretratos, son tanimportantes como los decualquier retrato, y siguen lasmismas reglas de composicióngenerales.

Escoge el tipo de plano:

Cuanto más corto sea elplano (más cerca estés túo tu focal), máscomplicado seráencuadrarte en lafotografía, porque al más

mínimo movimiento,puedes echar a perder tuencuadre; tenlo en cuenta pero no dejes de hacer planos cortos si es loque quieres.

Si tu cámara dispone de una pantalla LCD abatible, utilízala para ver elresultado in-situ a modo de espejo. Si no la tienes, puedes utilizar unespejo o una ventana para ver el reflejo de la pantalla de tu cámara yajustar el encuadre.

Recomendación: Si quieres nitidez en el autorretrato, no olvides ajustar la ISO al

mínimo posible que te ofrezca la situación de luz que hayas escogido; cuanto másalta la ISO, menos definición tendrás.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de widerbergs




https://www.flickr.com/photos/widerbergs/6965238901







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Intenta no centrarte en el encuadre; si no hay más interés generarásuna imagen algo anodina.

Decide si lo quieres realizar en horizontal o en vertical.

Decide cuál va a ser el centro de interés en tu autorretrato; si vas acompartir protagonismo con el fondo o no, si te interesa resaltar la mirada,tus manos, la librería tras de ti… Y en función de eso escoge el encuadre.

Distancia focal

No hay normas establecidas para autorretratos, ni para retratos en general,puesto que dependerá del resultado que quieras conseguir. A continuación teexplicamos a grandes rasgos qué te puede proporcionar cada una de las focalesque puedes utilizar:

Gran angular: El gran angular a corta distancia crea una distorsión que secaracteriza por agrandar los rasgos faciales más próximos al objetivo y porempequeñecer los más distantes.

50mm: Es el objetivo estándar, porque es el que más se parece a la visiónhumana. Es recomendable para planos medios o generales; no paraprimeros planos, puesto que es en planos medios cuando no creadistorsiones.

Teleobjetivos en retratos (85mm a 135mm aprox.): Permiten alejarte delsujeto, por lo que no es tan “invasivo” como los anteriores, no generandistorsiones, y tienen poca profundidad de campo (fondos desenfocados).Por contra, son poco luminosos por lo que debes tener especialmente encuenta contar con la suficiente luz a la hora de usarlos o las imágenes tequedarán movidas. Suelen utilizarse para planos cortos.

El enfoque

Enfocarse a uno mismo es algo rocambolesco, por eso te dejamos algunostrucos o consejos para esta difícil labor de enfocar a “nadie”. Dependiendo de lacomplejidad del enfoque puedes escoger uno u otro.

Recomendación: Si el encuadre se te “atraviesa” empieza progresivamente con

planos más abiertos y ve cerrando poco a poco a medida que vayas obteniendo loque quieres. También puedes “recortar” algo la imagen en el post-procesadosiempre que no sea demasiado, para obtener tu encuadre “perfecto”







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Coloca a alguien o “algo” en el lugar exacto que has decidido ocupar en tuautorretrato para ayudarte a enfocar.

Enfoca en automático y luego pásalo a manual una vez tengas el enfoquecorrecto. También puedes hacerlo en manual directamente, aunquepuedes no ser tan preciso.

Si tienes problemas para enfocar, también puedes hacerlo al revés, desdeel lugar exacto en el que vas a situarte, hacia el lugar donde situarás lacámara.

Mide la distancia entre el lugar escogido y la cámara. Puedes ajustarlemanualmente la distancia de forma exacta.

Lo más importante es que realices varias pruebas, sobre todo si has decididohacerte primeros planos o planos cerrados, puesto que en ese caso seráimportante que enfoques a los ojos (a menos que por algún motivo hayas

decidido que no sea así).

El vestuario importa

No tienes que vestir de gala para la ocasión si no es lo que buscas, puedes ir enpijama, en ropa interior o desnudo. Lo importante es que la ropa te ayude adefinir la idea y la emoción que quieres expresar, y sobre todo que lo tengas encuenta antes de posar para ti mismo.

Por ejemplo, si quieres una imagen de alegría y felicidad, quizá lo menosapropiado sería vestir de negro riguroso, o si por el contrario, buscas seriedad,de amarillo chillón y bermudas de flores tampoco sería lo más indicado.

Sé original e imaginativo

Haz volar tu imaginación, representarte a ti mismo te proporciona una libertadinfinita. No vas a molestar a nadie más que a ti mismo, nadie se va a quejar detus excentricidades, de tener que hacer una u otra pose, o de aguantar esesombrero ridículo. Habla de ti, de tus hobbies, de tus sueños, esperanzas,sentimientos. De cuando estás triste, desesperanzado o alegre. Todo lo puedes

Recomendación: Dispara más de una fotografía cada vez; te permitirá compararentre varias opciones en idénticas condiciones, además si estás tenso, las últimasimágenes es probable que te muestren más relajado y natural.




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expresar en el autorretrato, y lo mejor de todo, es que nadie te conoce como túmismo, así que nadie será capaz de sacarte tanto partido como lo haces tú.

El autorretrato (el de verdad ;-)) es una disciplina fotográfica a la que todos,aficionados o profesionales, hemos llegado alguna vez. Es casi una necesidadde control desde delante y detrás de nuestra cámara; el control absoluto. Es unanecesidad de conocernos y analizarnos a nosotros mismos a través de lastécnicas que hemos aprendido, de modificarnos para representarnos de formaabstracta.

Y lo mejor de todo es que no necesitas nada más allá de tu cámara, tuimaginación y tu figura. Además, a través de la complejidad y elperfeccionamiento del autorretrato, mejorarás en cualquier otra disciplina deretrato, puesto que aprenderás a pre-visualizar el resultado y a pensar antes deapretar el obturador. Te enseñará a tener paciencia y perseverancia, a saberqué pedir a tus modelos, te ayudará a conocer y a controlar la luz y laimportancia del encuadre, del fondo y de la idea.

No está mal, ¿eh? Y ahora sólo falta ponerte manos a la obra e inmortalizarte.

Truco: Si no se te ocurre cómo fotografiarte, piensa en cosas que te definan. ¿Quéte gusta hacer?, ¿Te gusta leer? Prueba autorretratarte sepultado en libros. ¿Tegusta cocinar? ¿Qué tal en la cocina entre vapores y cazuelas?




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Poses profesionales para tus fotos

de retrato

Como fotógrafo de retrato tu misión no se limita a oprimir el disparador de tucámara mientras tu modelo improvisa poses. Nada más lejos de la realidad. Aquítú eres el director. El encargado de dirigir al modelo con el fin de sacar lo mejorde él o de ella. En el fondo, salvo el sujeto retratado, todo lo demás lo eres tú. Escomo si de una película se tratase: eres el guionista, eres el director, el cámara,el de la luz. No vengas con que el sujeto no era guapo. No vale. El 99% del éxito

o del fracaso de una fotografía deretrato depende del fotógrafo.

Para sacar lo mejor del modeloque tienes delante es fundamentalque tengas bien clara la idea que

quieres lograr y cómo piensasplasmarla.

Las poses son una herramientaque puedes usar a tu favor paracristalizar esa idea y darle“cuerpo”. Si descuidas el aspecto

“pose”, en cambio, casi seguro

que perderás el control de tu

retrato.

Antes de repasar los distintos tipos de poses que puedes utilizar para convertirtus retratos en algo espectacular, es importante que conozcas los principalestipos de planos y perfiles que tienes a tu disposición en la fotografía de retrato.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de mickyboyc

https://www.flickr.com/photos/mickyboyc/6911054909/in/photostream/







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Distintos tipos de planos que no puedesdesconocer

Los planos no son otra cosa más que distintos tipos de encuadres que puedes

utilizar a la hora de retratar un sujeto. Seguro que ya trabajas con ellos demanera intuitiva pero, si quieres dirigir una sesión de retratos sin problemas, esnecesario que los tengas totalmente controlados.

1. Plano General: El modelo es retratado de cuerpo completo, es decir,aparece en la fotografía todo su cuerpo sin dejar fuera del encuadre partealguna: de pies a cabeza. Este es el plano más lejano del modelo con elque puedes trabajar.

2. Plano Americano: es aquel en que las piernas del protagonista son

cortadas a la altura de las rodillas o los muslos. Dependiendo de si ésteestá parado, sentado o recostado, podrás variar un poco dicho “corte”. Si

estas realizando fotografías de grupos, este plano puede ser el ideal.

3. Plano Medio: como su nombre indica, este plano encuadra sólo la “mitad”

del cuerpo del sujeto. Este tipo de encuadre es muy utilizado en lafotografía de moda ya que estiliza mucho el cuerpo del modelo.

4. Plano Medio Corto: es aquel que selecciona dentro del encuadre desdela cabeza hasta la mitad del pecho. Si quieres darle mayor protagonismo atus sujetos este plano resultará ideal ya que los saca del contexto yconcentra en ellos toda la atención.

5. Primer Plano: este plano sólo mantiene dentro del encuadre una pequeñaparte de los hombros y la totalidad de la cabeza. Este plano te permitirátrasmitir sentimientos de intimidad, complicidad y confidencia entre elespectador y el sujeto.

6. Primerísimo Primer Plano: es aquel donde el rostro del sujeto ocupa la

mayor parte del encuadre, desde el mentón hasta la cabeza. Este planocarga la fotografía de gran significado, y refuerza las sensaciones de unprimer plano. Rara vez verás un retrato hecho en “Primerísimo Primer

Plano” que no te transmita absolutamente nada.

7. Plano detalle: es aquel en el cual sólo una pequeña parte del cuerpo esretratada ocupando casi la totalidad del encuadre: los ojos, la boca, las

http://www.blogdelfotografo.com/consejos-fotografia-grupo/














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manos, etc. Este tipo de planos potencia al máximo los gestos faciales yaque los muestra al detalle, debido a la cortísima distancia entre el modeloy la cámara.

Más allá del rostro…

El rostro es una mínima y pequeña parte del retrato. La fotografía de retratotiene que “cuidar” todas partes del cuerpo que sean visibles y utilizarlas para

favorecer el “mensaje” que queramos transmitir.

A continuación unos cuantos consejos, miembro a miembro, que te ayudarán autilizar las partes del cuerpo retratado a tu favor:

1. La cara: si hay algo que no puede estar ausente en una fotografía de retratoses la cara del modelo, a no ser que sea una foto de detalle de otra parte de

su cuerpo. La cara concentra la mayor cantidad de expresiones ysentimientos que un retrato puede trasmitir y si no está visible o se encuentracubierta, perderás gran parte de la expresividad de tu retrato. El trabajo de laexpresión facial es fundamental, pero no dejes que tu sujeto lo descuidemientras se concentra en alguna postura o posición particular.

2. La postura: la postura de un sujeto también influye mucho en la idea,mensaje o sensación: no es lo mismo la imagen que da una persona erguidaque una que está cabizbaja. La postura repercute en todo el cuerpo del

modelo, después de todo por algo se llama columna ;-). Si quieres lograrposes bien expresivas, no puedes dejar al azar este detalle ya que losdescuidos se notan.

3. La pose: a menos que busques algo concreto, intenta que la pose seaasimétrica: si un brazo está sobre el cuerpo, procura que el otro estélevantado o formando un ángulo. Las posturas asimétricas permiten apreciarmejor las curvas del cuerpo de tu modelo. De todas formas, procura que,haga lo que haga, tu sujeto se sienta cómodo ya que si le haces adoptar

posturas muy extrañas, su expresión te pasará factura.4. La mirada: la dirección de la mirada es una de las partes más importantes de

un retrato ya que, según a donde apunte, el retrato puede transmitir una ideao la contraria. Como regla general, la mirada no debe fijarse hacia la cámaradirectamente, pero tampoco debe parecer “perdida” totalmente. Pídele a tu




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sujeto que observe algún elemento que esté fuera del encuadre pero cercanoa la cámara, así su mirada parecerá firme y decidida.

5. Los hombros: Tanto los hombros como la cintura es mejor que esténligeramente desequilibrados ya que le aporta dinamismo y le quita rigidez a la

fotografía. Dependiendo del tipo de plano que estés utilizando podrás pedirlea tu modelo que mueva los hombros o la cintura según corresponda para quedicha sensación pueda ser capturada por la cámara. Puedes intentar levantarligeramente los hombros o mover levemente la cintura hacia un lado o el otroo puedes combinar ambos, pero no olvides la regla de oro: la comodidad delmodelo.

6. La barbilla: pocas cosas quedan tanfeas en un retrato como una papadaprominente o un cuello muy retorcido ;-) Para evitarlo, la posición de labarbilla resultará fundamental: pídele atu modelo que “saque” la barbilla

ligeramente hacia delante para que asíla piel del cuello se mantenga tensa. Siestás trabajando con un modelo conexperiencia, probablemente no tengasni que pedírselo, pero si lo haces con

uno que esté dando sus primerospasos, no pierdas de vista este detalle.Con un poco de práctica lograréisposes muy naturales.

7. La boca: ¿abierta o cerrada? La boca es otro de los elementos clave en lafotografía de retrato por ser una de las protagonistas del rostro junto con lamirada. Mantenerla levemente abierta dará una sensación más natural y leaportará un toque de dramatismo al retrato, mucho más que mantenerlatotalmente cerrada. De todos modos, si realmente quisieras retratar a tusujeto con la boca cerrada, pídele que la cierre apretando firmemente con losmolares para así lograr una expresión más agradable y pronunciada.

8. Los pies: al igual que con el resto de las extremidades, procura que los piesno permanezcan muy rígidos y tensos ya que eso le restará al retrato

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía devale .

https://www.flickr.com/photos/littlecrazybutterfly/5582354420/sizes/l/in/photostream/






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naturalidad. La posición ideal para los pies dependerá del plano que estésutilizando, pero por lo general procura que acompañen de un modo armónicoal resto del cuerpo y que no resulten en poses muy forzadas.

9. Las manos: éstas son uno de los mayores problemas con que todo fotógrafo

que se dedique al retrato puede toparse debido a su importancia en laestructura de la pose que vaya a adoptar tu modelo. Intenta evitar que lasmanos estén ubicadas en el mismo plano e intenta mantenerlas lo máspróximas al cuerpo posible, así crearás la ilusión de mayor volumen yestabilidad. A medida que adquieras más experiencia en el retrato veráscómo las manos pasan de ser un estorbo para convertirse en uno de loselementos que más ayudan a la hora de componer un retrato. Si quieres irganando un poco de tiempo te recomendamos esta lectura: “¿Qué Hacer Con

Las Manos en Un Retrato? [Problema Solucionado]”.

10. La cabeza: inclinar levemente la cabeza del modelo hacia un lado, sinexagerar, te ayudará a agregar mayor dramatismo a tus retratos. Si trabajascon modelo masculino una buena forma de hacerlo es procurando que ésteincline la cabeza levemente en sentido opuesto al del hombro más cercano ala cámara. Si trabajas con modelos femeninos, cualquier sentido será válido.Normalmente se busca que las fotografías de los modelos masculinostrasmitan mayor rudeza que los retratos femeninos que suelen ser más

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deLies Thru a Lens.













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suaves y delicados.

Para lograr un catálogo atractivo deberás trabajar con una gran variedad deposes, gestos y planos. Tendrás que realizar una gran cantidad de tomas por loque, cuanto más natural, dinámica y entretenida sea tu sesión de fotos, mejor

será el resultado final, no sólo de tus fotografías sino también de todo elportafolio. Recuerda, para sacar lo mejor de tu modelo, preocúpate de que sesienta a gusto ;-)

Inicia tu revoluciónTe vamos a contar un pequeño secreto (cuanta más gente lea el libro, menossecreto será, pero bueno): una gran fotografía de retrato no la hace una buenatécnica. Nada nada. Olvídate del diafragma y de la velocidad de obturación.Olvídate de la luz. Sí sí, la luz, lo más importante en fotografía. No, no es eso.No es la técnica, ni lo avanzado de la cámara, ni lo caro de la lente, ni lo guapaque sea la modelo, ni de la decoración del encuadre.

Lee esto atentamente, el 50% del libro va en la frase siguiente: la verdadera

revolución de tu retrato sucederá cuando logres una conexión con tumodelo.

En fotografía de paisajes no necesitas conectar con el paisaje, o si lo haces, esuna conexión de un solo lado. En fotografía de producto o de objetos sucede lomismo. La fotografía de retrato es una “relación”, personal o profesional,duradera o limitada en el tiempo, sincera o interesada, sea como sea, es unarelación. Requiere de una conexión. Dominar la técnica y la teoría es genial,pero si quieres dominar el elemento “metafísico” también, haz lo que sea por

conectar con tu modelo. Aquí te traemos algunos trucos que te ayudarán aconseguirlo:

1. Sé el director: como veníamos diciendo al principio del capítulo, tu trabajocomo retratista no se limita únicamente a disparar la foto. Eso lo podríahacer un robot. Tú eres mucho más que eso. Toma las riendas de laproducción y preocúpate de sacar lo mejor de todos los elementos con los

Recomendación: Recuerda que tu trabajo es lograr sacar lo mejor de todas laspersonas que trabajan contigo, especialmente de tus modelos. Procura que sesientan cómodos y seguros de sí mismos en el momento de realizar cada una de lasposes. Sólo así obtendrás los mejores resultados.




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que cuentas, sujeto incluido. Mantener un ambiente cómodo y agradable ala hora de trabajar aumenta las posibilidades de que el resultado final seaun éxito.

2. Rompe las reglas: la fotografía está repleta de reglas que respetar en

pos de lograr fotografías de calidad, pero el retrato es un tipo de fotografíaque se presta a romper las reglas, así que hazlo. La revolución del retratocomenzó con gente que se cansó de hacer siempre las mismas cosas ycomenzó a experimentar cosas nuevas.

3. Ten las ideas claras: una de las claves para poder dejar volar laimaginación es, aunque suene algo contradictorio, un correctoplaneamiento de la situación. Ten en cuenta que no estarás trabajandosolo por lo que no puedes dejar todo al azar absoluto. Si no sabes cuál esel resultado que quieres obtener, es poco probable que puedas darleindicaciones precisas a tus modelos de cómo lograrlo. Además, cuantomayor tiempo te dediques a planear, más te podrás concentrar luego encrear con tu cámara, ya que no deberás estar distrayéndote a cadainstante para corregir detalles que se han salido de lugar.

4. Busca inspiración: es tan importante el tema de la inspiración que lehemos dedicado su propio capítulo anteriormente. Antes de aceptar unnuevo trabajo o comenzar una nueva campaña, busca referencias acercade cómo otros fotógrafos han abordado ese tipo de retrato. La búsqueda

de inspiración es la parte más importante de la preparación, no la pasespor alto. Enseñar a tu modelo muestras o trabajos similares a lo que tienesen mente le ayudará también a comprenderte y a ofrecerte la pose y laexpresión que buscas.

5. Ser modelo no es fácil: Si tu modelo se siente nervioso, incómodo odisgustado, esos sentimientos se plasmarán de un modo u otro en tufotografía final. No dejes que eso suceda. Si lo notas tenso, quítalepresión, si está nervioso, échale unas palabras de aliento, si se equivoca,

ayúdalo a mejorar. Déjalo improvisar y dale espacio para que ella o éltambién puedan sentirse cómodos. En muchas sesiones de retrato lasprimeras tomas son meramente preparativas, tenlo en cuenta. No teobsesiones con hacer la sesión en 15 minutos.

Recuerda que el secreto para lograr que esta revolución se produzca en tusretratos trasciende lo puramente técnico. Necesitas “conectar” para así poder




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capturar un “contenido relevante” del sujeto que quieres retratar y potencial el

mensaje que lo acompaña.

Y ahora, la parte buena: 30 poses para practicar

Hemos dejado la parte más interesante del capítulo para el final del mismo ;-) Aquí tienes a tu disposición una galería de 30 poses diferentes que hemospreparado para inspirarte y darte ese primer pequeño empujón.

A continuación encontrarás 30 poses dispuestas en 3 categorías:

Poses masculinas

Poses femeninas

Poses de grupo




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POSE MASCULINA #1




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POSE MASCULINA #2




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POSE MASCULINA #3




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POSE MASCULINA #4




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POSE MASCULINA #5




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POSE MASCULINA #6




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POSE MASCULINA #7




1 0 2

POSE MASCULINA #8




1 0 3

POSE MASCULINA #9




1 0 4

POSE MASCULINA #10




1 0 5

POSE FEMENINA #1




1 0 6

POSE FEMENINA #2




1 0 7

POSE FEMENINA #3




1 0 8

POSE FEMENINA #4




1 0 9

POSE FEMENINA #5




1 1 0

POSE FEMENINA #6




1 1 1

POSE FEMENINA #7




1 1 2

POSE FEMENINA #8




1 1 3

POSE FEMENINA #9




1 1 4

POSE FEMENINA #10




1 1 5

POSE DE GRUPO #1




1 1 6

POSE DE GRUPO #2




1 1 7

POSE DE GRUPO #3




1 1 8

POSE DE GRUPO #4




1 1 9

POSE DE GRUPO #5




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POSE DE GRUPO #6




1 2 1

POSE DE GRUPO #7




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POSE DE GRUPO #8




1 2 3

POSE DE GRUPO #9




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POSE DE GRUPO #10




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¿Cuántos retratos llevas ya?

A menos que seas de los que empiezan a leer los libros por el final, a estas

alturas ya llevas más de 120 páginas leídas. Ya sabes componer un retrato.Sabes jugar con la luz y dirigirla del modo que transmita tu historia de la mejorforma posible. Ya controlas el impacto visual del espacio negativo, conoces ydominas el efecto sicológico de los colores, sabes jugar con los fondos, asícomo enfocar y desenfocar a tu gusto.

¿Cuántos retratos has practicado desde que empezaste la lectura?

Recuerda la premisa de este libro: en fotografía la teoría se queda totalmenteinútil si no es acompañada de la práctica correspondiente. El último paso que

necesitas ahora para terminar de dominar la fotografía de retrato es practicarla.No se trata de disparar dos fotos esta tarde o este fin de semana y punto. Setrata de proponerte el claro objetivo de convertirte en un maestro del retrato. Nodejes oportunidad de hacer retratos sin aprovechar, evento social que puedascubrir (aunque sea gratuitamente) sin atender.

No harás retratos maravillosos de la noche a la mañana. Henri Cartier-Bressondijo en su momento “ Tus primeras 10.000 fot og rafías son las p eores ” .

Pero ¡qué demonios! Cuando te apasiona algo no llevas la cuenta. Tan sólo tedejas llevar por la magia que encierra.

¿Te gusta la magia del retrato? Bienvenido.




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Ahora, 3 cosas que no puedes dejar de hacer…:

1. Practicar y practicar lo aprendido en este libro. Proponte el objetivo firme demejorar tus fotografías de retrato. Traza un plan, tómatelo en serio y no dejes depracticar. Lleva a la práctica la teoría que acabas de adquirir. Ah, ¡¡y hazlorápido!! La información se esfuma del cerebro en menos de lo que nosimaginamos. No esperes comprar ese flamante objetivo. Cuanto antes empiecesa disparar tus retratos, antes consolidarás lo aprendido e incluso irás avanzandohacia niveles más complejos que se te irán haciendo fáciles y accesibles.

2. Si te ha gustado este libro gracias por recomendarlo aquí. Utiliza los botones de

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3. Por último, si no eres Lector VIP todavía, suscríbete aquí. De vez en cuandoponemos a la venta libros como éste, pero constantemente preparamos materialcomplementario que distribuimos de manera gratuita exclusivamente entre losLectores VIP del blog. Más info aquí.

Lo dicho, de nuevo gracias por disfrutar de la fotografía como lo hacemos nosotrostambién. Nos leemos en el Blog del Fotógrafo.

Mario,

Gracias por leer

“DOMIN NDO L FOTOGR FÍ DE RETR TO”

http://www.blogdelfotografo.com/retrato


http://www.blogdelfotografo.com/hazte-lector-vip/











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CopyrightNinguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna forma, electrónica,mecánica ni de ningún otro modo sin el previo y explícito consentimiento del Editor.Las imágenes que ilustran este libro son propiedad de los autores del libro o de sus respectivos autores que las hancompartido bajo licencia Creative Commons.

AvisoLa información contenida en este libro es el resultado de la experiencia, conocimiento y opinión personal de susautores. Los autores no se responsabilizan del uso o mal uso de la información contenida en este documento.



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