FluxusArte DigitalArte Eletrónica

Fluxus

• O Fluxus foi um movimento vanguardista que surgiu no fim dos anos 50

através de um grupo de artistas que estava desiludido com a atitude do

mundo da arte no momento.

• Estes artistas inspiraram-se nos Futuristas e Dadaístas.

• O Grupo Fluxus é uma de rede de artistas que se distinguiram por misturar

diferentes disciplinas artísticas.

• O Fluxus pretendia que a arte estivesse ao dispor das massas.

• Pretendia quebrar as barreiras entre a arte e a vida.

Definiç

ão

• Como referido anteriormente, a ideia central de Fluxus era a de tornar a arte

acessível às massa. Apesar da utilização do humor na sua arte, estes artistas

tinham uma atitude séria em relação ao seu desejo de mudar a “balança do

poder” no mundo da arte.

• A sua irreverência teve um enorme impacto na autoridade dos museus para

determinar o que é e quem faz arte.

• A arte do Fluxus envolvia o espectador e a sua capacidade de moldar o

resultado final da peça.

Definiç

ão

PerformanceNa década de 1960 a performance art ou performance artística surge como

uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que - assim como o

happening - pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo, com ou sem público.

Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não

envolver necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um

"roteiro" previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou

locais. É realizada para uma plateia quase sempre restrita ou mesmo ausente e,

assim, depende de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais

descritivos - para se tornar conhecida do público.

HappeningO happening (traduzido do inglês, "acontecimento" ) é uma forma de

expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das

artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum

elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma

maneira a cada nova apresentação.

Apesar de ser definida por alguns historiadores como um sinônimo de

performance, o happening é diferente porque, além do aspeto de imprevisibilidade,

geralmente envolve a participação direta ou indireta do público espectador.

George Maciunas;

Jonh Cage;

Wolf Vostell;

Nam June Paik;

Joseph Beuys;

Marcel Duchamp;

Yoko Ono.

Principais Artistas

Yoko Ono

• Yoko Ono nasceu em Tóquio (18 de Fevereiro de 1933) e é uma cantora, cineasta e artista plástica vanguardista japonesa, viúva de John Lennon.

• Atualmente vive em Nova Iorque.

• As suas obras, tanto musicais quanto plásticas e conceituais, são caracterizadas pela provocação, introspecção e pacifismo.

• Na América, descobre que o seu amigo Georce Maciunas, baseado nas ideias que havia desenvolvido junto com John Cage e a própria Yoko Ono, liderava um novo grupo vanguardista denominado Fluxus.

• As propostas do grupo eram politizadas e de símbolo libertário, aproximando-se muito dos ideais primeiro sugeridos pelo Dadaísmo e pelo Construtivismo russo. Ela, a partir de então, une-se ao grupo.

• Em 1964 lança o livro Grapefruit, uma compilação de "instruções de obra de arte" (entre elas Hide & Go Seek: "Se esconda até que todos se esqueçam de você. Se esconda até que todos morram.") e começa uma longa série de happenings.

• Em 1965 apresenta-se novamente no Carnegie Recital Hall com a sua performance Cut Pieces ("corte pedaços"), onde permanecia sentada, convidando o espectador a cortar com uma tesoura pedaços de sua roupa até ficar nua. Esta performance teve um impacto positivo na crítica.

Imagens da performance Cut Pieces de Yoko Ono

ARTE DIGITAL

• É a arte produzida graficamente em ambiente computacional, utilizando processos

digitais e virtuais.

• Tem como principal objetivo mostrar que a arte não é só feita à mão como as pessoas

em geral pensam.

• Existem vários tipos de arte digital como: Pintura Digital, Gravura Digital, Modelação

3D, Edição de Fotografia, Edição de Imagens, animação, entre outras.

• Esta baseia-se no trabalho feito no computador substituindo os métodos tradicionais

que usavam pincéis e outros materiais.

• Os softwares usados são o Corel Draw, Illustrator, AutoCAD, Photoshop, Flash,

Premiere, Maya, 3D Studio Max, entre outros.

Definiç

ão

• Os objetos gráficos ou imagens estão divididas entre imagens bitmap ou

vetoriais.

• As imagens vetoriais geralmente são mais leves que as imagens de Bitmaps e

não perdem qualidade ao serem ampliadas. Este tipo de imagem é feita á

base de pontos e linhas.

• As imagens bitmap são constituídas de pontos individuais chamados de pixels,

que são organizados e coloridos de maneiras diferente para criar um padrão, o

que provoca uma perda da qualidade ao ampliar. Bit

map e

vato

riais

• Pintura digital ou ilustração digital são trabalhos que simulam a pintura a

óleo sobre a tela.

Pintu

ra D

igit

al

• As fotografias são representadas de modo a dar a ideia de profundidade e perspetiva

às formas.

• Estes modelos produzidos podem simular a cor, textura, transparência, luz e reflexão

de objetos reais.

Modela

ção 3

D

• Ao longo da história, grandes desenhistas e pintores acharam sempre novas modos para mostrar a sua criatividade

de forma a expressar e criar novas tendências e técnicas nas suas áreas de expressão. A manipulação de fotografia

é uma arte que requer muita habilidade e é uma das formas de arte mais criativas na Arte da era digital.

• Esta consiste na modificação de uma foto tornando-a irreal ou falsa.

Manip

ula

ção d

e

Imagens

• O pixel art é uma forma de arte digital na qual as imagens são criadas ou editadas tendo como elemento

básico os pixels.

• Foi muito usada em antigos computadores e consolas de jogos de vídeo.

Pixe

l A

rt

• Hans Donner nasceu a 31 de Julho de 1948

• É um dos designers mais reconhecidos em todo o mundo devido ao sucesso do

seu trabalho na rede televisiva “Globo”.

• As peças de abertura de muitos dos programas da Rede Globo foram realizadas

por Donner.

• O seu trabalho mais conhecido é a criação do logótipo da RedeGlobo.

• Produziu também um outro logótipo para a SIC.

Arte Eletrónica

Por volta das décadas 60 - 70, os artistas utilizam as novas tecnologias, como os computadores e as redes de telecomunicação (TV e satélites) para criar uma arte aberta e interativa, onde autor e público misturam-se de forma simbiótica.

Alguns conseguem isso fazendo o espetador andar pela obra, como grandes esculturas ou instalações, ou mesmo fazendo o espectador literalmente vestir a obra como uma peça de roupa.

Arte eletrónica

Outros trabalhos incluem computadores e sensores para responder a movimento, sons, calor ou outros tipos de estímulos.

Muitas obras de arte na Internet ou arte eletrónica são altamente interativas, fazendo o visitante navegar por hipertextos, aceitando que a participação ou a influência da audiência local ou remota altere o curso da obra.

Ars Electronica Center, Linz, Austria

Ars Electronica Festival é um encontro internacional, aberto a especialistas das artes e ciências.

Anualmente, desde 1979, o Festival tem contado com inúmeras exposições, performances e eventos destinados a confrontos artísticos e científicos, com fenômenos sociais e culturais que pretendem inovar e alterar a tecnológica.

The first Ars Electronica Center that opend in 1996

The new Ars Electronica Center, opened on Jan. 2009

Espetáculos / ExposiçõesArs Electronica Center

(Antigo)

Bodymovies by Rafael Lozano Hemmer(2002)

Futurolab

Espetáculos / ExposiçõesArs Electronica Center

(Atual)

Helena Raquel Félix Almeida

Nº57785

Joana Correia Nogueira

Nº57973

História das Artes Visuais Contemporâneas

Professor Pedro Coutinho Martins Colaço Rosário

Comunicação e Multimédia ECT

UTAD

2013/2014