exposições setembro 2010

FÁBRICABRAÇO DEPRATA /

Artes VisuAis | setembro 2010

FábricA brAço de PrAtA | exPosições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 LisboA PortugAL

Info exposições: [email protected] | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Artes VisuaisSetembro 2010

Artes VisuAis | setembro 2010



Artes VisuaisSetembro 2010

Artista Residente

exPosições

Pequenas Oficinas

exPostA nA FábricA

encontros à volta da performanceepipiderme

Drawing SpacesEspaços do Desenho

A Fábrica Braço de Prata recebe propostas de exposições. Os artistas deverão enviar previamente um projecto e um portefólio em formato digital ou em papel. Após a análise das propostas, será agendada uma reunião.

Para qualquer assunto relativo a exposições na Fábrica Braço de Prata: [email protected]

exPosições | setembro 2010



Inauguração 02/09 - 19H30 Exposição 02/09 - 03/10/10

street ArtColeCtivo: Skran, Ayer, Hesp, Frame01, Erom, Keims

AureLiAno de AguiArEscultura

PAuLA PrAtesIntErvEnção pIctórIca - Specific project

Hugo TeixeiraZoo China - FotograFIa

“A Arte dA guerrA”ColeCtivo Super Gorrila

Continua até 03/10/10

strAtos ntontsis“aS SeGundaS imaGenS” - FotograFIa




street ArtSeis artistas vão ocupar a Fábrica Braço de Prata e crear um cenários proprio a esta colectivo.

Somos um grupo de street artist´s oriundos de Almada. A nossa ideia é transmitir o valor da individualidade, original, valorizar o ser enquanto único. Ir contra a mecanização do ser humano, contra a repetição. O graffiti assenta nisso mesmo, é sempre um trabalho feito único, original, individual.Dia 2 de Setembro será um prólogo do que será feito em Janeiro de 2011 na FBP. Mostrando o graffiti na sua vertente mais pura com pintura de murais, dando a conhecer um pouco do trabalho dos artistas presentes na exposição.

Os Artistas:

SkranAyerHespFrame01Eromkeims

Skran - http://skran.carbonmade.com/

Ayer - http://www.facebook.com/reqs.php#!/photo.php?pid=77915&id=100000976574301

Hesp - http://www.facebook.com/album.php?aid=-3&id=1582210962#!/photo.php?pid=30372324&id=1582210962

Frame01 - http://www.facebook.com/photos.php?&id=748230873&s=24&hash=59a94de7090d2f5ac3ce1e3b52f79aed#!/photo.php?pid=1043295&id=748230873

Erom - http://www.facebook.com/reqs.php#!/photo.php?pid=243173&id=100000232274498

keims - http://www.facebook.com/profile.php?id=100000232274498#!/photo.php?pid=31137566&id=1307120577




Skran

HespFrame01




AuRElIAno dE AGuIAREscultura

“São trabalhos magníficos que desafiam o futuro, o que só é possível quando a arte carrega uma modernidade que extravasa os limites do instantâneo, da inserção numa corrente ou numa escola, balizadas por linhas de força conjunturais. Parabéns. Acertei na magnitude do teu sorriso. É uma epifania de quem olha para as tuas obras e mastiga um grama de absoluto.”

Joaquim Almeida

Aureliano de Aguiarescultor

nasce em Lisboa em 1961. Desde sempre revelou forte vocação para expressões artísticas, elegendo a escultura e dedicando-se a esta a tempo inteiro a partir de 1987. Na sua actual residência no centro de Portugal, onde habita desde 1992, escolheu o ferro como forma de declaração preferencial, criando um estilo que o identifica imediatamente sem nenhuma gota de dúvida. Tem obra pública com impacto nacional em sítios como Guimarães, Odemira, Vila Nova de Milfontes, Almodôvar, Lousã e Águeda. Realizou inumeráveis exposições colectivas e individuais em vários países. O seu cérebro inspira-se no ar que respira, na água que bebe, no fogo que lhe aquece e na terra que lhe acolhe. Os seus pensamentos passam por estados sólidos, gasosos, liquidos e desconhecidos.

Ganhou, pelo segundo ano consecutivo, o Prémio Utopia de Arte Fantástica de Portugal. As suas obras têm o poder universal duma linguagem artística que conduz ao conhecimento, a novas formas de comunicar com o mundo e a novas formas de existência. Usando e reusando na criação das suas esculturas literalmente toneladas de peças metálicas cuidadosamente escolhidas e coleccionadas ao longo de muito tempo no país inteiro, reciclando matéria-prima bem como ideias, conceitos, formas e símbolos dos tais poderes establecidos - tornando um melhor mundo num desenlace esperado absolutamente inevitável.

ArtSpaceHotel, Kai Vieweg: [email protected]




PAulA PRATESIntErvEnção pIctórIca

O espectador assiste a uma sorte de deriva, tudo isto porque não existe um centro na obra; todos os ângulos e direcções são válidos à hora de assaltar a exegese dos trabalhos de Paula Prates. Estes contradizem o dirigido, dificultam a visão fácil e multiplicam as possibilidades do que, em princípio, nos resultaria familiar.A peça apresentada, seguramente objecto, seguramente desenho, compõem-se por uma estrutura modular de madeira que suporta a intervenção pictórica. Esta inicia-se como uma pintura/desenho em grande escala que termina para deixar a própria estrutura visível, deixando a sua função de mero suporte e passando a adquirir presença na obra. Para além disso, começa a “espalhar-se” pela sala, como que de uma contaminação se tratasse.É um exemplo de expansão em direcção ao escultórico e arquitectónico, ultrapassando a sua inevitável bidimensionalidade. Assim, a pintura, o desenho, ou como o queiramos definir, torna-se espaço físico.“Porque hoje não é necessário expressar-se no quadro e penso inevitavelmente em Rosalind Krauss quando afirma que à medida que a fronteira entre o de dentro (a pintura) e o de fora (a moldura) começa a se apagar e romper, cabe a possibilidade de perceber até que ponto a “pintura como unidade” é uma categoria artificial, construída sobre a base do desejo, muito semelhante à “edição original”. Neste terreno indefinido e submetidos a esse grau de imprecisão, movemo-nos ao enfrentarmos propostas como a de Paula Prates, dessas que tratam de construir um novo olhar com o apoio da especulação espacial.”

Paula Prates

PAULA PRATES (Almada, 1975). Vive e trabalha em Lisboa.Licenciou-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2000 e tirou o Mestrado em Artes Plásticas pela Central Saint Martins, College of Art and Design de Londres em 2003. Actualmente é representada em Lisboa pela Galeria Sopro.Expõe regularmente desde os finais dos anos 90. As suas exposições individuais foram, em 2006, “Good Time”, sala Zoom, na Galeria Carlos Carvalho, em 2008 “a different view” no Voyeur Project View, sala Peep-Hole e em 2009 “o caos-nuvem” na Galeria Sopro. Participou em diversas exposições colectivas, das quais se destacam “Paula Prates e Marta Ramos” (Galeria Minimal, Porto, 2002), “Touch & Go” (Space 44, Londres, 2003), “E=mc_” (Museu Nacional da Ciência e da Técnica, Coimbra, 2005), “Paisagens e Arquitecturas” (Galeria Sete, Coimbra, 2005), “Private Office” (Espaço Avenida, Lisboa, 2007), “Estruturas 1:1” (Sala do Veado – Museu Nacional de História Natural, Lisboa, 2009), “Drawing by Numbers” (Espaço Avenida 211, Lisboa, 2009), “White Garden” (Pavilhão 28, Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa, Lisboa, 2010) e “Sala do Veado - Cabinet d’Amateur – 1990/2010, Lisboa, 2010). Recebeu em 2008 uma Menção Honrosa em Desenho, na 1.ª Bienal Internacional de Artes Plásticas - IX Prémio Vespeira.È também sócia fundadora da recente associação de artistas Base Curva da qual é actualmente Vice-Presidente.

[email protected]




Hugo TeixeiraZoo China - FotograFIa

Nascido em Lisboa, é criado e educado na Califórnia e aos 18 anos de idade começa a fotografar. Ainda na faculdade, abandona os estudos de fotografia e opta antes pelos estudos linguísticos, com a ideia de poder trabalhar onde quer que houvesse temas interessantes para fotografar. Aos 22 anos de idade inicia a sua carreira como professor ambulante — primeiro em França, depois em Portugal e mais tarde na China. Novamente residente em Lisboa, retoma os estudos fotográficos na ETIC. O seu interesse pela Ásia resulta duma viagem de comboio feita em 2007 que começa na estação de metro da Falagueira e acaba em Hong Kong. Um ano mais tarde, estabelece-se na província de Shaanxi, na China Ocidental, a qual lhe serve de base para fotografar diversas facetas do quotidiano chinês--quer nas grandes cidades costeiras, quer nas pequenas aldeias na orla do planalto tibetano, quer nos jardins zoológicos aqui apresentados.

A génese do trabalho encontra-se na leitura de “Por que olhar os animais?” escrito por John Berger. No seu ensaio, Berger estabelece um elo entre o princípio da Revolução Industrial, e o consequente desaparecimento dos animais da vida quotidiana, e o surgimento dos jardins zoológicos. Assim também hoje na China, um país cuja população abandona o campo em favor da cidade, o zoo tornou-se uma presença constante desde Pequim até à mais humilde cidade do interior. Nos zoos chineses descobrimos uma fonte inesgotável de imagens curiosas. Neles encontramos contrastes únicos que desafiam os nossos próprios valores.

China Zoo visa explorar este tema de forma documental, fruto tanto do choque revoltante como a curiosidade inocente. As imagens resultantes abordam a complexidade da relação entre os seres animais e humanos. Desde sempre que o grande público-alvo dos zoos foram as crianças que, acompanhadas pelos pais, se deliciam ao conhecer as versões originais dos seus peluches e desenhos animados preferidos. Mas o adulto, ao deparar-se com as mascotes da sua infância, indaga a disparidade entre a sua memória e a criatura à sua frente. O animal encontra-se emoldurado. Os elementos do seu ambiente natural — o espaço, o ar, a água — são reduzidos a meras poças, pedras artificiais e pinceladas num pano de fundo simulado. Longe do seu habitat, o comportamento do animal transforma-se; ora dormente, ora irrequieto, distancia-se do ideal sobrenatural que nutrimos desde jovens. Forçosamente perguntamos se será ético enjaular um elefante? Com tantos bancos vazios, será que o espectáculo animal continua a ser viável? Serão os zoos indispensáveis num mundo onde a viagem e o acesso à informação se tornaram tão vulgares? Deverão estes ditos “jardins” continuar a existir? Cabe a cada um responder às questões colocadas por estas imagens.

Hugo Teixeira was born in lisbon in 1981, he was carried away to california in 1982 where he spent the next 24 years. from an early age, he developed an interest in photography, taking advantage of every opportunity to chop off heads and feet with his mother’s point and shoots.At 18 he bought his first camera and photography became his choice obsession. he received a BA in linguistics in 2006 after having spent one year teaching in burgundy. shortly thereafter, he returned to lisbon where he began working as an itinerant english teacher. In 2007 he traveled from the lisbon suburb of amadora to hong kong by train and lived to photograph and tell the tale.Exhibitions: «Animalia», the center for fine art photography fort collins, colorado. june 2010. Pecha Kucha Night 8, Museu da Electricidade, Lisbon, Portugal. June 2010. Black and White, the center for fine art photography fort collins, colorado. august 2009. ?????????!, centro hospitalar psquiátrico de lisboa, lisbon, portugal. august 2008. Pecha kucha night 4, museu da electricidade, lisbon, portugal. april 2008.Publications: fabrico próprio, lisbon, portugal. april 2008. Sorria, são paulo, brazil. march 2008. Look-look, los angeles, california. november 2006.Education: 2006: BA linguistics. 2008: diploma documentary photography/photojournalism




http://www.hugoteixeira.com

exPostA nA FábricA | setembro 2010



STRAToS nTonTSISaS SeGundaS imaGenS - FotograFIa

“Pequenos momentos de incerteza os dias dentro dos anos.

E as horas diminutas como que não existemchoram nos olhos as segundas imagens”

Fragmentos de uma colecção em médio formato, das série “Crianças”, “Retrato”, “Auto-retrato”, “Meu irmão” e “Figura.”Imagens frontais de pessoas de idades diferentes no seu quotidiano, em diferentes países europeus (Hellas, Itália, Espanha, França, Bósnia, Bulgária, Portugal).A busca das características específicas de cada povo na sua individualidade, numa comunicação aberta e directa, reflecte a maneira de olhar e ser olhado.um amor pela partilha da vida “frente a frente”.

A collection from the medium format series of “children, portrait, self-portrait, my brother and figure.”Human frontal images in daily life from different european countries (Hellas, Italy, Spain, France, Bosnia, Bulgaria, Portugal), including people of different ages.The search of the specific characteristics of individuals, in an open and straightforward communication, reflects the way of seeing and being seen.A love of sharing life “face to face”.

Stratos Ntontsis, was born in Thessaloniki in 1977. From 1996 to 2002 he studied photography in the photographic studios of the Municipalities of Stavroupolis and Kalamaria, and graduated from the School of Fine Arts of the Aristotle Univercity of Thessaloniki in 2006. In 2007 he took a postgraduate degree in fine arts at thePolitechnick Univercity of Valencia in Spain.He had a solo exibition at the Photosynkyria 2002. He divides his time between Greece Spain and Portugal.

http://stratosntontsis.blogspot.com/ [email protected]




“A ARTE dA GuERRA”ColeCtivo Super Gorrila(2 dE sEtEmbro à 11 dE sEtEmbro)

Arte ou MorteUma vez desencadeada a carnificina nunca mais parou, Coitadinho!!!Académicos e voluntários estão confiantes nas suas experiências. No entanto, o final termina sempre numa questão: quanto custa proteger uma cultura? os inimigos vão mudando e os aliados também.Ao mesmo tempo que os clássicos perdem influência como ideologia dominante, os modernistas perdem-se na noção de igualdade da experiência estética, cabendo assim aos rebeldes construir a noção e o fundamento sobre a situação artística mundial. Hoje, chama-se a este tipo de movimentos mais ou menos clandestinos, guerrilhas. Isto porque não são a favor nem contra, são contra-contra-contra-contra quem é a favor do paulismo crónico de que sofre a sociedade contemporânea imperialista.A história da abertura da fronteira entre a arte e a ciência tem vindo a contaminar os sistemas políticos, de informação e, consequentemente, a opinião pública. Estas acções desertificam ainda mais muitas rotas do deserto, alienando partes significativas do território cultural dos Estados soberanos em ciência. Outro dos problemas é financeiro: calculava-se que fosse doer, mas nunca se esperou ser tão terrível.Assumiu-se que essa ânsia pura de avançar seria tão natural que se encarou o ataque sem o disparo de uma única bala como uma forma de arte ideal. Mesmo que, posteriormente, no terreno de combate se tenha moderado um pouco esta decisão, não é menos verdade que ambas as faces da guerra são grotescas e belas.A arte tem duas faces. A guerra tem duas faces. A terra tem duas faces. o Homem tem duas faces. o cu tem duas faces. o confronto tem duas faces. Existem sempre, no mínimo, dois actos, ou faces, associados ao combate: o ataque e a defesa. Ataca-se, atacando o mais querido do sistema inimigo.defende-se, assumindo uma postura não-passiva, remetendo assim para o ataque a melhor arma de defesa. defende-se, retaliando, numa tentativa de apropriação do que aos atacantes pertencia.Re-ataca-se, na expectativa de, não só recuperar do tombo, mas principalmente, aumentar o capital perdido, cultural, claro. Com estas intenções, não existe outro caminho a conquistar que não a vitória. Por agora, tenha-se em conta o relevo que nesta passagem é concedido à dissimulação e ao logro. A dissimulação das formulações permite, entre outras coisas, vencer a morte. A morte de uma cultura, claro! As guerrilhas, claro, têm tido alguma dificuldade em determinar se alguém está envolvido em actividades que representem uma ameaça para a segurança da arte, escuro.Há a excepção da face do s(c)em faces, a do observador, ou espectador, o que observa, ou «especta», e que apesar de tantas vezes se auto-nominar «passivo», dê por onde der acaba sempre por ficar especado e sair espetado.um dia, não muito longínquo, se for instituído na Arte um novo sistema paradigmático, teremos então que erradicar esta sociedade imperialista cultural, para instaurar uma onde a vida conte maisque a morte.

«Esta campanha porém ainda não está ganha, porque palavras não vencem guerras, ainda».

Colectivo Super Gorrila




A contrariedade tem ditado que somos a este ponto, ao contrário dos restantes, absolutamente contra. Somos contra quem, contrariamente, tem dito que somos contra quem é contra, somos contra quem é contra quem é contra. Isto sim, ninguém poderá contrariar!As contradições que têm surgido sobre os contra-contra são, de facto, contrárias à realidade. As declarações de contra guerra que têm surgido por todo o mundo são um exemplo claro de que existe uma alternativa contra os movimentos institucionalizados. Tens direito de escolher de que lado desta contradição te encontras afinal. Afinal, és contra ou não?Contradizem-se aqueles que afirmam soluções utópicas sobre as resoluções politicas. As resoluções politicas não têm qualquer valor, pois contradizem-se a todo o momento. Assumem-se sempre contra os que, momentos antes, eram contra. ora, sendo assim, são contra si mesmos e isso é algo perante o qual estamos solenemente contra.A luta não se pode fazer, contrariamente ao que se tem dito, sem batalhas. Quantas vitórias são conseguidas sem combates? O combate é um meio necessário para podermos afirmar com maior certeza que estamos tão contra eles, como eles contra nós.Na guerra há vários princípios, meios e fins. De acordo com o principal princípio, principia-se na primeira prioridade de princípio: a vitória. os meios situam-se tranquilamente a meia distância entre o principio e o fim. A meia, o meio, o mediano, o mediador, a medida, o meridiano, a mediatriz, a média. A metade é considerada igualmente parte igual do principio até ali, e noseu retorno em igual medida. A outra metade é semelhante à anterior, mas equivale à distância mediana entre o aqui e agora e o fim. Por fim, finaliza-se a finalidade finalmente. Findou, o fim finalizou-se sobre o principio do meio. O meio deu fim ao princípio. Principalmente, o meio chegou ao fim, finalizando a sua finalidade. Principiou-se a meia metade do meio na medida mediana do fim. Conquista-se assim a principal finalidade através de meios que, primeiramente, não são mais do que meios para a finalidade principiada.De quantos combates se faz uma guerra? Somos claramente contra as diligências que têm imperado. A demagogia sócio-politico-cultural é de tal forma contra o que pretendemos, que mais vale morrer a ver este sistema imperar ad-aeternum.Queremos ver as nossas questões respondidas e os responsáveis por esta situação punidos. Somos contra a impunidade. Questões essas que os sistemas instaurados se têm manifestado contra a responder. Passo a citar algumas:

As vitórias são todas honradas? A honra tem data e hora marcada para se manifestar? Ainda existe patriotismo num sistema multicultural e imperialista?

Somos contra o silêncio.

Tens capacidade de estar contra quem é contra quem é contra? ou és apenas contra?Para melhores conhecimentos sobre estas e outras matérias, o melhor será alistar-se no ensino superior, numa qualquer faculdade perto de si.ou então juntar-se ao nosso movimento contra os que são contra, quem é contra o contra-guerra.

Quantas faces tem a guerra? Quantas faces tem o contra-guerra? Quantas faces tem a guerra do contra?Quantas faces tens? Quantos cus tens?

Super Gorrila




Apresentação Super Gorrila

Quem somos

Como somos

de onde vimos

Porque vimos

Os Super Gorrila uniram-se há sensivelmente um ano e meio para extrapolar a ideia de arte institucionalizada criada por especialistas para uma fracção muito específica da sociedade.Através de desvios à retórica quotidiana urbana e de incursões nos diversos mecanismos de representação, os Super Gorrila apropriaram-se do conceito de marketing viral e relacional, para estruturar as suas intervenções artísticas, apontando para um espaço social mais alargado e diverso, interrompendo percursos despreocupados com apontamentos cuidados e acutilantes, criando o rumor de um novo produto ou serviço, neste caso especifico, Arte.Uma Arte que procura o encontro, a comunicação e a partilha, que pesquisa variações formais do existente para as reinventar, uma Arte que se foca no universo que nos rodeia para exprimir a sua existência.Fazem parte deste Colectivo elementos oriundos de áreas criativas díspares, que vão desde o Design à Ilustração, do Vídeo à Performance, da Música às Artes Plásticas. A exploração multidisciplinar deste grupo permite criar uma linguagem multiforme, relacional e contemporânea, onde a identidade individual de cada membro se funde numa igualdade comum, onde o pessoal se torna anónimo e o colectivo se transfere para o universo público.Os contactos constituídos com aquilo que nos rodeia são espaços que permitem abrandar, sentir, desfrutar, compreender e penetrar na essência das coisas. Eles tem um tempo próprio de se relacionar, e, numa época em que cada vez mais as experiências artísticas envolvem as suas práticas e teorias na essência das relações humanas e nos seus contextos sociais, em detrimento do espaço independente e privado, os Super Gorrilas penetram por entre as disciplinas da representação e no desígnio que diminui a distância entre fazer arte e comunicar arte, entre as formas de arte e o cidadão comum.

Outras GuerrasExposições; Instalações; Intervenções; Acções e Radiodifusões

2010Performance. 4/4 CLF acabamento especial. Evento “Ficas”, Silos - Caldas da Rainha. Instalações. Poleiro Supergorrila. Evento Caldas Late Night 14, Caldas da Rainha2009Instalação. “Supa Fridge”. Evento Le Coq Tuguese, Lisboa. Exposição. “É Uma Casa Portuguesa com certeza mas poderia ser outra qualquer”Espaço Zona 2 do Atelier Arte e Expressão, Caldas da Rainha. Performance. Spum. Evento Rabiscuits 09, Alcobaça. Instalações. Salta MacacoEvento Caldas Late Night 13, Caldas da Rainha.

http://www.supergorrila.blogspot.com/[email protected]

epipiderme | setembro 2010



ProgrAmA 15 de setembro 2010 (21H30)

4 Performances e 1 Vídeo performance

A performance parece propor a participação como valor fulcral, tanto na construção da acção, pedindo uma experiência real ao performer que se afasta da representação do teatro convencional, assim como no apelo a um esforço de atenção e interactividade com o espectador, que pode não ser um sujeito passivo.A performance neste sentido poderá proporcionar também simultaneidade, já que acontece uma espécie de nivelamento entre a vivência proposta pelo artista e a vivência do espectador.Estas questões da participação e da simultaneidade parecem, como problema, desembocar naquilo a que o Filósofo José Gil trata como inscrição, quando fala de Portugal como o país da não-inscrição: “Nisso, como em tantos outros aspectos, o Portugal de hoje prolonga o antigo regime. A não-inscrição não data de agora, é um velho hábito que vem sobretudo da recusa imposta ao indivíduo de se inscrever. Porque inscrever implica acção, afirmação, decisão com os quais o indivíduo conquista autonomia e sentido para a sua existência.”, citando a partir do livro: Portugal, Hoje. O medo de existir.A performance parece concentrar-se neste esforço de, em tempo real, produzir um acto capaz de ultrapassar essa espécie de prisão, da repetição do quotidiano, no seu entramado de ligações e necessidades; provocando um rasgo existencial que produza algo mais real e entendível que uma imagem estereotipada e já apreendida do mundo; procura-se na voz e no modo de ver especial de um outro que se dá a conhecer, uma forma de conhecimento.Espera-se com este espaço que este outro se revele e o seu respirar produza uma reacção epidérmica.

epipidermeencontros à volta da performance 10

Programação e ProduçãoNuno Oliveira, Fabrice Ziegler, Margarida Chambel e Carlos FarinhaInformações: Rua da Palma 219, 5º ESQ 1100-391 Lisboa Portugal [email protected]

http://epipiderme.blogspot.com



epipiderme | setembro 2010

Lugar de encontro, a Fábrica Braço de Prata dá a possibilidade de dar visibilidade à prática da performance e à sua fruição por parte de um público variado. Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 lIsboa portugal

APoIoS & PARCERIAS

Apoio à deslocação dos artistas: Apoio de outros festivais: Cedência de espaço / Apoio técnico: Apoio à divulgação:



Pequenas Oficinas | setembro 2010

Pequenas Oficinas oFicinAs de Artes dA FábricA brAço de PrAtA

Vale bem a pena conhecer os seus trabalhos em Vitrofusão, caracterizados pela inovação das formas e cores vivas.A magia completa-se com a hipótese de ver ao vivo, nascer uma conta de Vidro Murano. Poderá escolher as contas com as suas cores preferidas e compor uma joia!

Isabel orfão Vitrofusão http://vidroseceramica.blogspot.com




Pequenas Oficinas oFicinAs de Artes dA FábricA brAço de PrAtA

Isabel Sousa CarvalhoCeramista

o projecto “o Colar de Pérolas” da ceramista Isabel Sousa Carvalho volta à Fabrica Braço de Prata às 6as-Feiras e Sábados das 20h00 às 02h00.

Desta vez, ocupa uma parte do espaço “Pequenas Oficinas” e apresenta uma proposta diferente:

“Invente a sua Jóia”Encontra à sua disposição, separadores de prata, pedras naturais e semi-preciosas, contas e diversas outras formas em vidro Murano e em Cerâmica (porcelana e grés), com os quais poderá compor a sua Jóia.Após a escolha dos materiais e da composição da peça, a montagem e acabamento são exe-cutados pela autora do projecto. (*)

(*) não cabem no âmbito deste projecto ensinamentos sobre joalharia ou venda de peças soltas.



Sexta-Feiras e Sábados das20h00 às 02h00.


www.ocolardeperolas.blogspot.com

Artista Residente | setembro 2010



JoAnA VIllAVERdEArtista Residente

ATELIER JOANA VILLAVERDEPróxima visita do Atelier em Fevereiro de 2011.durante o dia, às horas de expediente normais da vida. Quando a Fábrica ainda está fechada, quando ainda não há pessoas.Estou lá eu fechada no meu buraco, no meu local de trabalho.

É durante a noite que a fabrica vive. É para viver também a movida da fábrica que abro o meu atelier dois dias por mês durante um bocadinho da noite.dar um bocadinho do que posso e do que tenho à Fábrica.

Joana Villaverde

[email protected]://www.joanavillaverde.comhttp://artnews.org/artist.php?i=2337




http://www.location1.org

Joana Villaverde em residência na LOCATION ONE NYC

29-08-2010 / 31-01-2011

Apoio à residência da artista:




MIGuEl FIGuEIREdoArtista Residente«…A escultura de Miguel Figueiredo dá-nos a ver um universo desmembrado. As formas são construídas a partir de procedimentos técnicos diferenciados, delicadamente modeladas no barro com fragmentos e objectos díspares, ora peças de ourivesaria ora desperdícios recuperados, cada peça concentrando em si, sem preconceitos disciplinares, tudo o que se vai descobrindo pelo mundo, sejam matérias ou conceitos, e que o autor intui como necessário para a construção do objecto artístico…»

Paulo Henriques

http://miguelfigueiredo.net

Próxima exposição individual na FBP: novemvro de 2010.

ExPOSIÇõES FÁBRICA BRAÇO DE PRATA




APoIoS & PARCERIASo esPAço exPositiVo dA FábricA brAço de PrAtA beneFiciA do APoio:

Divulgação:

apoIo:




Horário: Quarta e Quinta-feira das 18H00 às 02H00 / Sexta-feira e Sábado das 18H00 às 04H00

domingo das 15H00 às 24H00

Geral: [email protected] / Exposições: [email protected]

www.bracodeprata.com

A Fábrica Braço de Prata

A Fábrica Braço de Prata é um espaço de criação e divulgação cultural. Está instalada no edifício da administração da antiga fábrica de material de guerra, criada em 1908. no início da década de 90, por altura dos grandes projectos em torno da Expo 98, a fábrica foi desactivada.

A livraria Eterno Retorno, em Junho de 2007, no seguimento de um acordo de comodatocom a sociedade obriverca, transforma o antigo edifício num espaço cultural.Em Julho de 2008 a Câmara Municipal de lisboa reconhece o contributo deste projecto para a cidade.

A Fábrica de Braço de Prata acolhe concertos (jazz, música erudita, pop/rock, fado) e exposições de artes plásticas, promove ciclos de conferências, debates, lançamentos de livros, e torna possível nas suas instalações workshops de dança, teatro, artes plásticas, assim como ciclos de cinema, curtas metragens e documentários.

O conteúdo da informação deste press-release é da responsabilidade dos vários autores.

exposições setembro 2010

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