exposições outubro 2009

FÁBRICABRAÇO DEPRATA /

EXPOSIÇÕES

EXPOSIÇÕES | OUTUBRO 09

FÁBRICA BRAÇO DE PRATA | EXPOSIÇÕES | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, LISBOA PORTUGAL

[email protected] | www.bracodeprata.com

OUTUBRO 09EXPOSIÇÕESOUTUBRO 09EXPOSIÇÕES




OUTUBRO 09

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA

PEQUENAS OFICINAS

EXPOSTA NA FÁBRICA

Artista Residente

Drawing SpacesEspaços do Desenho

EXPOSIÇÕES




Inauguração 01/10 - 19H30 Exposição 01/10 - 01/11/09

BARNABY HALL BOOKJACKETS - FOTOGRAFIA

PAULO ALEXANDRE RÊGOEXPOSIÇÃO DE PINTURA

Inauguração 09/10 - 19H30 Exposição 09/10 - 01/11/09

JETKLASSERESIDÊNCIA ARTÍSTICA EXPOSIÇÃO COLECTIVA DE 35 JOVENS ARTISTAS




BARNABY HALL BOOKJACKETS - FOTOGRAFIA

Durante os ultimos dezanove anos trabalhei como fotografo na cidade de Nova Iorque.Um dos meus periodos profi ssionais mais agradaveis foi a criação de imagems fotografi cas para capas de livros.Nesta altura a maior parte deste trabalho era encomendado e razoavelmente bem pago.Apesar do design dos anos 90 poder paracer fora-de-moda, eu creio que exibir as imagems originais junto com as capas da uma noção interessante de contexto e aplicação.Por vezes o «casamento» da imagem e o design fi nal funcionam bem e outras vezes não!Como qualquer trabalho comercial os parametros conceptuais eram escritos para poder sa-tisfazer um grande numero de pessoas e os prazos de entrega eram para ser cumpridos.De qualquer forma, cada imagem tem uma grande dose de refl exão e trabalho como tambem cada «foto illustração» tem uma historia para alem da sua intenção original.

Barnaby Hall

Currently: With the following photo agencies: Getty Images (Photonica), Jupiter Images and Index. Robin Rice Gallery (New York City).Clients: Book Publishing Houses: Vintage Books, Viking Penguin, Alfred E. Knopf, Simon and Schuster, Bantam Doubleday, Harper Collins, Grove Atlantic, Random House, W.W. Norton, St. Martin’s Press, Ballantine Books, Warner Books, Henry Holdt. Magazines: Newsweek, The New Scientist, The Sunday Telegraph, Penthouse, New York Magazine, Esquire, Self, Glamour, Psychology Today, Parents, Scholastic Magazines. Advertising Agencies: Saatchi and Saatchi, Young and Rubican, Lowe Advertising, Grey Advertising.Book Jackets: Vladimir Nabokov - Vintage Contemporary Literature (18 volumes): Lolita - The Enchanter - Invitation to a Beheading - Laughter in the Dark – Despair – Pnin - Pale Fire – Mary - The Eye - The Defense - The Gift - The Real Life of Sebastian Knight - Bend Sinister - Ada or Ardor - Look at the Harlequins – Glory - Transparent Things - King, Queen, Knave Raymond Chandler - Vintage Crime (8 volumes): The Big Sleep – Farewell, My Lovely - The High Window - The Lady in the Lake - The Simple Art of Murder - Trouble Is My Business - The Long Goodbye - Playback.. Jim Thompson, David Goodis, Andrew Vachss, Charles Williams – Black Lizard Series (11 volumes): The Killer Inside Me - The Alcoholics - The Criminal - The Grifters - After Dark My Sweet – Recoil - Street of No Return - Blue Belle – Strega – Sacrifi ce - The Hot Spot. Albert Camus – Vintage International: The Outsider - The Rebel. Kazuo Ishiguro – Vintage International: The Remains of the Day - A Pale View of Hills. Ad campaigns: Johnsons’- Carter’s -Welcome Foundation - Waitrose (U.K.)

Awards, Collections and Exhibitions:International Merit Award Art Directors Club for: Sex: an Oral HistoryInternational Merit Award Art Directors Club for: Invitation to a Beheading - The Eye - Look at the HarlequinsPremio CAIS04 Concorso de Fotografi a - 2006 Design Annual Award of Excellence (Communication Arts) for: Vintage Book Series Art Directors Club for: The Stranger Society of Publication Designers: Silver Award (Print Magazine Cover). Lurzer’s International Archive: Waitrose (U.K.)

Victoria and Albert Museum Collection – book jackets (Ian Mckuen: Picador Books) Paperpoint Gallery London – exhibition (Recent Works)Spark Gallery: N.Y.C. - exhibition (Copacabana) Robin Rice Gallery: Summer shows 1998- 2007Education: London College of Printing – Higher Diploma in Creative Photography




PAULO ALEXANDRE RÊGOEXPOSIÇÃO DE PINTURA

Biografi a

Paulo Alexandre Rêgo é licenciado em Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas Artesda Universidade de Lisboa. Expõe regularmente desde 1989, ano em que participou na exposição “Jovem Pintura Portuguesa” na Galeria Almada Negreiros da Secretaria de Estado da Cultura em Lisboa. Do seu curriculum artístico constam diversas exposições individuais e colectivas, em galerias de arte, espaços públicos e Museus. Do seu já longo currículo é de destacar a participação em exposições internacionais, como a Summer Exhibition na Royal Academy of Arts em Londres (1999 e 2000) ou o XXII Salón de Outoño de Pinturade Plasencia, em Espanha. O artista foi já galardoado com dois prémios de Pintura: o prémio The Scottish Gallery – Diana King Prize – Royal Academy of Arts, em 1999, e o Primeiro Prémio de Pintura do Instituto Português da Juventude, em 1990. A obra do artista encontra-se referenciada em diversas publicações sobre Arte, catálogos e artigos de imprensa.

PAULO ALEXANDRE REGO. Licenciado em Artes Plásticas-Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS2009: Jardim Subterrâneo, Pintura, Biblioteca Municipal de Ponte de Sôr. 2007: Árvores Dormentes, Pintura, Galeria Novo Século, Lisboa. 2005: Silêncio Interior, Pintura, Ministério das Finanças, Terreiro do Paço, Lisboa. 2003: Através do Sopro, Pintura e Escultura, Galeria Corrente D’Arte, Lisboa. 1997: Para viajar basta existir, Pintura, Casa Museu Fernando Pessoa, Lisboa. 1995: Desejos, Promessas e Paixões, Pintura e Objectos, Casa do Corpo Santo, Museu de Setúbal. 1994: Sedução, Pintura e Objectos, Museu Nacional do Traje, Lisboa. 1994: Pinturas Recentes, Pintura, Galeria Arcada, Estoril. 1991: Flutuações, Pintura, Galeria de Arte Ygrego, Lisboa.EXPOSIÇÕES COLECTIVAS2009: Exposição comemorativa dos 16 anos da Camâra Municipal de Ponte Sôr com a Fundação das Casas de Alorna e Fronteira, Biblioteca Municipal de ponte de Sôr. 2008: Fio d’Água, Museu da Água, Reservatório da Mãe d’Água, Lisboa. 2003: Quatrobarraonze, Pintura e Desenho, Ministério das Finanças, Lisboa. 2002: Prémio Vespeira, VII Bienal de Artes Plásticas, Montijo. 2000: XXII Salón de Otoño de Pintura de Plasencia, Plasencia, Espanha.2000: Trêsnagare, Artes Plásticas, Gare Marítima de Alcântara, Porto de Lisboa. 2000: Summer Exhibition 2000, Royal Academy of Arts, Londres.1999: Summer Exhibition 1999, Royal Academy of Arts, Londres. 1995: Revelações 93, Exposição de Pintura, Banco Comercial de Macau, Instituto Árvore, Porto. 1993: Exposição Comemorativa dos 2 Anos da Galeria Arte Periférica, Lisboa. 1993: Gravura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, Centro Cultural Malaposta, Loures. 1990: 5º Salão Primavera, Casino do Estoril, Estoril. 1989: Jovem Pintura Portuguesa, Galeria Almada Negreiros, Secretaria de Estado da Cultura, Lisboa.PRÉMIOS1990: 1º Prémio de Pintura do Instituto da Juventude, 5º Salão Primavera – Casino do Estoril. 1999: Royal Academy of Arts, Summer Exhibition: Prémio de Pintura The Scottish Gallery – Diana King Prize, Londres.




Pintura de Paulo Alexandre Rêgo“ Positivo/Negativo”Técnica mista s/ tela 195x146 cmAno. 2004




Pintura de Paulo Alexandre Rêgo“ Viagem ao fi m da noite “Óleo s/ tela 150x162 cmAno. 2000




Pintura de Paulo Alexandre Rêgo“ Vazio em mim “Técnica mista s/tela 170x138 cmAno. 2002



JETKLASSERESIDÊNCIA ARTÍSTICA

JETKLASSE em LisboaViagem, encontro e exposição da Escola de Belas Artes de Munique (AdbK München)

O ProjectoA residência artística a realizar nas instalações da Fábrica Braço de Prata é uma organizaçãoconjunta entre a Akademie der Bildenden Künste München e a Associação Cultural Criaactividade, à qual se juntaram a Faculdade de Belas Artes de Lisboa, a Universidade Lusíada e o Goethe-Institut.As várias acções programadas entre 25 de Setembro e 19 de Outubro de 2009 contarão com a presença de vinte e cinco estudantes de vários países, que actualmente estudam com a tutora da residência artística, e de dez estudantes da Faculdade de Belas Artes de Lisboa.O objectivo será ocupar vários espaços da Fábrica com intervenções multidisciplinares que terão em conta a história do edifício, o ambiente no qual está situado e a forma como é experienciado e coabitado actualmente. Pretende-se, em simultâneo, valorizar o processo da criação e refl exão artística contemporânea e o seu envolvimento com o local, tendo como temáticas a reinvenção da lógica dos espaços e a relação com o meio ambiente e seus ocupantes.A ideia de Imersão Ambiental, sob um olhar poético atento, propõe interagir com os vários ambientes numa dialéctica entre Arte e Património que a Fábrica peculiarmente propicia.

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA | OUTUBRO 09



Princípio / ideia do projecto JETKLASSEA composição de uma academia de artes com pessoas de diferentes nações é, em contraste com as formas tradicionais de expressão, um novo sistema de ensino.A presença física de cada artista guarda, dentro do sistema cultural em que se insere, as suas as ideias.Este facto poderá ser um contraponto à velocidade da era digital.Como forma de arte, esta diferença torna-se cada vez mais importante. Cada artista acaba por investigar a sua descendência, as suas raízes e origens de uma nova maneira. Os encontros imprevistos são considerados como inspiração, simbiose, como uma academia ou experiência virtual.

Um dos princípios de Magdalena Jetelová é a promoção de intercâmbios entre os seus alunos e alunos de outras turmas, com outros de instituições parceiras. Os últimos projectos da plataforma criada para essa fi nalidade JETKLASSE, foram encontros na Cidade do México (2005), Praga (2004, 2006) e Varsóvia/Gdansk (2007). Em Janeiro de 2008 houve um intercâmbio com os alunos da Norwich School of Art and Design em Munique. Alguns alunos voltaram a expor em Norwich em Maio deste ano.

Os projectos incluem uma publicação em forma de um catálogo, que é produzido pelos alunos.

O ensino académico passa a ser não só encontro, mas também trabalha a ideia de deslocar uma escola para outras localidades geográfi cas. Esta deslocalização da escola para o meio urbano aumenta o compromisso de trabalhar em grupo e simultaneamente traz novos desafi os à criação individual.Trata-se de criar novas esferas de comunicação, para eliminar preconceitos em relação ao conhecimento e aceitar os outros como forma de enriquecimento da própria percepção. Trata-se de uma nova forma de comunicação que se consegue por uma acção concreta de alunos de vários países e culturas.

Sem estes encontros, uma academia contemporânea será impensável.





TUTORA:

Magdalena Jetelová (www.jetelova.de)

«Tudo o que vemos só existe virtualmente na fotografi a. A inscrição luminosa temporariamente combinada na meia-noite escura com a massa do bunker e da paisagem circundante: a reunião do tempo humano com a natureza, um texto escrito no ponto de sua intersecção..»

Detentora de uma relevante obra de reconhecimento mundial, Magdalena Jetelová simboliza um universo criativo cujo processo observa, desmonta e questiona todo e qualquer preconceito sobre temas como: lugar, história, espaço, ruína, edifício, memória, escala, arquitectura, paisagem, geografi a, sociedade ou natureza. Procedendo sempre com uma indiscutível carga ética, quase épica.Após a conclusão dos seus estudos na Academia de Arte de Praga, começou a reagir à absurda realidade socialista do seu país, com obras que comunicavam de forma codifi cada, provocativa e irónica. Depois da Primavera de Praga em 1968, o sistema político instaurado, liderado pelo presidente pró-soviético Gustav Husák, continuava a dominar o povo checo, que reagia através do decálogo da não cooperação: não sei, não conheço, não direi, não tenho, não sei fazer, não darei, não posso, não irei, não ensinarei, não farei!.

Magdalena também reagiria a este ambiente explorando tendências opostas, como o racionalismo e o irracionalismo ou a estabilidade e a instabilidade em intervenções espaciais, através da criação de colossais objectos do quotidiano, como mesas, cadeiras e armários de madeira, assim como escadas que não levavam a nenhum lugar ou concebendo casas inabitáveis. Afi rmando desta forma ambígua que «as coisas não funcionavam».Como quase todos os artistas da sua geração, as suas intervenções artísticas começaram a ser feitas em espaços alternativos como quintais, fábricas ou estúdios, minando o sistema de exposições ofi cial que protegia uma arte que não o punha em causa e que era assim favorecido por ela.O abandonar do espaço do Museu acabou por ser determinante no seu posterior desenvolvimento artístico. Ao explorar os locais mais abertos da natureza a sua obra passou a pesquisar semanticamente a experiência do espaço e do tempo. Estas experiências tornaram possível o seu retorno aos museus, onde passa a exibir obras que transformam a arquitectura desses espaços pelas suas intervenções excepcionais.Magdalena Jetelová interessa-se pela conexão de lugares distintos no espaço que não é um vazio,mas um lugar de intercâmbio e trânsito, onde a colocação de materiais é sempre conseguida através de uma complexa rede de relações.Entre 1990 e 1993 faz várias instalações, associando várias categorias que incorporam elementos arquitectónicos e paisagísticos. Sua fi losofi a artística combina elementos do construtivismo com outros elementos da arte povera e da landart.



Nos últimos anos, Magdalena Jetelová realizou projectos nas mais diversas realidades culturais e geográfi cas, da Europa aos Estados Unidos, América Latina e Austrália – integrando-os sempre com uma consciência transformativa essencial e vital no que se experiencia do espaço intervencionado como um universo com signifi cado e a signifi car, mediante a efemeridade das suas actuações.Paralelamente aos materiais tradicionais Magdalena Jetelová tem usado cada vez mais nas suas intervenções e instalações, meios electrónicos, como o vídeo e o laser, intervindo em edifícios ou em paisagens com o auxílio dessas tecnologias avançadas, a fi m de expor a sua estrutura e a sua história, confrontando o passado com o presente, a ideia com a “realidade”. Uma poderosa atitude multidisciplinar interage, demonstra e questiona os princípios estabelecidos subjacentes ao meio, sobre o qual actua.Estas intervenções são normalmente de carácter efémero e tocam os temas do lugar nos limitesda estética, fi losofi a, literatura e história. São sempre desafi os simultaneamente perceptivos,conceptuais, políticos e acima de tudo humanos, que encontram na Luz um material fundamental na estratégia expositiva. Neste processo, o registo fotográfi co assume extrema importância como documento para a posteridade, testemunhando as inesquecíveis transfi gurações perceptivas da leitura dos espaços transformados, que vão além do mero exercício formalista. É desta maneira que a acção de Jetelová recorre, cruza e marca um espaço que não concebe de forma inerte, sem que haja a descoberta e o re-imaginar, trabalhando essencialmente com a luz.A artista desenvolve os seus projectos com uma convicção e uma perícia notáveis, onde a naturalidade e a invenção, nunca perdem a noção de uma transformação espacial enquanto um todo signifi cante.

Em 2006, durante o Ateliê Desenhar a Luz no âmbito da Luzboa – I Bienal Internacional da Luz em Lisboa, Magdalena Jetelová desenvolveu em conjunto com os participantes uma intervenção no Aqueduto das Águas Livres em Lisboa, em que o monumento era pensado como um todo, dasnascentes aos chafarizes, no seu enquadramento simultaneamente rural e urbano, salientando a sua importância arquitectónica nacional e internacional.

Magdalena Jetelová nasceu em 1946 em Semily, na antiga Checoslováquia;

Entre 1965 e 1967 estudou na Academia de Belas Artes de Praga, passando pela Accademia di Brera, Milão (1967-1968), onde estudou com Marino Marini, terminando os seus estudos em 1971, novamente em Praga; Em 1985, ganha uma bolsa de estudos e muda-se para Munique, na Alemanha; Vence em 1986 o concurso Philip Morris, ano em que realiza os seus primeiros trabalhos com projecções laser para suprimir as fronteiras espaciais e criar novos pontos de orientação no espaço; Expôs na Documenta VIII em 1987, aceitando no ano seguinte o cargo de professor visitante na Academia de Belas Artes de Munique; Lecciona na Academia de Verão de Salzburgo, em 1989. De 1990 a 2004 foi professora na Academia de Arte de Düsseldorf; Em 1992, tornou-se membro da Academia de Artes de Berlim; Foi consultora do Conselho do Castelo de Praga entre 1993 e 1995; Desde 2004 é professora na Academia de Belas Artes, em Munique e a partir de 2008 torna-se professora-visitante da Academia de Belas Artes de Praga. Para além do prémio citado, venceu o prémio Glockengasse (1988), Colónia; o prémio de Arte Overbeck (1988), Lübeck; o prémio de arte de Darmstadt (1989); o prémio Max Lütze (1991), Stuttgard; o prémio Robert Jacobsen (1997), Museum Würth Foudation; o prémio Jill Watson por realizações transdisciplinares em artes e arquitetura (1999) e o prémio Erftkreis (2002).





Acções na FBP.1 Outubro – 8 Outubro

Desenvolvimento e execução das propostas dos participantes na residência artística com o apoio dos artistas Magdalena Jetelová, Carlos de Abreu e José Quaresma.

9 Outubro

Inauguração da exposição na Fábrica Braço de Prata.

9 Outubro – 23 Outubro

As propostas desenvolvidas em torno das atmosferas dos vários espaços estarão abertas aopúblico, que poderá também interagir com os artistas.

Acções paralelas

Acções na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa.

Workshop coordenado por Magdalena Jetelová e José Quaresma na EBAL.

Cooperação com o Goethe-Institut Goethe-Institut de Lisboa - Dia 30-9-09 - 19.00h

Jantar/convívio para debate de ideias entre os participantes da Jetklasse e os alunos da Escola de Artes Visuais Maumaus, que desenvolveram o projecto «Arminda», em residência artística, no Goethe-Institut de Lisboa.

Universidade Lusíada de Lisboa - Faculdade de ArquitecturaDia 06-10-09 - 18.00h

Conferência na Universidade Lusíada com Carlos de Abreu e Magdalena Jetelová.Moderação: Samuel Roda Fernandes.



Participantes da JETKLASSE

Escola de Belas Artes de Munique (AdbK München):

Jürgen Böhm, Johannes Brechter, Seung Il Chung, Gerald Demetz, Florian Ecker, Johannes Evers, Vincent Faciu, Froese, Mike Herbig, Simone Kessler, Chi-Shin Kim, Se Youn Kim, Shin-Ae Kim, Christoph Kragl, Florian Lechner, Yutie Lee, Tassilo Letzel,Teo Lingner, Dana Lürken, Julika Meyer, Anuk Miladinovic, Katharina Pabst, Minyoung Paik,Diego Perathoner, Tamara Pridonischvilli, Janina Roider, Matthias Trager, Björn Wallbaum,Moritz Walser, Dominik Wandinger, Susi Wiedemann.

Escola Superior de Belas Artes de Lisboa (ESBAL):

Nuno Miguel Gil Rodrigues, Gina Maria Fernandes Martins, Jorge André Bernardo Catarino,Joana Filipa Almeida Gomes, Helena Sofi a Pires Ferreira, Vanja Smiljanic, Nuno Gonçalo Cavalheiro Paixão, Domingos Manuel dos Santos Gomes, Joana Vilela Lopes Pereira,João Sousa.


Território de intervenção


Link dos Artistas

http://klassepitz.adbk.de/katharina-pabst/http://klassepitz.adbk.de/matthias-trager/http://www.klasse-waehner.de/doku.php?id=angehoerige:max_schmoelzhttp://www.fl achware.de/max-schmoelz/http://sentsem.wordpress.com/teilnehmer/maximilian-schmolz/http://www.demetzgerald.wordpress.comhttp://www.bjoernwallbaum.nethttp://www.yutielee.comhttp://www.fl achware.de/johannes-brechter/http://www.fl achware.de/simone-kessler/http://www.fl orianlechner.euhttp://www.fl achware.de/chi-shin-kim/ http://www.seungilchung.comhttp://www.fl achware.de/susi-gelbhttp://www.myspace.com/susigelbhttp://www.fl achware.de/anuk-miladinovic/ http://www.fl achware.de/tassilo letzelhttp://www.seungilchung.comhttp://www.myspace.com/susigelb/http://www.youtube.com/SusiGelb http://sentsem.wordpress.com/ http://www.fl achware.de/susi-wiedemann/http://www.fl achware.de/tassilo-letzel/http://www.fl achware.de/juergen-boehm/http://www.fl achware.de/tamara-pridonishvili/http://www.21a077.dehttp://www.fl achware.de/anuk-miladinovic/http://www.minyoungpaik.comhttp://fl achware.de/janina-roider/http://www.bildhauerarbeiten.comhttp://www.domingosgomes.comhttp://www.ginamartins.comhttp://www.jorgecatarino.blogspot.comhttp://www.paixao-nuno.euhttp://un-plat.net/old/w/index.php




Ficha técnica

Coordenação do projecto:

Carlos de AbreuSamuel Roda Fernandes

Responsável pela Akademie der bildenden Künste München:

Magdalena Jetelová

Responsável pelos projectos apresentados pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa:

José Quaresma

Responsável pela Fábrica Braço de Prata:

Nuno Nabais

Coordenação de produção – Fábrica Braço de Prata:

Patrícia Freire

Coordenação residência e exposições – Fábrica Braço de Prata:

Fabrice Ziegler





PEQUENAS OFICINAS OFICINAS DE ARTES DA FÁBRICA BRAÇO DE PRATA

Com 10 anos, acompanhava as tias nos Workshops de “arts and crafts” e experimentava tudo o que podia (e às vezes, o que não podia).Aos 13 anos pintou as primeiras telas, delirava com as tintas e as cores e, durante toda a adolescência, foi percorrendo várias áreas das artes plásticas. Foi também neste período que, com uma prima, montou a sua primeira “sociedade”, para dar resposta às encomendas das professoras e colegas da escola secundária.Tendo o seu pai como ídolo, aos 18 anos entra no curso de Arquitectura, na Faculdade de Arquitectura de Lisboa.Concluída a licenciatura e mantendo o desejo de voltar à criação dos seus acessórios participa, em 2007, num Workshop de Joalharia, na escola Contacto Directo, em Lisboa. Recomeçou, então, a criação de acessórios para o seu uso pessoal, explorando novas técnicas e materiais, procurando um design sofi sticado e as primeiras encomendas não tardam em surgir.Em 2009, desenvolve o projecto Si Atelier para a criação de acessórios de moda, inspirados na elegância e beleza feminina, através, por um lado, da reutilização irreverente de materiais e, por outro, no uso de materiais delicados e requintados como a seda, cristais e pedras semi-preciosas.Actualmente, a divulgação e comercialização dos acessórios de moda Si Atelier é feita em lojas de artesanato contemporâneo e através do blog www.si-things.blogspot.com

Sílvia Louro dos Santos 16 e 17 Outubro 09Joalharia

PEQUENAS OFICINAS | OUTUBRO 09



http://www.si-things.blogspot.com





O projecto “O Colar de Pérolas” da ceramista Isabel Sousa Carvalho volta à Fabrica Braço de Prata às 6as-Feiras e Sábados das 19h00 às 02h00.

Desta vez, ocupa uma parte do espaço “Pequenas Ofi cinas” e apresenta uma proposta diferente:

“Invente a sua Jóia”Encontra à sua disposição, separadores de prata, pedras naturais e semi-preciosas, contas e diversas outras formas em vidro Murano e em Cerâmica (porcelana e grés), com os quais poderá compor a sua Jóia.Após a escolha dos materiais e da composição da peça, a montagem e acabamento são exe-cutados pela autora do projecto. (*)

(*) Não cabem no âmbito deste projecto ensinamentos sobre joalharia ou venda de peças soltas.

Isabel Sousa CarvalhoCeramista




Sexta-Feiras e Sábados das20h00 às 02h00.





Objectos de Porcelana

A matéria condiciona a forma e a função dos objectos, e a porcelana como matéria de eleição condiciona todo o meu trabalho.As peças caracterizam-se pela sua matéria, e as suas formas simples comsuperfícies curvas, texturas e cor. São peças utilitárias decoradas com vidrados coloridos no seu interior. O exterior é sem vidrado, tirando assim partido das propriedades da porcelana: a delicadeza, resistência, translucidez, impermeabilidade.

Margarida Gorgulho23 e 24 de Outubro 09Designer e ceramista


Nasceu em Lisboa a 19 de Janeiro de 1974.Licenciatura em Design, ramo de Tecnologias para a Cerâmica na ESTGAD, em 2001. Actual Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha - ESAD.CR..É Designer freelancer e ceramista desde 2002, com atelier próprio em Caldas da Rainha, onde executa os seus Objectos de Porcelana de sua autoria. Objectos esses a serem comercializados em várias lojas, galerias e feiras.



http://vandasousa.wordpress.com






- 3 metros de Jersey, Lurex ou Veludo cortados em tirinhas com 2 cm de largura - 35 dedais (de niquel ou latao) furados - 20 chopsticks conjugados a gosto a pares de 2 - 20 pares de correntes - pecas soltas para os pormenores - berbequim, alicates, arame e mesa para trabalhar

À semelhança de uma cozinha, onde se prepara uma refeição, a A. segue uma receita quepreviamente pensou, e desenhou com pormenor no papel, ou cria trabalhando directamente na matéria-prima.Na cozinha ou na sua mesa de trabalho, a A. prefere a aquela última forma de criar: com os ingredientes que tem em casa! Foi portanto daí que nasceram duas peças pelas quais é mais conhecida: «Colar malha&dedais» e «Colar Chopsticks».Visitante assídua de armazéns com peças antigas e feiras de velharias&antiguidades, é aí que busca inspiração e materiais que usa depois para fazer nascer outras colecções, com carácter mais «vintage”.

Anabela Matos30 e 31 de Outubro 09Acessórios de moda



http://www.a-ponto.blogspot.com


Artista Residente | OUTUBRO 09



JOANA VILLAVERDEArtista Residente

ATELIER JOANA VILLAVERDEPróxima visita do Atelier em Outubro, dia 30 e 31 entre às 22H00 e às 24H00.

Durante o dia, às horas de expediente normais da vida. Quando a Fábrica ainda está fechada, quando ainda não há pessoas só dois gatos.Estou lá eu fechada no meu buraco, no meu local de trabalho.

É durante a noite que a fabrica vive. É para viver também a movida da fábrica que abro o meu atelier dois dias por mês durante um bocadinho da noite.Dar um bocadinho do que posso e do que tenho à Fábrica.

Joana Villaverde

Joana Villaverde, 1970 born in Lisbon, Portugal. Lives and works in Lisbon, Portugal

GrantsInstitutional Support2008 Fundação Calouste Gulbenkian. 2005 Fundação Calouste Gulbenkian. 2000 Fundação Calouste GulbenkianSolo Exhibitions2009 “Je vous Garde”, Pavilhão Branco - Museu da Cidade, Lisboa.2007, Ferro e Fogo, Galeria Formato Comodo, November, Madrid, (cat.). 2006 Casa dos Dias da Agua, December, Lisbon2006 Casa das Artes de Tavira, July. 2006 Galeria Formato Comodo, , March, Madrid. 2006 Solo, Sala do Veado, Feb., Lisbon2005 Dentro das Gavetas, drawings, O usuário, Lisbon. 2003 Este Ano, Casa dos Dias da Àgua, with the suport of the Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon. 2003 Identidades-continuação #4, Sociedade Nacional de Belas Artes, curated by João Pinharanda, Lisbon, Cat.2000 48 desenhos, Lisbon, With the support of the Lisbon CouncilGroup Exhibitions2008, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2007, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2006, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2006 Scope Art Fair NY, USA. Black & White Gallery, NY. 2006 Espacio Kubiko, Galeria, Madrid. 2005/2006 A invenção do Mundo, Paço Episcopal de Faro, Faro, curated by José António Falcão, Cat. 2004 Arte para Paredes, ind. Participation. Como se Fosse uma Dança, Casa da Animação, Oporto, Cat. 2004 Arte para Paredes, Como se Fosse uma Dança, Cordoaria Nacional, Lisbon, Cat. 1999 Maia Bienal, Curated by António Cerveira Pinto, Oporto. 1999 Ilustration show, Centro Cultural da Malaposta, Loures, Cat. 1998 Projecto Tabaqueira, Antigo Edifício da Tabaqueira.Ind. participation: 5 doors 10 paintings ,Lisbon, Cat. 1997 Ilustration show, Centro Cultural da Malaposta, Loures, Cat

[email protected]://www.joanavillaverde.comhttp://artnews.org/artist.php?i=2337






MIGUEL FIGUEIREDOArtista Residente«…A escultura de Miguel Figueiredo dá-nos a ver um universo desmembrado. As formas são construídas a partir de procedimentos técnicos diferenciados, delicadamente modeladas no barro com fragmentos e objectos díspares, ora peças de ourivesaria ora desperdícios recuperados, cada peça concentrando em si, sem preconceitos disciplinares, tudo o que se vai descobrindo pelo mundo, sejam matérias ou conceitos, e que o autor intui como necessário para a construção do objecto artístico…»

Paulo Henriques (Director. Museu Nacional de Arte Antiga)

Nasce em Lisboa em 1962. Estudou Design Gráfi co e Artes da cerâmica na Escola de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa. Durante os estudos trabalhou como gráfi co, designer e professor. O seu trabalho como escultor, começou por se centrar na área da cerâmica, com frequentes passagens por fábricas, ateliers privados ; dentro e fora do território nacional.Em 1990 ganha uma bolsa para Itália onde periodicamente trabalha.No Museu Nacional do Azulejo, em Lisboa, é convidado como escultor residente onde permaneceu vários anos.É cenógrafo independente e trabalhou em teatro, cinema e televisão.Participa na Expo 98 em Lisboa, com uma máquina de cena da sua autoria.Tem esposto desde 1987.Está representado em colecções públicas e privadas nacionais e internacionais. As suas obras foram seleccionadas e premiadas em diversas exposições de escultura, como o concurso nacional de escultura ao ar livre em Pádua, Italia (1994).Actualmente é representado pela galeria São Mamede em Lisboa.




http://miguelfi gueiredo.net

Sala Nietzsche Esplanada e Sala Beauvoir.


DRAWING SPACES | OUTUBRO 09



Morada Fábrica Braço de Prata Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1 1950-128 LisboaOrganização Teresa Carneiro Luís Filipe GomesColaboradores Miana Carneiro e Inês TelesHorário Quarta a Sexta feira: 19 - 23 h. Sábado: 19 - 23 h. Domingo: 16 - 20 h (consultar homepage)

Espaços do Desenho funciona num espaço na Fábrica Braço de Prata e tem como objectivo promover práticas investigativas em torno do desenho. Através de um programa anual de actividades a decorrer entre Outubro de 2008 e Setembro de 2009, este projecto pretende viabilizar colaborações entre artistas e investigadores Portugueses e artistas e investigadores do Reino Unido. Espaços do Desenho envolve 12 residências e exposições; um ciclo de tertúlias e debates; e diversas actividades relacionadas com o tema do desenho.

Drawing SpacesEspaços do Desenho

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NUNO PEDROSAISO2768-mH

Projecto

Sendo certo que a exibição de desenhos do tipo exploratório parece ser algo inapropriado num contexto sensível às particularidades refl exivas desta disciplina, é também verdade que este género tem sido por vezes objecto de exposição graças a uma autoria que lhe é subjacente por afi nidade. Se num cenário mais convencional o desenho possui uma posição respeitável ainda que subserviente relativamente a outras práticas artísticas, no contexto actual é cada vez mais valorizado por aquilo que lhe é proprio e não tanto pelas suas qualidades enquanto instrumento de eleição no atelier do artista. Paradoxos de uma disciplina que se confi rma num período de dissolução disciplinar, sendo certo ainda que a exibição das vertentes mais claramente industriais se torna possível apenas num contexto de acrescido hibridismo.

Será talvez esse o caso ainda dos desenhos de apresentação. Habituado a algo mais do que simples exercícios de virtuosismo, não poderia ser mais contrária aos apetites do expectador contemporâneo uma exposição constituída unicamente por desenhos desta natureza. Permissível pois no contexto de uma instalação mas difícil de os imaginar isolados numa exposição dedicada exclusivamente à prática do desenho contemporâneo, quanto mais não seja pelo aparente absurdo que a simples aposição do mais puro pragmatismo instrumental num contexto marcadamente refl exivo representa. Sabendo nós de antemão que não seriam menos adversas as reacções a uma exposição de desenhos técnicos, não pode senão surpreender a inclusão nesta exposição de desenhos desta natureza e ainda para mais despidos das habituais astúcias conceptuais!

E para quem pense que uma certa contemporização poderia tornar mais fácil a convivência com estes desenhos, acrescem mais do que nunca as difi culdades que se adivinham uma vez conhecida a sua razão de ser, isto é, o propósito de comunicar com o maior rigor possível a informação confi ada, de eliminar toda a irregularidade passível de contaminar um tal exercício. Não se vislumbra pois qualquer ênfase na componente processual, nem mesmo o mais pequeno indício de que o acaso tenha tido aí um papel signifi cativo. Certamente que não é de esperar o imediatismo que o desenho parece por vezes emprestar à expressão mais arrebatada. O mais leve indício de uma componente refl exiva ou mesmo conceptual é igualmente inexistente. Não há pois razões para acreditar que estes desenhos sejam mais do que simples actos ilocucionários do tipo directivo.

Acontece que o desconforto gerado poderá ser bem mais vantajoso do que seria de esperar, em particular numa época marcada pelo esgotamento das possibilidades anunciadas pelo campo expandido da arte, mais reduzidas e previsíveis a cada dia que passa. Poderá muito bem acontecer que, para além da abundância demasiado familiar de práticas interdisciplinares, persista um constrangimento que importa contrariar e que exige de nós um com-




prometimento de outra natureza. Que este constrangimento esteja na origem das difi culdades encontradas não é de todo surpreendente, mas um tal conhecimento de pouco ou nada nos serve se não se fi zer acompanhar de um esforço adicional de ordem conceptual. Será pois no contexto destas difi culdades que se incluem duas séries adicionais de desenhos cujo objectivo fi nal será o dissecar destes problemas, mais concomitantes com uma audiência contemporânea.

A primeira das questões abordadas tem início no modelo digital da peça “Transdutor”, evoluindo eventualmente para uma exploração mais direccionada para os dilemas e possibilidades colocadas pelo desenho assistido por computador. Para uma maior facilidade de compreensão, bastará imaginar a série “Desenho de Transdutor” como instantâneo de um evento único, desdobrado nos seus vários componentes espaciais. A terceira pessoa do singular não é pois sem razão, visto que não há mais do que um único desenho nesta série. Já o conjunto “ISO2768-mH” pode ser entendido como derivação do mise en abyme, sendo que a ressonância dá lugar à distorção em vez de simples cópia do objecto original. Para além das evidências contudo, a verdadeira acção tem lugar quando a implementação de limites encontra os impoderáveis do gesto natural.

Esta mesma interacção de forças está na origem da série algo compulsiva “Paralelismo”, a única nesta exposiçãoa ser produzida integralmente durante o período de residência. O guião não poderia ser mais simples, um número razoável de linhas paralelas são desenhadas em suportes verticais distintos mas semelhantes com intervalos de apenas um milímetro, seguindo um programa estrito de quatro repetições. Exercício de resistência, o grau de difi culdade é acrescido pela verticalidade e dimensão dos suportes ou a ausência de qualquer outro instrumento que não uma simples régua. No que à precisão linear e paralelismo diz respeito,os valores codifi cados no padrão internacional ISO2768 deverão providenciar a resposta apropriada a factores tais como a fadiga e a descoordenação motora. Outrora desimpedido, o gesto assume aqui uma natureza quantifi cável, sendo que todo o desvio à norma é mantido dentro de margens de erro mais ou menos manobráveis. É este pois o quanto nos é permitido expandir, uma fracção de um milímetro para cada um dos lados do zero absoluto da expressão.

Nuno Pedrosa, Junho de 09

Nuno Pedrosa possuiu uma Licenciatura em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e um Master of Fine Arts pelo San Francisco Art Institute, com ênfase curricular em Escultura e Novos Géneros. O seu trabalho mais recente caracteriza-se por um programa estético desprovido de reenvios simbólicos ou mesmo conceptuais, sendo que a apropriação de tecnologias e processos de fabricação industrial, a pesquisa das condições de existência do objecto de arte ou a insistência numa intencionalidade quase exclusivamente instrumental assumem um relevo signifi cativo no conjunto dos temas e métodos abordados. Actualmente desenvolve as suas pesquisas no contexto de um Doutoramento em Artes Plásticas na École doctorale d’arts plastiques, esthétique et sciences de l’art, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Foi recipiente de uma bolsa Fulbright-Fundação Carmona e Costa e de uma bolsa de Mérito do San Francisco Art Institute, sendo que actualmente é bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia. Entre as exposições mais recentes destacam-se «Where are you from? Contemporary Portuguese Art», Faulconer Gallery, Bucksbaum Center for the Arts, Iowa e «New Polyphonies: Contemporary Art from Portugal», University of Northern Iowa.

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A Fábrica Braço de Prata é um espaço de criação e divulgação cultural. Está instalada no edifício da administração da antiga fábrica de material de guerra, criada em 1908, suba a monarquia. No início da década de 90, por altura dos grandes projectos em torno da Expo 98, a fábrica foi desactivada.

A Livraria Eterno Retorno, em Junho de 2007, no seguimento de um acordo de comodato com a sociedade Obriverca, é em colaboração com a Livraria Ler Devagar, transforme o antigo edifício num espaço cultural.Em Julho de 2008, a Câmara Municipal de Lisboa, reconhece o contributo deste projecto à cidade.

Tendo assim como núcleo originário duas livrarias – a Eterno Retorno e a Ler Devagar – a Fábrica de Braço de Prata é muito mais do que uma associação entre livrarias. Acolhe concertos (jazz, música erudita, pop/rock, fado) e exposições de artes plásticas, promove ciclos de conferências, debates, lançamentos de livros, e torna possível nas suas instalações workshops de dança, teatro, artes plásticas, assim como ciclos de cinema, curtas metragens e documentários

exposições outubro 2009

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