exposições maio 2009

EXPOSIÇÕES | MAIO 09

FÁBRICA BRAÇO DE PRATA | EXPOSIÇÕES | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, LISBOA PORTUGAL

[email protected] | www.bracodeprata.com

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Inauguração 07/05 - 19H30 Exposição 07/05 - 31/05/09

ESPAÇO ENTRE ESPAÇOSCATARINA CLARO - PINTURA

EXPOENTES DA CULTURA PORTUGUESATERESA NERY - PINTURA

O TEMPO PAROU...PAULO ALEXANDRE COELHO - AMI - FOTOGRAFIA

Inauguração 08/05 - 19H30 Exposição 08/05 - 31/05/09

TERESA S. CABRALEXPOSIÇÃO DE PINTURA




Catarina Claro.

Nasceu no Porto (1979) e licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (1997/2003). Em 2004 estagiou no Serviço Educativo do Museu de Serralves e no ano seguinte foi bolseira do programa Leonardo da Vinci no CCCB - Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona, onde colaborou na preparação e adaptação de diversas exposições. Teminou recentemente o Mestrado em «Arteterapia Transdisciplinaria e Desenvolvimento Humano» no Instituto de Sociologia e Psicologia Aplicadas de Barcelona.Enquanto artista plástica, participou em diversas exposições colectivas e individuais. Neste momento é formadora (desde Março de 2007) e coordenadora (desde Setembro de 2007) do «Espaço Azul» - Experiencias com Arte para Crianças (Nextart).

ESPAÇO ENTRE ESPAÇOS

Catarina Claro - PINTURA

«O artista deve ser cego para as formas «reconhecidas» ou «não reconhecidas», surdo aos ensinamentos e desejos do seu tempo. Os seus olhos devem abrir-se para a vida interior, e os seus ouvidos estar atentos à voz da Necessidade Interior.Todos os processos são sagrados, se são interiormente necessários.É a intuição que dá vida à criação. Agindo sobre a sensibilidade a arte só pode agir através dela. Balanças e proporções não se encontram fora do artista, mas dentro de si próprio.»

V. Kandinsky «Do Espiritual na Arte»

«Espaço Entre Espaços»... Este projecto surge como consequência das transformações internas/externas que ocorreram na minha vida ao longo dos últimos anos. Uma mudança de país, de cultura e de hábitos, levou-me a colocar novas perguntas e sobretudo, a descobrir um outro olhar e outras possibilidades de resposta... Arrisquei caminhos, transformei certezas, encontrei novos “sentires”, morri, renasci; iludi-me, desiludi-me; subi, desci; perdi-me, encontrei-me. E depois o regresso, o tudo e o nada...Entre caos e ordem, tranquilidade e desassossego, liberdades e limites, o eu e os outros... que espaço entre estes espaços? Deste “movimento” interior/exterior surgiu a necessidade intuitiva da realização dos projectos “Entre Espaços” e «Espaço Entre Espaços». Estas pinturas “arrastaram-me”, livre de pensamentos e de juízos conscientes, através da emoção do mistério da existência e dos processos de transformação vividos. Estas imagens foram o caminho para conhecer o que acredito de verdade. Ao pintar permiti-me o confronto comigo mesma, com os meus medos, com as minhas resistências.Estes trabalhos são sobretudo a tentativa de contar uma história, são a procura da minha verdade...viagens interiores... caminhos sem fi m... processos intermináveis, intemporais... Através da pintura, sou livre para fazer esta viagem infi nita dentro de mim...“Então comecei a ouvir a voz dos pássaros, a brisa entre a folhagem, a ouvir-me a mim, aos murmúrios da minha mente, ao meu coração, aos sinais vindos do inconsciente.(...)

Exteriormente poderá não existir liberdade, mas interiormente tem de haver absoluta liberdade.”

... Eu encontrei essa liberdade na Pintura...




EXPOENTES DA CULTURA PORTUGUESA

TERESA NERY - PINTURA

O tema “ Expoentes da Cultura Portuguesa”, desta mostra de pintura de Teresa Nery, é um desafi o, e simultaneamente uma homenagem a fi guras, que de uma forma ou de outra contribuíram para a criação da identidade nacional. Em tempo de crise – económica, social e de valores – urge exaltar os nossos ícones (músicos, pintores, escritores…) que pela sua grandiosidade nos proporcionam um permanente contacto com o Belo. Cada obra desempenha um papel, sendo um fi o condutor para o objecto geral da exposição, tendo uma lógica interna própria, observando-se a sua especifi cidade no cerne das relações estruturais internas dos vários níveis da organização. A forma como a criadora se moveu de uma ideia para outra não introduz apenas um enfoque diferente, também nos pode comprometer no que se refere às relações internas e alterar os valores de que depende o efeito estético da obra.Toda a obra de arte é passível de interpretações, leituras, e sensações únicas e intransmissíveis, pelo que constitui um microcosmos, exercendo um poder supremo sobre quem frui da mesma, por outro lado qualquer referência às realidades, destrói aparentemente a ilusão estética. Todavia, esta ilusão não é tudo, criá-la não é a fi nalidade única, nem a mais importante do esforço artístico, pois, no fi nal, não é menos verdade que toda a arte genuína nos reconduz, de forma mais curta ou mais longa à realidade. Estamos perante uma transfi guração da vida que nos permite enfrentar com maior êxito o estado caótico das coisas, extraindo-se da vida um sentido superior. Nesta manifestação plástica, a arte não é a expressão de qualquer ideia em particular; é a expressão de qualquer ideal que a pintora realiza em forma plástica.




Com um mundo interior imenso, Teresa Nery sentiu desde sempre a necessidade de libertar emoções, registar momentos, coisas simples, objectos, contornos, texturas e cores que, envolvendo a nossa vida, passam por nós à velocidade estonteante do tempo, sem o sabor maior da contemplação e da partilha.Nessa vontade de abarcar o mundo, Teresa tem viajado pelas formas humanas, pelos mistérios da natureza, pelo mar da sua terra - Cascais, e pelas seduções de outros lugares, numa ânsia de descoberta nascida bem cedo, nas aventuras de criança, na casa onde cresceu, ao abrir as velhas arcas do capitão das Índias, cheias de imagens e relatos surpreendentes.Após a conclusão do ensino secundário, a Teresa frequentou durante dois anos o curso de Design de Interiores, no IADE, interrompido para se dedicar em exclusivo à maternidade. Retomou a actividade artística quinze anos mais tarde, em 2005, com a frequência de um curso de pintura, leccionado por um pintor licenciado em Belas Artes. Desde então, tem vindo a participar em diversas mostras colectivas no concelho de Cascais, subordinadas a temáticas como a dança, paisagens, corpos, em técnicas variadas – óleo, acrílico, misto.

Cruzemos, então, os olhares pelas telas e deixemo-nos sentir cada fracção de cor, cada momento…




O TEMPO PAROU...Eles continuam a sonhar...

Paulo Alexandre CoelhoExposição de Fotografi a.

…O tempo parou. Na ilha de Bolama, a três horas de canoa desde Bissau. O quotidiano dos habitantes da ilha foi captado pela objectiva do Paulo Alexandre Coelho, fotojornalista do “Se-manário Económico”. Sempre sonhou com África e é nesse continente que quer trabalhar. A oportunidade surgiu através da AMI, que se encontra presente na ilha de Bolama, porta de en-trada para o arquipélago dos Bijagós. Foram três semanas, em Dezembro de 2007, onde Paulo Alexandre Coelho conviveu com os habitantes da ilha. Três semanas em que recolheu instan-tâneos de uma comunidade onde ainda se notam as cicatrizes de sucessivas guerras, onde os rostos endurecidos dos anciãos contrastam com a alegria das brincadeiras das crianças e onde as estruturas básicas estão paradas. Não há água canalizada, nem saneamento básico. Já electri-cidade só existe para os mais abastados que têm possibilidade de comprar um gerador e pagar o elevado preço do combustível. O hospital funciona nas antigas casas dos enfermeiros, apesar de estar prometida a construção de um novo há algum tempo. Para os cerca de 8700 habi-tantes do arquipélago dos Bijagós o tempo parece ter parado, mas eles continuam a sonhar…

http://www.ami.org.pt




Exposição de Fotografia

Paulo Alexandre Coelho

O Tempo parou...Eles continuam a sonhar...




TERESA S. CABRALEXPOSIÇÃO DE PINTURA

«Por um lado, a pintura de Teresa S. Cabral é fi gurativa, canalizando ao mesmo tempo múltiplas expressões:a vida, o movimento, a emoção, a memória, o sonho, o incongruente, a identidade, a intimidade política. E, por outro lado, enigmática, pelo espaço inesperado, e pelas personagens assentes num despertar abstrato».

Joelle Ghazarian




O COLAR DE PÉROLAS

Isabel Sousa CarvalhoExposição temporário de joalharia - Sala Kandinsky - 15 a 31 de Maio

“O Colar de Pérolas” é um projecto da ceramista Isabel Sousa Carvalho na área da Joalharia Contemporânea.Contas, cilindros, botões e tudo o mais que a imaginação permite, executados em cerâmica, conjugam-se com peças de prata e pedras semi-preciosas dando origem a peças únicas.

Isabel Maria Guerreiro Martins Sousa Carvalho, nasceu em Faro a 9 de Abril de 1966.Viveu sempre em Aljustrel, até ingressar na Faculdade, em Lisboa, onde se licenciou em Engenharia de Produção Industrial.Desde sempre, interessada pela Arte em geral, fez a sua incursão no Mundo da Cerâmica apenas em 1999. Foi Paixão...

Iniciou este percurso com “Aulas de Iniciação à Azulejaria e Cerâmica” na Casa Barracha, Lisboa e “Técnicas de Manufactura do Azulejo” no Museu dos Azulejos, Lisboa. Em 2002 fez o 1.º ano Curso Nocturno Iniciação à Cerâmica no AR. CO, e de 2003 a 2006 estudou Técnicas de construção em cerâmica e materiais, Olaria, Técnicas de pintura e decoração cerâmica, Técnicas de pintura em azulejo, Escultura de grande formato, Moldes em gesso e Raku no Curso de “Ofi cinas de Cerâmica” da Escola Secundária Artística António Arroio. Em 2005 e 2007 participou no Workshops de: Técnicas de Construção em Porcelana com Emilia Guimerans , ESAAA, Lisboa. Técnicas de Decoração com Fumo - Mar Garcia Diaz , ESAAA, Lisboa. “Naked Raku” com Davis Roberts, “La Meridiana”, Italia. “Raku Dolce” - Giovanni Cimatti, “La Meridiana”, Italia. “Terras sigillatas y Técnicas de cocción” - Miguel Molet, Albelda, Espanha

Concursos:

2006 - Seleccionada para o Concurso de Artes 2006, promovido pelo INATEL, na categoria de instalação.2007 - Seleccionada para a VIII Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro.Seleccionada no Concurso de Artes 2007, promovido pelo INATEL, na categoria de instalação.

Exposições:

2007 – Exposição Colectiva de Joalharia Contemporânea - Hotel Palácio, Estoril.2007/2009- Exposição colectiva integrada no Festival Festa Redonda, a decorrer nos Açores de Outubro de 2007 a Abril de 2009, na cate-goria de Escultura com a instalação cerâmica “Sente o Azul”.2008 – Exposição Colectiva VI Bienal “Salão de Artes”, Vidigueira.2008 - Exposição de Joalharia Contemporânea, Fabrica Braço Prata, Lisboa2009 - Exposição de Joalharia Contemporânea, Fabrica Braço Prata, Lisboa




JOANA VILLAVERDE

Artista Residente

ATELIER JOANA VILLAVERDEAberto ao público entre as 22H00 e as 24H00 (29 e 30 de Maio)

Durante o dia, às horas de expediente normais da vida. Quando a Fábrica ainda está fechada, quando ainda não há pessoas só dois gatos.Estou lá eu fechada no meu buraco, no meu local de trabalho.

É durante a noite que a fabrica vive. É para viver também a movida da fábrica que abro o meu atelier dois dias por mês durante um bocadinho da noite.Dar um bocadinho do que posso e do que tenho à Fábrica.

Joana Villaverde

Joana Villaverde, 1970 born in Lisbon, Portugal. Lives and works in Lisbon, Portugal

GrantsInstitutional Support2008 Fundação Calouste Gulbenkian. 2005 Fundação Calouste Gulbenkian. 2000 Fundação Calouste GulbenkianSolo Exhibitions2007, Ferro e Fogo, Galeria Formato Comodo, November, Madrid, (cat.). 2006 Casa dos Dias da Agua, December, Lisbon2006 Casa das Artes de Tavira, July. 2006 Galeria Formato Comodo, , March, Madrid. 2006 Solo, Sala do Veado, Feb., Lisbon2005 Dentro das Gavetas, drawings, O usuário, Lisbon. 2003 Este Ano, Casa dos Dias da Àgua, with the suport of the Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon. 2003 Identidades-continuação #4, Sociedade Nacional de Belas Artes, curated by João Pinharanda, Lisbon, Cat.2000 48 desenhos, Lisbon, With the support of the Lisbon CouncilGroup Exhibitions2008, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2007, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2006, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2006 Scope Art Fair NY, USA. Black & White Gallery, NY. 2006 Espacio Kubiko, Galeria, Madrid. 2005/2006 A invenção do Mundo, Paço Episcopal de Faro, Faro, curated by José António Falcão, Cat. 2004 Arte para Paredes, ind. Participation. Como se Fosse uma Dança, Casa da Animação, Oporto, Cat. 2004 Arte para Paredes, Como se Fosse uma Dança, Cordoaria Nacional, Lisbon, Cat. 1999 Maia Bienal, Curated by António Cerveira Pinto, Oporto. 1999 Ilustration show, Centro Cultural da Malaposta, Loures, Cat. 1998 Projecto Tabaqueira, Antigo Edifício da Tabaqueira.Ind. participation: 5 doors 10 paintings ,Lisbon, Cat. 1997 Ilustration show, Centro Cultural da Malaposta, Loures, Cat




[email protected]://www.joanavillaverde.comhttp://artnews.org/artist.php?i=2337




MIGUEL FIGUEIREDO

Artista Residente«…A escultura de Miguel Figueiredo dá-nos a ver um universo desmembrado. As formas são construídas a partir de procedimentos técnicos diferenciados, delicadamente modeladas no barro com fragmentos e objectos díspares, ora peças de ourivesaria ora desperdícios recuperados, cada peça concentrando em si, sem preconceitos disciplinares, tudo o que se vai descobrindo pelo mundo, sejam matérias ou conceitos, e que o autor intui como necessário para a construção do objecto artístico…»

Paulo Henriques (Director. Museu Nacional de Arte Antiga)

Nasce em Lisboa em 1962. Estudou Design Gráfi co e Artes da cerâmica na Escola de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa. Durante os estudos trabalhou como gráfi co, designer e professor. O seu trabalho como escultor, começou por se centrar na área da cerâmica, com frequentes passagens por fábricas, ateliers privados ; dentro e fora do território nacional.Em 1990 ganha uma bolsa para Itália onde periodicamente trabalha.No Museu Nacional do Azulejo, em Lisboa, é convidado como escultor residente onde permaneceu vários anos.É cenógrafo independente e trabalhou em teatro, cinema e televisão.Participa na Expo 98 em Lisboa, com uma máquina de cena da sua autoria.Tem esposto desde 1987.Está representado em colecções públicas e privadas nacionais e internacionais. As suas obras foram seleccionadas e premiadas em diversas exposições de escultura, como o concurso nacional de escultura ao ar livre em Pádua, Italia (1994).Actualmente é representado pela galeria São Mamede em Lisboa.




http://miguelfi gueiredo.net

Sala Nietzsche Esplanada e Sala Beauvoir.




Morada Fábrica Braço de Prata Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1 1950-128 Lisboa

Organização Teresa Carneiro Luís Filipe Gomes

Colaboradores Miana Carneiro

Horário Quarta-feira: 19 - 23 h. Quinta-feira: 19 - 23 h. Sexta feira: 19 - 23 h. Sábado: 19 - 23 h. Domingo: 16 - 20 h (aberto apenas durante alguns projectos. Para cada mês, consultar homepage)

Espaços do Desenho funciona num espaço na Fábrica Braço de Prata e tem como objectivo promover práticas investigativas em torno do desenho. Através de um programa anual de actividades a decorrer entre Outubro de 2008 e Setembro de 2009, este projecto pretende viabilizar colaborações entre artistas e investigadores Portugueses e artistas e investigadores do Reino Unido. Espaços do Desenho envolve 12 residências e exposições; um ciclo de tertúlias e debates; e diversas actividades relacionadas com o tema do desenho.




Ana Leonor Madeira Rodrigues Maio 2009

“O Desenhador desenha-se“... ao fazer um desenho, a minha identidade contida na maneira dos meus gestos, está impressa em cada traço e em cada mancha. Ao usar o verbo de forma refl exa, desenhar-se, pretendo impor directamente esta ideia de identidade contida no acto de desenhar. Digo de mim, em desenhos, porque posso querer fazê-lo – acto consciente – mas desenho-me sempre, tanto quanto essa acção tem como resultado fi nal um objecto que é o seu vestígio – acto com características mais vegetativas do que subconscientes. Esta diferença que me distingue de todos os outros refere ao carácter único e irrepetível que é cada entidade viva, e deste modo cada pessoa, tanto quanto são únicas as minhas características, mesmo a um nível microscópico, e única a minha identidade genética. Assim será toda a acção que a criatura, por hipótese eu, vier a fazer. O objecto desenho, não existe anterior a nós, ele é um resultado quer da nossa relação espacial e fenomenal com o mundo, quer um resultado directo da nossa vontade e capacidade de acção, neste caso do desenhar.(...) (...) A identifi cação das características próprias do traçar de cada autor, da linha ou grafi smos simples que cada um fará, e que pode ser defi nida por adjectivos diferentes com maior ou menor cor, só demonstra que cada pessoa risca de um modo que a defi ne, e que é apenas seu, e esta constatação é tão verdadeira quanto e a de que, cada pessoa tem uma letra e uma assinatura que a identifi ca tal impressão digital. A quase organicidade do desenhar, neste sentido de vestígio de nós mesmos, é um dos aspectos fundamentais para entender a sua importância como método de investigação e registo do mundo que nos envolve, bem como de nós próprios, tanto quanto permite estabelecer uma relação directa entre a coisa a perceber, a percepção e o registo de como foi percebido. Um registo que não só faz sentido para nós próprios, como é também imediatamente compreensível por quem olhar o desenho.”

Rodrigues, Ana Leonor Madeira, Desenho, ed. Quimera, 2003

http://drawingspacespt.weebly.com [email protected]

EXPOSIÇÕES | JUNHO 09



Horário da Fábrica Braço de Prata:

Quarta-feira e Quinta-feira das 18H00 às 02H00 Sexta-feira e Sábado das 18H00 às 04H00 Domingo das 15H00 às 24H00.

Contactos:

Tel: 96 735 48 17

E-mail Geral: [email protected]

E-mail Exposições: [email protected]

Site: www.bracodeprata.com

A Fábrica Braço de Prata recebe propostas de exposições às quintas-feiras, das 21h às 23h.Os artistas deverão apresentar um projecto/portefólio em formato digital ou em papel.

Para qualquer assunto relativo a exposições na Fábrica Braço de Prata: [email protected]

A Fábrica Braço de Prata

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