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LIGETI: concierto para piano Martes 18 de febrero 2020 • 19 h Donceles 104, Centro Histórico, CDMX Foto: Marcel Antonisse, National Archives of the Netherlands / Fotocollectie Anefo Mario Lavista, coordinador Integrante de El Colegio Nacional Ensamble CEPROMUSIC José Luis Castillo, director Gonzalo Gutiérrez, piano

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Page 1: Ensamble CEPROMUSIC José Luis Castillo Gonzalo Gutiérrez ... · José Luis Castillo, director. Gonzalo Gutiérrez, piano. Trece comentarios en torno a la música. Mario Lavista

LIGETI:concierto para piano

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2020

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9 h

Donceles 104, Centro Histórico, CDMX

Foto: Marcel Antonisse, National Archives of the Netherlands / Fotocollectie Anefo

Mario Lavista, coordinador Integrante de El Colegio Nacional

Ensamble CEPROMUSIC

José Luis Castillo, director

Gonzalo Gutiérrez, piano

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Trece comentarios en torno a la músicaMario Lavista(primera reimpresión en 2017)

La música en la literatura náhuatlMiguel León-Portilla

De música cósmica, amor y complejidad. La ciencia como una manera de ver el mundoAlejandro Frank

Monteverdi y VivaldiMúsicos y MedicinaAdolfo Martínez Palomo

Encuentra estos ejemplares en la Librería de El Colegio Nacional

PROGRAMA

Béla Bártok (1881-1945)Danzas folclóricas rumanas y Danzas transilvanas

György Kurtág (1926)

Respuesta a la pregunta sin respuesta

Charles Ives (1874-1954)La pregunta sin respuesta

György Ligeti (1923-2006)

Concierto para piano

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CEPROMUSICEl Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), creado en 2012, es un espacio en el que convergen activida-des artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México, a través del fomento, la experimentación, producción, divulgación y formación de la creación musical actual. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble CEPROMUSIC ha realizado siete giras internacionales, con gran éxito de crítica y público, por Inglaterra, Escocia, España, Colombia, Alemania y dos por Estados Unidos, así como residencias artísticas y académicas en México, Estados Unidos, Colombia y el Reino Unido. El Ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia, y cuenta con tres producciones discográficas.

Ensamble CEPROMUSICJosé Luis Castillo, director Diego Morábito, flautaBetsaida Romero, flauta*Francisca Ettlin, oboe*Diego Cajas, clarineteLuis Mora, clarineteVirya Quesada, fagot* Leinad Nuño, corno*Vicente de Jesús, trompetaLuis Enrique Cruz, trombón*

Juan Gabriel Hernández, percusiónAbraham Parra, percusiónGonzalo Gutiérrez, piano

Carlos Lot, violínCarla Benítez, violínLeonardo Chávez, violínAlena Stryuchkova, violaRoxana Mendoza, violoncheloDiego Gutiérrez, violoncheloJuan José García, contrabajo Iván Naranjo, coordinador de tecnologías aplicadas a la creación musical

CEPROMUSIC

Magali Palomar, coordinación de enlace; Ellery Tiburcio, coordinación técnica y operativa; Israel Pérez, coordinación administrativa; Eduardo Partida, biblio-teca y asistencia de producción; Elizabeth Díaz, secretaria; Fernando Martínez, apoyo técnico.

*Músico invitado“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”.

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Gonzalo Gutiérrez Estudió la licenciatura en piano con Néstor Castañeda en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y con Ludovica Mosca en Barcelona, España. Ha sido solista del Ensamble CEPROMUSIC, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el Ensamble del Conservatorio de las Rosas, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Orquesta Sinfónica del IPN, la Orquesta de la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Tokyo Philarmonic Orchestra. Dirigió el espectáculo Huey Mecatl para el Festival de México y para el Aarhus Festuge de Dinamarca. Ha tocado en salas como el Palacio de Bellas Artes, Silvestre Revueltas de la Ollin Yoliztli, Takemitsu Memorial Hall Tokyo, St. Paul Hall, Opera City Chamber Music Hall Tokyo, Americas Society de Nueva York, Boston University Concert Hall y Scot-land Dundee Rep Theatre. Es maestro residente en la especialidad de piano del CEPROMUSIC desde 2013, con el que se presentó en el Huddersfield Contem-porary Music Festival 2015, en Inglaterra, y en el Darmstädter Ferienkurse en Alemania. Ha realizado giras por Escocia, Colombia, España y EE.UU. Asimismo, se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez en Valencia, España, y en el Festival International De Musique Universitaire en Belfort, Francia. Ha estrenado numerosas obras de compositores mexicanos como Jorge Torres, Leonardo Coral, Georgina Derbez y Marcela Rodríguez.

José Luis CastilloEs uno de los directores y compositores más destacados y activos en el panorama musical actual. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach.

Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de doscientas obras, además de las primeras audiciones en Latinoamé-rica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX. Actual director del Ensamble CEPROMUSIC y director musical de la Camerata de las Américas. Castillo se ha presentado en más de veinte países en los que ha dirigido ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Ha sido director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Como compositor, sus obras son interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea. Con una discografía de quince títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda; y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Foto: Lorena Alcaraz Minor

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Ha trabajado como compositor en residencia con la Filarmónica de Berlín (1993-94), con el Konzerthaus de Viena (1995), en los Países Bajos (1996-98), en Berlín nuevamente (1998-99), y en una residencia en París por invitación del Ensemble Intercontemporain, Cité de la Musique y el Festival d'Automne.

Kurtág ganó el prestigioso Premio Grawemeyer 2006 a la Composición Musi-cal por su '...concertante...'. Su ópera Fin de Partie, basada en la obra de Samuel Beckett, fue estrenada por La Scala de Milán en 2018, siendo aclamada como su magnus opus.

Charles Ives (Danbury, 1874-New York, 1954)Recibió su primera instrucción musical de su padre. A los 14 años su primera com-posición fue interpretada por la banda de la ciudad. En 1893 o 1894 compuso "Song for the Harvest Season". Ese año comenzó a estudiar en la Universidad de Yale con Horatio Parker.

Después de graduarse en 1898, Ives se convirtió en empleado de seguros y organista de tiempo parcial en la ciudad de Nueva York. En 1907 fundó la exitosa asociación de seguros de Ives & Myrick, que dirigió desde 1916 hasta 1930. Ideó el concepto de seguro de planificación patrimonial y consideró sus años en el negocio como una valiosa experiencia humana que contribuyó a la esencia de su música. Casi todas sus obras fueron escritas antes de 1915, muchas permanecie-ron inéditas hasta su muerte. Su música se hizo ampliamente conocida sólo en los últimos años de su vida. En 1947 recibió el Premio Pulitzer por su tercera sinfonía, The Camp Meeting (1904–11). Su segunda sinfonía (1897-1902) se presentó, por primera vez en su totalidad, cincuenta años después de su composición.

La música de Ives está íntimamente relacionada con la cultura y la experiencia estadounidense, especialmente la de Nueva Inglaterra. Sus composiciones, con citas integradas de melodías populares, himnos de revival, danzas de granero y música clásica europea, son obras de enorme complejidad que emplean libremente disonancia aguda, armonías politónicas y construcciones polimétricas. Extrajo de la música europea las técnicas que deseaba mientras experimentaba con grupos de tonos, intervalos microtonales y elementos de azar.

Béla Bartók (Sânnicolau Mare, 1881-New York, 1945)Recibió su primera instrucción musical de su madre. Después de que su familia se mudó a Pressburg (ahora Bratislava) en 1894, tomó lecciones de música con László Erkel, hijo de Ferenc Erkel, el primer compositor operístico importante de Hungría, y en 1899 se convirtió en estudiante de la Real Academia de Música de Budapest, graduándose en 1903.

Las primeras composiciones de Béla Bartók ofrecen una mezcla de romanticismo tardío y elementos nacionalistas, formados bajo las influencias de Wagner, Brahms, Liszt y Strauss, que resultan en obras como Kossuth, un poema sinfónico expansivo escrito cuando tenía 23 años. Alrededor de 1905 su amigo y compañero compo-sitor, Zoltán Kodály, dirigió su atención a la música folclórica húngara y, junto con su descubrimiento de la música de Debussy, el lenguaje musical de Bartók cambió drásticamente: adquirió un mayor enfoque y propósito, ejemplo de ello son su ópera Duke Bluebeard's Castle (1911) y el ballet The Wooden Prince (1917). Pero a medida que absorbía más y más el espíritu de las canciones y danzas folclóricas húngaras, su propia música se volvió más tensa, más concentrada, cromática y di-sonante, y aunque a veces se pierde el sentido de la clave en pasajes individuales, Bartók nunca abrazó la atonalidad como una composición.

György Kurtág (Lugoj, 1926)Desde 1940 tomó lecciones de piano con Magda Kardos y estudió composición con Max Eisikovits en Timisoara. Al mudarse a Budapest, se matriculó en la Academia de Música en 1946, donde sus maestros incluyeron a Sándor Veress y Ferenc Farkas (composición), Pál Kadosa (piano) y Leó Weiner (música de cámara).

De 1957-58 Kurtág estudió en París con Marianne Stein y asistió a los cur-sos de Messiaen y Milhaud. Como resultado de ello, repensó sus ideas sobre composición y escribió, después de su regreso a Budapest, el cuarteto de cuerdas Opus 1.

Entre 1958-63 Kurtág trabajó como pianista repetidor en la Escuela Secundaria de Música Béla Bartók en Budapest. En 1967 fue asistente de Pál Kadosa en la Aca-demia de Música, y al año siguiente fue nombrado profesor de música de cámara, cargo que ocupó hasta su retiro en 1986. Posteriormente continuó enseñando en la Academia hasta 1993.

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György Ligeti (Dicsőszentmárton, 1923-Viena, 2006)Estudió y enseñó música en Hungría hasta la Revolución húngara en 1956, cuando huyó a Viena. Posteriormente conoció a compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen y se asoció con centros de música nueva en Colonia y Darmstadt, Alemania, así como en Estocolmo y Viena, donde compuso música electrónica e instrumental. A principios de la década de 1960 causó sensación con su Future of Music: A Collective Composition (1961) y su Poème symphonique (1962).

La mayor parte de la música de Ligeti, a principios de la década de 1960, incluyó enfoques radicalmente nuevos para la composición musical: los intervalos musicales específicos, los ritmos y las armonías que a menudo no son distinguibles, sino que actúan juntos en una multiplicidad de eventos de sonido para crear música que comunique serenidad y movimiento angustiado, así como dinámico. Ejemplos de estos efectos ocurren en Atmosphères (1961) para orquesta; Requiem (1963–65) para soprano, mezzosoprano, dos coros y orquesta; y Lux Aeterna (1966) para coro. Estas tres obras aparecieron más tarde en la película 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick. Otros trabajos incluyen Clocks and Clouds (1972–73) para coro femenino y orquesta, la Polifonía de San Francisco (1973–74) para orquesta, Concierto para piano (1985–88) y Concierto de Hamburgo (1999) para corno. Ligeti también escribió dieciocho estudios de piano (1985-2001) y la ópera Le Grande Macabre (1978, revisada en 1997). Recibió diversos honores, incluido el Gran Premio Estatal de Austria para la música (1990), el Premio Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón para la música (1991) y el Premio Theodor W. Adorno de la ciudad de Frankfurt por logros sobresalientes en la música (2003).

Foto: Marcel Antonisse, National Archives of the Netherlands / Fotocollectie Anefo

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ENTRADA LIBRETransmisión en vivo

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