Toda figura é formada por pontos ou pixels como vemos nesta imagem.

Um conjunto de pixels forma o todo, mesmo um único ponto feito numa folha em

branco, sempre terá um significado que nosso cérebro dará para ele.

E se houver dois pontos a mente fará automaticamente uma conexão entre estes dois

pontos criando uma linha imaginária.

E se houver mais um ponto é natural que a pessoa tente criar outra conexão ligando

outro ponto.

Esta tendência para ligar pontos nos é explicada pela teoria Gestalt criada em 1920 na

Alemanha, porque a mente sempre vai procurar interligar pontos tentando encontrar

significado, e ela é capaz de criar e preencher lacunas para dar sentido.

GESTALT

Gestalt é uma descrição geral para os conceitos que fazem a unidade e

a variedade possível em design. É uma palavra alemã que pode ser

traduzido como "todo" ou "forma". Teoria da Gestalt está envolvido

com a percepção visual e psicologia da arte, entre outras coisas. Está

relacionada com a relação entre as peças e o total de uma composição.

Nesta seção você vai estudar cinco conceitos da gestalt:

Encerramento A mente fornece as peças que faltam em uma

composição.

Continuação O olho continua na direção que vai

Similaridade O que um itens parece e como que os efeitos

gestalt.

Proximidade Onde os itens estão em relação uns com os

outros e como que os efeitos da gestalt.

Alinhamento Alinhando objetos para organizar e formar

grupos.

O objetivo de estudar

gestalt é colocar o

designer no controle do

que os telespectadores

vêem quando olham para

uma

composição. Vejaênfase p

ara mais informações.

Teoria da Gestalt afirma

que o todo é mais que a

soma de suas partes.

Gestalt

O estudo da gestalt teve origem na Alemanha na década de

1920. É uma forma de psicologia que está interessado em

processos cognitivos de ordem superior em relação ao

behaviorismo. Os aspectos da teoria da gestalt que

interesses designers estão relacionados com as

investigações da Gestalt da percepção visual,

principalmente a relação entre as partes eo todo da

experiência visual.

O mundo visual é tão complexo que a mente tem vindo a

desenvolver estratégias para lidar com a confusão. A

mente tenta encontrar a solução mais simples para um

problema. Uma das maneiras que ele faz isso é para

formar grupos de itens que têm certas características em

comum.

A maioria do que você vai estudar sobre gestalt está

preocupado com a forma como esses grupos são formados

e qual o efeito que eles têm sobre a percepção. Quanto

mais forte for o agrupamento, mais forte a gestalt. É esse

agrupamento que contribui para a unidade num

cartão. Gestalt é uma das mais poderosas ferramentas

disponíveis para um designer para criar unidade.

Os mesmos conceitos que formam grupos pode ser

revertida para desagrupar itens - para torná-los olhar único

e autônomo. Isto é a base para a criação de

variedades. Variedade é o que acrescenta interesse a uma

imagem.

O truque é encontrar um equilíbrio entre unidade e

variedade.Demasiada unidade eo projeto pode parecer

chato e repetitivo, muito variedade e pode parecer caótico

e desconectado.Compreender conceitos da gestalt pode

ajudar a uma unidade de controle de designer e variedade.

ENCERRAMENTO Um objeto complexo é realmente um grupo de itens

simples que a mente coloca juntos como uma única

entidade. A face é uma coleção de olhos, ouvidos, nariz,

boca, etc Você pode reconhecer um rosto familiar, mesmo

que parte dela escondida (com um chapéu ou óculos de

sol, por exemplo). Sua mente fornece as peças em falta, se

um número suficiente de características importantes são

visíveis.

Um exemplo simples do que pode ser visto com esta série

de círculos. À medida que mais e mais de cada um é

removido do círculo permanece identificável até mais do

que está ausente está presente. Isso é chamado de

fechamento, porque a mente "fecha" a imagem,

fornecendo as peças faltantes.

Isso funciona com uma forma geométrica simples, porque

você só precisa de algumas pistas para lembrá-lo da

forma. Objetos mais complexos requerem mais

consideração cuidadosa quanto ao que pode e não pode ser

removido. Algumas informações é fundamental e deve ser

incluído; alguma informação não é essencial e pode (e

talvez deva) ser eliminado.

Encerramento é usado extensivamente na arte. Não é tanto

a quantidade, mas sim a qualidade da informação que

permite que você leia uma imagem. A artista inteligente

deixa algumas coisas para os telespectadores para

abastecer quando olham para uma imagem.É um pouco

como quando o cantor em um show recebe o público a

cantar junto. Você se sente como parte do show.

CONTINUIDADE Continuação descreve um dispositivo para dirigir a

atenção do espectador quando se olha para uma

composição. Baseia-se na idéia de que uma vez que você

começar a olhar em uma direção particular, você vai

continuar olhando nessa direção até ver algo significativo.

Um exemplo simples disso é ilustrado. Você percebe o

pequeno círculo que os pontos na mão, de preferência ao,

círculo mais próximo maior. Em certo sentido, esta é uma

espécie de encerramento - um agrupamento de itens

desconectados por impulso.

Este recurso é construído em tipografia, uma vez que são

ensinados a ler da esquerda para a direita em nossa

cultura. Uma vez que você começar a ler você vai

continuar através de uma abertura para............ as próximas

palavras.

Todos os tipos de dispositivos apontadores são usados em

design.Muitos destes são mais sutis do que uma mão

apontando ou seta:

Direção dos olhos: Se o sujeito de uma composição está

olhando em uma direção particular, você vai olhar para ver

o que eles estão olhando. É um velho truque de olhar para

o céu e ver como muitos outros vão olhar com você.

Caminhos: rios, estradas, trilhos de trem e linhas de

árvores ou postes são apenas alguns dos dispositivos que

os artistas têm usado para levar os espectadores a lugares

específicos em suas composições.

Perspectiva: Linhas de perspectiva, como caminhos, pode

ser usado para direcionar a atenção para um ponto focal

em uma composição. Você vai estudar perspectiva em

algumas semanas, quando você estuda o espaço elemento

de design.

Leonardo de Vinci usou algum desses dispositivos em seu

mural "A Última Ceia". Observe como você olha de um

apóstolo para outro por causa da maneira como eles estão

olhando para o outro, mas finalmente acabar olhando para

Jesus. O prédio que está em usa um ponto de perspectiva

linear para também focar-lo sobre a figura central de

Jesus.

Linha é uma marca feita por um ponto de movimento tendo um impacto psicológico

dependendo da sua direção.

Ela pode atuar como uma linguagem simbólica ou pode comunicar emoção através da

sua direção.

A linha não é uma criação artificial do artista,mas ela existe na natureza.

Linhas podem ser usadas com outras linhas para criar a ilusão de textura no desenho.

As linhas dependendo da direção criam a ilusão de profundidade, como mostrada na

figura abaixo.

Linhas criam ilusão de volume e forma e são usadas na composição de qualquer

imagem.

Linhas são usadas para criar textura, como mostrado nas ondas do cabelo.

Linhas e sugestões psicológicas

As linhas comunicam emoção dependendo da sua direção, vejamos:

Linhas horizontais criam sensação de repouso e descanso.

Linhas verticais sugerem espiritualidade, veja no exemplo da arquitetura da catedral.

Linhas diagonais criam a ilusão de movimento.

Toda imagem possui linhas imaginárias na sua composição como foi visto mais acima

na imagem da pera e na elaboração de rostos de pessoas.

Linhas curvas pode ter uma gama de significados, mas no geral dão uma sensação de

conforto, segurança e relaxamento.

Forma são áreas ou massas que definem um objeto dentro de um espaço, pode ser

dimensional ou tridimensional.

Um exemplo disto são as formas geométricas que podem ser usadas para volumes, seja

triangulo, retângulo, circulo e outras formas geométricas.

O efeito da forma pode ser também alcançado trabalhando com a escala de claro e

escuro criando a ilusão do volume.

Tons e contrastes assim podem também definir forma, ou mesmo o uso de texturas.

Ou através de imagens positivas e negativas criando complexas ilusões.

A cor é um elemento essencial para o artista, com ela ele cria formas e muitas ilusões

com sua mistura e pigmentos.

Tom é o termo usado para designar os spectro mais puro da cor, teoricamente todos os

tons podem ser misturados para obtenção de outros tons variados.

Algumas ilusões da cor ocorrem somente nos olhos e no cérebro do espectador, não é

uma propriedade física das ondas de movimento e luz do pigmento,no entanto esta

ilusão é poderosa e de grande impacto.

Contraste simultâneo é o fenômeno no qual a cor parece mudar quando posta sobre

diferentes fundos.

O aspecto psicológico da cor se refere ao uso da cor para obtenção de sentimentos

relacionados a ela explorando a emoção.

Apesar de que a cor pode ter diferentes significados dependendo da cultura em

particular, mesmo assim isto é muito explorado na publicidade.

Vermelho é associado ao sangue, com sentimentos de energia e movimento, excitante e

erótico, da mesma forma o laranja,é excitante, pode simbolizar energia, amizade.

O amarelo é a cor do sol, vibrante, alegre, cores quentes são muito exploradas na

publicidade e no mundo da moda.

Azul pode ser requinte, elegância, muito usado por reis e rainhas, mas está também

ligado a sentimentos de tristeza e melancolia.

Violeta sugere fantasia, glamour, sonhos, espiritualidade

Verde é a cor da natureza, vida, mas toda cor tem atributos negativos e pode simbolizar

artificialidade.

Há muita subjetividade quanto ao uso das cores e muitas implicações psicológicas.

SIMBOLISMO E EMOÇÕES

Novo! Os significados das cores Quais são os mitos e verdades sobre cada cor?Vermelho, amarelo, azul,

verde, roxo, laranja e rosa

Qual a cor que te faz feliz, qual é a sua cor favorita? Diga-nos o que você pensa sobre a cor. Depois de tirar

a pesquisa que você vai descobrir o que as pessoas disseram sobre 130.000 cores.

O homem verde era o deus pagão da fertilidade.

Descubra a origem do verde m & ms. Cultura e Cor Matters

Alguns dizem que o amarelo eo preto criam uma reação primitiva do medo. Talvez por isso sinais do

cuidado são as mesmas cores? Vermelho tem suas origens na intensidade do fogo e representa emoções

intensas hoje. Saiba mais:

Cor Teorias Simbolismo

A Cor de medicamentos

pacientes respondem melhor quando a cor corresponde com os resultados pretendidos.

Mais sobre o simbolismo da cor

Nota: Consulte o "simbolismo das cores" no menu suspenso no topo desta página ou link para qualquer um

dos artigos abaixo.

A cor influencia Simbolismo

The Magic & Mystery of Words

Diferenças de gênero

Blue M & Ms

Vários anos atrás, os fabricantes de M & Ms - um doce americano, que contém

uma variedade de diferentes chocolates coloridos doces agregado uma nova cor ao

seu saco de doces: Azul.

Blue? Por Blue? Embora eles informaram que este foi o resultado de uma votação

de M & M fãs que levanta algumas questões. Ele pode muito bem ser a última cor

deixada no saco depois que a novidade desgasta fora.

Cor azul Fatos

De todas as cores do espectro, o azul é um inibidor de apetite.

Planos de emagrecimento sugiro colocar sua comida em uma placa azul. Ou, melhor

ainda do que isso, colocar uma luz azul em sua geladeira e assistir seus larica

desaparecer.

Ou aqui vai outra dica: pintar o azul comida! Um pouco de preto vai torná-lo um golpe

duplo.

Aqui está um exemplo: Aqui está outro exemplo:

Esta é uma iguaria preparada para a festa anual de alimentos realizada no final do curso

cor do autor na Universidade do Havaí. É um "musubi" - arroz em uma alga invólucro

(nori).

É de origem japonesa e é muito popular no Havaí, em seu estado natural. Caso você

esteja se perguntando o que a coisa rosa é que é spam. Se você deseja criar sua própria

comida tingido, use apenas natural "corante" comprado em uma mercearia. Outros

agentes de coloração são tóxicos.

Resultados dramáticos também pode ser conseguido usando uma lâmpada azul para a

sua sala de jantar.

Por que é azul uma cor apetitosa?

Alimento azul é uma ocorrência rara na natureza. Não há vegetais folhosos (alface

azuis azul?), Sem carnes azuis (blueburger, bem-feito, por favor), e para além de

mirtilos e algumas batatas azul-violeta de pontos remotos do globo, azul

simplesmente não existe em qualquer quantidade significativa, como um corante

alimentar natural.

Consequentemente, não temos uma resposta automática do apetite para azul. Além

disso, a nossa natureza primária evita alimentos que são venenosas. Um milhão de anos

atrás, quando nossos ancestrais mais antigos foram em busca de alimento, azul, roxo e

preto eram "sinais de alerta de cor" de alimentos potencialmente letais.

A cor amarela dos arcos do Macdonald estimula o nosso apetite, o vermelho dá sede,

por ser uma cor quente.

VERMELHO

Ação, aventura, agressividade, sangue, perigo, energia, excitação, amor, paixão, força e

vigor.

Esta é uma cor quente e intensa, muito usada para demonstrar conflito de emoções tal

como o amor e a paixão. Esta cor normalmente afeta a pressão sanguínea e a fome, por

isso é muito usada para incitar emoções fortes ou a vontade de comer.

Nos dias de hoje, a psicologia das cores é utilizada principalmente pelas grandes

empresas. A Coca-Cola, que utiliza o vermelho na maior parte de seus produtos, sabe

que essa cor remete ao calor. A cor, associada às bolhas d’água desenhadas nas latas e

que representam o frescor, incentivam o consumidor a sempre escolher uma Coca-Cola,

mesmo que essa esteja lado a lado com outros concorrentes.

Um profissional de alimentos devia dizer isto:

Cor e o apelo de vários alimentos também está intimamente relacionado.

Apenas a visão de alimentos dispara neurônios no hipotálamo. Assuntos

apresentados comida para comer no escuro relataram um elemento ausente

criticamente para desfrutar qualquer cozinha: a aparência dos alimentos. Para a

visão, os olhos são o primeiro lugar que deve ser convencido antes de um alimento

é ainda tentou. Isso significa que alguns produtos alimentares falham no mercado

não por causa de mau gosto, textura ou cheiro, mas porque o consumidor nunca

chegou tão longe.

As cores são significativas e quase universalmente é difícil conseguir um

consumidor a experimentar um alimento de cor azul - que mais estão sendo

comercializados para as crianças nos dias de hoje. Verdes, marrons, vermelhos, e

várias outras cores são mais geralmente aceitável, embora possam variar de acordo

com a cultura.

Os japoneses são famosos por seu uso elaborado de corantes alimentares, alguns

que teriam dificuldade em conseguir a aprovação pela Food and Drug

Administration, nos Estados Unidos. Gary Blumenthal internacionais estratégias

alimentares

Fun!

Misture um pouco de macarrão espaguete cozido diluída com coloração de alimento

azul ou cozinhar o macarrão em água fervente azul colorido. (Nota:.. Utilize apenas

"corante" comprado em uma mercearia lojas para estas receitas Outros corantes são

tóxicos) Imagine o que você pode fazer para o molho. Não se esqueça de adicionar um

azul alguns M & Ms para enfeite.

A maioria das pessoas dizem que o rosa é uma cor de doce. Mas o que acontece quando

você pintar toda a parede de um quarto rosa? Pode uma prisão-de-rosa acalmar um

prisioneiro violento? O rosa fazem homens fortes fraco? Obtenha as respostas de rosa

Drunk Tank

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Textura é qualidade de um objeto no qual temos a sensação de toque, pode existir no

sentido de se perceber com o toque ou com o olhar.

Qualquer sensação tátil que possamos imaginar pode ser considerada textura, frio,

quente, macio, duro, áspero...

Ilusão de textura e sensações são elementos importantes da pintura.

Bibliografia: http://char.txa.cornell.edu/

Produção :

05 setembro 2013