ECTS - Escola Superior de Educação

Curso: Licenciatura em Educação Musical

Unidade Curricular: Linguagens Musicais I

Ano Lectivo: 2012/2013

Ano curricular: 1

Período Lectivo: 1º SemestreFrequência: Obrigatória

Docente Responsável: Doutor Jorge Costa

Nº créditos (ECTS): 3.0Horas teórico/práticas: 30.0 h

Competências:

1. Identifica e interpreta, de forma progressivamente mais adequada e consciente, a notação e os elementos musicais principaisutilizados em obras dos reportórios barroco e clássico;2. Identifica e reproduz vocalmente diferentes tipos de intervalos melódicos e harmónicos (simples), escalas (modos maior emenor), graus e funções tonais, desenhos rítmicos e estruturas melódico-rítmicas (extraídas de diferentes reportórios musicais) noâmbito do sistema tonal a uma e duas vozes;3. Identifica e escreve em notação musical diferentes tipos de intervalos melódicos e harmónicos (simples), escalas (modos maiore menor), desenhos rítmicos e estruturas melódico-rítmicas (extraídas de diferentes reportórios musicais) no âmbito do sistematonal a uma e duas vozes;4. Identifica auditivamente, em obras do reportório musical dos períodos barroco e clássico, os elementos formais (motivo,segmento, frase, período e secção), os elementos rítmico-melódicos, as resoluções cadenciais, as funções tonais, os acordes(cifras elementares) e os percursos tonais utilizados;5. Reconhece auditivamente, em obras do reportório musical (dos períodos barroco e clássico), os diferentes timbres ecombinações instrumentais;6. Improvisa melodias breves, ritmicamente variadas, dentro de uma determinada tonalidade ou modo.

Programa:

1. A notação musical (I Parte): signos e regras básicas da escrita e da oralidade musical no âmbito do sistema tonal;2. Os elementos da comunicação musical nos períodos barroco e clássico (I Parte): definição/utilização de altura (melodia),duração (rítmo), textura (harmonia/poliritmia), desenho (forma) e materiais (timbre);3. A acuidade e análise auditiva gramatical e estrutural em obras dos períodos barroco e clássico;4. A leitura musical entoada (horizontal e vertical) em diferentes claves, tonalidades e unidades métricas, a uma e duas vozes, apartir de diferentes obras do reportório barroco e clássico;5. A leitura musical solfejada (horizontal e vertical) em diferentes claves e unidades métricas a partir de diferentes obras doreportório barroco e clássico;6. A escrita musical (horizontal e vertical) em diferentes claves, tonalidades e unidades métricas, a uma e duas vozes, a partir dediferentes obras do reportório barroco e clássico;7. A harmonia funcional e o sistema tonal: escalas, funções tonais, progressões harmónicas, acordes, inversões, cadências,modulações e "tonicização";8. O reportório musical barroco e clássico como material pedagógico e didáctico para a educação musical;9. O reportório musical não erudito e não ocidental como material pedagógico e didáctico para a educação musical.10. Domínios teóricos fundamentais (I Parte):a) Escalas maiores e menoresb) Notas principais, secundárias, alteradas e estranhasc) Intervalos melódicos e harmónicosd) Classificação qualitativa e quantitativa dos diferentes intervalosd) Construção de acordes diatónicos de 3 sons sobre os diferentes graus da escalae) Acordes de 3 sons no estado fundamental, 1ª inversão e 2ª inversãof) Graus tonais e funções tonaisg) Tónica e Dominanteh) Sucessão e progressão harmónicai) Cadênciasj) Tons próximos e tons afastadosk) Modulação e tonicizaçãol) Forma: motivo, segmento, frase (antecedente/consequente), período e secçãom) Clavesn) Métrica, unidade de tempo, pulsação, compassos e figuração rítmica

Metodologias de Ensino:

1. Análise (auditiva e escrita) de diferentes obras/excertos musicais;2. Realização de trabalhos no âmbito da teoria musical;3. Audição, transcrição e leitura de reportório musical variado;4. Experimentação e improvisação dos e com os elementos musicais utilizados.

Avaliação:

1. Acompanhamento da evolução do aluno através do trabalho autónomo realizado;2. Acompanhamento da evolução do trabalho realizado no âmbito da sala de aula;3. Implementação de trabalhos teórico-práticos no âmbito da escrita e da oralidade musical;4. Realização de teste de frequência - escrito e oral;5. Realização de exame final.CÁLCULO DA CLASSIFICAÇÃO1. Avaliação Contínua (40%)2. Teste de frequência (60%)Nota: só se realiza o cálculo da classificação quando a nota do teste de frequência é positiva

Bibliografia:

Adler, Samuel (1997). Sight Singing. New York: W.W. Norton & Company, Inc.Aldwell, Edward e Schachter, Carl (1989). Harmony and voice leading. New York: HBJ, Publishers.Bejamin, Thomas, Horvit, Michael e Nelson, Robert (2001). Music for Analysis. London: SchirmerBerkowitz, Sol, Fontrier, Gabriel e Kraft, Leo (1997). New Approach to Sight Singing. New York: W.W. Norton & Company.Bochmann, Christopher (2003). A Harmonia do Tonalismo. Lisboa: Juventude Musical Portuguesa.Brandse, Wim (s/d). Sight Singing for the advanced music student. Harmonia.Carr, Maureen e Benward, Bruce (2005). Sight Singing Complete. New York: MacGraw Hill.Cleland, Kent e Dobrea-Grindahl (2010). Developing Musicianship Through Aural Skills. New York: Routledge.Edlund, Lars (1963). Modus Novus. Stockholm: Edition Wilhelm Hansen.Friedmann, Michael L. (1990). Ear Training for Twentieth-Century Music. London: Yale University Press.Gorow, Ron (2009). Hearing and Writing Music. California: September Publishing.Karpinsky, Gary S. (2007). Manual for Ear Training and Sight Singing. New York: W.W.Norton.Karpinsky, Gary S. e Kram, Richard (2007). Anthology for Sight Singing. New York: W.W.Norton.Karpinsky, Gary S. (2007). Instructor¿s Dictation Manual for Manual for Ear Training and Sight Singing. New York: W.W.Norton.Kostka, Stefan e Payne, Dorothy (1989). Tonal Harmony. New York: MacGraw-Hill, Inc & Company.Ottman, Robert W. (1986). Music for Sight Singing. New Jersey: Prentice-Hall.Riemann, Hugo (1930). Armonía y Modulatión. Barcelona: Ed. Labor.Riemann, Hugo (1929). Composición Musical. Barcelona: Ed. Labor.Salzer, Felix (1962). Structural Hearing. New York: Dover Publications, Inc.Schoenberg, Arnold (1983). Fundamentals of Musical Composition. Londres: Faber and Faber.Schoenberg, Arnold (1983). Structural Functions of Harmony. Londres: Faber and Faber.Schoenberg, Arnold (1974). Tratado de armonia. Madrid: Real Musical.

Doutor Jorge Costa

Porto, 1 de Outubro de 2012