Plano de aulaMinicurso “Estudos de Cinema: Linguagem e Realização”
Instrutor: Henrique Oliveira
1º Módulo: A História da Arte no Desenvolvimento da LinguagemCinematográficaPeríodo: Abril a JunhoDatas: 08/04, 15/04, 22/04, 29/04, 06/05, 13/05, 20/05, 27/05, 03/06, 10/06,17/06 e 25/06.Horário: 18h30 as 21h30.
2º Módulo: Realização CinematográficaPeríodo: Agosto a OutubroDatas: 05/08, 12/08, 19/08, 26/08, 02/09, 09/09, 23/09, 30/09, 07/10, 14/10,21/10 e 28/10 (exceto a data de 16/09, feriado)
A HISTÓRIA DA ARTE NO DESENVOLVIMENTO DA LINGUAGEMCINEMATOGRÁFICA (1º Módulo)
Estudos de Imagem
(1ª aula) Acerca de algumas ideias iniciais sobre a arte:
● E finalmente o que é arte?
● Qual a necessidade da existência da expressão artística?
● Subjetividade, imaginação, intuição e fatores sociais na arte
● O que é “imagem”?
(2ª a 4ª aula) História da arte através do desenvolvimento das concepçõesartísticas e técnicas da pintura:
● A arte em sua conexão com o sagrado: suas regras de composição,
técnicas, paleta de cores e temáticas
● Do Renascimento ao Realismo: filosofia, ciência e arte juntos na fidelidade
a reprodução do real
● A busca pelas novas formas de representação ou o grito da subjetividade:
tempo, espaço, subjetividade e realidades na era dos ismos
● O Pictorialismo no cinema: influências estéticas e seu reflexo na teoria e
crítica cinematográfica
● Imagem Pictórica x Imagem Fotográfica
● A arte da dissolução de fronteiras: arte contemporânea e a prevalência da
expressão
(5ª a 7ª aula) Reflexões sobre a imagem cinematográfica:
● Objetividade x ilusão
● O olhar sobre o cotidiano x a invenção do cotidiano
● A captação do efêmero, o espaço e o tempo na cena cinematográfica
● Janela, Perspectiva, Ponto de Vista, Enquadramento e Movimento
● Campo, extracampo e Diegese
● Imagem fotográfica x Imagem Cinematográfica
● Dispositivo: Opacidade e transparência
● A especificidade do cinema
Estudos de Linguagem
(7ª aula) O desenvolvimento das expressões cênicas na mise en scènecinematográfica:
● A Mise en scène no cinema
● O Teatro Filmado e suas heranças
● Meyerhold, Stanislávski e Préestilização
● Star System e Actror’s Studio
● Montagem de Atrações
● Naturalismo x Realismo Crítico
(8ª aula) A literatura vai ao cinema:
● Comunicação Verbal x Comunicação Visual
● Dramaturgia e Narrativa
● Signos, Significado e Significante
● Como os procedimentos foram incorporados ao cinema
● Intertextualidade, transtextualidade e Hipertexto
● Tradução Intersemiótica, Dialogismo, Citação, Plágio e Paranomásia
● A Análise Estilística e a Questão do Gênero
● O autor e o escritor
(9ª a 12ª aula) Linguagem cinematográfica:
● O desenvolvimento da Linguagem cinematográfica e seus pontos
originários
● A escola hollywoodiana: o modelo naturalista e os mecanismos de ilusão
● A escola soviética: os modelos realistas, suas concepções ideológicas e a
desconstrução
● A escola francesa: realismo revelatório, contemplação, fenomenologia e a
imanência do mundo
● A escola italiana: neorealismo, ambiguidade e política
● A vanguarda: psicoanálise, manipulção, antirealismo e poesia
REALIZAÇÃO CINEMATOGRÁFICA (2º Módulo)
Preparação
(1ª aula) A Direção em seu Processo Criativo:
● Alguns comentários acerca da direção cinematográfica
● Descobrindo suas questões pessoais e temáticas
● Identificando suas afinidades teóricas, referências e características como
diretor
● Estimulando o processo criativo e os insights
(2ª e 4ª aula) Antes do Roteiro a Dramaturgia:
● Apresentação Dramática
● A função da dramaturgia
● Ação, Circunstância, Intenção, tensão, conflitos, complicação, mudança de
consciência, adaptação, pontos de virada, resolução do conflito
● Subtexto, Metáfora e o retorno a conceitos literários
● Tempo, Elipse, linearidade e nãolinearidade
● O Espaço na Dramaturgia
● A construção do personagem e os Arquétipos
● Microcosmo e Macrocosmo
● Processos alternativos de criação (colaborativo e coletivo)
● A dramaturgia e os atores
(5ª e 6ª aula) Desenvolvendo a Dramaturgia Visual:
● Guiando o Olhar do Espectador
● Ângulo e Pontos de Vista
● Composição Visual
● Planos
● Ritmo Visual
● Movimentos de Cam
● Utilizando referências, conceitos e teorias
● Projeto Visual
PréProdução
(7ª e 8ª aula) Roteiro, o Momento da Criação:
● Estrutura e formatação
● A Estrutura Clássica em Três Atos
● Sequência, Cena, Plano
● Enredo e gráfico dramático
● Finalidade Dramática
● Concepção, Premissa e Desenvolvimento da História (o argumento)
● Dicas para o Desenvolvimento do Roteiro
● Lógica da História
● Avaliação, Interpretação e Tratamento do Roteiro
(9ª aula) Preparando o Terreno para a Produção:
● O Teste de Elenco e a Escolha dos Atores
● Planejando a Preparação do Elenco e os Ensaios
● Organograma de Produção e a Escolha da Equipe
● Preparação da Cena
● Pesquisa de Locação
● Planejando a Etapa de Produção (Cronograma de Produção, Ordem do
Dia e Boletins)
(10ª aula) Conversas com as Equipes de Direção:
● Como a Fotografia pode Ajudar a Criar o Clima Visual do Filme e a Dirigir
a Atenção do Espectador e a Contar a História
● Como a Equipe de Arte pode Ajudar a Criar o Clima Visual do Filme, a
Dirigir a Atenção do Espectador e a Contar a História
● Como a Equipe de Som pode Ajudar a Criar o Clima do Filme, a Dirigir a
Atenção do Espectador e a Contar a História
● Como a Equipe de Produção e Direção auxilia o Diretor a Ganhar Tempo
e Rendimento no Set e a Avaliar o Material Rodado
Produção
(11ª aula) Gravação, a Hora de Materializar as Ideias:
● Cuidados antes de rodar
● Conferindo os últimos detalhes antes de dar o ação
● Como otimizar o trabalho de equipe e elenco
● Comunicação no Set e Hierarquia
● Master Shot x Ação Justaposta
● Eixo de Cam e Ação
● Continuidade Dramática, Temporal, Espacial e Direcional
PósProdução
(12ª aula) A Hora de Esmerar o Conteúdo: