Download - Movimentos artísticos na Pintura Isaura
Pesquisa elaborada por :Isaura Sousa, licenciada em Educação Visual e Tecnológica, Mestrado em Cultura Portuguesa, doutoranda, em Língua e Cultura Portuguesas na UTAD;
Movimentos Artísticos na Pintura
Renascimento (1350-1600 Europa)
As principais características, o efeito da redescoberta
da arte da antiguidade. O desenvolvimento da técnica
da perspectiva pela qual o artista podia representar a
profundidade e reentrância, com meios gráficos e
pictóricos.
Também obtenção de maior realismo através de
modelos reais no estúdio. ( Tintoretto, mestre veneziano
1418-1594;Miguel Ângelo, a capela Sistina 1475-1564;
Rafael/Raffaelo Santi 1483-1520; Leonardo da Vinci 1452-1519,
este desenvolveu a técnica do sfumato, que atenuam os contornos
e as cores e que se nos afiguram encobertas por um véu.)
Mona Lisa, 1503-1506 - Leonardo da Vinci
O Barroco (Estilo de arte entre 1600-1750)
Um dos mestres principais da pintura barroca
foi Rembrant 1606-1669 (está muito ligado à
Igreja Católica) Rembrant desenvolveu o
auto-retrato psicológico, com o qual,
permitia visualizar o seu estado de alma.
Os quadros históricos de Rembrant têm essa
característica muito particular, pois não só
ilustram um acontecimento, como também
mostram o homem e os seus sentimentos.
Com o claro-escuro acentuado, e intuição psicológica, Rembrant alcançava efeitos
sugestivos e emocionais. Não iluminava por completo os seus quadros, mas sim deixava
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Elizabeth II, 1633 - Rembrant
grandes superfícies na obscuridade. (características do barroco, extremo movimento, jogos
de espaço e luz)
Maneirismo (1520-1600 Europa)
Distorce determinados aspectos deste estilo «perfeito»,
embora não se afaste da mesma tradição renascentista.
Alonga a figura humana, colocando-a em poses
exageradas e desconfortáveis com o rosto contorcido
pela angústia. Usa cores berrantes e chocantes, Miguel
Ângelo 1475-1564 é exemplo deste tipo de pintura.
(Efeito deformador propositado e artificial)
Romantismo (séc. XIX)
Reacção contra o classicismo. Os sentimentos
passam a ter prioridade máxima. Caracteriza-se
principalmente por paisagens íntimas e por um
regresso ao mundo das lendas e das histórias da
Idade Média. Eugène Delacroix (1798/1863),
pintou animais selvagens e cenas da vida árabe, é
uma pintura cheia de energia e sentimento
(sofrimento, desolação, massacres, fogo... ).Para
além dos contrastes claro-escuro, o contraste das
cores complementares.
Impressionismo (2ª metade do séc. XIX)
Movimento estético revolucionário que teve
origem em França na 2ª metade do séc. XIX. Um
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Capela Sistina,1508-1512,”Frescos” Miguel Ângelo
A morte de Sardanapalo Delacroix
No terraço, 1881 - Pierre Auguste Renoir
grupo de pintores chefiados por
Edouard Manet 1832-1883 e Claude
Monet 1840-1926 e Renoir 1841-
1919 e Camille Pizarro 1831-
1903,começaram a pintar ao ar livre
em vez de o fazerem apenas na
atmosfera «artificial do estúdio».
Pintavam os fortes contrastes de luz e
sombra sob a luz solar directa e
representavam a coloração geral do
ambiente, não de maneira tradicional,
mas com uma justaposição de curtas
pinceladas de cores puras, que,
observadas a uma certa distância,
eram «misturadas» na retina. Assim reconstituíam de uma maneira mais
luminosa as cores observadas na Natureza (não delineavam as formas).
Neo-Impressionismo
Georges Seurat 1889-1891
Nos princípios da década de 1880
tentou desenvolver de forma
sistemática e científica, a tendência
dos impressionistas em decompor
a luz em cores diferentes. Na
técnica do Pontilhismo, os tons
eram divididos nas cores primárias
e representados na tela por pontos
justapostos que se reconstituem
quando vistos a uma certa distância, a impressão da cor correcta.
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Família Monet no seu jardim, 1874 - Manet
Campo de papoilas, 1873 - Claude Monet
Banhistas em Asnières, 1883-84 - Seurat
Pós-Impressionismo
Movimento estético que se seguiu ao
impressionismo. Depois das primeiras
conquistas do impressionismo,
desenvolvendo a técnica de pequenos e
rápidas pinceladas de cores puras,
aplicadas
ocasionalmente sem obediência a qualquer
composição prévia
mas submetida a um
modo racional de
sugerir planos e
volumes. Paul
Cézanne 1839-1906
repõe estas preocupações desenhando com a cor,
com a intenção de volta a ser clássico através da
Natureza isto é através da sensação. (Gauguin
1848-1903 e Van Gogh 1853-1890)
Naturalismo (Movimento artístico da segunda metade do
século XIX)
É a arte que tenta imitar as aparências visuais
do mundo circundante. Malhôa 1855-1933 foi
pintor paisagista e de costumes rurais e do
retrato, pintou príncipes, burgueses,
familiares, figuras populares, artistas e auto-
retratos, assinalando realismo e rigor.
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Cebolas e garrafa, 1895-1900 - Paul Cézanne
Doze girassóis numa jarra, 1888 - Vincent Van Gogh
Quando te casas? 1892 - Paul Gauguin
A beira mar(praia das maçãs), - José Malhôa
Expressionismo (1ª metade do séc. XX)
Qualidade da obra de arte que alteram
deliberadamente
os processos de
representação
naturalista ou
tradicionais. O
artista exprime
no processo de distorção a sua reacção emocional.
(exprime agonia,
sofrimento, o «Grito»
de Munch 1863-1944 é um bom exemplo
disso assim como Kandinsky 1866-1944 e
Marc 1880-1916.
Fauvismo (1905)
Caracteriza-se pelo uso de cores puras, fortes e
contrastantes e pelo dinamismo das linhas. ( fauve -
animal selvagem) Henri Matisse 1869-1954 é o
grande mentor deste movimento, negligenciava a
precisão da representação.
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Três animais (cão,raposa e gato), 1912 - Franz Marc
O grito, 1893 - Edvard Munch
Curva dominante, 1936 - Wassily Kandinsky
Zulma, 1950 - Henri Matisse
Cubismo(Inicio do séc. XX)
Teve início com Cézanne 1839-1906, ao
recomendar que as formas da Natureza
devem ser desenhadas a partir da esfera,
do cilindro e do cone. A partir de 1907
Picasso 1881-1973 e Georges Braque
1882-1963, encontraram maneira de
representar as coisas mais como eles as
conheciam do que como eles as viam.
Estavam interessados na sua estrutura e
essência. São eles os grandes fundadores
do Cubismo.
No Cubismo podemos observar várias aspectos do mesmo objecto visto de
ângulos diferentes, combinados e sobrepostos no mesmo quadro (objectos
familiares, guitarras, garrafas e a figura humana, a perspectiva simultânea).
Surrealismo(1924)
Foi a partir de 1924 sob a direcção do
poeta André Breton, que este
movimento teve o maior número de
seguidores nos anos 20 e 30 entre eles
Salvador Dali 1904-1989 e Miró
1893-1983. Algumas obras são
caracterizadas pelo seu estranho uso
das imagens, pela sua justaposição
inconsequente de objectos, procurando fixar recordações de sonhos. Utiliza
técnicas que vão de um realismo quase fotográfico até aos confins do
abstraccionismo gestual.
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A poltrona vermelha, 1931 - Pablo Picasso
Azul II, 1961 - Joan Miró
Art Pop (1958- 1965)
É um movimento artístico
surgido nos anos 60.Orientou-
se pela sociedade de
consumo, visava criar mundos
novos mediante a utilização e
a montagem de objectos já
existentes, recortes de jornais,
folhetos publicitários, artigos
de marca e coisas muitas
vezes inesperadas ou impensáveis. Este movimento desenvolveu-se
simultaneamente na Inglaterra e nos Estados Unidos, transformou objectos
banais da dia a dia, em obras de arte. Os artistas “pop”, reproduziram as
imagens da cultura de massa popular, da imprensa sensacionalista, da
publicidade, das revistas triviais, do cinema e do design industrial.
Andy Warhol, (1928-1987) foi dos artistas mais visíveis. Os seus quadros
são muitas vezes uma critica dissimulada, aberta, ou de ironia. A sua fama
vem também das transformações de fotografias de grandes estrelas de
cinema e do mundo das artes. Os seus quadros também têm grande
representação estética, para muitos ele é o modelo a seguir. Andy warhol
começou a pintar quadros de grandes dimensões, tinha nessa altura 32 anos,
vivia em Nova Iorque e era um publicitário com sucesso era de
nacionalidade checa. Uma das suas obras mais conhecidas, é a serigrafia
(método de reprodução fácil com numerosos exemplares) de Marilyn
Monroe.
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