SIMETRIA
Simetria: A simetria é uma regra de composição clássica que garante que uma fotografia seja harmonica. Uma fotografia simétrica garante que os objetos da imagem estejam distribuidos por toda a superfície da fotografia, e deixa o espectador confortável com a imagem. Estamos acosumados a ver estruturas simétricas, e muitas vezes, nosso olhar busca automaticamente a simetria em uma imagem.
REGRA DOS TERCOS
Regra dos terços: O olho percorre a fotografia de acordo com os 9 retângulos que se formam ao se dividir uma fotografia em 3 parte horizontais e 3 partes verticais. Os pontos de interseção destas linhas são os chamados pontos de ouro da fotografia. Ao respeitar a regra dos terços, o fotógrafo deve enquadrar a fotografia de acordo com os retângulos formados pela divisão da fotografia em 3.
LUZ E SOMBRA
Luz e sombra: A luz é o elemento principal na fotografia. E luz não existe sem penumbra, ou ausencia de luz. Essa oposição entre luz/sombra cria contraste na fotografia e enfatiza determinadas área da foto em detrimento de outras. A luz pode iluminar a fotografia de forma direta ou indireta e criar formas chapadas, ou enfatizar o volume das formas.
PROFUNDIDADE DE CAMPO
Profundidade de campo: relaciona a imagem em primeiro plano com os outros planos, mais distantes da câmera. O conceito de profundidade de campo está intimamente ligado à ênfase que se quer dar à imagem em primeiro plano com relação ao ambiente em que o sujeito/objeto fotografo se encontra. A abertura do diafragma é responsável por dar maior ou menor profundidade de campo.
PADROES
Padrões Padrões são repetições, uniformes ou não, de objetos ou intervenções. Enfatizar esses padrões tende a produzir efeitos bem interessantes na fotografia, já que chama a atenção do espectador. O padrão pode ser usado de diversas maneiras na fotografia. Quando as intervenções são uniformes, a fotografia pode enfatizar essa uniformidade, preenchendo todo o espaço da ampliação.
TEXTURAS
Texturas: São uma forma de dar tridimensionalidade à fotografia. O olho do espectador tenta identificar o tipo de textura em uma foto baseado no que consegue identificar pelo jogo de luz e sombr. Ato contínuo, o espectador imagina o tipo de textura que o objeto fotografado tem, e como essa textura se relaciona com o entorno e com a textura dos outros objetos presentes na cena fotografada.
LINHAS
Linhas: As linhas servem como guia para o olhar do espectador. É natural que o espectador comece a percorrer uma fotografia seguindo o traçado de uma linha. Essa linha pode ser uma linha formal, como uma seta em um outdoor, ou uma linha circunstancial, como a sombra de um predio no chão, ou o braço de um individuo apontando para algum lugar.
PONTO DE VISTA
Ponto de vista: o ponto de vista do fotógrafo tem uma infuência enorme na composição de uma imagem. Fotografias tiradas de um ponto de visão elevado, tende a diminuir a proporção dos objetos. Do lado oposto, um fotógrafo que tira uma foto de uma pessoa de baixo para cima faz a pessoa parecer maior do que ela realmente é.
ENQUADRAMENTO
Enquadramento: Tão importante quanto saber o que fotografar é saber o que não fotografar. Cada imagem exige um enquadramento adequado, de acordo com o que se quer mostrar. Retratos tendem a ter um enquadramento mais fechado, dando ênfase à pessoa que está sendo retratada, imagens de objetos em movimento tendem a ter um enquadramento mais aberto, para mostrar o caminho.
OBRIGADO!
Essas foram 9 princípios de composição baseados na obra de Cartier-Bresson. Se quiser saber mais sobre composição, técnicas de fotografia e sobre equipamentos fotográficos visite o site.
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9 principios de composição
