princípios de composição com

Ponto de vista: o ponto de vista do fotógrafo tem uma infuência enorme na composição de uma imagem. Fo-tografias tiradas de um ponto de visão elevado, tende a diminuir a proporção dos objetos. Do lado oposto, um fotógrafo que tira uma foto de uma pessoa de baixo para cima faz a pessoa parecer maior do que ela realmente é.

Simetria: A simetria é uma regra de composição clássica que garante que uma fotografia seja harmonica. Uma fo-tografia simétrica garante que os objetos da imagem este-jam distribuidos por toda a superfície da fotografia, e deixa o espectador confortável com a imagem. Estamos acosu-mados a ver estruturas simétricas, e muitas vezes, nosso olhar busca automaticamente a simetria em uma imagem.

Regra dos terços: O olho percorre a fotografia de acordo com os 9 retângulos que se formam ao se dividir uma fotografia em 3 parte horizontais e 3 partes verticais. Os pontos de interseção destas linhas são os chamados pon-tos de ouro da fotografia. Ao respeitar a regra dos terços, o fotógrafo deve enquadrar a fotografia de acordo com os retângulos formados pela divisão da fotografia em 3.

Luz e sombra: A luz é o elemento principal na fo-tografia. E luz não existe sem penumbra, ou ausen-cia de luz. Essa oposição entre luz/sombra cria con-traste na fotografia e enfatiza determinadas área da foto em detrimento de outras. A luz pode iluminar a fotografia de forma direta ou indireta e criar for-mas chapadas, ou enfatizar o volume das formas.

Profundidade de campo: relaciona a imagem em pri-meiro plano com os outros planos, mais distantes da câmera. O conceito de profundidade de campo está in-timamente ligado à ênfase que se quer dar à imagem em primeiro plano com relação ao ambiente em que o sujeito/objeto fotografo se encontra. A abertura do diafragma é re-sponsável por dar maior ou menor profundidade de campo.

Padrões Padrões são repetições, uniformes ou não, de objetos ou intervenções. Enfatizar esses padrões tende a produzir efeitos bem interessantes na fotografia, já que chama a atenção do espectador. O padrão pode ser usa-do de diversas maneiras na fotografia. Quando as inter-venções são uniformes, a fotografia pode enfatizar essa uniformidade, preenchendo todo o espaço da ampliação.

Texturas: São uma forma de dar tridimensionalidade à fotografia. O olho do espectador tenta identificar o tipo de textura em uma foto baseado no que consegue identi-ficar pelo jogo de luz e sombr. Ato contínuo, o espectador imagina o tipo de textura que o objeto fotografado tem, e como essa textura se relaciona com o entorno e com a textura dos outros objetos presentes na cena fotografada.

Linhas: As linhas servem como guia para o olhar do espectador. É natural que o espectador comece a per-correr uma fotografia seguindo o traçado de uma linha. Essa linha pode ser uma linha formal, como uma seta em um outdoor, ou uma linha circunstan-cial, como a sombra de um predio no chão, ou o braço de um individuo apontando para algum lugar.

Enquadramento: Tão importante quanto saber o que fo-tografar é saber o que não fotografar. Cada imagem exige um enquadramento adequado, de acordo com o que se quer mostrar. Retratos tendem a ter um enquadramento mais fechado, dando ênfase à pessoa que está sendo re-tratada, imagens de objetos em movimento tendem a ter um enquadramento mais aberto, para mostrar o caminho.

9Cartier-Bresson

meucursodefotografiaonline.com