Download - 5artes Nro. 7
ARTISTAS
artesL A R E V I S TA D E A R T E C O N T E M P O R A N E O
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dOCUMENTA (13), una expo que pretende redefinir el arte.
AÑO IV • NUMERO 7 • 2012 ARGENTINA $ 10.-URUGUAY $ 70.- CHILE $ 1.200.- PARAGUAY G 14.000.-
Propietario y DirectorEdgardo Ramón Marchesi
Directora EjecutivaNoemí Mata
Director ComercialDarío Paz
STAFFSilvana VassaraMario RestainoJulio Sapollnik
CorrectoraMaría Graciana Castelli
ColaboradoresPilar RoldánIrma AguadoCarlos HerreraRosa Audisio
Redacción y Publicidad011 4658-6976
Domicilio9 de Julio 108 8º C (1704) Ramos Mejía Buenos Aires - Argentina.www.5artes.com
Año IV • Nº 7 • Julio 2012Tiraje 3000 ejemplares
Reg. de la Prop. Intelectual Nº 760522® 5artes Marca Registrada© Copyright - Todos los derechos reservados
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Diseño GráficoCristian Bermani
ImpresiónArtes Gráficas Integradas
artesL A R E V I S TA D E A RT E C O N T E M P O R A N E O
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Obra de tapa: Oscar César Mara
Distribuidores:Capital Federal y Gran Buenos AiresDistrired s.r.l.Av. Belgrano 634 4° ICiudad Autónoma de Buenos Aires(0054-11) 4302-0022www.pricolosa.com
Interior del pais y extranjeroDistribuidora Interplazas S.A.www.distinterplazas.com.ar
El contenido de los textos publicados sonexclusiva responsabilidad de sus autores.
Próxima edición Noviembre 2012
NOTAS
10 dOCUMENTA (13)por Julio Sapollnik
14 Toledopor Pilar Roldán
17 Body paint por Mónica Hidalgo
28 Matt Lambpor Pilar Roldán
36 Francine BaumannNota de redacción
ENTREVISTAS
52 Leonardo Sbaragliapor Carlos Herrera
MUESTRAS Y EVENTOS06 Arte contemporáneo Bonjour
Nota de redacción
26 Expo-artistas 2012
CRITICAS
04 Oscar César Mara por Julio Sapollnik
20 María Álvarezpor Mario Restaino
22 Hugo Echarripor Mario Restaino
42 Ida De Vincenzopor Mario Restaino
45 Inés Hugaldepor Francisco Arroyo Ceballos
Indice
ARTISTAS
08 Jaime Graschinsky
24 Erika Di Pasquo
30 José Luis Chiringo
32 Claudia Solari
34 María Agustina Bainotti
38 Laura Marcela Sosa
40 Gerardo Valenzuela Guzmán
44 Inés Echenique
46 Taller Rosafioritti
LITERATURA
58 Librospor Carlos Herrera
59 Homenaje a Caloipor Guillermo Almeida
Humorpor Guillermo Almeida
CINE
54 Amor a mares
Un suceso feliz
Luces Rojas
Batman, el final de la leyenda
Señales
por Carlos Herrera
56 Ferroviariospor Diego Pigini
Mara Oscar César
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Oscar Cesar Mara es un artista único y particularque transita dentro de un justo equilibrio entre lasolidez técnica y el sentido emotivo de la expre-sión. Su obra se desarrolla dentro del universo hu-mano; el tema no es lo que se ve, no está en la su-perficie, sino en la profundidad de las respuestasque plantea interrogándose sobre el destino delser. En sus trabajos se destaca la aplicación de un“sfumato” suave y sensible que intima con las figu-ras enaltecidas por la aplicación del color.
Su nombre quedó incorporado a la alta tradicióndel dibujo argentino cuando obtuvo el Gran Pre-mio de Honor en el IX Salón Nacional de Dibujo yGrabado en 1972. Oscar Mara construye su obraa partir de una poética onírica y de un pensamien-
to sensible abierto al inconsciente colectivo. Así locomprendió Julio Cortázar cuando al observar susdibujos escribió el texto de la serie llamada “Des-pués hay que llegar”, una reflexión sobre el difícilmomento de exilio que vivían muchos artistas enlos años setenta.
La obra de Oscar Mara se destaca por la claridadcompositiva originada en el libre fluir de la energíacreativa. De esta manera incorpora al tema tradicio-nal de la naturaleza muerta y de la figura humana,la fuerte personalidad de su contemporaneidad.
Julio Sapollnik(011) 4322-1138
mara-oscarcesar.blogspot.com.ar
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Marta Bonjour, quien ha elegido lapintura como forma de expresióndesde muy pequeña, hoy es dueñade un estilo propio que podemosapreciar en sus obras. Impulsada porese profundo sentimiento que laune con el arte, ha creado un espa-cio cultural dedicado a las artesplásticas, el cual se encuentra al ni-vel de las más prestigiosas galeríasde nuestro país.
Arte Contemporáneo Bonjour es unespacio único y exquisito situado enla pintoresca ciudad bonaerense dePigüe, comunidad de origen fran-cés, distante a unos seiscientos kmde Buenos Aires.El edificio de dos plantas de estilo
francés se encuentra ubicado enpleno centro de la ciudad y abrió suspuertas al público en abril de 2012.Cuenta con un área para exposicio-nes y un atelier donde la artista tra-baja en su obra y dicta clases de di-bujo y pintura. Única en la zona, es-ta galería propone acercar el arte atoda la comunidad, especialmente alos jóvenes, a través del contactocon diversas instituciones educativas.
La obra de Marta Bonjour, de unacategoría indiscutible y con un im-portante reconocimiento internacio-nal, se exhibe en este espacio jerar-quizando las propuestas culturalesde la región.
““Desde abril la
ciudad Pigüe
cuenta con un
espacio cultural
de primer nivel
Imaginando cómo los alquimistas se acercaban al milagrode crear una esencia que los catapulte al futuro, trato demeterme en la materia sinuosa del v idrio, de fundirlo,darle color y forma.
Con el fuego precipito la materia y trato de lograr coloresimpensados para que todo se amalgame y sugiera un sueño.A veces con la ayuda del hierro… a veces solo con el vidrio, quedebe luchar extenuado con su propia fragilidad, con su propiadureza para imponer la idea.
Hay un orden dentro de un desorden mayor, hay peleas y hay undolor que provoca, entre otras cosas, la sorpresa de no saber.Hay un sentido en el misterio de formas y colores, de texturas; yen la mezcla hay imágenes que remiten a nuestro pasado y anuestro futuro.
Hay un juego de la memoria para que investigues si dentro tuyohay cosas, sensaciones, paradigmas, ideas que están en lasformas y en los colores, y que quizás te sean propias.Quiero crear un vivero de imágenes, de símbolos… sorprenderteen cada plano, en cada costado, en cada punto de color y a cadainstante, y que busques más allá de lo que ves. Que los coloresse mezclen con tu fantasía; que las formas se armonicen paracrear nuevos espacios virtuales; que todos aprendamos a "ver"y a "sentir" lo que los otros sean capaces de mostrarnos.¡El desafío del arte!
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dOCUMENTA (13)
Nota por Julio SapollnikCorresponsal en Alemania.
Una expo que busca redefinir el arte.“Cerca de 200 artistas de 55 países muestran su obra en
Kassel, Alemania, como parte de dOCUMENTA, una de las
exposiciones de arte contemporáneo más importantes del
mundo, que tiene lugar cada 5 años.”
Thomas Bayrle AVIÓN
· 1937 Berlín. Alemania.
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dOCUMENTA fue fundada en 1955por Arnold Bode como parte delBundesgartenschau, una feria dehorticultura que ocurrió en Kassel,por aquella época. Esta exposiciónde arte contemporáneo acontececada cinco años (en un principio eracada cuatro) y dura 100 días.
En la primera dOCUMENTA, Bodequiso acercar el arte a la gente,sobre todo a los obreros. No setrataba del arte contemporáneosino del arte degenerado, pintura yescultura de los años 20 y 30,oprimido en tiempos del nacional-socialismo.
dOCUMENTA -también conocidacomo “el museo de los 100 días”-ha ido evolucionando sus conceptosy los artistas se seleccionan deacuerdo a ellos mismos y no mera-mente por su nacionalidad. Por
Yan Lei · 1965 Hebei, China.
Lara Favaretto · 1973 Treviso, Italia.
ejemplo, dOCUMENTA (11) plante-aba una crítica al post-colonialismoen la que se incluyó una multitud deartistas desconocidos para la visiónhegemónica occidental, prove-nientes de Oceanía, Sudamérica,Asia. Debido a su carácter quinque-nal, cada edición supone un proyec-to paradigmático en el sistema delarte al contar con el tiempo nece-sario para alejarse de las tendenciasque marca el mercado. La historiade dOCUMENTA está llena de con-troversias y refleja la influencia delos artistas, filosofías, teorías y tam-bién de la política.
dOCUMENTA (13) se realiza a partirdel 9 de junio de 2012, por 100días, con la participación de más de150 artistas de 55 países que pre-sentan sus obras a través de difer-entes lenguajes artísticos: escul-tura, performance, instalación,proyectos curatoriales de investi-gación y archivo, pintura,fotografía, cine, vídeo; así comootros objetos y experimentos en elcampo del arte, como la política, laliteratura, la filosofía y la ciencia.
Su directora artística, CarolynChristov-Bakargiev, declaró:"Documenta (13) se dedica a lainvestigación artística y las formasde la imaginación que exploran elcompromiso con la materia, lascosas, la corporalidad y la vida acti-va sin subordinarse a la teoría y alos cierres epistemológicas. Esimpulsada por una visión holística yno logocéntrica; los participantesprovienen de una amplia gama deactividades, la mayoría de ellos sonartistas, pero algunos tambiénproceden de la ciencia, incluyendola física y la biología, eco-arquitec-tura y la agricultura orgánica, lainvestigación de energías renov-ables, la filosofía, la antropología, lateoría económica y política, lengua-je y estudios de literatura, incluyen-do ficción y la poesía. Tiene comoobjetivo explorar cómo las difer-entes formas de conocimiento se
encuentran en el corazón, en elejercicio activo de re-imaginar elmundo”.
Cabe mencionar que dOCUMENTAno surgió de las ferias del siglo XIXo ferias mundiales de la época colo-nial, que buscaban llevar al centrode la antigua Europa las maravillasdel mundo. Nació después de lasegunda guerra mundial, en unespacio de colapso y recuperación.Desde sus inicios ha sido unaexposición de arte contemporáneode todo el mundo, así como unmomento de reflexión sobre larelación entre el arte y la sociedad.Se lleva a cabo en algunos de lossitios más importantes de la ciudadde Kassel, como el Fridericianum, elDocu-Halle y la Neue Galerie. Perola Documenta (13) tomará otrosespacios que representan diferentesaspectos físicos, psicológicos,históricos, culturales presentes en ladiversa realidad de la vida contem-poránea.
Adrián Villar Rojas "Regresar al mundo" instalación 2012 · 1980 Rosario, Argentina.
Pratchaya Phinthong · 1974 Bangkok,Tailandia.
Lara Favaretto · 1973 Treviso, Italia.
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Fridericianum
Inaugurado en 1779, es consideradocomo el primer museo público sobreel continente europeo. Inspirado enel British Museum en Londres, elconde Federico II hizo construir eledificio según los diseños del arqui-tecto de la corte Simon Louis du Ry.
Después de los bombardeos de la2a Guerra Mundial sólo quedaronen pie los muros exteriores y latorre Zwehren. Para la apertura dela 1a Documenta en el año 1955,el museo fue reconstruído proviso-riamente. Desde 1988 funcionacomo espacio de exposiciones,durante el período entre las distin-tas Documentas.
Adrián Villar Rojas "Regresar al mundo" instalación 2012 * 1980 Rosario, Argentina.
Nota por Pilar Roldán,Corresponsal en España.
Toledo “la cuidadde las tres culturas”“En Toledo convivieron en paz durante siglosjudíos, cristianos y musulmanes”
La antigua ciudad de Toledo, domina el paisajecastellano sobre una colina de granito, abrazada por unmeandro del río Tajo y rodeada por su muralla connueve puertas, entre las que se destaca la de Alfonso VI.Toledo se remonta a la “edad de Bronce”. Cuentan quefue fundada por el mítico Hércules y aún en nuestrosdías sigue sorprendiéndonos por su bellezamonumental, su historia y sus leyendas.
Allí se encontraba la corte de Carlos I, porlo que fue llamada “La ciudad Imperial” o“la ciudad de las tres culturas” ya que enToledo convivieron en paz durante siglosjudíos, cristianos y musulmanes. Prueba deesta tolerancia y riqueza cultural queda
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patente en “La Escuela de Traductoresde Toledo”.
“La catedral de Santa María estáconsiderada como la obra magnadel gótico español “
La Primada Catedral de Santa María,obra magna del gótico español, secomenzó a construir en 1226 bajo elreinado de Fernando III, “El Santo”en el solar dónde la mismísima Virgenimpuso la casulla a San Idelfonso, porlo que Recaredo, el rey visigodo,consagró una iglesia en 587, que mástarde se convertiría en “GranMezquita” musulmana.Su planta de salón, que mide 120m x 59 m, alberga cinco navesconcéntricas construidas endiferentes tamaños y a distintasalturas hasta la nave central de 44,5m de altura. La original doble girola,de enormes proporciones, combinabóvedas triangulares y rectangularesdando paso a capillas lateralesheterogéneas. Santa María ostenta una maravillosacolección de pintura de El Greco,
Tiziano, Caravaggio, Goya, Rubens;entre otras obras de arte propias de lacatedral, como su Retablo Mayor, deestilo gótico o el churrigueresco altar“El Transparente”, donde la luznatural procedente de un óculo, laúnica no coloreada por vidrieras, querealza el conjunto dramáticamente alincidir sobre el sagrario.La custodia de Enrique de Arce es unaestructura de torre gótica de más de3 m de altura y planta hexagonal,aloja un ostensorio (custodia demano) que perteneció a Isabel laCatólica y recorre las calles de Toledoel día del Corpus Cristi desde 1595.Con 18 kg de oro, 183 kg de plata,esmaltes y piedras preciosas, pasa porser la pieza de orfebrería más notablede la cristiandad.Entre sus siete puertas se destacan ladel reloj, que es la más antigua; la delPerdón por la grandiosidad de su tripleportada y la de los Leones, que fue laúltima que se construyó ya en el s. XV."La Campana Gorda" de la Catedral(de 7.500 k. y 2,93 m de diámetro)fue fundida por Alejandro Gargalloen 1755. "Caben siete sastres y un
zapatero, también la campanera y elcampanero", cantaba el pueblo.Solamente subirla al campanario fueuna obra titánica, incluso rompieron yreconstruyeron un muro paraintroducirla en el campanario.Cuentan que la primera vez que setañó, todos los cristales de Toledo serompieron y su sonido se escuchó enMadrid. Dos meses después la famosacampana se resquebrajó anunciandola fiesta de Santa Leocadia y aún hoycontinúa quebrada.
“El Monasterio de San Juan de losReyes posee un estilo típicamenteespañol: el estilo Isabelino”
Las cadenas de los cautivos liberadosen Granada penden de la fachada delMonasterio de San Juan de los Reyes.Arte mudéjar y gótico flamígeroconfluyen en un estilo típicamenteespañol: el “estilo Isabelino” del quesu claustro es el mayor exponente. Son ineludibles las visitas a lamezquita del Cristo de la luz, o la deTornerías, la judería Santa María laBlanca y la sinagoga del Tránsito, conartesonado mudejar y magníficostrabajos de yesería. En la iglesia deSanto Tomé encontramos una de lasobras más emblemáticas de El Greco:“El Entierro del Conde de Orgaz”.Y no podremos marchar de Toledo sinadmirar su artesanía de forja; laespadería toledana o losdamasquinados (incrustaciones deoro y plata sobre otros metales) sonconocidos y reconocidosmundialmente, su típica cerámica yazulejería, sus tallas en madera y susbargueños, así como los encajes deLagartera... o sin degustar susdeliciosas marquesas, empiñonadas yanguilas de mazapán.
Arte Maquillajey Sociedad
Por Mónica Hidalgo
Para el imaginario social el maqui-
llaje sólo es una actividad banal, un
mero hobbie, una ocupación efí-
mera y de significación superficial.
Para quienes llevamos a cabo es-
ta tarea desde hace tantos años,
el maquillaje no es otra cosa que
una disciplina más del arte, que
siempre está cambiando, jugando
con la representación, desde el
body art, el body painting, las per-
formances, donde el cuerpo actúa
como soporte.16 | 17
Una disciplina tan compleja comomágica, porque desde su aparentesimpleza esconde una profundidadpoderosa que tiene la capacidad detransmitir pensamientos y tendenciasdesde su supuesta trivialidad; y esacaracterística es justamente la que leda una independencia casi absolutaque escapa de los mandatos origina-les para abrirse camino sola.
El artista es solo un vehículo trans-misor de ideas que se zambulle enlas líneas de un cuerpo para podercircular en él, desde el juego, elmensaje y la gracia, convirtiendo almaquillaje en un comunicador so-cial, con el que podemos plantearreflexiones y generar situaciones deinclusión.
Lejos de la liviandad con que pue-de ser interpretada la actividad,muchos temas sociales pueden ser
reflejados y cuestionados desde unbodypainting.La pintura corporal o bodypaintingse considera una de las primerasformas de expresión plástica utili-zadas por nuestros antepasados.
Estudios sociológicos afirman queel hombre de la prehistoria primeropintó su cuerpo y luego se vistió.Descubrió la tierra coloreada, elcarbón de madera, la tiza, la san-gre de los animales y muchos otrospigmentos que sirvieron como pin-turas de guerra, para impresionaral enemigo, como señal de recono-cimiento en la propia tribu, o comocamuflaje para la caza.
Probablemente antes de que segrabase la primera piedra, el hom-bre aplicaba pigmentos sobre sucuerpo para afirmar su identidad,la pertenencia a su grupo y situar-
se con relación a su ambiente. Ca-si todas las tribus usaron pinturacorporal durante las ceremonias.
A mitad de los '70, la fotógrafa ale-mana Leni Riefenstahl investigó so-bre la vida de los Nuba-Sudán(grupos étnicos que habitan enKordofán, Sudán). En sucesivos via-jes pudo registrar una cultura quetenía el cuerpo como protagonista,pintándolo y adornándolo con unacreatividad y originalidad únicas. Latradición de aplicar colores y dise-ños sobre sus cuerpos no tenía quever con rituales, como es habitualen la mayoría de las tribus, Riefens-tahl descubrió que los Nuba se pin-taban diariamente según su estadode ánimo.
Aquí al Sur de nuestro país, en Tie-rra del Fuego, los Onas , tambiénconocidos como cultura Selk´nam,
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““ El artista es solo un vehículo
transmisor de ideas que se
zambulle en las líneas de un
cuerpo para poder circular en él.
se maquillaban en sus rituales deiniciación, “La ceremonia delHain”, que consistía en adornarsecon pinturas de colores en la gamadel rojo oscuro al amarillo y del ne-gro al blanco. La preferida era laobtenida de una arcilla llamada"ákel" que recalentada se volvíacolor granate.
En fin, podría escribir mucho más,pero como artista plástica, comodiseñadora, como maquilladora so-lo me resta decir que el arte se abrecamino, a partir de cambios, a par-tir de diversos abordajes, de varia-dos soportes… de lo que conoce-mos como nuestra vida cotidiana.
Ya no sosMi Margarita
Mitre 28 local 8 · Galería VaresseRamos Mejía · Buenos Aires
(011) 3998-1364
Ya no sos mi margarita
Un lugar para el Maquillaje Profesional
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He repasado muchas veces las imá-genes de María Álvarez sin sujetar-me a los títulos que las definen, de-seoso de comprender el mensaje através de lo que ellas transmiten,compenetrándome con ese mundode personajes estremecidos jugan-do con el espectador a manera deespejo; a veces tienen un papel deburla entre ellas, otras nos mirancomo si tuviéramos que descifrarsu lugar de pertenencia; son deuna dualidad buscada y ocultadainvitando a bucear el mundo quehabitan en la creación.Estimo, sin importar en detalles de di-mensiones, monumental desde sucontenido temático con latentes vi-vencias, desplazándose por la líneahasta hacerla expresiva por sí misma.
Esto conduce a la importancia de lacomposición, que revitaliza el espa-cio, lo indica, obligando a la mira-da a formas en permanente deve-nir. Es allí donde aparecen sutilespresencias de enlaces y arabescos,que uniendo formas entre sí,muestran una gran estructura di-námica. El espacio se modifica yseñorea marañas de trazos super-puestos y la evidencia de una can-tidad de líneas que no limitan su-perficies pero las clarifican.Comprendo que su obra puede sersometida a juicios de distinta índo-le, a veces como ejercicios plásticosy en otras ocasiones como una de-
nuncia sutil en sus “pecaminosas”señoritas; sin embargo su obra es-tá enmarcada por un infinito con-cepto de burla alegre, cargada demisterios cotidianos.
En realidad hay en Buenos Airesuna gran artista, de sensible con-cepto, con personal estilo, signifi-cativo valor plástico y que tieneuna notable coherencia tanto en suvida como también en su obra por-que nos cuenta en sus pinturas unaazarosa experiencia que la acom-pañó desde niña, donde arlequinesy personajes del circo se asomandesde sus telas, buscando en nos-otros el guiño y la complicidad queprecisan para seguir demostrandosu sutil encanto.
Mario RestainoMayo 2012
EcharriHugo
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Cuando dialogamos con la obra deHugo, ésta dice y revela una mane-ra de ver, más allá de lo representa-do. Aparecen múltiples mensajes,senderos del mundo interior, de es-pacios con dudosos personajes yambiguos por la actitud en quetransitan mundos, a veces paralelos,que no se tocan y los traducen enreales fantasmas que pueblan espa-cios irreales, pero espacios de nutri-da y talentosa factura.
La convivencia entre ellos logra unplanteo racional-emocional que vamás allá de la pintura, mostrandoun contenido de dualidad figura-co-lor con rara atmósfera de gente sinsombras que parecen flotar en unescenario fantástico.
Si composición, paleta de color, ar-monía y equilibrio de imagen, sonfactores esenciales en el desarrolloplástico, también lo es el conjuntode numerosos aprendizajes; pero esevidente que el resultado es el mé-
todo de trabajo que Echarri se pro-pone al crear, donde “la locura ra-cional” juega un preponderante pa-pel. Entrar en este juego de “equili-brio y locura” hace que sea el motorde la creación de sus imágenes.Su necesidad de pintar es algo queno puedo contextualizar, es parte delo que hace mucho tiempo habitaen el artista que hoy decide mostrar,porque inunda su interior y pugna
por salir. Es la forma de conocerse yreconocer la tremenda aventura dedesnudar su interior.
Echarri dice estar emparentado oadmirar a determinados artistas; amí me recuerda las imágenes furio-sas de los cuentos de Roberto Arlt;cuadros que no decoran sino que“rompen paredes” y las llenan demagia. Como decía André Gidé:“una visión del mundo” y esto per-tenece solamente a las buenasobras; por eso también en sus pin-turas podemos hablar de símbolos,sus trabajos pueden crear un micro-cosmos donde esa forma puede sertodo lo que ese espectador imagineo... simplemente, lo que el pintorsupone que quiso hacer, solamentedespués de haberlo hecho.
Mario RestainoMarzo de 2012
Erika
DI PASQUOErika di Pasquo comenzó a transitar el camino de las artesvisuales a los 10 años, estudiando diversas disciplinas conmaestros como Pepe Cáceres y Pedro Roth. Actualmente esProf. Nac. de Bellas Artes y desarrolla la mayor parte de su obraen los campos de la escultura, joyería y alfarería; pero el centrode su trabajo es el dibujo.
La artista sostiene que es el pilarfundamental de las artes y que sin élsu vida no tendría sentido.A través del estudio de la naturalezaha creado la serie actual donde sepropone unir dos aspectos de su ar-te. El primero es el plano estético-vi-sual, donde realiza un estudio y ob-servación ardua de la naturaleza enlo general y de sus componentesmicro-macroscópicos, en lo particu-lar. Sus obras poseen niveles de de-talles inconmensurables y un domi-nio de la pluma pocas veces visto. El segundo plano de su obra es elenergético, sostiene que todos losseres somos vehículos de energía, lacual fluye a través de cada uno para
ser retransmitida y redireccionada;siendo cada ser un canal en sí mis-mo. A través de la meditación pro-funda y utilizando diferentes técni-cas, ella se propone redireccionaresta energía a sus obras convirtien-do a cada una en un nuevo vehícu-lo energético.
De este modo, “Del mundo invisibleal ojo humano” es una serie en la queconfluyen su amor y admiración porel mundo natural y su devoción por laenergía vital común a todo y todos.
La artista dice: “Ésta serie surgió apartir del estudio de un punto, ungrano de arena, y sentí que podía
pasarme toda la eternidad obser-vándolo y estudiándolo”.Habiendo editado sus trabajos en“El Ultimo Libro” de Luis Camnitzer(exhibido en bibliotecas del mundo)y expuesto en salas de primer nivelcomo el MET; es indudable que estainnovadora artista nos trae algo di-ferente y a sus 24 años tiene unaobra y trayectoria de relevancia.Lola Frexas, 2010.
Actividades del año: Junio: Muestra colectiva en la Dele-gación Municipal de la Matanza,Ramos Mejía.Septiembre: Galería de las Artes Funda-ción Beethoven (Av. Santa Fe 1452).Noviembre: Expo-artistas en el Cen-tro Cultural Borges (Viamonte esq.San Martín).
[email protected] Facebook: Erika Cecilia Di Pasquo
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““Ésta serie surgió a
partir del estudio de
un punto, un grano
de arena, y sentí que
podía pasarme toda
la eternidad
observándolo y
estudiándolo”.“
Expo-artistasEVENTOS
Artistas, Galerías y Art Dealers, comparten uno delos eventos más importantes de la plástica.
Inauguración:8 de noviembre, 19 hs.Del 9 al 13 de noviembre,de 13 a 21 hs.
Centro Cultural BorgesViamonte 525. Buenos Aires.
Entrada libre y gratuitaInformes [email protected]
Expo-artistas 2012
Matt Lamb
Su exposición itinerante “Peace An-
gels”, que está recorriendo varios
países del mundo, entre ellos Argen-
tina, Alemania, España, Irlanda, Irán,
Rusia, Kuwait, USA; comenzó su pe-
riplo el pasado mes de noviembre en
el Espace Pierre Cardín de París. Esta
impresionante muestra pictórica se
compone de tres series:
“Arch Angels”, doce poderosas
obras, ricas en texturas y contrastes,
concluidas hace 23 años con una
técnica muy especial y un proceso de
creación dilatado en el tiempo y en el
espacio, ya que cada obra fue evolu-
cionando durante 3 años entre sus
estudios de Chicago, París e Irlanda.
“Wander Angels”, realizados hace
una década, son igualmente podero-
sos pero más reservados, misteriosos
y etéreos. “Promise Angels”, su últi-
ma serie, a los que él califica de men-
sajeros, son tolerantes, amables y
cercanos.
Este es el poderoso y esperan-
zador mensaje del gran genio,
filántropo y activista por la paz,
Matt Lamb.
El arte es un lenguaje universal
que sobrepasa fronteras y
diferencias humanas tales
como la raza, el sexo, la
religión, la condición social…
todo el mundo es capaz de
apreciar el arte y recibir su
mensaje. De esta manera
Lamb utilizaba su pintura, en
constante evolución, como
trampolín para el cambio.
“El Arte Puede Cambiar El Mundo”
Nota por Pilar Roldán,Corresponsal en España.
Su exposición “Peace Angels” recorre el mundo
Ótro proyecto artístico a nivel mundialque Matt Lamb comenzó tras los ata-ques terroristas del 11 de septiembre,es “Umbrellas for Peace”. El paraguases utilizado como símbolo de protec-ción y como soporte en el que los ni-ños pintan sus ideas de paz, amor, es-peranza y tolerancia. Luego, se lesanima a desfilar con sus paraguas enalto. Han participado en este
proyecto, que continúa creciendo,más de dos millones de personas portodo el mundo.
Matt Lamb afirmaba que llegó al mun-do llorando pero que lo dejaría rien-do... y así lo hizo el 18 de febrero del2012, rodeado de sus seres queridos.Amigos, seguidores, amantes de lapaz y toda la ciudad de Chicago, fue-
ron invitados al grandioso funeralque, con música de Puccini, celebrósu magnífica vida; y fueron organiza-dos diversos homenajes en su honorpor el mundo.
Las fotografías que ilustran este artí-culo han sido facilitadas por la Funda-ción Matt Lamb y Jo-Gi Gallery.
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“Umbrellas for Peace”: los niños pintan sus ideas de paz, amor, esperanza y tolerancia
ChiringoJosé Luis
Egresado de la Escuela Na-
cional de Bellas Artes "Manuel
Belgrano" con el título de
Maestro Nacional de Artes Vi-
suales, José Luis Crichigno
prosiguió sus estudios en la
Escuela "Prilidiano Pueyrre-
dón", donde se recibió de
Profesor Nacional de Pintura.
En su recorrido artístico profe-
sional asistió, aprehendiendo
sabiduría y conocimientos, a
diversos talleres de grabado de
Aída Carballo y Víctor Rebuffo;
de Aurelio Macchi en la discipli-
na de escultura y de dibujo; y
también con la escultura en el
taller de Antonio Pujía.
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Estudió en los Talleres de Asistentes Terapéuticos, en laRed Asistencial de Buenos Aires. Tras una extensa y fe-cunda carrera profesional en las artes visuales, José LuisCrichigno ahora nos participa de una nueva etapa deobras realizadas en diversas técnicas, tanto dibujos, pas-teles, acrílicos y óleos, y nos invita a una "Retrospectiva".Se trata de "la mirada de un artista que ha crecido en lavorágine de un mundo apresurado en información, en elque él tampoco se ha detenido, y nos ofrece la sensibili-dad y la plasticidad de los sentimientos y sensaciones deun creador permanente en el amor. Su juego es volcar lapasión sin límite, cualquiera sea el soporte, la técnica, elmomento o el lugar; el objetivo es crear y dejar fluir eldon que le ha sido regalado para plasmar los diversosconceptos de las manifestaciones de un artista de raza.
Diez años es lo que nos obsequia en imágenes y coloresJosé Luis Crichigno, en su muestra individual retrospec-tiva presentada en el Instituto Martín Fierro, sito en elPolo Tecnológico de Nueva Pompeya, en un marco muycálido del Galpón de Arte, ubicado en Traful 3856.
Acompañado por amigos y familia, junto a gente asiduade este espacio cultural que nos invita a volver a visitarsus nuevas propuestas con un común denominador: lasensación de grato placer estético con las obras expues-tas de este artista argentino que nos devela un mundomágico propio.
Jacqueline K. Texier
Claudia Solari, artista plástica bonaerense nacida en la ciudad de San Ni-
colás, tuvo una inclinación por las artes plásticas desde muy temprana
edad. Impulsada por su personalidad, ávida por adquirir distintas técnicas,
estudió 6 carreras relacionadas con la imagen, generando un código de
expresión que le permite comunicarse a través de distintas disciplinas.
Claudia
Solari [email protected]
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Su obra refleja elementos sensiblesque provocan vibraciones tonalescombinadas en distintas superficies,fruto de emociones que siempre pre-tenden evadir la realidad. Solari pro-cura no perder su identidad ni ser ab-sorbida por el ambiente en donde vi-vimos. Pasa de la figuración a la abs-tracción plena, llena de símbolos ysignos creando un lenguaje personal,en una búsqueda constante del mis-terio que logra mover la energía vitalde su contexto. El esfuerzo y la volun-tad actúan para lograr una conexióncon el espectador que permita el si-
lencio de su mirada y lo lleve a abs-traerse un momento de su realidad.
Para Solari el arte permite lograr unaintrospección en el alma, es un proce-so de perfeccionamiento que va másallá de las técnicas, es lograr el éxtasisde las vivencias espirituales expresa-das a través de sus pinturas o graba-dos. No importa tanto la herramientaexpresiva, todo sirve si se tiene la vo-luntad de lograr una atmósfera agra-dable que permita enfocarse en susaspectos internos con mayor facilidady olvidar lo superficial o trivial.
María Agustina
BainottiLos nombres de esta artista expre-
san una reiteración histórica: ma-
ría, madre del salvador y Agustina,
femenino del título del obispo o ar-
zobispo de Hipona, poblado del
norte de África, que sancionó y
emitió, unos tres siglos después, la
primera Bula afirmando la virgini-
dad de María. Con esta artista su-
cede algo similar: de un cuadro su-
yo, expresión de algo pasajero, si
se considera su totalidad se tiene
un gran testimonio de la belleza.
Su estilo no permanece solo en una
abstracción, pues es polivalente, lo
que la lleva a cierta figuración geo-
métrica muy personal. Se vale de
receta y curvas por igual, de círcu-
los y circunferencia en los que apa-
rece el color con su característica
fundamental, de la libertad, mas
otro elemento que se advierte en
sus telas figurativas o en las pala-
bras que coloca como base de sus
obras: el humor, que transforma el
gesto adusto en sonrisa y completa
lo que el lenguaje pictórico que de-
sea manifestar. Del ceño fruncido a
la sonrisa más contagiosa, este es
el camino que ella recorre al crear.
Y hay otro aspecto, muy importan-
te, en la obra de esta creadora
plástica: su rica polifacética y ver-
tiente surrealista. Plantas, anima-
les, pájaros, mariposas que provie-
nen del país, de una tierra en la
que todo es posible, y en la que los
sueños, tanto los más alegres, co-
mo los más tristes, brotan y se re-
producen al compas de una música
totalmente irreal cuyas notas en-
gendran en las líneas y en los mati-
ces, que son el espejo más fiel de la
fértil fantasía de María Agustina
Bainotti.
Cesar Magrini, Noviembre 2011
De la seriedad a la alegría
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Placas Mágicas
María Agustina Bainotti es una artis-
ta singular. Además de clásica tela
sobre bastidor o de los no menos clá-
sicos seda, papel, madera o cartón,
varios pintores se vuelcan a emplear
otros soportes para su creatividad.
Bainotti es una de ellos y optó por
una superficie asaz inesperada, si no
única; placas radiográficas que
muestran el fantasmagórico aspecto
que tienen las radiografías de distin-
tas partes de cuerpos humanos.
Los sutiles fondos grises dan la im-
presión de ser espíritus como los
que se ven en óperas románticas o
se imaginan al leer novelas góticas
o de terror. Sobre esos soportes ca-
si mágicos la artista ha creado be-
llos personajes del mundo animal y
de flores multicolores.
Opuestos, sólidos, llenos de ener-
gía y desbordantes tonalidades,
creados con pinceladas enérgicas
pero delicadas, con tonos vivaces,
saturados, que se sobreponen ale-
gremente en bellas figuras, como
un ballet de Chaikovski.
Por Alfredo Cernadas
Francine
Baumann
Nota de redacción.
De visita en nuestro país nosencontramos con la artista plásticaFrancine Baumann en una nostál-gica zona de Buenos Aires.Mientras observamos sus obras,ella nos contó su estilo de vida, elcual además de ser muy intere-sante tiene una filosofía muy par-ticular, ya que recorre el mundocon su marido en un motorhometotalmente equipado, el cual cuen-ta –entre otras cosas- con unórgano y un atelier para desarrollarsus actividades como artista.
Ella nos cuenta: “Soy artista plásti-ca de nacionalidad francesa, mededico a la pintura, mis estudioslos realicé en la Academia de Artesde Versalles, Paris, Francia; dondehice algunas exposiciones, comopor ejemplo: Le Salon desCreateurs, Caisse des Depots etConsignations a Paris, Chateau de
Torigni, Manoir de Saussey, PontFarcy, Granville, entre otros.Vine a la Argentina para recorrerlugares y conocer sus costumbres,para luego poder incorporarlo enlas pinturas.
En la actualidad vivo en el norte deFrancia en una pequeña localidad lla-mada La Colombe, en la región debaja Normandie, frente a Inglaterra,a pocos km de las playas dondetuvieron lugar los desembarcos alia-dos en la guerra de 1944.
Para viajar por el mundo utilizamosun camping car que trajimos enbarco desde el Havre-Francia, total-mente equipado para llegar alugares de difícil acceso, como es elcaso de la Patagonia”.
La obra que elabora en esta ciudadse encuentra íntimamente rela-cionada con la temática del tangoy los personajes que identifican esaépoca de Buenos Aires.
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Laura Marcela
Laura Marcela Sosa es una artista ecuestre patagónica que
desempeña su actividad en la ciudad de Neuquén, con
importantes muestras y participación en diversas ferias
artísticas de la ciudad de Buenos Aires.
Sosa
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Ha desarrollado su pintura enfocándose en un tema enparticular y podemos extractar el sentir de su labor artís-tica de sus propias palabras: "En mi obra se unen misdos pasiones, los caballos y el arte. No hay otro temaque me resulte tan motivador y cautivante. He compar-
tido toda mi vida con estos hermosos seres. El constan-te contacto con ellos me permite conocer sus formas,movimientos, sentimientos y expresiones.El realismo que busco no es la perfección en los detallessino lograr transmitir su belleza y bondad a través delbrillo de sus ojos. La mirada de un caballo lo dice todo.La estructura anatómica es tan importante como cono-cer su interior. Los caballos transmiten su natural sere-nidad y paz, nos ayudan a reencontrarnos con nuestraverdadera esencia. Ellos son protagonistas en mis obrasy se caracterizan por estar en libertad sin riendas, sinbozales, libres de todo sometimiento.La mayoría de mis trabajos tienen como modelos a ca-ballos reales a los cuales conozco personalmente y sehan destacado a nivel deportivo; entre los temas quemás he pintado están los potrillos, por los cuales tengoespecial predilección ya que cada nueva vida es un ver-dadero milagro digno de ser admirado”.
GuzmánGerardo Valenzuela
El autor recrea imágenes
que den sentido a un
entorno ciertamente
genérico pero a la vez
individualista en el que el
ser humano no tiene más
remedio que encontrar su
propia salida.
“
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Todo viene fundamentado por el des-arrollo de la imagen, por transmitir demanera más o menos simple un con-cepto que englobe un conjunto, unposicionamiento, una forma de vida.
El autor recrea en su pintura instantespor descubrir, imágenes que den sen-tido a un entorno ciertamente gené-rico pero a la vez individualista en elque el ser humano no tiene más re-medio que encontrar su propia salida.Es por ello que sus lienzos muestranlo expectante, el sueño de una nochede verano, lo infinito y lo “no olvida-do”, siempre dentro de un aura, deun cielo que acapara la figuración de-signada como base del trabajo y so-bre la cual recae toda la fuerza expresiva.
Dicho espacio, dicho cosmos, se pre-senta multitonal e indica no sólo di-versidad sino también cierto optimis-mo en contraposición a un mundo sinsentido, a una degradación progresi-va de lo humano cuyas consecuenciasen la madre naturaleza acaecen co-mo muy negativas. Un halo positivis-ta con un toque melancólico impreg-na toda su obra.
En cuanto a la escultura se refiere po-demos destacar como signo referen-cial la simplicidad cercana a lo mini-malista con la que la confiere, el inte-rés de Valenzuela por singularizar lorepresentativo para así centrar laatención del espectador en una solatransmisión de significado, tal vez enun mismo concepto.
Muy destacada en su elaboración, lacapacidad del autor por agilizar movi-mientos y expresiones, para imprimircarácter al trabajo, para constatar laidea de que en lo natural se encuen-tra el sentido.
En resumen, una obra medida, cuida-da, digna de ser admirada y de unacalidad constatable.
Francisco Arroyo Ceballos
de Vicenzo
Cuando se juzga una pintura podemos basarnos en su calidad cromática, sus
líneas, fuerza o armonía; recurriríamos entonces a valores técnicos. Pero si se
la mira desde la intención del artista, hay valores que se presienten, que pueden
estar tan dentro de quien la realizó que hasta podríamos aventurar conceptos,
como en las cuestiones de la fe, difíciles de razonar, porque pueden pasar
simplemente por la emoción.
Ida
La Pintura como unaforma de Vida y Amor
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La pintura de Ida de Vicenzo seadentra en el corazón de quien lahace y en el ojo de quien la con-templa. Esas calles antiguasdetenidas en el tiempo y el espa-cio, a veces desiertas , otras conalgún personaje, hay que verlascon una especial mirada y com-prender qué cosas anidan en lamemoria de la artista, en el recuer-do de esa Italia que se añora con el"cuore", y entonces nos traerá elrecuerdo de cálidas voces, dulcessonidos del agua del río, del idiomade sus pobladores, de los pies
sobre el empedrado; magia que eltiempo que vivimos y la modernidadignora, pero la memoria de un artistarescata para espectadores de untemperamento sutil, que ven másallá de la moda y que no pretendenpertenecer a ningún "ismo".
Estos son los valores que tiene estaartista, los que transitan en sumemoria y se trasladan a susmanos para plasmar en cada unade sus obras. Valores que vienendesde el interior, que posiblementela acompañen desde su niñez, o los
mismos que podrá encontrar en supueblo natal aún hoy, y por eso lastraslaciones que hace en su obranos llegan profundamente.
Muchos de los premios que avalansu trayectoria hacen que sus traba-jos sean más que una forma depintura una forma de pensamien-to, de vida, amor y sensibilidad, quenos lleva a recorrer caminos de ima-gen propia y que la identifica clara-mente en el mundo de la plástica.
Mario Restaino
Inés
Inés Echenique, artista plástica
oriunda de la ciudad de Salta, con
un extenso currículum interna-
cional, continúa su producción
con el tinte social que la carac-
teriza, invocando las injusticias
sociales, y lo expresa en su arte,
la pintura; esta impactante obra
estuvo expuesta durante el mes
de abril del corriente año en la
sede del Centro de Constructores
y anexos en la ciudad de Mar del
Plata.
“El pez simboliza desde laantigüedad el deseo de alcanzar unideal comunitario, su contemplaciónprovoca un pensamiento, quizás unaplegaria de subsistencia, rogandoque se multipliquen los panes y lospeces. Viendo esa masificaciónictícola, la imagen se proyectó sobrela esfera humana con la esperanzade reflexionar sobre la individualidady el encuentro con el otro, valorandolas personalidades que se destacanpor su fuerte tonalidad.”
Entre las actividades de este año,Echenique expondrá su obra en elespacio que Arte del Mundopresentará del 8 al 13 de noviembreen Expo-artistas 2012.
Jacqueline Texier
Echenique
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Hugalde
Entre sus próximas actividades, Inés Hugalde participará de la mano de la Lic.M.E. Beneito, en Art Shopping, Carrousel del Louvre, París, que se llevará a cabodel 8 al 10 de Junio 2012. En ese mismo mes también expondrá en Buenos Airesen la Muestra Internacional de Arte del Mundo, que se realizará en la Asociación
de Estímulo de Bellas Artes de dicha ciudad.
Muy asentada en el tratamiento de paisajes (bosques,arboledas, montañas) con técnica acuarelística, suobra fluctúa de la más pura abstracción a figuracionescomplementadas por fondos difuminados en la som-bra colorista del trazo contundente.
Todo ello posiciona bien claro el hecho de la necesi-dad de la autora por encontrar varias formas deexpresión dentro de la misma técnica para así con-ceptualizar de forma acertada lo pretendido.El nexo común en la mayoría de los trabajos es la colo-cación de lo que para Hugalde supone la base o pilarfundamental a transmitir, generalmente una figuraciónfácilmente asimilable, con lo que es mero comple-mento el fondo.
No hay duda alguna de que para Inés Hugalde esmuy importante el reflejar belleza, el provocararmonía como básica necesidad del ser humano antelo cruel y malintencionado del mundo actual.Hugalde perpetúa espacios, generalmente naturales,para disfrute y sosiego del espectador, para que relajelos sentidos transportándolo a parajes de ensueño reple-tos de vida… clara intención de suscitar “esperanza”.
Todo un submundo ajeno a la caótica sociedad que nosenvuelve, un referir el encanto no sólo de lo que noscerca a nivel exterior sino también de lo que tenemos asimple vista y no valoramos. Un trabajo acertado cier-tamente en concepto.
Francisco Arroyo Ceballos
Inés
En su obra podemos singularizar estilos como clara necesidad de variación ante lo que la
contemplación de hechos acaecidos refiere.
Claudia SÁNCHEZ Nélida GAYOL Susana BÁRTOLI Marina ANDRÉS
Taller libre Ramos MejíaLa idea del taller es ofrecer un espacio en medio de la rutina diaria donde nos
podemos relajar y ponemos en acción nuestra creatividad, a la vez que se van in-
corporando conceptos de dibujo, pintura, de composición, línea, color y texturas.
46 | 47Daniel MARTÍN Stella M. GUGLIOTTA Anélida LUNA Ada DEMCHUK
Nuestro taller funciona en Ramos Mejía desde 1989
hasta hoy, ininterrumpidamente, pasando por distintos
espacios de nuestra ciudad. A través de todos estos
años transcurridos hemos cosechado permanencia, ac-
titud, plasticidad, crecimiento y reconocimientos.
La vida en el taller transcurre en absoluta convivencia
con el arte, la armonía y la estética. Cada uno contie-
ne a seis artistas que comparten su misma pasión por
las artes visuales, esa loca historia de combinar formas,
colores, texturas, y que el paso inexorable de las horas,
no se sienta. El descanso, el paréntesis, la hora del té,
la tertulia y el análisis de la obra en realización, allí ex-
ponemos nuestra visión personal... ¡y se afianza la
Mirta DAGROSSA María E. DEMARCO Miguel LÍBERO Débora RICCIONI
¡lo importante es expresarse con un pincel en la
mano y la cabeza llena de ideas!
48 | 49Griselda NEGRI Nadia BESSI Daniela REGGIANI Cristina ARDUINO
amistad! ¡Volvemos a trabajar!, cada uno a su atril...
Las premisas son la construcción áurea, el armado de
la obra, el color. Todo intento es válido: la abstracción
o la figuración, ¡lo importante es expresarse con un
pincel en la mano y la cabeza llena de ideas! Nos gus-
ta mostrar los resultados. ¡Y lo hacemos!, llevamos a
nuestros hijos, esas creaciones del corazón a lucirse en
las paredes de algún lugar en que nos inviten a expo-
ner. Y por supuesto también a competir en salones, en
toda la ciudad, en toda la provincia, en todo el país, en
ocasiones también afuera. Compartimos salidas, expo-
siciones, ferias, inauguraciones, museos y todos los
meses al Gallery Night.
Taller Libre “el lugar donde las ideas cobran vida a través de la expresión del arte”
Alicia Rosafioriti
Clarisa SANTOS Carmela DANERI Cecilia DECHIARA Laly WORTLEBOER
Fotos: Patricia Corchio www.fotografiarteweb.com.arwww.tallerlibre.com.ar · [email protected] · (011) 4464-1399
50 | 51Estela SAÚL Alicia ROSAFIORITI Alicia ROSAFIORITI Alicia ROSAFIORITI
La pintura es parte de nuestra vida, una parte importan-
te de nuestro ser independiente y a la vez nos inserta en
un grupo, compartiendo un ideal. El objetivo es estar
abiertos siempre a nuevas experiencias, logrando un en-
riquecimiento profundo, a través de la expresión y del
trabajo en equipo. La meta final es crecer en el arte y
compartirlo. Así nos vamos preparando para mostrar los
trabajos en exposiciones individuales o colectivas y parti-
cipar en los distintos salones de arte.
por Claudia Sánchez
Carlos Herrera (CH): Tenés mucha acti-vidad, contame cómo elegís tus trabajos.Leonardo Sbaraglia (LS): Elijo proyec-tos que me sirvan como medio de expe-rimentación y que como profesional mepermitan dar un paso adelante.
CH: ¿Elegís por el guión o por el personaje?LS: Por un conjunto de cosas que estácompuesto por lo que me llega delguión, lo que cuenta la película y el per-sonaje que me toca actuar. A veces elpersonaje me gusta pero no le encuen-tro sentido porque no está completo enel guión y en ese caso vos sabés que laactuación es “un acto de fe” con el que
el actor cuando se “enamora” de unpersonaje asume los riesgos que implicainterpretarlo.
CH: ¿“Enamorarse” del personajepuede significar modificarlo?LS: Los guiones nunca te definen al per-sonaje totalmente y el actor al construir-lo hace su aporte a la película, obvia-mente siempre guiados por el directorporque lo que queremos todos los acto-res es tener un director que nos dirija.
CH: ¿Nombrame directores que te gus-taría que te dirigieran?LS: Puenzo, Trapero, con Caetano tra-
bajé en televisión así que me gustaríahacerlo en cine, la lista sigue conLucrecia Martel y Campanella. Volvería atrabajar con Hernán Belón, MiguelKohan, con Marcelo Piñeyro hice cincopelículas pero me gustaría hacermuchas más.
CH: Me nombraste sólo directoresargentinos, ¿cómo fue tu experienciacon los directores españoles?LS: En España trabajé, mayormente, enla opera prima de muchos directores yquedé amigo de ellos; puedo nombrar-te a Rodrigo Cortés y a AntonioHernández. Además trabajé con
Por Carlos Herrera
LAACTUACIÓNES UN ACTO DE FE
LEONARDO SBARAGLIA
Leonardo Sbaraglia es un actor que mantiene una
constante actividad y puede vérselo simultánea-
mente en cine, televisión y desde agosto en teatro.
Su carrera cinematográfica ha trascendido inter-
nacionalmente con películas filmadas en España y
recientemente en Hollywood.
Gonzalo López Gallegos y Juan CarlosFresnadillo.
CH: ¿Tienen un estilo de trabajo dife-rente al de los argentinos?LS: No creo que el estilo difiera porquesean argentinos o españoles, piensoque la diferencia de estilo está en cadadirector, aunque debo reconocer que enlas películas argentinas las condicionespara experimentar se dan mucho másque en las españolas, donde la mayoríade las cosas están predeterminadas.
CH: Me dijiste que sos amigo deRodrigo Cortés, que fue quien te convo-có para hacer una película enHollywood.LS: Hice dos películas con él, vos te refe-rís a “Red Lights”, que creo que seestrenará en julio.
CH: En esa participa Robert De Niro…LS: Yo no filmé con él (se ríe), creo quesi hubiera filmado escenas con RobertDe Niro se me caían las medias. Aunquetrabajar con Sigourney Weaver fue muyemocionante igual que con el protago-nista, Cillian Murphy.
CH: ¿El cine español te abrió las puertasde Hollywood?LS: Ojalá fuera así, pero vos sabés quees muy azaroso llegar a filmar enHollywood porque muchas veces nodepende de que uno sea mejor o peoractor sino de tener suerte (se ríe conentusiasmo mientras habla). De todasmaneras hice muchos castings allá.
CH: Quizá tengas suerte con uno deesos castings.LS: Es muy difícil, yo sólo puedo haceralgunos castings cada dos o tres mesesy tené en cuenta que en Hollywood losactores hacen hasta tres por día, por loque puede ser que después de un año yluego de hacer 130 castings los llamenpara hacer un personaje y no precisa-mente como protagonista.
CH: Sos el protagonista en la películaargentina “El campo”, dirigida porHernán Belón, que ganó varios premiosen festivales antes de su reciente estreno.LS: Es muy lindo lo de los premios perolo interesante es todo lo que nos pasódurante los festivales.
CH: ¿Qué les pasó?LS: Luego de la proyección en el Festivalde Venecia hablamos con el público ynotamos a la gente contenta con lo quehabían visto y hasta emocionada. A
todos los espectadores les había llama-do mucho la atención lo bien que eldirector había logrado transmitir algoque les pasa a las mujeres.
CH: ¿Es un gran observador de las mujeres?LS: (Sonriendo) Seguramente. Fijate queel punto de la trama es ese conflicto quese desencadena en la protagonista.
CH: Esa mujer pasa por varios estadosde angustia.LS: Sí, con sensaciones que le provocanpreguntas que no tienen respuestas.
CH: Quizá ese conflicto estaba latenteen la ciudad y se despertó cuando setrasladaron al campo.LS: Es evidente que los problemas esta-ban escondidos en la ciudad y salen a laluz cuando deciden irse a vivir a un lugarmás tranquilo.
CH: Se van a vivir al campo por iniciati-va del marido.LS: Ella está atravesando una etapa deinestabilidad y su esposo piensa que conesa mudanza puede alejarla de la irrea-lidad en la que ella vive, pero en defini-tiva lo que logra es que ella viva con otrafantasía y así queda definido el conflic-to de la trama.
CH: ¿La nueva fantasía sería que algoestá por suceder?LS: Exacto. Algo que ronda y no estádefinido, algo amenazante que puedeser la muerte. El director, sin recurrir alos efectos especiales, logró plasmar laincertidumbre de esa mujer que inter-preta Dolores Fonzi.
CH: Ella también hace de tu esposa entelevisión.LS: En el ciclo de Canal 7 titulado “Enterapia”, con el que he tenido, durantesu grabación, una buenísima experien-cia como actor. Dirigió Alejandro Macciy hago del marido de Dolores, pero elprotagonista es un psicólogo interpreta-do por Diego Peretti.
CH: ¿Cómo es tu personaje en esa serie?LS: Un hombre cuya esposa ha hecholargos tratamientos de fertilidad perocuando logra quedar embarazada deci-de no tener al bebé, esa decisión provo-ca que hagan terapia de pareja y en elconsultorio comenzará a develarse laauténtica relación que mantienen.Como actor te puedo decir que es elpersonaje de ficción más cercano a lavida real que me ha tocado interpretar.Leonardo Sbaraglia, de buen humor,
cierra la entrevista contándole al cronis-ta que ha recibido otra propuesta parauna serie televisiva pero que aún estáevaluándola porque la época de graba-ción coincidiría con la de su labor en elTeatro Metropolitan de Buenos Aires,donde en el mes de agosto estrenará laobra “Cock”, en la que DanielVeronese, además de ser el autor, será eldirector.
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AMOR A MARESDirección de Ezequiel Crupnicoff Se trata de una comedia de enredos que cuenta la historia de unescritor de novelas de bolsillo que ha tenido éxito pero queatraviesa una crisis creativa. Su parálisis profesional lo lleva atener muchas deudas, por lo que su agente lo impulsa a empren-der un viaje a bordo de un crucero para que observe a los turistasy se le ocurran ideas para una nueva novela. Javier, el escritor, seembarca en una lujosa nave a pesar de ser muy fóbico. En el barcotambién está Paloma Saes, la Directora General de la compañíapropietaria del crucero, que viaja a Europa para anunciar quién serásu heredero en la empresa que dirige.El escritor va descubriendo que son varios los pasajeros que están abordo con la intención de competir, sin ningún escrúpulo, para ganarla designación de ser el sucesor en el importante puesto que Palomadelegará, en quien considere el más apto para manejar su empresade viajes internacionales. La novela de Javier ¡ya tiene su argumento!
UN SUCESO FELIZDirección de Rémi Bezançon Protagonizada por Luise Bourgoin y Pío Marmaï, acompañados porJosiane Balasko, Thierry Frémont y Gabrielle Lazure.Cuenta la historia de Bárbara y Nicolás, dos jóvenes enamoradosque conviven felizmente y hacen lo que quieren porque no tienenresponsabilidades ni vidas complicadas hasta que ella quedaembarazada y se desencadenan un montón de hechos inespera-dos. Repentinamente toda su rutina cambió.El director de este filme manifestó: “Leí el libro y me pareció queera la primera vez que se tomaba a la maternidad de manera real-ista, no como lo cuentan en las revistas”, por lo que desarrolla unatrama que entrega al espectador una amplia visión llena de sin-ceridad y ternura de lo que significa ser padres en el siglo XXI.Su estreno está previsto para fines de junio de 2012.
VARIADAS HISTORIAS LLEGAN AL CINE ARGENTINO
Por Carlos Herrera
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LUCES ROJASDirección de Rodrigo CortésEsta película tiene especial atractivo para los argentinos ya queen ella participa Leonardo Sbaraglia, acompañando a Robert DeNiro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy. La trama se centra enlas investigaciones que realizan una doctora especializada enfenómenos metapsíquicos y su joven ayudante. Ellos se proponendejar al descubierto a personajes que se han hecho famosos confalsos poderes. Deberán enfrentarse al gran desafío que suponela reaparición, después de 30 años de enigmática ausencia, deSimon Silver, un legendario psíquico que está consideradomundialmente como el ser humano más dotado de poderessobrenaturales de todos los tiempos. Leonardo Sbaraglia inter-preta a un “chanta” argentino, que embauca con sus pseudo-poderes a los numerosos espectadores que acuden a sus shows.Se trata de una película con muchos efectos especiales cuyoestreno está previsto para el 2 de agosto de 2012.
BATMAN, EL FINAL DE LA LEYENDADirección de Christopher Nolan Se trata de la conclusión épica del personaje que estará encar-nado por el actor Christian Bale, a quien acompañan AnneHathaway, Tom Hardy y Joseph Gordon. En el elenco también sepodrá apreciar a Michael Caine, que volverá a interpretar aAlfred, el mucamo de Bruce Wayne (Batman de civil); MorganFreeman, que asumirá otra vez el rol de Lucius Fox; y GaryOldman, que interpretará nuevamente al comisario Gordon.Esta película fue filmada en Estados Unidos, India, Inglaterra yEscocia y en ella se develará si Batman seguirá luchando por lajusticia o para vengar la muerte de sus padres, ocurrida cuandoera un niño.
SEÑALESDirección de Guido RossettiCuenta la historia de un joven que llega a un pueblo conmo-cionado por extraños suicidios y decide colaborar en la investi-gación de los mismos junto al comisario pueblerino. Una misteriosa mujer los guiará para que puedan develar elmisterio que rodea a las muertes y el joven deberá estar muyatento a las señales que lo llevarán a descubrir una oscura seriede secretos muy bien guardados por los habitantes del pueblo.El elenco está integrado por Roly Serrano, Nicolás Mateo, MónicaScaparone, Maria Ibarreña, Maria Dupláa y Pepo Rossetti.
FERROVIARIOSDirección Verónica Rocha
El primer largometraje documental de Verónica Rochafue rodado íntegramente en su ciudad natal, Cruz delEje, provincia de Córdoba, y presenta la historia de losferrocarriles en la ciudad; dando cuenta de la insta-lación de los talleres ferroviarios a fines del siglo XIX, elposterior cierre en 1978, y el establecimiento actual deuna cárcel de máxima seguridad en el mismo predio.El elenco está integrado por Eva Bianco, Luna Paz yMax Delupi, quienes recrean de forma ficcional losrecuerdos de niñez de la autora, que con una modal-idad performativa abre juego a la inclusión de mate-rial de archivo, clásicos del cine relacionados con lostrenes, animaciones y entrevistas a ferroviarios yvecinos, que entre el humor y la melancolía, reflexio-nan sobre el fracaso de las expectativas y la transfor-mación del lugar.“Ferroviarios” es un film que trata del vínculo cotidi-ano entre personas y espacios en transformaciónrevelando estructuras de sentimientos que permitenentender “lo ferroviario” en Cruz del Eje como parteconstitutiva de una manera de ser.La banda musical fue compuesta especialmente porEnrique Roitter y también incluye música de Pez y untema interpretado por Mara Santucho y los Cinzanos.Los dibujos de las animaciones fueron realizados porel artista plástico Jorge Cuello.“Ferroviarios” se estrenó en la CompetenciaArgentina del 26º Festival Internacional de Cine deMar del Plata en noviembre de 2011, y a partir de ahícomenzó un recorrido que incluye su exhibición ensalas comerciales y festivales de cine.
por Diego PiginiFacebook: Ferroviarios
HISTORIA DEL TEATRONACIONAL CERVANTES
Autor: Beatriz Seibel
En 2004 la investigadora teatralBeatriz Seibel comenzó un trabajosobre la historia del Teatro NacionalCervantes por encargo de JulioBaccaro, que por entonces era elDirector General de la institución.Cuando la conducción del teatrooficial fue asumida por RubensCorrea, la investigación tuvo conti-
nuidad y el 11 de abril de 2012 se hizo la presentación dellibro "Historia del Teatro Nacional Cervantes", que abarcatoda la actividad realizada entre los años 1921 y 2010.
En las páginas del libro puede encontrarse informaciónsobre la fundación del teatro, las obras representadas, loselencos y las actividades especiales que se realizaron.
La mesa de presentación fue presidida por la autora, quienestuvo acompañada por el gestor de la idea Julio Baccaro,el autor teatral Carlos Gorostiza, el investigador JorgeDubatti, la actriz Leonor Manso, la directora de teatro EvaHalac, el periodista Rómulo Berruti y el director del InstitutoNacional de Teatro, Guillermo Parodi. También se sumaronRubens Correa, Director del Cervantes, y el Subdirector,Claudio Gallardou.
El libro fue prologado por Correa y Gallardou con un párrafoque dice: “Con su reconocida capacidad y honestidad,investigó durante muchos años para brindar un detalladoinforme de todas las actividades que se realizaron en elTeatro Cervantes desde su fundación hasta 2010, y queviene a corregir errores e involuntarias o voluntarias omisio-nes de otras historias”.
Los lectores pueden retirar gratuitamente un ejemplar en lasede del Teatro Nacional Cervantes, ubicado en la calleLibertad 815 de la ciudad de Buenos Aires.Publicado por La Crujía Ediciones.
DIÁLOGOS DE PÁJAROS REQUIEM DE GUERRA
Autor: Wenceslao MaldonadoREQUIEM DE GUERRA
Alegato antibélico de este poetaque, siendo inspector de losColegios Don Bosco en SantaCruz y Tierra del Fuego, se pasólos meses de la Guerra deMalvinas en la ciudad de RíoGrande. En cuatro partes y dieci-nueve poemas el autor, despuésde escribir el clima bélico desdela orilla continental, se traslada
imaginativamente a las “trincheras del miedo” para cerrarritualmente con el canto trágico de un “réquiem” de muer-te. La última parte, 30 años después, deja en el aire la dolo-rosa pregunta “¿por qué la guerra?”.
DIÁLOGO DE PÁJAROSMaldonado, en el otro extremo dela guerra devastadora, trata decambiar el registro de su voz parahablar con los pájaros, “soñandocon una paz verde”. Viene acuento la referencia al Cántico delas Criaturas de San Francisco deAsís, pintado por el Giotto, con-versando con los pájaros. En rea-lidad, más que hablar se trata de
escuchar: “con paciencia otra vez / trata de hablarles / o enrealidad escúchalas / porque parecen tener / tanto paradecirnos…”.Publicado por Editorial Epifanía.
EL SILBADOR
Autor: OndjakiOndjaki nació en Luanda, Angola, en1977. Se graduó enSociología, en Portugal, con una tesis sobre el gran escritorangoleño Luandino Vieira.Es uno de los jóvenes escritores más talentosos de África,entre sus obras se destacan: Bom dia camaradas (2003), Osda mina rua (2007), Quantas madrugadas tem a noite (2004)y Avó dezanove o segredo do soviético (2009).El Silbador (O Assobiador), editada por Letranómada, es una
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de sus primeras novelas traducidas al español.Ondjaki obtuvo el Gran Premio de Cuento CamiloCastelo Branco 2008, de la AsociaciónPortuguesa de Escritores, por su libro Os da minarua. Ese mismo año, fue distinguido con el pre-mio Grinzane for Africa y en 2010 por su novelaAvó dezanove o segredo do soviético, con elprestigioso Jabuti. Actualmente reside en Brasil.
EL SILBADOR por OndjakiUna mañana lluviosade octubre, un hombrellega a una pequeñaaldea africana, con unaiglesia de un lado y unsolitario baobab delotro. Al entrar en laiglesia, el hombrecomienza a silbar y elsonido que produce es
tan hermoso que genera un efecto inesperado.La aldea y sus habitantes empiezan a transfor-marse.Ondjaki dota a su historia de un tono sorpren-dentemente esperanzador. La risa y la alegríason elementos renovadores para la literaturade un país estragado por los duros efectos dela guerra civil.Ondjaki entreteje sus lecturas de la literaturaeuropea, americana y africana en una historiasimple, cautivante. Logra una escritura de tonopropio que alcanza momentos de pura intensi-dad poética. Rica en animismos, diminutivos,elementos mágicos y de ensueño, no excluye elerotismo y el humor.Construye una atmósfera tan vital como estre-mecedora, donde cada elemento se fusiona enla heterogénea unidad de la vida y la naturale-za misma.El Silbador, es una excelente oportunidad paraadentrarse en la literatura lusófona africanacontemporánea.Publicado por Editorial Letranómada.
El de Arriba se lleva a los mejores para que estén a su lado sin pensar
en los que quedamos aquí, extrañando, con un vacío grande, inigualable.
Se nos llevó a Caloi.
Se nos llevó a un humorista, un artista, un tipo fenomenal. El que
todos deseamos tener café por medio y charlar hasta que… siem-
pre. Un dibujante con música. Sus historias tienen fondo de tango,
murmullo de bar, tonos en menor que casi sin querer nos hacen reír
desde la nostalgia. Te entiendo, Clemente. Entiendo tus lágrimas
porque son iguales a las de muchos, iguales a las mías. Yo también
me quedé sin papá, pero vos… Vos también perdiste la vida.
Encontré una foto que tomé en una muestra con mi hija mayor, que
era muy chiquita, en sus faldas. Me dijo desde su humildad: “¿Querés
sacarle una foto a tu hija conmigo?”. Y le dije: “Negro, vos para mí
sos los Beatles todos juntos”.
Lo veo con su sonrisa de costado y sus ojos sinceros y creativos.
Caloi, negro lindo desde adentro hacia afuera, decile al que te llevó
que es un egoísta, que te queríamos tener un ratito más.
Guillermo Almeida
· · · · · · HOMENAJE A CALOII · · · · ·
El Egoismode lo alto
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