design suíço, o legado
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Este é um livro fictício criado por Cristiano Santos.TRANSCRIPT
Design Suíço, o legadoO design gráfico suíço e suas
contribuições para o design
gráfico moderno Cristiano Menezes dos Santos
1ª edição, 2011
© Copyright 2011 por EDITORA ATLAS S.A.
Desenho gráfico e composição por Cristiano Menezes dos Santos
Versão em português por Monalisa Pinheiro.
ISBN 52-224-3169-8
Todos os direitos reservados - é proibida a reprodução total ou parcial, de
qualquer forma ou por qualquer meio. A violação dos direitos de autor (Lei nº
9.610/98) é crime estabelecido pelo artigo 184 do Código Penal.
Depósito legal na biblioteca Nacional conforme decreto nº 1.825, de 20 de
dezembro de 1907.
Impresso no Brasil / Printed in Brazil
Sumário
12345
Em direção ao novo Design Gráfico 1920 – 1938
Introdução
A sobrevivência do modernismo 1939-1949
Rumo a um estilo suíço 1950-1957
O “novo” design gráfico 1958-1965
Um estilo internacional
A tradição do Arts and Crafts e as ideias de Werkbund
Bauhaus e Suíça
Artistas como Designers
Arte e a nova tipografia
Princípios da nova tipografia
A exposição nacional suíça de 1939
Tempos de guerra
A conexão italiana
As revistas
Pós guerra: coexistência e confrontos
Designers “Individualistas” e modernistas “anônimos”
Arte concreta, arquitetura e Design
O grid: da arquitetura para as páginas
A nova geração
Tipografia e tipos
Do “Konstruktive Grafik” para o “Neue Grafik”
Basel: Armin Hofmann e Emil Ruder
TM e a Tipografia Integral
Programas como soluções: Karl Gerstner
Estética no comércio
Exportando o estilo suíço
Desmantelamento do construtivismo
Design gráfico e a publicidade
A publicidade e o funcionalismo
A profissão: empresas, concursos, formação
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Introdução
O design moderno começou no século XIX, com
alguns artistas à procura de um novo papel em
uma sociedade industrializada. Seus esforços
intensificaram no século XX. Após a Primeira Guerra
Mundial, na Europa, esses artistas iniciaram uma
revolução no design impresso, revolução conhecida
como a Nova Tipografia.
Saiu o ornamento da da ilustração e entrou a
simetria, e o desenho geometrico, veio o espaço em
branco, letras simples e fotografias. A Nova tipografi
evoluiu na década de 1920 1930. É nessa tradição e
é neste período que o estilo gráfico
Henry van de Velde foi uma figura de liderança
entre os artistas que visava levar a arte à indústria.
Extramamente conhecido na década de 1890,
primeiro como um pintor, depois, como um arquiteto
e teórico, Van de Velde foi um dos pioneiros do
design moderno: não tanto para as obras-primas de
objetos artesanais dos belos edifícios que projetou,
mas sim para as atitudes práticas e ideológicas que
ele representava.
Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um
baseado em um princípio que está ligado com a
cadeia que se estende através dos séculos, que
no final mostra apenas uma família, uma única
família de forma pura e meramente decorativo, um
estilo único: uma que é racionalmente concebido,
consistindo de formas puras determinada pela sua
função.
Embora o trabalho publicitário e de embalagem que
Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado
com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na
decoração, porém muito distante do estilo do design
Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi
muito importante como um exemplo precoce de um
artista que trabalhava para a indústria, produzindo
“arte comercial”.
Udamet autati sitas sam et, nobis ut andellant a con
nobis conemporero eliquam nos dolorios am, none
verro conseque num sa nobite velenis aut quo intia
ium aut asseque veliquo quaernatus et imustio etur
sin non re, ut et omnimint quis doloriam as eatem
volorio nsequidigni qui beatemo loresto blabores.
Modicatem cum eostius aperatquo voluptaqui
re, aut dellor reium volut ex et fugita doluptibus
maiorum illestiorit explacimenis sunt assum hicilis et
exereprem ant quid enisto beaque cuptat as ditem et
officimolor se dellic tore laboremporit ut que plabo.
Et volorrovitas abor sequi odios sed magnat ut et.
Dendae. Agnihit molut fuga. Bearchilles denecus
anihiti onsequi occulle ssitatquat. Bit la doloressum
volutat endiciis eum iumquias eum volorerrum delest
etur Andusam, qui odianis ditatusdam conet, ni
nonsequam ea velitas et unt autendae esti inctiatiur
ceatur, iundit ped quunt eum doluptas ullestis es.
Van de Velde foi um dos pioneiros do design
moderno: não tanto para as obras-primas de objetos
artesanais dos belos edifícios que projetou, mas
sim para as atitudes práticas e ideológicas que ele
representava.
Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um
baseado em um princípio que está ligado com a
cadeia que se estende através dos séculos, que
no final mostra apenas uma família, uma única
família de forma pura e meramente decorativo, um
estilo único: uma que é racionalmente concebido,
consistindo de formas puras determinada pela sua
função.
Saiu o ornamento da da ilustração e entrou a
simetria, e o desenho geometrico, veio o espaço em
branco, letras simples e fotografias. A Nova tipografi
evoluiu na década de 1920 1930. É nessa tradição e
é neste período que o estilo gráfico.
1Em direção ao novo Design Gráfico 1920 – 1938
Henry van de Velde, Le Nouveau: Son Apport à l’architecture et
aux industries d’art, Bruxelas 1929. p. 104.
Estou convencido de que em uma ou duas gerações,
na arquitetura e no mundo do design, terá sido
transformado em uma universalidade de estilo, o
estilo da forma lógica e da pureza de idéias.
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A tradição do Arts and Crafts e as ideias de Werkbund
Capa de um catálogo para uma
exibição em Zurique, intitulada
“The New Home” (O Novo Lar).
Desenhado por Ernst Keller, “o
pai do design gráfico Suíço”.
Keller utilizou a mesma
família tipográfica no pôster
da primeira exposição e
novamente em uma segunda
exposição, dois anos depois.
Esta capa desenhada em
1926 para o jornal “German
Wekbund”, foi criada pelo
mestre da Buahaus Joost
Schmidt. Assim como os outros
designers suíços, Schmidt
usou construções severamente
geométricas.
Pôster desenhado por Josef
Müller-Brockmann para uma
exposição sobre a vida e o
trabalho de Van de Velde.
Impresso em preto e marrom.
Os últimos dez anos de vida de
Valde foram gastos escrevendo
suas não confiáveis
autobiografias.
Capa para o periódico
mensal, Das Werk, de 1928,
redesenhado por Walter
Cyliax, um jovem diretor de
arte alemão que na época
trabalhava para a revista
Zurich Printers.
O design moderno começou no século XIX, com
alguns artistas à procura de um novo papel em
uma sociedade industrializada. Seus esforços
intensificaram no século XX. Após a Primeira Guerra
Mundial, na Europa, esses artistas iniciaram uma
revolução no design impresso, revolução conhecida
como a Nova Tipografia. Saiu o ornamento da
da ilustração e entrou a simetria, e o desenho
geometrico, veio o espaço em branco, letras simples
e fotografias. A Nova Tipografia evoluiu na década
de 1920 e 1930. É nessa tradição e é neste período
que o estilo gráfico suíço tem suas raízes.
Henry van de Velde foi uma figura de liderança
entre os artistas que visava levar a arte à indústria.
Extramamente conhecido na década de 1890,
primeiro como um pintor, depois, como um arquiteto
e teórico, Van de Velde foi um dos pioneiros do
design moderno: não tanto para as obras-primas de
objetos artesanais dos belos edifícios que projetou,
mas sim para as atitudes práticas e ideológicas
que ele representava. Seu objetivo era fazer um
novo estilo, mas um baseado em um princípio
que está ligado com a cadeia que se estende
através dos séculos, que no final mostra apenas
uma família, uma única família de forma pura e
meramente decorativo, um estilo único: uma que
é racionalmente concebido, consistindo de formas
puras determinada pela sua função.
Embora o trabalho publicitário e de embalagem que
Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado
com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na
decoração, porém muito distante do estilo do design
Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi
muito importante como um exemplo precoce de um
artista que trabalhava para a indústria, produzindo
“arte comercial”.
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Van de Velde foi inspirado por John Ruskin e William
Morris, os críticos sociais do século XIX e escritores
de arte, e pelo movimento inglês Arts and Crafts.
Em 1890, concluiu, “Não haverá lugar na sociedade
do futuro para qualquer coisa que não é de uso para
todos”. Abandonando seu cavalete por motivos que
a pintura não tinha nenhuma função socialmente útil,
ele criou um precedente para os artistas na década
de 1920 que desistiram da pintura para se tornar
designers gráficos.
O debate iniciado por Ruskin e Morris, o papel social
do artista e do impacto na máquina de produção,
continuou por muito tempo no século XX. Engajou
futuristas italianos, construtivistas na Rússia e
Europa Central. O De Stijl movimento na Holanda
e o da escola Bauhaus na Alemanha. Arquitetos
progressistas, artistas e designers empenhados em
encontrar uma nova linguagem formal e visual, e ao
mesmo tempo um meio para o artista de se engajar
na vida cultural e industrial da sociedade de massa
nova.
Por meio século, Van de Velde produziu um fluxo
de ensaios incorporando um princípio simples: a da
lógica aplicada a todo tipo de design. Ele tomou a
liderança de engenheiros e construtores de pontes,
admirando-as pelo emprego da razão e do cálculo.
Em 1929 ele publicou um longo ensaio sobre “O
Novo”.
Queremos criar um novo durável, um que se
renova, não uma série de “novos” novo ... A partir
de agora, o estilo imposto pela máquina será
marcado pela sua clareza, pelo que a precisão que
espontaneamente dota cada projeto claro e preciso
com perfeição mecânica. ~ Henry van de Velde.
mas sim para as atitudes práticas e ideológicas
que ele representava. Seu objetivo era fazer um
novo estilo, mas um baseado em um princípio
que está ligado com a cadeia que se estende
através dos séculos, que no final mostra apenas
uma família, uma única família de forma pura e
meramente decorativo, um estilo único: uma que
é racionalmente concebido, consistindo de formas
puras determinada pela sua função.
Embora o trabalho publicitário e de embalagem que
Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado
com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na
decoração, porém muito distante do estilo do design
Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi
muito importante como um exemplo precoce de um
artista que trabalhava para a indústria, produzindo
“arte comercial”.
Pôsteres criados por Ernst
Mumenthaler para uma
exposição sobre padronização
da industria em Zurique, museu
de Artes Aplicadas, 1928.
A tradição do Arts and Crafts e as ideias de Werkbund
11
Pôster criado por Theo Ballner
para o “New Building”, uma
exposição organizada pelo
alemão Werkbund em 1928.
Fora o desenho geométrico da
fonte tipográfica, o design não
é típico da Bauhaus.
A tradição do Arts and Crafts e as ideias de Werkbund
2A sobrevivência do modernismo 1939-1949
Piet Mondrian, Die neue Typographie, Berlin 1928, p. 6.
Em todos os momentos do passado todas as
variações do passado eram “novos”. Mas não era
“O” novo. Não devemos esquecer que estamos no
final de uma cultura, no final de tudo que é velho.
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A exposição nacional suíça de 1939
O design moderno começou no século XIX, com
alguns artistas à procura de um novo papel em
uma sociedade industrializada. Seus esforços
intensificaram no século XX. Após a Primeira Guerra
Mundial, na Europa, esses artistas iniciaram uma
revolução no design impresso, revolução conhecida
como a Nova Tipografia. Saiu o ornamento da
da ilustração e entrou a simetria, e o desenho
geometrico, veio o espaço em branco, letras simples
e fotografias. A Nova Tipografia evoluiu na década
de 1920 e 1930. É nessa tradição e é neste período
que o estilo gráfico suíço tem suas raízes.
Henry van de Velde foi uma figura de liderança
entre os artistas que visava levar a arte à indústria.
Extramamente conhecido na década de 1890,
primeiro como um pintor, depois, como um arquiteto
e teórico, Van de Velde foi um dos pioneiros do
design moderno: não tanto para as obras-primas de
objetos artesanais dos belos edifícios que projetou,
Mas sim para as atitudes práticas e ideológicas
que ele representava. Seu objetivo era fazer um
novo estilo, mas um baseado em um princípio
que está ligado com a cadeia que se estende
através dos séculos, que no final mostra apenas
uma família, uma única família de forma pura e
meramente decorativo, um estilo único: uma que
é racionalmente concebido, consistindo de formas
puras determinada pela sua função.
Embora o trabalho publicitário e de embalagem que
Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado
com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na
decoração, porém muito distante do estilo do design
Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi
muito importante como um exemplo precoce de um
artista que trabalhava para a indústria, produzindo
“arte comercial”. Ele tomou a liderança de
engenheiros e construtores de pontes, admirando-as
pelo emprego da razão e do cálculo.
“United From against Lower
Wages”, pôster projetado por
Theo Ballmer, 1933. A inovação
típica do modernismo é o visto
pelo uso de todas as letras em
caixa baixa.
Pôster criado por Niklaus
Stoecklin, 1930. O design
usa forma simplificadas da
pintura abstrata para criar uma
imagem pictórica. Impresso em
preto, azul, cinza e amarelo.
“Social Democrats: Against
Crisis and Poverty, for Work
and Food”, pôster projetado
pelo fotógrafo Paul Senn, 1931.
Um dos primeiros exemplos de
pôster com fotografia.
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“Cartography in Switzerland; Kümmerly and Frey Centernary”,
pôster de uma exposição projetado por Richard Paul Lohse, 1952.
Como um artista “concreto”, Lohse aplicou neste projeto a mesma
geometria de elementos utilizados por ele em suas pinturas.
17
A origem do estilo gráfico modernista Suíço esta na pintura
Abstrata. Este pôster para a exposição de 1929 “Abstract and
Surrealist Painting and Sculpture”, projetado por Hans Arp and
Walter Cyliax, possui dois ingredientes comuns do design Suíço:
elementos geométricos simples e fontes em caixa baixa.
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A Staatliches-Bauhaus, ou
simplesmente, Bauhaus, foi
uma escola de design, artes
plásticas e arquitetura de
vanguarda que funcionou entre
1919 e 1933 na Alemanha.
3Rumo a um estilo suíço 1950-1957
Wayne Hunt, Die neue Typographie, Suíça 1932, p. 12.
Designers gráficos são, em geral, egoístas e
mimados. Eles teimosamente controlam e projetam
individualmente coisas que menores do que eles
mesmos, aperfeiçoando a um nível apreciado
somente por pessoas como eles.
23
Designers “Individualistas” e modernistas “anônimos”
O design moderno começou no século XIX, com
alguns artistas à procura de um novo papel em
uma sociedade industrializada. Seus esforços
intensificaram no século XX. Após a Primeira Guerra
Mundial, na Europa, esses artistas iniciaram uma
revolução no design impresso, revolução conhecida
como a Nova Tipografia.
Saiu o ornamento da da ilustração e entrou a
simetria, e o desenho geometrico, veio o espaço em
branco, letras simples e fotografias. A Nova tipografi
evoluiu na década de 1920 1930. É nessa tradição e
é neste período que o estilo gráfico
Henry van de Velde foi uma figura de liderança
entre os artistas que visava levar a arte à indústria.
Extramamente conhecido na década de 1890,
primeiro como um pintor, depois, como um arquiteto
e teórico, Van de Velde foi um dos pioneiros do
design moderno: não tanto para as obras-primas de
objetos artesanais dos belos edifícios que projetou,
mas sim para as atitudes práticas e ideológicas que
ele representava.
Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um
baseado em um princípio que está ligado com a
cadeia que se estende através dos séculos, que
no final mostra apenas uma família, uma única
família de forma pura e meramente decorativo, um
estilo único: uma que é racionalmente concebido,
consistindo de formas puras determinada pela sua
função.
Embora o trabalho publicitário e de embalagem que
Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado
com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na
decoração, porém muito distante do estilo do design
Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi
muito importante como um exemplo precoce de um
artista que trabalhava para a indústria, produzindo
“arte comercial”.
Pôster anunciando a abertura
da loja de fundição de tipos
Simmen, projetado por Walter
Cyliax, 1930.
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Designers “Individualistas” e modernistas “anônimos”
A revista CCA Today foi
muito difundida na época
principalmente pelo seu design
fortemente modernista, trazendo
a tona ideais modernistas de
forma eloqüente e diferente das
outras revistas da época. Ela
utilizava um grid de 65 módulos
suficientemente grande para
acomodar as diversas fotografias
e a grande quantidade de texto.
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Designers “Individualistas” e modernistas “anônimos”
O pôster “The New Swiss Film”
é formatado com uma malha
de 72 módulos e impresso em
preto e branco. É um de uma
série de pôsteres criados com
a mesma tipografia e o mesmo
apelo modernista, apenas
variando as figuras. O espaço
horizontal entre as fotos é
consideravelmente maior que o
espaço vertical.
Design Suíço, o legado
O movimento do design suíço conhecido como Estilo
Internacional visava a padronização da forma visual
fazendo uso de formas simples, concretas, funcion-
ais e racionais, eliminando qualquer tipo de
interferência visual.
Tal movimento obteve o seu auge entre os anos de
1950 e 1970 onde designers gráficos como Herbert
Matter, Max Bill, Josef Müller-Brockmann e Paul
Rand valorizavam em suas produções a expressão
gráfica funcional e clara, objetivando que seus tra-
balhos fossem compreendidos universalmente.
Até hoje, existem diversas publicações que versam
sobre este assunto, porém, nenhuma em língua por-
tuguesa. Logo, a premissa norteadora deste trabalho
será a de projetar um livro que possua um sofisti-
cado padrão gráfico, fazendo jus ao estilo tema
do livro e, ao mesmo tempo, escrito totalmente em
língua portuguesa. Isto se faz necessário levando
em consideração a dificuldade de acesso aos livros
já existentes.
Cristiano Menezes dos Santos