cursos de formação artística 2013/2014 - snba.pt · c) aos alunos, sócios da s.n.b.a., (que no...

Cursos de Formação Artística- 2013/2014 -

Condições gerais de acesso

Para o aluno se candidatar aos cursos de formação artística, deverá preencher os seguintes requisitos:

Idade Habilitações Literárias

dos 16 aos 25 anos 9º ano de escolaridade

a partir dos 25 anos Acesso livre

Obs.: As excepções a estas condições de acesso, só serão consideradas após análise e parecer do Professor Responsável.

As inscrições continuam abertas, e decorrerão enquanto houver vagas para os respectivos cursos.

As aulas teóricas / práticas terão início no dia 28 de Outubro de 2013.

Condições de Pagamento

Pagamento Cursos Práticos

Cursos Teóricos

Matrícula (pago no acto de inscrição) 295,00 € 150,00 €

1ª Propina (a pagamento até dia 11 de Outubro) 295,00 € 160,00 €

2ª Propina (a pagamento até dia 28 de Fevereiro) 295,00 € 160,00 €

Nota:

a) O pagamento da matrícula engloba a inscrição nos cursos teóricos e num dos práticos. Para se inscrever noutro curso prático, o candidato pagará uma matrícula adicional de (+/-) 50% (€ 147,50), importância essa que será deduzida aquando do pagamento da 2ª fase das propinas desses dois cursos.

b) Estão isentos do pagamento da inscrição, os antigos alunos que tenham completado a formação e pretendam reinscrever-se nesse mesmo curso para reactualização de conhecimentos.

c) Aos alunos, sócios da S.N.B.A., (que no início do ano-lectivo cumpram o preceituado no art. 15º dos Estatutos), será feita uma redução equivalente a 40% do valor da matrícula, no acto do pagamento da 2ª fase da propina.

b) O pronto pagamento da totalidade do custo do ano-lectivo (inscrição e respectivas propinas) de qualquer curso ministrado na S.N.B.A., beneficia de um desconto imediato de 10%.

e) Disponíveis outras modalidades de pagamento*, informações na secretaria.

mais informações em http://www.snba.pt mais informações em http://www.snba.pt

f) Cada turma só funcionará com um número mínimo de 20 alunos. Caso as inscrições não atinjam aquele número, os candidatos inscritos terão direito ao reembolso dos pagamentos efectuados.

g) Aos alunos dos Anos Complementares dos Cursos de Pintura e de Desenho, será facultada a frequência de um dos cursos teóricos, mediante o pagamento suplementar de uma propina de € 200,00 / ano, a liquidar com a matrícula.

h) Em caso de desistência de qualquer curso, a Sociedade Nacional de Belas Artes, reserva-se ao direito de cobrar uma franquia fixada em 10% sobre o valor da inscrição e até ao início das aulas, para satisfazer encargos administrativos. Após o início das aulas, não haverá lugar a reembolso das importâncias entretanto pagas.

i) Serão por conta dos alunos todos o materiais utilizados nas aulas, assim como o custo de eventuais entradas em museus ou outros espaços aquando das visitas guiadas agendadas pelos respectivos professores.

j) A Sociedade Nacional de Belas Artes não se responsabiliza pelo extravio de materiais e bens pessoais deixados nos seus espaços.

*Outras modalidades de pagamento:

CURSOS PRÁTICOS

Inscrição + 1ª Fase de propinas:- 04 prestações de € 147,50/cada, a pagar até ao final dos meses de Outubro, Novembro, Dezembro/2013 e Janeiro/2014.

2ª Fase de propinas:- 02 prestações de € 147,50/cada, a pagar até ao final dos meses de Fevereiro e Março/2013. CURSOS TEÓRICOS

Inscrição + 1ª Fase de propinas:- 04 prestações de € 80,00/cada, a pagar até ao final dos meses de Outubro, Novembro, Dezembro/2013 e Janeiro/2014.

2ª Fase de propinas:- 02 prestações de € 75,00/cada, a pagar até ao final dos meses de Fevereiro e Março/2014. Para facilitar o controlo dos respectivos pagamentos, solicitamos a emissão de cheques pré-datados para as datas de vencimento de cada mensalidade. Solicita-se o cumprimento pontual das mensalidades contratadas O pronto pagamento da totalidade do custo ano-lectivo da inscrição + propinas de qualquer curso ministrado na S.N.B.A., beneficia de um desconto imediato de 10%.

mais informações em http://www.snba.pt

CURSOS TEÓRICOS

cursos teóricos

Introdução à História da Arte - Parte I(Curso Teórico)

O desdobramento em dois anos do curso de Introdução à História da Arte decorre de solicitação dos alunos, já sentida pela docente responsável. Na verdade, a extensão do programa, que além de uma breve introdução sobre o conceito e a evolução da História da arte como disciplina, abarcava a história da arte ocidental da pré-história ao final do século XVIII, com exclusão da arte portuguesa, obrigava a que as matérias fossem abordadas rapidamente, para que o mesmo fosse cumprido.Para colmatar esta insuficiência e também para estabelecer a ligação com o estudo do século XX, tinham-se criado cursos semestrais, em que se alternava o estudo do século XIX, com os períodos considerados mais importantes, como o Gótico, o Renascimento e Maneirismo ou o Barroco.A nova proposta é de longe mais satisfatória, pois mantém a sequência cronológica, para o que passam a ser três anos de História da Arte, mantendo-se o último dedicado á arte do século XX. Por outro lado, o século XIX deixa de ser uma alternativa bienal para se tornar a conclusão lógica do 2º ano.Por outro lado, dado o aparecimento de material audiovisual de qualidade cada vez melhor, torna-se possível incluir nalgumas aulas excertos de vídeos que ajudem a esclarecer as matérias, prática já ensaiada com grandes dificuldades devido à falta de tempo.Além disso, passa a incluir-se uma abordagem da arte portuguesa, que já tinha sido também objecto de um curso independente, o que poderá proporcionar o sempre necessário contacto directo com as obras, pela inclusão de visitas de estudo a museus ou monumentos.Deste modo, o novo curso vem de encontro às necessidades demonstradas pelos alunos de uma reflexão um pouco mais demorada sobre cada tema.

História da Arte - I Parte

1. Origens da história da arte. Os métodos em história da arte. Bibliografia. 2. Pré-história. 1. Origens da arte: o Paleolítico Superior. 2. Manifestações artísticas do Neolítico à Idade dos Metais. 3. O megalitismo e as origens da arquitectura; referência específica ao fenómeno em Portugal. 3. A arte dos grandes Impérios agrários. 1. A Mesopotâmia – Sumérios, Assírios e Caldeus. 2. O Egipto – arquitectura, escultura e pintura do Império Antigo à época helenística. 3. A Pérsia aqueménida – síntese das artes do Oriente Antigo. 4. Os antecedentes da arte clássica – Creta e Micenas. 5. A arte grega. A arquitectura – as ordens. Acrópoles e santuários. Os teatros. A escultura no período arcaico e clássico. A pintura de vasos. A arte helenística – arquitectura e escultura. 6. A arte etrusca e as origens da arte romana. 7. A arte romana. Referência especial à presença romana na Península Ibérica. A arquitectura. As cidades. A escultura. A pintura e o mosaico.


mais informações em http://www.snba.ptmais informações em http://www.snba.pt

O cristianismo e a arte paleo-cristã. 8. Raízes da arte medieval. A arte bizantina. A arte bárbara, com referência específica à arte visigótica na Península Ibérica. A arte irlandesa. A arte islâmica, com referência específica à Península Ibérica. A arte carolíngia e otoniana. 9. A arte românica – arquitectura, escultura, pintura. O Românico em Portugal. 10. A arte gótica – arquitectura, escultura, vitral e iluminura. 1. O Gótico em Portugal. 11. Os primórdios do Renascimento. 1. A pintura em Florença, Assis e Siena nos séculos XIII-XIV. 2. A escultura em Pisa nos séculos XIII-XIV. 12. O realismo do século XV. As novas condições económicas, sociais e culturais. 1. A escultura e a pintura na Flandres. 2. A pintura em França. 3. Os retábulos de altar na Europa Central. 4. A pintura em Espanha. 5. A pintura em Portugal. Nuno Gonçalves e as oficinas do século XV. 13. O gótico final na Península Ibérica, com referência especial ao manuelino

Docente: Professora Doutora Margarida Calado


Introdução à História da Arte - Parte II(Curso Teórico)

O desdobramento em dois anos do curso de Introdução à História da Arte decorre de solicitação dos alunos, já sentida pela docente responsável. Na verdade, a extensão do programa, que além de uma breve introdução sobre o conceito e a evolução da História da arte como disciplina, abarcava a história da arte ocidental da pré-história ao final do século XVIII, com exclusão da arte portuguesa, obrigava a que as matérias fossem abordadas rapidamente, para que o mesmo fosse cumprido.Para colmatar esta insuficiência e também para estabelecer a ligação com o estudo do século XX, tinham-se criado cursos semestrais, em que se alternava o estudo do século XIX, com os períodos considerados mais importantes, como o Gótico, o Renascimento e Maneirismo ou o Barroco.A nova proposta é de longe mais satisfatória, pois mantém a sequência cronológica, para o que passam a ser três anos de História da Arte, mantendo-se o último dedicado á arte do século XX. Por outro lado, o século XIX deixa de ser uma alternativa bienal para se tornar a conclusão lógica do 2º ano.Por outro lado, dado o aparecimento de material audiovisual de qualidade cada vez melhor, torna-se possível incluir nalgumas aulas excertos de vídeos que ajudem a esclarecer as matérias, prática já ensaiada com grandes dificuldades devido à falta de tempo.Além disso, passa a incluir-se uma abordagem da arte portuguesa, que já tinha sido também objecto de um curso independente, o que poderá proporcionar o sempre necessário contacto directo com as obras, pela inclusão de visitas de estudo a museus ou monumentos.Deste modo, o novo curso vem de encontro às necessidades demonstradas pelos alunos de uma reflexão um pouco mais demorada sobre cada tema.

História da Arte - II Parte

1. O século XV em Itália. 1. O renascimento florentino – Arquitectura, escultura e pintura. 2. O renascimento em Veneza – a pintura. 2. O Alto Renascimento. 1. A arquitectura – Bramante. 2. Leonardo da Vinci. 3. Rafael. 4. Miguel Ângelo. 5. Veneza – Giorgione e Tiziano. 3. A crise do Renascimento e o Maneirismo. 1. O maneirismo em Itália. 2. O maneirismo de Fontainebleau. 3. O maneirismo na Flandres. 4. O maneirismo na Península Ibérica. 5. O maneirismo na Corte de Rodolfo II em Praga. 4. O século XVII – barroco e classicismo. 1. A Contra-reforma e o barroco nos países católicos. 1. A Itália. 2. A Europa Central - Áustria e Boémia. 3. A Península Ibérica e as suas colónias na América Latina. 2. O classicismo francês do século XVII. 3. A Flandres católica e a Holanda protestante na obra de Rubens e Rembrandt.



5. Complexidade cultural e artística do século XVIII. 1. A Regência. 2. O rococó. 1. Arquitectura e artes decorativas em França e na Europa Central. 2. Pintura em França e Itália. 3. Rococó e pombalismo em Portugal. 6. O despertar do neoclassicismo e do romantismo no final do século XVIII. 7. Revolução Francesa e neoclassicismo. 1. O romantismo na pintura europeia. 2. Arquitectura – os revivalismos, do neo-gótico ao eclectismo do final do século. 8. A Revolução Industrial Inglesa e as suas consequências a nível urbano. As utopias. 1. Os novos materiais – ferro e vidro – e as transformações da arquitectura. 2. As Exposições Universais e a crítica aos produtos da indústria: arts and crafts e domestic revival. 9. A pintura francesa do realismo ao impressionismo. 1. Os paisagistas da «Escola de Barbizon» e a sua influência em Portugal. 2. A pintura realista de Daumier e Courbet. 3. Manet. 4. Os pintores impressionistas – pontos comuns e divergências. 5. O impressionismo científico. 10. A escultura no século XIX – do romantismo de Rude à revolução de Rodin e Medardo Rosso. 11. O pós-impressionismo – Van Gogh, Gauguin, Cézanne e Lautrec. 12. O simbolismo. 13. A Arte Nova – unidade e diversidade do movimento na Europa e nos Estados Unidos.

Docente: Professora Doutora Margarida Calado


História da Arte Contemporânea(Curso Teórico)

1. O final do séc. XIX e a transição para o séc. XX:

Os pós-impressionistas : Gauguin, Van Gogh e Cézanne. A Arte Nova nos diferentes países da Europa e em Portugal. A importância da escola de Barbizon na caracterização do Naturalismo de Silva Porto e Marques de Oliveira.

2. O século XX:

A primeira e segunda gerações naturalistas: Henrique Pousão, Malhoa e Columbano. As vanguardas e os anos de experimentação (1905/1920): Expressionismo e Fauvismo. Cubismos: Analítico, Sintético e o Orfismo; Blaue Reiter os Nabis; Futurismo Italiano. Nascimento do Abstraccionismo: Kandinsky, Kupka e Mondrian.

Suprematismo e Construtivismo. A escultura de Naum Gabo e Pevsner e os princípios da arte sintética. O papel do design e da arquitectura no movimento Stijl e na Bauhaus. A consolidação das tendências do abstraccionismo: geométrico (Mondrian); fantástico e lírico (Kandinsky e Paul Klee).

O Dadaísmo e Marcel Duchamp.O percurso vanguardista da primeira geração modernista: Amadeo, Almada e Santa-Rita.Os antecedentes do surrealismo e a pintura Metafísica com Chirico e Savinio. O movimento surrealista e os seus cultores.

O diálogo entre a escultura figurativa e não figurativa: Picasso, Moore, Arp e Brancusi. A situação da arte portuguesa nos anos 30. De 40 a 50: o diálogo possível entre o Neo-realismo, Surrealismo e o Abstraccionismo.O Expressionismo Abstracto e o boom da pintura americana com A. Gorky, De Kooning e Pollock. A Escola de Nova Iorque e o movimento da Post-painterly abstraction.

3. A cena europeia no pós-guerra:

Persistências e descontinuidades: as novas tendências na pintura (Tachismo, Informalismo e Gestualismo) e na escultura (Giacometti e Calder).

4. A proliferação de tendências dos anos 60 aos 80:

A Arte Pop na Inglaterra e nos E.U.A.Novo-realismo e Neo-dadaísmo.Ambientes e happenings. A escultura abstracta. Op arte, a Minimal arte e a arte Conceptual.O movimento Fluxus e Joseph Beuys.

Arte Povera e pós-minimalismo. A Transvanguarda italiana e as tendências expressionistas e revivalistas, e o papel crescente dos multimédia na produção artística. Portugal nas últimas décadas: da afirmação das vanguardas às mitologias individuais.

Docente: Professora Doutora Cristina de Azevedo Tavares



cursos práticosárea de desenho


Desenho (Aulas com Modelo)(Curso Prático)

O Desenho é uma capacidade subjacente por detrás da maioria dos trabalhos no campo artístico. É igualmente uma capacidade que qualquer pessoa pode adquirir, com prática, empenho e orientação pedagógica.

Este curso tem por objectivo estruturar o pensamento visual e o entendimento do mundo envolvente, despertando nos alunos a capacidade de aprender a ver e como ver.Trabalhando as capacidades de observação e de análise, através da compreensão do movimento da pose, das estruturas internas e relações métricas relativas à sua constituição, bem como da sua posição no espaço, permitirá aos alunos, de uma forma natural, o desenvolvimento e a apropriação de capacidades de pensamento e registo gráfico.

O curso terá uma maior incidência na componente prática, permitindo aos alunos uma constante experimentação gráfica focando aspectos como:Desenho Movimento/ Desenho Cego/ Volume/ Modelação Luz e Sombra/ Proporção/ Espaço negativo/ Estudo da Cabeça Humana/ Estudo Anatómico/ Composição / Expressão.

Objectivos:

• Desenvolver a capacidade para captar a atitude da pose e de movimento.• Desenvolver a capacidade para captar a forma através do contorno e do desenho cego.• Entender e aplicar as medidas e proporções dos modelos.• Compreender e aplicar as formas características e proporções da cabeça humana.• Compreender e aplicar os conceitos de volume e modelação da luz e da sombra.

• Entender e aplicar conceitos de profundidade espacial e perspectiva.• Percepcionar e aplicar diferentes abordagens à composição.• Manifestar a capacidade de usar técnicas de expressão do desenho.

O Curso de desenho da S.N.B.A. passa a estar estruturado do seguinte modo:

• 1ºano-Desenho/Iniciação I• 2ºano-Desenho/Iniciação II• 3ºano-Desenho I

Professor Coordenador: Pintor Alexandre GraveDocentes: Pintor Armando Brito | Pintor Augusto Tavares Designer Filipa Pena | Arq. Paisagista Cristina Seco


Introdução à Cor(Curso Prático)

“Cor é vida, porque um mundo sem cor parece morto.”“Como uma chama produz luz, a luz produz cor”

Johannes Itten *

Desenhar desenvolve as capacidades de percepção, comunicação e criatividade.Este curso terá uma vertente teórica e prática, nas quais será integrada a tradição da Bauhaus. O estudo da estrela das cores e dos círculos cromáticos, levará em consideração os aspectos psicológicos e emocionais da cor, assim como dos seus aspectos subjectivos.Ajudando o aluno a ser capaz de reconhecer e aplicar o contraste, por ser um dos mais importantes meios de expressão. Aliado ao estudo dos sete contrastes e incidindo igualmente no estudo do tom e do valor, permitirá um nível de expressão mais elevado e autónomo.Conjuntamente com a investigação do contraste, forma, cor, e análise de reproduções de obras de Arte, permitirá uma experimentação enriquecedora na procura da harmonia e equilíbrio cromático.Tendo sempre presente que “Cada cor é um universo em si mesmo ” * e que paralelamente aos seus valores objectivos e científicos estão subjacentes aspectos culturais, filosóficos e psicológicos ligados ao seu uso. Este curso irá contribuir para um melhor entendimento das suas aplicações em diferentes áreas do campo das artes visuais.

Objectivos:

• Desenvolver a capacidade para se expressar através da cor;• Reconhecer e aplicar, os conceitos de volume e modelação da luz e da sombra, através da cor;• Entender e aplicar conceitos de profundidade espacial através da cor;• Percepcionar e aplicar diferentes harmonias cromáticas;• Desenvolver a capacidade para captar a forma através da colagem e da sobreposição;• Manifestar a capacidade de usar técnicas de expressão do desenho.

Nota:a) O aluno inscrito no curso de Desenho pagará uma propina reduzida no valor de € 240,00 por cada fase.b) Nos restantes casos serão pagas as propinas correntes.c) O número mínimo de inscrições é de 20 alunos.

Professor Coordenador: Pintor Alexandre GraveDocentes: Pintor Armando Brito | Pintor Augusto Tavares


Estudo do Nu(Curso Prático)

Desenvolvimento do trabalho de estudo de modelo humano. A necessidade de desenvolver um estudo gráfico cada vez mais intenso, mais desenvolvido e mais longo levou ao surgimento, do ano de desenvolvimento Estudo do Nu.Neste contexto será dada uma grande ênfase na exploração de vários materiais riscadores e de suportes, caracterizado pela utilização de um leque de técnicas desde as mais clássicas até às mais actuais.Tendo por base o estudo do corpo humano nas suas várias vertentes: estruturais, geométricas, métricas e anatómicas. Pretende-se que o aluno seja capaz de atingir níveis de representação cada vez mais precisos e mais próximos do referente. Pretende-se a curto prazo, o reingresso de antigos alunos assim como permitir a continuidade de actuais alunos do curso de desenho em fase final da sua passagem pela instituição.

Será possível o ingresso de alunos que não tenham frequentado o Curso de Desenho, através de uma seriação baseada na análise do portfólio.

Nota:a) O aluno inscrito no curso de Desenho pagará uma propina reduzida no valor de € 240,00 por cada fase.b) Nos restantes casos serão pagas as propinas correntes.c) O número mínimo de inscrições é de 20 alunos.

Professor Coordenador: Pintor Alexandre Grave

Ateliê com Modelo(Curso Prático)

O ateliê com modelo irá funcionar 3 horas por semana, com a presença de um professor que acompanhará as várias abordagens possíveis do trabalho de cada um dos alunos. A gestão da aula e do tempo de pose caberá exclusivamente ao professor, sendo da responsabilidade do aluno a escolha da abordagem, técnica, materiais e de suportes.

A utilização de vários materiais e suportes, assim como a vertente experimental com novos meios, será incrementado nestas sessões, promovendo um espírito de partilha desde as abordagens mais clássicas até às mais recentes.

Redescobrir o prazer do desenho de figura humana, aprofundar o conhecimento e o poder expressivo do desenho, são os grandes objectivos deste ateliê.

Condições de inscrição: Destinatários, horário e propinas.

Aberto a ex-alunos do Curso de Desenho da SNBA, este ateliê irá funcionar às 3ªs feiras, em dois blocos de 15 aulas de 3 horas, ou seja 45 horas lectivas cada.

1º Bloco: de 28 de Outubro de 2013 a 18 de Fevereiro de 2014.

2º Bloco: de 25 de Fevereiro a 24 de Junho. Este ciclo inclui uma aula no período de férias da Páscoa, no dia 15 de Abril de 2014.

Estes blocos só poderão funcionar com pelo menos 15 alunos inscritos.

Propina única por bloco no valor de € 295,00

Professor Coordenador: Pintor Alexandre Grave

cursos práticosárea de pintura


Pintura(Curso Prático)

Este curso compreende 4 horas semanais e está vocacionado para o aprofundamento e desenvolvimento de capacidades do aluno, no domínio da prática pictural.

Esta prática será orientada pelos objectivos seguintes:

• Conjugação de diferentes materiais, suas vocações expressivas e suportes adequados (aprendizagem / exploração de técnicas básicas).

Materiais a utilizar (Desenho/Pintura): grafite / carvão vegetal / carvão prensado / giz / pastel seco / vieux-chêne (bioxene) / tinta da china / aguarela / guache – técnicas de colagem: papéis e materiais diversos.

• Compreensão da relação entre – linha/mancha/textura e cor (elementos básicos da linguagem pictural).• Compreensão da relação entre – luz/forma/ritmo/cor (elementos de percepção do sistema visual).• Recurso a objectos e modelo vivo – entender e aplicar métodos de representação.

Materiais a utilizar (Pintura): telas e outros suportes / acrílicos, outros

A articulação de todos estes elementos dá início ao processo de desenvolvimento que em anos lectivos posteriores autonomizará o aluno nas suas pesquisas individuais.

Organigrama do Curso:

1º. ano e 2º.ano – iniciação / 3º.ano – complementar / 4º.ano – especialização (transição automática entre estes diferentes níveis com excepções devidamente ponderadas)// Atelier Livre (por selecção do grupo de Professores).

Professor Coordenador: Pintor Jaime SilvaDocentes: Pintor Gonçalo Ruivo | Pintora Odete Silva | Pintor Paiva Raposo


Novas Técnicas em Pintura(Curso Prático)

Estão abertas inscrições para Novas Técnicas em Pintura.

Novas Técnicas em Pintura desenvolve-se em 4 horas semanais e destina-se a alunos que frequentem ou tenham frequentado o 4º anos e Atelier Livre do Curso de Pintura bem como o Curso avançado de Ilustração da Sociedade Nacional de Belas-Artes.

Novas Técnicas em Pintura está também aberto a alunos do Curso de Formação Artística da S.N.B.A. (com formação correspondente à anteriormente indicada). Destina-se também a alunos exteriores à S.N.B.A. com formação artística correspondente (12º ano na área de artes, Faculdade de Belas Artes, ARCA, ARCO…).

Objectivos:

Contribuir para o desenvolvimento de um pensamento visual, agregando Teoria e Prática, e permitindo ao aluno uma constante experimentação plástica e reflexão sobre os meios utilizados. Conteúdos:

• Abordagem das relações entre Fotografia/Imagem Digital e prática pictural.• Entendimento estrutural da imagem.• Intervenção pictórica sobre Imagem Digital.• Exploração de novos materiais, suportes e técnicas.

Nota:

a) O aluno inscrito no curso de Pintura pagará uma propina reduzida no valor de € 240,00 por cada fase.b) Nos restantes casos serão pagas as propinas correntes.c) O número mínimo de inscrições é de 20 alunos.

Professor Coordenador: Pintor Jaime SilvaDocente: Pintor Paiva Raposo


Oficina de Apoio em Pintura(Curso Prático)

1. Estão abertas inscrições para uma Oficina de Apoio em Pintura.Destina-se a:

• Alunos inscritos no Curso de Pintura, nos seguintes níveis: 3º ano (complementar), 4º ano (especialização) e Atelier Livre.

• A alunos que tenham concluído o Curso de Pintura 4º ano (especialização).

2. Esta Oficina de Apoio em Pintura visa levar o aluno a superar dificuldades pontuais em diferentes âmbitos (percepção, representação, técnicas específicas, outras), respondendo a necessidades individuais devidamente ponderadas.

Nota:

a) O aluno inscrito no curso de Pintura pagará uma propina reduzida no valor de € 240,00 por cada fase.b) Nos restantes casos serão pagas as propinas correntes.c) O número mínimo de inscrições é de 20 alunos.

Professor Coordenador: Pintor Jaime SilvaDocente: Pintor Gonçalo Ruivo



Ilustração Artística(Curso Prático)

Iniciação

Curso teórico/prático ministrado em 3 horas semanais. Tem como objectivo possibiltar a aquisição de ferramentas de trabalho, para a realização de imagens e/ou narrativas visuais provenientes do imaginário pessoal, em relação alargada com o texto.O Curso visa além da fruição pessoal, possibilita ao aluno a entrada no mercado de trabalho.

Conteúdos:

Breve introdução à história da ilustraçãoTécnicas e metodologias de ilustraçãoTeoria da cor aplicada ao contexto do cursoEstudo de personagens (expressão facial/corporal)demonstração do processo criativo da imagem e do livro/objectorelação de imagem/textoExercícios práticos e realização de projectos pessoaisExperimentação em diversos subgéneros de ilustração

Avançado

Curso teórico/prático ministrado em 3 horas semanais tem como objectivo o desenvolvimento técnico-conceptual do aluno, em ligação com os conteúdos abordados no ano de Introdução.

Módulo I

Módulo orientado para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos e das ferramentas artísticas, dentro das seguintes sub-áreas da Ilustração:

• Ilustração editorial• Ilustração Infantil• Concept Art• Cartoon

Módulo II - Projecto

Pretende-se no 2º Módulo, que o aluno desenvolva um projecto de média/longa duração numa sub-área da Ilustração; a partir de uma série de hipóteses indicadas pelo Professor, e cujo resultado final seja passível de inclusão no lato mercado da Ilustração, quer a nível nacional, quer a nível internacional.

Nota: a) O aluno inscrito no curso de Pintura pagará uma propina reduzida no valor de € 240,00 por cada fase.b) Nos restantes casos serão pagas as propinas correntes.c) O número mínimo de inscrições é de 20 alunos.

Coordenador: Pintor Jaime SilvaDocente: Designer Ricardo Alexandre Correia

Formação Artística Digital(Curso Prático)

A área de Formação Digital, adquiriu na actualidade uma importância fulcral.Ao criarmos este novo curso de FORMAÇÃO ARTÍSTICA DIGITAL estamos a responder a solicitações dos nossos alunos e exteriores à SNBA, visando proporcionar aos interessados DOMÍNIO e EXPRESSÃO PESSOAL, em áreas tão diversas quanto: PINTURA DIGITAL/ ESCULTURA E MODELAÇÃO DIGITAL EM 3D/ANIMAÇÃO. Este curso é ministrado em 4 horas semanais e orientado por professores com formação específica.Sequencialmente, será abordado o campo da representação plástica experimental e através da escultura em diversos materiais e da modelação em 3D, o aluno expressar-se-à no campo tridimensional.A exploração da linguagem narrativa e de comunicação pela imagem, será metodicamente desenvolta, pelo recurso a animação tradicional e digital. REQUISITOS PRÁTICOS DO ALUNO: Os alunos deverão trazer para a aula de FORMAÇÃO ARTÍSTICA DIGITAL o seu portátil pessoal com as seguintes características : Windows (XP / VISTA / 7 ou 8).Mínimo de 1 ghz de Processador; 2 GB de RAM; 5 GB de Disco Rígido; 1280 x 720 de resolução de ecrã.

Professor Coordenador: Pintor Jaime SilvaDocente: Designer Ricardo Correia, Designer Bruno Krippahl

Associação de Cultura fundada em 16 de Março de 1901 e reconhecida como Instituição de Utilidade Pública por Lei 282 de 28 de Outubro de 1914

Rua Barata Salgueiro, 36 - 1250-044 Lisboa | Tel.: 213 138 510 | Fax: 213 138 519 | E-mail: [email protected] | Internet: http://www.snba.pt

cursos de formação artística 2013/2014 - snba.pt · c) aos alunos, sócios da s.n.b.a., (que no...

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