ROTEIRO

SÁBADO

Manhã: - Jardim Botânico (assim que chegar, abre as 6h da

manhã). Endereço:

- Museu Paranaense> Endereço: Rua Kellers, 289 - Alto São

Francisco, centro histórico.

- Passeio a pé no centro histórico - Almoço no Centro Histórico.

Tarde: Parque Tanguá, Fica no bairro do Pilarzinho, rua Rua

Oswaldo Maciel.

- Memorial Ucraniano. Localizado no Parque Tingui, o

Memorial Ucraniano presta homenagem aos imigrantes

ucranianos de Curitiba.

- Ópera de Arame e Pedreira Paulo Leminski. Fica na rua

João Gava, no bairro de Abranches.

DOMINGO

- Manhã: Feira do Largo da Ordem (até as 10h)

- 10h: Museu Niemayer - Centro Cívico Rua Marechal Hermes

999

Centro Cívico

JARDIM BOTANICO

O Jardim Botânico de Curitiba, inaugurado em 5 de outubro de 1991, é

uma área protegida, constituída por coleções de plantas vivas,

cientificamente reconhecidas, organizadas e identificadas, com a finalidade

de estudo, pesquisa e documentação do patrimônio florístico do País, em

especial da flora paranaense.

O uso de suas dependências é regulamentado pelo Decreto Municipal

1.583/2011. Contribui na preservação e conservação da natureza, para a

educação ambiental, na formação de espaços representativos da flora

brasileira e ainda oferece uma alternativa de lazer para a população.

O nome oficial é uma homenagem à urbanista Francisca Maria Garfunkel

Rischbieter, uma das pioneiras no trabalho de planejamento urbano de

Curitiba.

Dos seus 178 mil metros quadrados, mais de 40% de sua área total

corresponde a um Bosque de Preservação Permanente, conforme a Lei

Municipal nº 62 de 1986, com nascentes formadoras dos lagos.

Com 458 metros quadrados, a estufa de ferro e vidro, inspirada no Palácio

de Cristal de Londres, abriga em seu interior, exemplares vegetais

característicos das regiões tropicais. Emoldura a estufa um imenso jardim

em estilo francês com seus canteiros geométricos. Também fazem parte da

paisagem chafarizes e a escultura intitulada "Amor Materno" do artista

João Zaco.

A mais nova atração, o Jardim das Sensações inaugurado em 2008, tem por

objetivo despertar, sem o uso da visão, os sentidos do olfato e do tato.

Situado nas dependências do Jardim Botânico, o Museu Botânico

Municipal recebe cientistas e pesquisadores de todo o mundo em um dos

maiores herbários do Brasil, com o que há de mais representativo da flora

paranaense e do mundo.

Área: 178.000 m2

Localização: Av. Professor Lothario Meissner x Rua Engenheiro Ostoja

Roguski

Bairro: Jardim Botânico

Ano de Implantação: 1991

Acesso: Gratuito

Fauna: Gambá, tatu, caxinguelê, preá, cutia, pequenos mamíferos, sapo,

perereca, rã, bem-te-vi, João-de-barro, ananaí, sabiá-laranjeira, sabiá-

cavaleiro, sanhaço, pomba asa-branca, chupim e gralha-picaça.

Flora: Araucária, imbuia, cedro, aroeira, pimenteira, pitangueira, bromélias

e orquídeas.

Equipamentos: Estufa, Espaço Cultural, Museu Botânico Municipal,

bistrô, jardim em estilo francês, Jardim das Sensações, lagos, fontes, pista

de caminhada, sanitários públicos, loja, equipamentos de ginástica e

estacionamentos.

Horário de funcionamento:

Do Jardim Botânico:

De segunda-feira a domingo.

- verão: das 6h às 20h.

- inverno: 6h às 19h30

Do Jardim das Sensações:

De terça-feira a domingo (segunda-feira fechado para manutenção)

- das 9h às 17h (podendo ser interrompida a visitação em caso de chuva ou

condições climáticas adversas)

MUSEU PARANAENSE

Idealizado por Agostinho Ermelino de Leão e José Candido Murici, o

Museu Paranaense foi inaugurado no dia 25 de setembro de 1876, no

Largo da Fonte, hoje Praça Zacarias, em Curitiba. Com um acervo de 600

peças, entre objetos, artefatos indígenas, moedas, pedras, insetos, pássaros

e borboletas, era então, o primeiro no Paraná e o terceiro no Brasil.

Em 1882, de particular transformou-se em órgão oficial de governo. A

partir daí, passou a receber contínuas doações. Deixa de ser um simples

depósito para ser um centro de instrução e pesquisa, propiciando a vinda

de “missões científicas” para o Paraná.

Foi dirigido por grandes nomes da sociedade paranaense, entre eles

Agostinho Ermelino de Leão, Romário Martins e Loureiro Fernandes.

Desde a sua inauguração o Museu Paranaense ocupou seis sedes, até fixar-

se na atual, o Palácio São Francisco.

Atualmente o Museu Paranaense desenvolve estudos nas áreas da

Arqueologia, Antropologia e História.

Sua nova sede está estruturada para a realização de projetos e atividades

culturais, atingindo os diversos segmentos sociais. Possui laboratórios,

biblioteca, auditório, além de salas de exposições permanentes e

exposições temporárias.

Destaque para o Pavilhão da História do Paraná que faz a “linha do tempo”

desde a pré-história, 8000 anos antes da época atual, até o início do século

XX, com a integração dos imigrantes ao nosso Estado.

A importância do acervo

ceramicaO Museu Paranaense possui hoje um acervo de aproximadamente

400 mil itens, entre objetos de uso pessoal, mobiliário, armas, uniformes,

indumentárias, documentos, mapas, fotos, filmes, discos, máquinas,

equipamentos de diversas espécies, moedas, medalhas, porcelanas,

pinturas em diversas técnicas e esculturas, além de grande acervo

arqueológico (lítico, cerâmico e biológico), antropológico (cestaria,

plumária, armas, adornos e cerâmicas indígenas), retratos a óleo da antiga

Pinacoteca do Estado.

Entre 1979 e 2005 recebeu três grandes acervos.

acervo museu paranaenseO primeiro foi o acervo de Vladimir Kozák,

naturalista tcheco, que viveu em Curitiba entre 1928 e 1979. Nele

encontramos pinturas, desenhos, aquarelas, fotografias, filmes e

documentos que retratam os índios do Paraná e do Brasil, além de todos os

objetos de uso pessoal dele, uma vez que o Museu Paranaense é o

responsável pela herança jacente de Kozak.

armariaO segundo acervo veio do Banco do Estado do Paraná. Após a

privatização do Banestado, seu museu foi desativado. São documentos,

óleo sobre tela, objetos, fotos, livros e uma coleção de moedas, cédulas e

medalhas, os quais foram transferidos para o Museu Paranaense.

E o terceiro acervo adquirido em 2004 pelo Governo do Paraná

pertencente ao extinto Museu Coronel David Carneiro, com mais de 5.000

itens, entre peças de mobiliário, obras de arte, livros, documentos,

numismática, ferramentas, utensílios, porcelanas, indumentária e armaria,

com ênfase na história dos conflitos militares ocorridos no Paraná.

* * *

O acervo do Museu Paranaense é mostrado ao público, em exposições

abertas e gratuitas, nas salas de exposições temporárias e de longa duração.

Atualmente todos estes materiais estão sob a guarda do setor de

museologia, sendo que cada setor técnico interage com as peças de sua

área de atenção específica. Então, o acervo, de acordo com seus setores

técnicos, está assim constituído:

Setor de Antropologia: realiza estudos sobre a História da Antropologia,

Etnologia Indígena, Cultura Popular e Afrobrasileira. Atualmente o setor

está voltado para a pesquisa sobre a identidade paranaense, nos aspectos

relacionados à cultura popular, etnologia indígena e cultura afro-brasileira.

Nesta área o acervo conta com 2.500 peças e o Setor de Antropologia é o

responsável pela pesquisa do acervo Kozak. Os resultados destes estudos

subsidiam a produção de artigos especializados e têm sido tema de

exposições, seminários de pesquisas e publicação de artigos científicos.

Setor de Arqueologia: é responsável por um acervo de cerca 270 mil peças,

na maioria cerâmicas e artefatos líticos, além 13 mil ossos humanos,

dentre eles vestígios de sambaquis do litoral paranaense, recuperados entre

1960 e 1975, outros materiais conchíferos, paleontológicos e orgânicos

provenientes do território paranaense. Atualmente o setor realiza pesquisas

buscando a reconstrução da pré-história paranaense e o mapeamento do

patrimônio arqueológico do Paraná. O Museu Paranaense possui dois dos

seis acervos arqueológicos atualmente tombados pelo Patrimônio Histórico

Brasileiro: o do próprio MP e o do antigo Museu David Carneiro,

incorporado pelo MP.

Setor de História: desenvolve pesquisas, assessoria técnica, atendimento à

educação formal e informal e montagem de exposições, visando à

valorização e a difusão da História do Paraná. O acervo sob a

responsabilidade do setor histórico é o mais variado, compondo-se de

documentos, inclusive muitos manuscritos, fotografias, móveis, armas,

uniformes, vestuário e acessórios, quadros, esculturas, ferramentas,

porcelana, objetos de uso cotidiano, além de extensa coleção de moedas e

medalhas. É o responsável pela maior parte do acervo David Carneiro e

Banestado.

Além destes acervos, a Biblioteca Romário Martins é a responsável pela

guarda e manutenção de aproximadamente 10 mil exemplares, entre livros

e periódicos, além de grande coleção de obras raras sobre a história do

Paraná e em cima das áreas de atuação do Museu Paranaense.

Palácio São Francisco

Palácio São Francisco - sede do Museu Paranaense Prédio construído no

Alto São Francisco, em Curitiba, por Julio Garmatter, para ser residência

de sua família. É uma construção eclética, executada entre 1928 e 1929,

pelo engenheiro Eduardo Fernando Chaves.

Em 1938, o então Interventor do Paraná, Manoel Ribas, adquiriu a

propriedade para instalar a sede do Governo Estadual, passando a ser

conhecido como Palácio São Francisco, em concordância com sua

localidade. O governo permaneceu no prédio até 1953, quando o executivo

ganhou sede no Centro Cívico, hoje Palácio Iguaçu.

O Palácio São Francisco serviu aos interventores Manoel Ribas, Clotário

Portugal, Brasil Pinheiro Machado, João Candido Ferreira Filho, Coronel

Mario Gomes da Silva, Antonio de Carvalho Chaves e aos governadores

Moysés Lupion e Bento Munhoz da Rocha Neto.

Em 1961, o prédio serviu ao Tribunal Regional Eleitoral, o qual visando

ampliar as instalações construiu um bloco anexo à fachada lateral da face

leste. Em fins de 1986, foi parcialmente restaurado. No ano de 1987, o

prédio original foi tombado e nesta data passou a abrigar o acervo do

Museu de Arte do Paraná, hoje extinto.

Em meados de 2002, iniciou-se a restauração do prédio do Palácio São

Francisco, a reforma do anexo 1 e a construção do anexo 2 com acesso

pela rua Ermelino de Leão, com o objetivo de abrigar a sétima sede do

Museu Paranaense, cuja inauguração se deu em 19 de dezembro de 2002.

Porém, sem estar concluído, passou por um período de término das obras e

revitalização de seus espaços internos, reabrindo ao público em 4 de junho

de 2003.

HISTÓRIA DE CURITIBA

Era uma região de floresta exuberante onde reinavam as araucárias. Os

nativos tupi-guaranis, que a habitavam região, referiam-se a ela como

Curii Tiba, que pode ser traduzido como pinheiral.

No início da Era Cristã, o Planalto Curitibano era habitado por povos

ceramistas de tradição Itararé. Casas subterrâneas, encontradas em sítios

arqueológicos nos arredores de Curitiba, mostram a adaptação dos nativos

às condições adversas do clima, como os ventos frios.

Por época da chegada dos portugueses ao Brasil, o Planalto Curitibano era

ocupado por grupos das famílias linguísticas Jê e Tupi-Guarani.

As primeiras décadas do século 16 marcaram o início de uma guerra de

conquista dos europeus contra os povos indígenas que habitavam os

planaltos do Sul e Sudeste do Brasil. Eram expedições portuguesas e

espanholas em busca de metais e pedras preciosas e índios para escravizar.

Existem relatos de que os campos de Curitiba foram descobertos pela

expedição de Pero Lobo, em 1531. Essa expedição bandeirante partiu de

Cananéia em busca de ouro e prata na região dos Incas, seguindo uma

trilha indígena que passava pelos arredores da atual cidade de Ponta

Grossa. A expedição acabou sendo dizimada pelos índios guaranis, nas

proximidades de Foz do Iguaçu, durante a travessia do rio Paraná.

A primeira eleição de autoridades públicas somente aconteceu em 29 de

março de 1693, promovidas pelo capitão-povoador Matheus Leme. O

povoado passou, então, à categoria de vila, Vila de Nossa Senhora da Luz

dos Pinhais. A vila passou a se chamar Vila de Curitiba em 1701, já com

1.400 habitantes. Desde 1906, a data de 29 de Março de 1693 é adotada

oficialmente como a data de fundação de Curitiba.

No início do século 18, caravanas de tropeiros abriram o caminho para o

transporte de gado desde o Rio Grande do Sul, até a baixada paulista e os

campos de Minas Gerais. Nesse trajeto passava-se por Curitiba,

impulsionando o comércio da região. Curitiba ultrapassou Paranaguá em

importância, assumindo a sede da Comarca, em 1812.

Em 1842 a vila passou à categoria de cidade. O Paraná era, então, uma

comarca de São Paulo. Sua emancipação para Província do Paraná, se deu

em 19 de dezembro de 1853, pelas mãos do baiano Zacarias de Góes e

Vasconcellos. Curitiba tornou-se, então, a capital da província em 26 de

julho de 1854, com 5.819 habitantes.

A partir do século 19, Curitiba passou a receber uma grande quantidade de

imigrantes europeus e asiáticos, transformando a cidade em muitos

aspectos.

Paço Liberdade

Em 1649, Ébano Pereira, capitão das canoas de guerra da Costa do Sul,

comandou uma expedição exploratória para subir os rios e atingir o

planalto em busca de ouro. Para isso, recrutou pessoal na Vila de Nossa

Senhora do Rosário de Paranaguá. Estabeleceram-se, inicialmente, na

margem esquerda do rio Atuba, entre os atuais bairros de Vila Perneta e

Bairro Alto. Posteriormente, mudaram-se para um local às margens do rio

Ivo, atual centro de Curitiba.

Em 1668, foi autorizada a instalação do pelourinho no povoado. Contudo,

as autoridades públicas não foram eleitas para a instalação da justiça. Isso

era necessário, pelas leis da época, para que o povoado passasse à

condição de vila.

PRAÇA GARIBALDI – LARGO

No século 19 era conhecida como Largo do Rosário, devido à Igreja do

Rosário. No final do século 19, recebeu o nome de Praça Faria Sobrinho.

Em 1946, tornou-se Praça Garibaldi, em homenagem a Giuseppe Garibaldi

(veja o quadro abaixo).

A Praça abriga construções históricas importantes, como o Palácio

Garibaldi, a sede da Fundação Cultural de Curitiba, a Igreja do Rosário dos

Pretos, a Igreja Presbiteriana Independente e o Solar do Rosário. A Praça

também possui galerias de arte, lojas de antiguidades, bares e o Relógio

das Flores.

FONTE DA MEMÓRIA

A Fonte da Memória, em forma de uma cabeça de cavalo, é um tributo aos

imigrantes e tropeiros que vinham a Curitiba para comercializar seus

produtos transportados por carroças e mulas. Os animais utilizavam o

bebedouro, ainda existente, no Largo da Ordem.

O monumento, que marca um ciclo da história da cidade, foi instalado na

Praça Garibaldi em 1995. É um trabalho, em granito e bronze, do escultor

curitibano Ricardo Tod (1963-2005).

IGREJA DO ROSÁRIO DOS PRETOS

A atual Igreja de Nossa Senhora do

Rosário dos Pretos de São Benedito

é uma construção de 1946, em estilo

barroco. Construída no mesmo local

da antiga igreja, demolida em 1931.

A primeira igreja do Rosário foi

construída por escravos e para os

escravos, inaugurada em 1737, em

estilo colonial. Era a terceira igreja de Curitiba, depois da Matriz e da

Igreja da Ordem. O nome original era Igreja de Nossa Senhora dos Pretos

de São Benedito. Com a abolição da escravatura, a igreja perdeu sua razão

original de ser. Serviu de matriz de 1875 a 1893, durante a construção da

Catedral, na Praça Tiradentes.

Mais informações sobre cultura negra em Curitiba e o antigo templo►

Em 1951, foi confiada aos jesuítas. Na década de 1970, passou também a

ser chamada de Santuário das Almas, onde se realiza com frequência

missas de corpo presente.

A fachada atual ainda tem azulejos da igreja original. Seu interior abriga

azulejos portugueses, com os Passos da Paixão, e o túmulo do Monsenhor

Celso, antigo pároco de Curitiba, falecido em 1931.

RUÍNAS DE SÃO FRANCISCO

As Ruínas de São Francisco, na Praça João Cândido, são os remanescentes

de uma construção inacabada, iniciada pelos portugueses, que viria a ser a

Igreja de São Francisco de Paula.

As Ruínas de São Francisco representam o início da construção da Igreja

de São Francisco de Paula, em 1809 presumivelmente, da qual este

vestígio seria o seu frontal. é um local envolto em mistérios e lendas. Uma

das lendas relata a existência de um tesouro ali enterrado pelo pirata

Zulmiro, que, após a sua morte, vinha assustar as pessoas que dele se

aproximassem. As ruínas são fechadas por grades, de maneira a protegê-las

da depredação e do mau uso. Junto a elas, está um anfiteatro ao ar livre e,

sob sua arquibancada, foram construídas as Arcadas das Ruínas de São

Francisco, que abrigam lojas de souvenir e presentes, pizzaria, bar,

confeitaria, antiquário, cabeleireiro, floricultura, banca de revistas,

sanitários públicos e posto da Guarda Municipal.

Em 1811, a capela-mor e a sacristia ficaram prontas, contudo, em 1860, as

pedras que finalizariam as obras da igreja teriam sido usadas para erguer a

torre da antiga Matriz.

Existem relatos, não confirmados, de que foram construídos túneis ligando

as ruínas a outros pontos da cidade.

IGREJA DA ORDEM

A Igreja da Ordem

Terceira de São Francisco

das Chagas, mais

conhecida simplesmente

como Igreja da Ordem,

foi construída pelos

portugueses em 1737 e é

a igreja mais antiga de Curitiba. Originalmente, era a Igreja de Nossa

Senhora do Terço. O nome atual foi dado com a chegada a Ordem de São

Francisco em Curitiba, em 1746.

Abrigou um convento franciscano de 1752 a 1783 e, no século 19, foi a

paróquia dos imigrantes poloneses. Por volta de 1834, uma parte da igreja

desmoronou e só foi completamente restaurada em 1880, com a visita do

imperador D. Pedro II. A torre da igreja e a instalação dos sinos foi

concluída em 1883. Nessa época, a igreja era frequentada, principalmente,

por imigrantes alemães. Tombada desde 1965, o templo sofreu nova

restauração de 1978 a 1980 e, em 1981, passou a a brigar o Museu de Arte

Sacra.

Durante as reformas de 1993, foi encontrado um opúsculo entre as paredes

da Igreja. Este documento fornece dados preciosos sobre a história da

igreja.

RELÓGIO DAS FLORES

O Relógio das Flores é um presente dado por joalheiros à cidade de

Curitiba, em 1972. As flores são mudadas a cada estação do ano. O relógio

de tem 8 metros de diâmetro e funciona à base de quartzo.

IGREJA PRESBITERIANA

1ª Igreja Presbiteriana Independente de Curitiba, construída em 1934, em

estilo neo-clássico e interior de influência alemã. Fica na Praça Garibaldi.

A Igreja Presbiteriana Independente do Brasil foi organizada em 1903. É

uma dissidência da Igreja Presbiteriana do Brasil, filiada aos Estados

Unidos.

BELVEDERE

O Belvedere, da Praça João Cândido, foi construído em 1915, em estilo

art-nouveau. Em 1922, abrigou a primeira emissora de rádio do Paraná, a

PRB-2. Em 1931, tornou-se observatório astronômico e meteorológico e, a

partir de 1962, passou a ser sede da União Cívica Feminina.

PALÁCIO GARIBALDI

A Sociedade

Garibaldi,

fundada em 1883,

nasceu da ideia

de se congregar,

sob um mesmo

ideal, os

imigrantes italianos em Curitiba. O mesmo ideal que levou Giuseppe

Garibaldi a lutar pela Revolução Farroupilha (1839-1841) no Brasil e pela

unificação da Itália. Na prática, a Sociedade permitia compartilhar

interesses e necessidades entre os italianos em Curitiba.

A Sede da Sociedade Garibaldi, na Praça Garibaldi, em Curitiba, foi

projetada por Ernesto Guaita, engenheiro e agente consular da Itália.

O Palácio, iniciado em 1887, foi concluído em 1904. A fachada, em estilo

neoclássico, só ficou pronta em 1932, uma obra do arquiteto João de Mio,

o mesmo arquiteto da Igreja de São Pedro.

Curitiba

Em 1943, durante a Segunda Guerra Mundial, o Palácio foi desapropriado

pelo governo e somente devolvido à Sociedade em 1962. Em 1988, o

Palácio Giuseppe Garibaldi foi tombado pelo Patrimônio Histórico e

Artístico do Paraná, mas continua como sede da Sociedade Garibaldi.

MESQUITA

em poucos metros caminhando pelo Centro Histórico é possível

contemplar a diversidade religiosa da região. Destaque para as Igrejas da

Ordem; Rosário; e Presbiteriana; Templo Hare Krishna; Catedral; entre

outras. Uma das mais visitadas e apreciadas é a Mesquita Imam Ali ibn

Abi Talib – ou Mesquita de Curitiba.

Inaugurado em 1972, o local surgiu da necessidade da comunidade árabe

na capital paranaense em ter um espaço sagrado para as orações. O período

construtivo durou dois anos e teve projeto arquitetônico de Kamal David

Curi (cristão de origem árabe). A estrutura conta com uma cúpula central –

ladeada por duas torres denominadas minaretes e orientadas em direção à

cidade sagrada de Meca. No interior há escritórios; biblioteca; anfiteatro; e

decoração produzida através de doações realizadas pela comunidade

muçulmana e empresários árabes da região.

As visitas em maior número acontecem aos domingos das 10h às 13h30.

Há algumas recomendações como a entrada sem calçados e o uso do véu

no caso das mulheres. A Mesquita de Curitiba disponibiliza o objeto caso o

visitante não possua. Um dos destaques é que o local concilia o ambiente

entre os frequentadores das vertentes sunita e xiita.

CATEDRAL METROPOLITANA

A Catedral Basílica Menor de Nossa Senhora da Luz de Curitiba fica na

Praça Tiradentes. É um dos mais importantes patrimônios culturais da

Cidade. Construída de 1876 a 1893, em estilo neogótico, segundo o projeto

do arquiteto francês Alphone de Plas. Ocupa o mesmo local da antiga

matriz do século 17, bem como o da sua sucessora, construída em 1720.

Até 1892, a paróquia de Curitiba estava subordinada à Sé Primacial da

Bahia. A antiga Igreja Matriz foi elevada à categoria de Catedral, em 27 de

abril de 1892, com a criação da Diocese de Curitiba, pela bula Ad

universas orbis ecclesias, do papa Leão XIII. A Diocese foi instituída em

30 de setembro de 1894, com a posse do primeiro bispo dom José de

Camargo Barros. Em 10 de maio de 1926, foi elevada à categoria de

Arquidiocese.

Como suas antecessoras, a Catedral é dedicada e abriga a imagem de

Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, Padroeira de Curitiba. É Catedral

Basílica Menor desde 8 de setembro de 1993, quando completou 100 anos.

CASA ROMÁRIO MARTINS

A Casa Romário Martins segue a

tradição de divulgar e promover a

história de Curitiba, por meio de

exposições e outras atividades

orientadas pelas pesquisas sobre a

cidade.

Inaugurada em 14 de dezembro de 1973, a Casa Romário Martins passou a

sediar o primeiro núcleo voltado à preservação dos suportes da memória

de Curitiba, base inicial da Casa da Memória e da Diretoria de Patrimônio

Cultural do município.

Último exemplar da arquitetura colonial portuguesa no centro de Curitiba,

a edificação foi utilizada como moradia até o início do século passado,

quando passou a abrigar o armazém de secos e molhados de propriedade

de Guilherme Etzel e, a partir de 1930, o armazém do Roque. Manteve

atividades comerciais até sua desapropriação, em 1970, pela Prefeitura

Municipal de Curitiba. Restaurada conforme projeto do arquiteto Cyro

Ilídio Corrêa D'Oliveira Lyra, recebeu na inauguração o nome de Casa

Romário Martins, em homenagem ao historiador e pesquisador Alfredo

Romário Martins, autor de inúmeras obras referenciais sobre Curitiba.

Como legislador, criou a Lei que define o dia 29 de março como a data

oficial de comemoração do aniversário da cidade.

SOLAR DO BARÃO

Instalado no casarão onde morou o Barão do Serro Azul, o Centro Cultural

Solar do Barão abriga espaços para exposições, o Museu da Fotografia, o

Museu da Gravura, o Museu do Cartaz, o Centro de Pesquisa Guido Viaro,

Sala Scabi, Sala Gilda Belczak, ateliês de xilogravura, litogravura e

serigrafia, além da primeira Gibiteca do Brasil.

O prédio foi concluído em 1883. Após a morte do barão em 1894 (leia o

quadro ao lado), o Solar transformou-se em Quartel do Exército.

Posteriormente, construiu-se, em anexo, uma residência para a baronesa

Maria José Correia e seus filhos.

O complexo do Solar, com cerca de 3.000m² de área, foi restaurado entre

1980 e 1983. Atualmente é vinculado à Fundação Cultural de Curitiba e

possui três blocos: O bloco central, onde morou o Barão, a Casa da

Baronesa e os anexos construídos pelo exército.

Nas instalações do Solar são realizados cursos de arte e ensaios da

Camerata Anticqua, da Orquestra de Harmônicas e do Coral de Curitiba.

PARQUE TANGUÁ

Inaugurado em 1996, o Parque Tanguá surpreende pela sua beleza.

Envolve uma área de 235 mil m², lugar de um antigo complexo de

pedreiras desativadas. O Parque Tanguá preserva áreas verdes próximas à

nascente do Rio Barigui, com araucárias. Possui uma cascata, dois lagos e

um túnel artificial que pode ser visitado de barco ou à pé. O conjunto do

parque inclui, também, um mirante, ciclovia, pista de Cooper e lanchonete.

Fica no bairro do Pilarzinho, rua Rua Oswaldo Maciel. Está incluído no

roteiro da linha turismo.

OPERA DE ARAME

É um dos principais cartões postais de Curitiba. Inaugurado em 1992, no

Parque das Pedreiras, próximo ao Espaço Cultural Paulo Leminski.

A Ópera de Arame foi construída em estrutura tubular e teto de

policarbonato transparente. O projeto é do arquiteto Domingos

Bongestabs, professor do departamento de Arquitetura e Urbanismo da

UFPR, o mesmo autor do projeto da Unilivre. Tem capacidade para 2.400

espectadores e um palco de 400m² destinado a apresentações artísticas e

culturais.

O cenário externo da Ópera de Arame é igualmente belo. Era o local onde

funcionava uma antiga pedreira. Hoje, pode-se apreciar a mata nativa, um

lago com carpas, uma cascata de 10 metros e várias espécies de aves.

MEMORIAL UCRANIANO – Parque Tingui

Além da ampla área verde do Parque Tingüi, o visitante se depara, logo na

entrada, com o portal e, mais adiante, a réplica da antiga capela de São

Miguel, da Serra do Tigre, município de Mallet-Pr, com sua cúpula

dourada, construída em madeira, em estilo bizantino, onde há uma

exposição permanente de pêssankas (ovos pintados à mão), ícones e

bordados. Ao lado da capela está o campanário, que simboliza a integração

à nova terra e a importância da religião como mantenedora da unidade

cultural. Numa casa típica da arquitetura ucraniana funciona a loja de

souvenirs, onde são vendidos produtos artesanais. O Memorial possui um

palco e uma pêssanka gigante, feita pelo artista Jorge Seratiuk.

Manifestações folclóricas e festas típicas da etnia acontecem com apoio da

Fundação Cultural de Curitiba e da comunidade ucraniana: a Bênção dos

Alimentos (no Sábado de Aleluia), a Festa Nacional da Ucrânia (em

agosto), a Festa da Colheita (em outubro) e a Festa de São Nicolau (em

novembro).

Inaugurado em 26 de outubro de 1995, em homenagem ao centenário da

chegada dos imigrantes, o Memorial da Imigração Ucraniana, localizado

dentro do Parque Tingüi, é um tributo à contribuição desse povo à cultura

do Estado. Oito famílias de ucranianos chegaram ao Paraná em 1891,

fixando-se na Colônia Santa Bárbara, entre Palmeira e Ponta Grossa,mas

foi só a partir de 1895 que as grandes levas de imigrantes fixaram-se nos

arredores de Curitiba e, mais tarde, em Prudentópolis e Marechal Mallet.

Estima-se que até 1914 cerca de 45 mil imigrantes ucranianos tenham

chegado ao Paraná. O monumento principal do Memorial é a réplica da

igreja ucraniana de São Miguel, na Serra do Tigre (município de Mallet),

uma das mais antigas do país.

MUSEU OSCAR NIEMAYER

Museu Oscar Niemeyer recebe Bienal Internacional de Curitiba

O MON tem cinco espaços com obras de diversos artistas. Julio Le Parc é

a grande atração deste ano

O Museu Oscar Niemeyer (MON) é um dos locais expositivos da Bienal

Internacional de Curitiba 2015. São mais de 100 lugares na cidade, entre

museus, centros culturais, galerias e espaços de arte. No MON são cinco

espaços ocupados, entre os dias 4 de outubro a 14 de fevereiro - duas salas,

o Olho, a Torre e o espelho d’água.

Nesta edição, com curadoria geral de Teixeira Coelho, o conceito é a “Luz

do Mundo”. Este fio condutor guia o visitante nas mostras que representam

o melhor da arte contemporânea mundial. “A edição de 2015 da Bienal

Internacional de Curitiba tem por tema a arte da luz, a arte com a luz, a

arte feita de luz e que tem na luz sua matéria, seu material e conteúdo”,

observa o crítico e curador geral Teixeira Coelho.

Também neste ano, a edição procura priorizar a arte que vai para as ruas,

com ações que não se restringem apenas a museus, centros culturais e

galerias, mas que ganham o espaço urbano.

“Receber uma mostra desse porte é importante para o museu e

principalmente para o público, que poderá apreciar a obra de artistas

valorizados em âmbito internacional”, diz a diretora-presidente do MON,

Juliana Vosnika.

Le Parc

O artista franco-argentino Julio Le Parc é o homenageado desta Bienal.

Considerado expoente da arte contemporânea e um dos pioneiros da arte

cinética, sua obra estará exposta no Olho. Além de Le Parc, o visitante

poderá conferir obras de artistas como Lars Nilsson, Eliane Prolik, Carlos

Bernardini, entre outros.

CONES

artistas: Eduardo Frota

acervo:Museu Oscar Niemeyer

curador: Agnaldo Farias

local: Vão livre

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APRESENTAÇÃO

IMAGENS

A opção por formas geométricas – cilindros, cones, círculos, anéis,

carretéis – tem sido a tônica da obra do cearense Eduardo Frota (1959),

apontado como autor de uma obra única na produção contemporânea

brasileira. Sistematicamente realizadas em grossas placas de compensado,

cortadas por serras elétricas, a falta deliberada de acabamento das

esculturas garante uma superfície rude, uma “explicitação da densidade e

aspereza da matéria, que servem para desvendar o raciocínio e o processo

de produção”.

Esses grandes cones de madeira industrial reflorestada compõem a

linguagem poética do cearense. Construídas em grandes escalas, o artista

procura estabelecer, por meio das peças, um diálogo permanente entre a

obra e o espectador, a fim de provocar o fato artístico de forma múltipla,

como observa o curador e crítico de arte Agnaldo Farias. Em plena

atividade, o artista desenvolve seu trabalho e reside em Fortaleza (CE).

“Não proponho temas e nem assuntos. O que importa é disseminar uma

experiência para os sentidos – humana, individual ou coletiva no contexto

sócio-cultural e político. Essa experiência será o empurrão essencial para

ativar sensibilidades, formular outras perguntas sobre o mundo, a vida, a

existência”, explica o artista.

“Glück: o tempo e a imagem”

O Museu Oscar Niemeyer (MON), em parceria com o Museu da Imagem e

do Som de Paraná (MIS-PR), apresenta a mostra “Glück: o tempo e a

imagem”. Com curadoria de Ederson Santos Lima e Graça Bandeira, a

mostra traz cerca de 100 fotografias de Guilherme Glück e estará em

exposição na sala 10.

Glück registrou por quatro décadas a cidade da Lapa, seus habitantes, seus

costumes e tradições. Dessa forma, sua trajetória reflete também as

mudanças sociais, políticas e arquitetônicas da cidade. A mostra traz mais

que o cotidiano de uma pequena cidade do interior, ela apresenta um

registro histórico e iconográfico do local.

Dos diferentes temas abordados pelo fotógrafo, essa exposição abrange os

considerados mais representativos da riqueza cultural lapeana e

paranaense: educação, trabalho, período varguista, cultura e a Lapa urbana.

Para Juliana Vosnika, diretora-presidente do MON, preservar e contar a

história do Paraná para as novas gerações é uma das funções dos museus.

“É uma grande satisfação receber esta mostra, que retrata a vida cotidiana

da primeira metade do século passado de uma cidade tão significativa para

a nossa história como é a Lapa”, comenta.

Sobre o fotografo Guilherme Glück

Guilherme Glück (1892-1983) nasceu na região rural de Rio do Poncho,

em Santa Catarina, filho de pai alemão e mãe de origem holandesa. No

começo do século XX acabou remigrando para a cidade da Lapa. Entre os

anos de 1920 e 1953 foi o fotógrafo “oficial” da cidade, visto que outros

profissionais atuaram por pouco tempo na cidade.

Durante muitos anos Glück foi compreendido como um fotógrafo de

retratos: casamentos, fotos de estúdio e família eram entendidos como um

de seus legados para a fotografia paranaense. Porém a partir de 2009 com a

realização de pesquisas de cunho acadêmico sobre a imensa coleção de 31

mil negativos em chapas de vidro foi possível revelar outra faceta do

fotógrafo: seu lado político, cultural e social.

As recentes pesquisas revelaram um fotógrafo preocupado com as

mudanças políticas e culturais da cidade e também revelaram olhar atento

para os trabalhadores da cidade. Na década de 1970 o MISPR – Museu da

Imagem e do Som do Paraná adquiriu a imensa coleção de chapas de vidro

que hoje se constitui num dos tesouros iconográficos do estado do Paraná.

Glück faleceu em 1983, deixando para a Lapa e para o Paraná um legado

de imagens que possibilitam compreender de forma muito mais ampla a

sociedade paranaense da primeira metade do século XX.

ARTIGAS, NOS PORMENORES UM UNIVERSO - CENTENÁRIO

DE JOÃO VILANOVA ARTIGAS

artistas: João Batista Vilanova Artigas

curador: Giceli Portela e Maria José Justino

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APRESENTAÇÃO

IMAGENS

Museu Oscar Niemeyer recebe exposição sobre o arquiteto João Batista

Vilanova Artigas

O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe, nas salas 4 e 5, a mostra “Nos

pormenores um universo – Centenário de Vilanova Artigas” sobre o

arquiteto curitibano João Batista Vilanova Artigas (1915-1985), que

completaria 100 anos em 2015.

A exposição, que ocupará duas salas - cerca de mil metros quadrados -

trará projetos originais, desenhos artísticos do arquiteto e maquetes (de

vários formatos e escalas), além de obras dos artistas do modernismo aos

concretos, principalmente aqueles que influenciaram a obra de Artigas,

fotografias e documentos do acervo da família. Haverá também vídeos e

recortes do documentário que foi produzido especialmente para o a

comemoração do centenário.

Para a diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, o

Museu Oscar Niemeyer apresenta aos paranaenses as inúmeras facetas do

arquiteto nascido em Curitiba que se tornou internacional ao dedicar-se a

educação e à construção da identidade da arquitetura nacional. “Assim, o

MON dá sequência ao seu papel de indutor do desenvolvimento cultural

no estado e responsável pela disseminação de conhecimento a partir do

universo simbólico local para refletir sobre o mundo contemporâneo”,

complementa.

Apesar da importância de Artigas na arquitetura nacional e mundial, seu

trabalho ainda é pouco conhecido em sua terra natal. Mesmo assim, entre

projetos, estudos e anteprojetos deixou cerca de 30 obras espalhadas pelo

Paraná, principalmente na capital e em Londrina.

A curadora Giceli Portela conta sobre sua experiência em Curitiba: “O

contato com sua cidade de origem sempre foi permanente. Seja em

reuniões com os parentes, nas temporadas que aqui passou, seja no campo

profissional. Projetou casas para a família e os amigos, além do Hospital

São Lucas, no bairro Juvevê. Em 1962, quando foi implantado o curso na

Universidade Federal do Paraná (UFPR), Artigas foi convidado para

integrar o corpo docente, mas, com a vida já estabelecida em São Paulo,

declinou o convite. No entanto, apesar da recusa, deu inúmeras palestras e

sua produção influenciou algumas gerações de arquitetos formados na

UFPR”.

A casa paranaense de sua infância foi referência para algumas residências

que o arquiteto projetou na capital paulista, levando paredes de madeira e

lambrequins paranaenses aos projetos. Um reconhecimento do valor e

identidade inicialmente pouco valorizada em Curitiba e que Artigas

apresentou ao resto do país.

O arquiteto se tornou um dos nomes mais respeitados na arquitetura

brasileira do século 20. Dentre os 700 projetos que produziu durante sua

carreira, destacam-se: Edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

da Universidade de São Paulo; Conjunto Habitacional Zezinho Magalhães

Prado, em Guarulhos; Passarelas Urbanas; Estádio de Futebol do

Morumbi; clubes; sindicatos e várias casas.

A curadora Maria José Justino analisa: “Falar de João Vilanova Artigas é

mergulhar em um universo múltiplo. Essa exposição busca mostrar o

arquiteto, o artista, o mestre, o político e o cidadão. E, em todas as

perspectivas, Artigas mostrou-se íntegro. É, antes de tudo, um pensador.

Um homem que pensa a sua condição humana, o seu presente, a realidade

de seu país e o seu papel enquanto profissional e cidadão”.

A mostra ocupará duas salas terá um percurso conduzido a partir de uma

cronologia da vida e da obra de Vilanova Artigas, que se distribuirá em

seis núcleos expositivos. O público poderá conferir a exposição até 14 de

fevereiro de 2016.

João Batista Vilanova Artigas – Nascido em Curitiba, em junho de 1915,

João Batista Vilanova Artigas mudou-se para São Paulo e se formou

arquiteto pela Escola Politécnica da USP, em 1937. Foi fundador da

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, em

1948, na qual liderou, mais tarde em 1962, um movimento para a reforma

de ensino que influenciou outras faculdades de arquitetura no Brasil. Foi

bolsista da John Simon Guggenheim Foundation em 1947. Militante dos

movimentos populares no Brasil, foi perseguido pela ditadura militar,

tendo sido expulso da Universidade em 1969, juntamente com outros

professores brasileiros. Sua obra foi duas vezes premiada

internacionalmente pela União Internacional de Arquitetos - UIA (Prêmio

Jean Tschumi - 1972 e Prêmio Auguste Perret – 1985, este póstumo).

A UNIÃO SOVIÉTICA ATRAVÉS DA CÂMERA

curador: Luiz Gustavo Carvalho and Maria Vragova

nº de obras: 200

local: sala 7

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APRESENTAÇÃO

IMAGENS

Museu Oscar Niemeyer recebe mostra de fotos da União Soviética

O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe de 16 de julho a 13 de dezembro

de 2015, na sala 7, a exposição União Soviética através da câmera, com

cerca de 200 imagens em preto e branco feitas por seis importantes

fotógrafos da União Soviética.

As fotografias são do período de 1956, ano marcado por dois

acontecimentos bastante contraditórios na União Soviética: Nikita

Khruschev denuncia os crimes cometidos por Josef Stalin, morto em 1953,

e as tropas soviéticas invadem a Hungria - a 1991, quando ocorre

dissolução da União Soviética.

Para retratar este ambiente, os curadores selecionaram obras de alguns dos

mais importantes fotógrafos da URSS: Viktor Akhlomov, Yuri

Krivonossov, Antanas Sutkus, Vladimir Lagrange, Leonid Lazarev e

Vladimir Bogdanov.

A diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, diz que

é muito significativo receber esta exposição que retrata um importante

momento histórico. “Proporciona aos visitantes notar as semelhanças e

diferenças daquele período em relação ao pensamento contemporâneo”,

afirma.

Os curadores explicam a linha da mostra: “Através do olhar de seis

fotógrafos diferentes, a exposição propõe uma reflexão sobre a vida

cotidiana deste "país fantasma", do Degelo de Khruschev à Perestroika de

Gorbatchev, assim como sobre o papel singular exercido pela fotografia na

sociedade soviética pós-stalinista”.

Sobre os curadores:

Luiz Gustavo Carvalho estudou música e cinema em Viena e em Moscou.

Em 2007, organizou várias turnês musicais junto com os músicos Geza

Hosszu - Legacy e Grigory Alumyan na Europa e no Brasil. Em 2008, foi

o diretor artístico do Château d Orion na França, organizando diversos

concertos de música clássica, discussões filosóficas e exposições

fotográficas. Em março de 2011, apresentou a primeira grande

retrospectiva do fotógrafo Antanas Sutkus na França (Toulouse). Em 2012,

assinou a direção do Festival Artes Vertentes e foi curador da itinerância da

exposição "Antanas Sutkus: um olhar livre" que percorreu o Brasil em

2012-2013 e da exposição "Assim Vivíamos" do Vladimir Lagrange.

Desde 2004, Maria Vragova vem contribuindo como produtora cultural em

diversos projetos. Em 2007, foi responsável por toda a organização dos

eventos dedicados ao aniversário da Catedral Ortodoxa de São Pedro e São

Paulo em Karlovy Vary. Em 2008, organizou a primeira retrospectiva de

Oscar Niemeyer no Museu de Arquitetura de Moscou. Em 2009, participou

na organização do Progetto Argerich, em Lugano. Em 2011 trabalhou na

elaboração do projeto de criação do Cais das Artes na cidade de Vitória, no

Espírito Santo. Em 2012-2013 organizou a exposição "Antanas Sutkus: um

olhar livre" em 16 cidades brasileiras. Realiza a direção executiva do

Festival Internacional de Artes de Tiradentes: Artes Vertentes.

Sobre Vladimir Lagrange:

Nascido em Moscou em 1939. Iniciou, em 1959, os seus estudos de

fotojornalismo na Agência de Imprensa TASS, onde conheceu os

fotógrafos Vasily Egorov e Nikolay Kuleshov, os quais considera seus

primeiros professores; tornou-se fotojornalista pela agência TASS.

Em 1963, fez sua primeira participação em uma exposição internacional

em Budapeste, Hungria, onde foi premiado com a Medalha de Ouro pela

fotografia Pequena bailarina. O ano seguinte iniciou seus estudos de

jornalismo na Universidade Estatal de Moscou Lomonossov. Entre 1963-

1989 atuou como fotógrafo correspondente da revista “União Soviética”.

Durante vários anos, Vladimir Lagrange contribuiu para publicações

nacionais e internacionais, como “Jornal Literário”, “Paris Match”, “Freie

Welt” e “Komsomolskaya Pravda”. Foi um dos 100 fotógrafos escolhidos

para participar do livro “Um dia na vida da União Soviética”.

Vladimir Lagrange recebeu os mais altos prêmios e distinções do seu país,

entre os quais se destaca o “Olho Dourado”, concedido pela União dos

Jornalistas da Rússia. As suas obras integram importantes coleções

fotográficas em diversos museus e centros de fotografia na Europa.

ESPAÇO NIEMEYER

artistas: Oscar Niemeyer

curador: Equipe Técnica MON

local: Subsolo

O Espaço Niemeyer, situado no subsolo do Museu, é dedicado ao arquiteto

Oscar Niemeyer e seus projetos. Nas palavras do arquiteto, são as curvas

que o atraem, por isso a forma circular do espaço, o teto de vidro ao

centro, que ao mesmo tempo serve de piso para o térreo; o arejamento

estrutural com interligação para os corredores laterais nos quatro cantos,

delimitados por duas paredes curvas.

É nesse ambiente de leveza e sobriedade que estão expostas

permanentemente fotos, maquetes e croquis das principais obras de

Niemeyer, desde 1941 até 2002. Em uma das paredes curvas concentram-

se 20 fotos ampliadas, entre as quais estão as primeiras obras realizadas na

década de 1940 como o Cassino da Pampulha, a Casa do Baile e a Igreja

de São Francisco, todas em Belo Horizonte. Vídeos com entrevistas com o

arquiteto, nos quais ele comenta detalhes de alguns dos seus projetos e fala

sobre a sua inspiração e métodos de trabalho são exibidos neste espaço.

PÁTIO DAS ESCULTURAS

artistas: Mostra coletiva

acervo:Museu Oscar Niemeyer

local: Pátio das esculturas

Espaço expositivo ao ar livre, localizado no piso subsolo do museu, onde

estão expostas em caráter permanente 18 obras tridimensionais

pertencentes ao acervo do MON. São obras assinadas por autores

representantes de diferentes movimentos artísticos, como Erbo Stenzel,

Amélia Toledo, Ângelo Venosa, Bruno Giorgi, Emanoel Araújo, Marcos

Coelho Benjamin, Sérvulo Esmeraldo, Tomie Ohtake e Oscar Niemeyer.

Todas as esculturas possuem legenda braile e o toque nas obras neste

espaço está permitido a todos os visitantes.