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Car@s MuníCipes,

A Câmara Municipal de Santarém inicia o projeto Santarém Cultura, que visa promover uma dinâmica de programação e de comunicação que contribui para uma imagem integrada de políticas da cultura e do turismo, criando ligações entre os equipamentos culturais da cidade e das dinâmicas sociais, económicas e turísticas do município, consciente que, cada vez mais, uma política cultural ativa contribui transversalmente para a atratividade do território, para um aumento da capacidade de atração da cidade – quer para visitantes, quer para residentes, para um efetivo crescimento económico da região, bem como para estimular o sentimento de pertença da comunidade.

O Santarém Cultura é assim, mais que uma agenda. É um projeto agregador dos espaços municipais (Teatro Sá da Bandeira, Casa do Brasil, Incubadora d´Artes de Santarém, Palácio Landal e Convento de S. Francisco), da força do associativismo cultural, do potencial cultural e artístico do concelho de Santarém, do ensino regular e artístico, das instituições de cariz social e da comunidade scalabitana no geral. É também um projeto que sairá de si mesmo, para ir ter com as pessoas, desafiando-as no espaço público, nas escolas, nas instituições e também com atividades de programação noutros espaços no concelho.

É, pois, com muito prazer que recebemos espetáculos que colocam Santarém na rota da digressão nacional de alguns artistas e companhias de referência.

Segue-se uma temporada de três meses intensivos de propostas artísticas para todos os públicos, com destaque para a programação infantojuvenil e de envolvimento da comunidade. A música, o teatro, a dança, o circo contemporâneo, as exposições e as artes digitais e sonoras, estão entre as linguagens artísticas a desfrutar e descobrir, para as quais preparámos os espaços do Santarém Cultura que estarão de portas abertas. Aguardamos por si.

Seguros da colaboração de todos para o sucesso deste projeto, desejamos boas experiências e bons espetáculos!

riCardo Gonçalves

Presidente da Câmara muniCiPal de santarém

Caros esCalabitanos,

Foi com enorme prazer e dedicação que aceitei o convite para dirigir este novo projeto estratégico do município de Santarém, que visa a implementação de uma programação cultural regular para o seu concelho. Uma programação de excelência, atual e diversificada, atrativa para os seus munícipes e para os públicos de fora, colocando os equipamentos culturais de Santarém ao nível das grandes salas nacionais. Uma programação que aproxime comunidades num espaço físico e temporal, em estreito contacto com diversas linguagens artísticas. Uma programação que pode ser vivida em três dimensões distintas – “Ver, Ouvir, Sentir”, espetáculos, performances e exposições para todos os públicos; – “Participar, Colaborar, Construir”, espetáculos e outras atividades em que o público é convidado a fazer parte do elenco artístico; – “Aprender, Pensar, Refletir”, oficinas, conversas, palestras e seminários para formar, debater ou concluir a experiência artística.

Cada território possui as suas especificidades, precisa de ser lido, entendido, e por isso, para desenvolver este projeto, que se pretende diferenciador no âmbito das politicas culturais, foi fundamental realizar uma análise e mapeamento do território, das suas especificidades territoriais, humanas e técnicas. Foi assim possível desenvolver um plano estratégico cultural que pretende não só criar uma linha programática unificadora entre os vários equipamentos e equipas da cultura, como alargar a sua área de atuação territorial desde o centro da cidade até às diversas “ilhas” do concelho — sejam elas bairros, localidades ou freguesias envolventes — de maneira a potenciar toda uma rede de valências e competências no âmbito da criação artística.

Considero a cultura como uma vitamina essencial para o bem-estar e desenvolvimento de cada cidadão, uma vitamina que contribui para a ideia de uma cidade feliz, criativa, geradora de novas oportunidades e onde queremos viver. Por isso, teremos uma especial atenção no desenvolvimento de um Projeto Educativo, Mediação de Públicos e Envolvimento da Comunidade de referência, pensando e adaptando a programação a todos os públicos e não públicos — do mais pequeno ao mais graúdo, do professor/mestre aos seus alunos passando pelos auxiliares de educação, dos mais ágeis aos que têm menos mobilidade, públicos mais especializados ou simples curiosos, para os mais assíduos nas atividades culturais mas também todos aqueles que vão ver um espetáculo pela primeira vez na sua vida — os ainda não públicos.

Apresento-lhe as propostas para o primeiro trimestre de programação do projeto Santarém Cultura. Contamos com a vossa presença e em nome de toda a equipa desejamos-lhe um excelente ano de 2019.

João aidos

Gestão e ProGramação do ProjeCto

santarém Cultura

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23 m

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ESCALA é um novo programa de atividades – espetáculos, performances, exposições,

oficinas, workshops ou conversas – diversificadas, pensadas e adaptadas a todos

os públicos e não públicos – do mais pequeno ao mais graúdo, do professor/mestre aos seus

alunos passando pelos auxiliares de educação, dos mais ágeis aos que têm menos mobilidade, públicos mais especializados ou simples curiosos, para os mais assíduos nas

atividades culturais mas também todos aqueles que vão ver um espetáculo

pela primeira vez na sua vida – os ainda não públicos.

E porque somos todos diferentes, este programa foi idealizado, desenhado, tendo em conta as diferentes escalas do público e promovendo uma relação personalizada e

diversificada de vivenciar a experiênciaartística e cultural. Podemos escalar de pé,

sentados, deitados, só a ver ou aparticipar, com as mãos, ouvidos ou boca,

sempre com a cabeça a comandar.

Os processos de mediação de públicos estão estruturados em três momentos distintos –

preparação para a atividade,viver a atividade e refletir sobre a atividade. Este último

momento, refletir sobre a atividade, é tão ou mais importante que os dois primeiros.

Concluir em conjunto – entre artistas, público, equipa de produção/técnica – sobre o que ficou. Quão grande foi o meu sorriso

ou a minha comoção. A quantos graus celsius

estava aquela música, aquela dança, aquela pintura. Muitas perguntas para as quais há múltiplas respostas. Porque somos todos de diferentes escalas. Porque envolver é acolher nos nossos braços, estendemos os braços a

toda a região para proporcionar uma prática e experiência artística e cultural, onde a

memória e a identidade ganham olhares dos nossos dias, para a tornarmos mais nossa,

mais atual, mais presente. Envolver a comunidade é estar presente, mais juntos.

Todos juntos somos maiores.

ESCALA porque a cultura é uma vitamina essencial para o desenvolvimento

da sociedade.

ESCALA porque te queres aproximar da alma e do coração.

26 e

27

mar

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lípio

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ilha

Design/expeDição/oficinaQuase um mapa

Paul Hardman

Dança/Masterclassmasterclass de dança clássica

COmPanHia naCiOnal dE BailadO

artes plásticas/oficinas Big Bang Boom

margarida BOtElHO

Dança/Música a perna esQuerda de tchaickovski

BarBOra HurskOva, máriO laginHa E tiagO rOdriguEs

Jan

eir

o

Fe

ve

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ter, 15 Jan

Qua, 16 jan

escolas

sex, 18 Jan

sáb, 19 Jan

palácio

landal

sáb, 19 Jan

teatro sá

da bandeira

23, 24, 25

e 26 Jan

palácio

landal

sex, 25 Jan

palácio

landal

Qua, 30 Jan

teatro sá

da bandeira

30 e 31 Jan

escolas e

instituições

sáb, 2 Fev

teatro sá

da bandeira

sáb, 2 Fev

teatro sá

da bandeira

2 Fev

a 23 Mar

palácio

landal

4, 5, 6, 7

e 8 Fev

escolas

sex, 8 Fev

sáb, 9 Fev

palácio

landal

sáb, 16 Fev

sáb, 23 Fev

espaço

público

sáb, 16 Fev

teatro sá

da bandeira

sex, 22 Fev

sáb, 23 Fev

teatro sá

da bandeira

MúsicaconFessions tour

aurEa

teatro/crUZaMentos Disciplinares

cataBrisaCia instávEl

conversa conversa com Filipe caldeira

cineMa no escuro do cinema descalço os sapatos

Cláudia varEjãO

Dança/oficina

À maneira de…

lEOnOr Barata

novos MeDia/artes Digitaiságua, terra, ar

andré siEr, BOris CHimP 504, sOnOsCOPia

teatro/oficinastrava-línguas

Catarina mOura

Dança/oficina gente Feliz Que dança

rita rOBErtO

teatro/oficina guerrilha urBana

riCardO COrrEia, rita gradE

Música

montepio Às vezes o amor

mafalda vEiga

teatro/Dançanoite de reis

jOHn mOwat, lEOnOr kEil

Jan

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MúsicaQuarto triplo

antóniO BExiga, diOgO durO

perforMance/coMéDia depois do medo

BrunO nOguEira

ma

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sáb, 2 Mar

teatro sá

da bandeira

sáb, 2 Mar

teatro sá

da bandeira

8, 9 e 10 Mar

teatro sá

da bandeira

alcanede,

11 Mar

a 31 Mai

Jardim da

liberdade

sáb, 23 Mar

teatro sá

da bandeira

26 e 27 Mar

escolas

sáb, 30 Mar

teatro sá

da bandeira

teatrosítio

COmPanHia da CHanCa

Desenho/exposição/oficinasuBway liFe

antóniO jOrgE gOnçalvEs

circo conteMporâneo mundo interior

jOãO PaulO santOsjOãO garCia miguEl

teatro daQui vê-se melhor

suzana BranCO

teatro

odeio este mundo detergente

ana navEmaria jOãO luís

pernes

29 ja

n, C

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ssio

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10 11

ter, 15 jan

Qua, 16 jan

escolas

e espaço

público

masterClass design

e Cidade

Qui, 7 mar

(horário a

anunciar)

palácio

landal

Conversa/

debate

novos

circuitos

de visitação

e novos

olhares para

a cidade

Qui, 7 mar

(horário a

anunciar)

palácio

landal

Quase um mapa mapas aleatÓrios

Quase Um Mapa é um percurso pela cidade de Santarém, determinado pelo acaso e com referências a um ponto subjetivo e experiencial. Depois de uma

visita de carácter aleatório, os habitantes darão as suas referências da cidade. Com base nessas referências, Paul Hardman construirá um mapa com um outro olhar da cidade, onde para encontrar alguns locais,

primeiro temos de nos perder.

Paul Hardman apresenta trabalho de design gráfico em alguns dos teatros e projetos culturais de maior relevo em Portugal, tem também trabalho de ilustração com edição de livros em nome próprio e em conjunto com autores de projeção nacional. É também doutorando

em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e professor no curso de

Design e Multimédia na mesma instituição.

Horário a definir com

Escolas/instituições

ClassifiCação Etária M14

PrEço Gratuito

Mais informações

brevemente no website.

Design/expeDição/oficina

Paul Hardman

sex, 18 jan

10h00 e 14h00

Pré-escolar

sáb, 19 jan

10h00 e 17h00

Famílias

palácio landal

Big Bang

Boom margarida BOtElHO

artes plásticas/oficina

ClassifiCação Etária

9 a 48 meses

Duração 01h00

PrEço 2€ criança;

5€ adulto

DEsContos

escolas mediante escalão;

famílias – gratuito para

crianças se acompanhados

por 2 adultos

nota: todas as tintas são

preparadas de véspera

com ingredientes naturais

e podem ser comestíveis

(sem glúten, açúcar ou

aditivos). aos participantes

aconselha-se o uso

de roupa velha.

Mais informações


Os primeiros meses de vida são uma fase determinante para a capacidade cognitiva e social dos novos seres. Até aos três anos de idade, as cerca de 100 bilhões de células cerebrais com as quais uma criança

nasce desenvolvem 1 quatrilhão de ligações. Todos estes acontecimentos fenomenais alimentados por explosões de afeto familiar acontecem na efemeridade da rotina

diária... E se numa hora e local determinado, um grupo de bebés com seus familiares ou cuidadores se juntassem para um ritual de exploração plástica que representasse

esse processo extraordinário que é nascer e crescer?

as obras produzidas pelos bebés e os seus cuidadores ou familiares, resultarão numa exposição

no Teatro Sá da Bandeira, que exibirá orgulhosamente os mais jovens artistas da cidade.

margarida Botelho desde 2005 que publica livros para o público infantojuvenil onde constrói as palavras

e as imagens dessas casas/livros. Como acredita no compromisso entre arte, educação e mundo social

desenvolve experiências educativas com várias comunidades em vários contextos. Idealiza e realiza projetos artístico-educativos em bibliotecas, escolas,

centros culturais e sociais, museus em Portugal e noutros países. Em 2015 foi nomeada pela DGLB

candidata ao Prémio ALMA - Astrid Lindgren Memorial Award, como promotora da leitura com o

seu projeto ENCONTROS.

12 13

sáb, 19 jan

21h30

teatro sá

da bandeira conFes-sions

tour aurEa“Confessions” nome do último álbum da artista é o ponto de partida para um concerto diferente, marcado por uma primeira parte de “segredos”

assente numa viragem musical, num registo intimista e visualmente impactante.

“Pela primeira vez canto e conto mais histórias de outras pessoas do que em álbuns anteriores…”

É o desfilar dos hits que todos reconhecem, re-vestidos de novos arranjos musicais harmonizados com

a sonoridade do último disco.

ClassifiCação Etária M/6

Duração 01h00

PrEço 12,50€ (preço único)

Mais informações


Música

© C

elso

Col

aço

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oméd

ias

do m

inho

Qua, 23 jan

10h00

escolas

Qui, 24 jan

10h00 e 14h00

escolas

sex, 25 jan

10h00

escolas

14h00

Conversa

Com

Filipe Caldeira

escolas/

instituições e

Público Geral

sáb, 26 jan

17h00

famíliasPalácio Landal

cata-Brisa

Cia instávEl

teatro /crUZaMentos Disciplinares


Duração 00h50

PrEço 2€ criança; 5€ adulto

DEsContos

escolas mediante escalão;

famílias – gratuito para

crianças se acompanhados

por 2 adultos

Mais informações brevemente

no website.

um menino, em tudo igual a todos os meninos, vive as maiores aventuras de sempre: a aventura da

curiosidade, do desejo, da descoberta, do espanto, da invenção, a aventura de quem nasce e cresce com o corpo e a mente aos rodopios. Através da criação de um espaço de ideias em forma de sensação, um lugar de sensações em forma de gesto, um sítio de gestos em forma de som, um mapa de sons em forma de

sombra, um mundo de sombras em forma de história para todos. Para todos verem, ouvirem, sentirem

e pensarem com a forma de ver, ouvir, sentir e pensar de cada um.

do livro Catavento (Eterogémeas), nasceu um espetáculo que Joana Providência (uma das grandes encenadoras de espetáculos infantojuvenis) encenou e coreografou, Manuel Cruz (da banda

Ornatos Violeta) musicou, Luís Mendonça (Gémeo Luís, um dos grandes ilustradores portugueses) desenhou cenografia e figurino,

Emílio Remelhe escreveu e Filipe Caldeira interpretou.

voz referência da sua geração Aurea apresenta-nos o seu novo

espetáculo, que ilustra uma evolução natural e apresenta uma

artista mais madura e adulta.

14 15

Qua, 30 jan

14h00

escolas

21h30

Público Geral

teatro sá

da bandeira

a realizadora Cláudia Varejão acompanhou a CNB durante doze meses, recolhendo as imagens que fazem

parte do documentário que agora se apresenta, por ocasião pela comemoração dos 40 anos da CNB. Este

filme acompanha não só as criações e estreias da companhia mas sobretudo o trabalhosilencioso e estrutural de cada bailarino.

Cláudia Varejão estudou cinema no Programa de Criatividade e Criação Artística da FundaçãoCalouste Gulbenkian em parceria com a German Film und Fernsehakademie Berlin, na Academia

Internacional de Cinema de São Paulo Brasil e fotografia na AR.CO, em Lisboa.

É autora da curta documental Falta-me/Wanting e da triologia de curtas de ficção

Fim-de-semana/Weekend, Um dia Frio/ColdDay e Luz da Manhã/Morning Light.


M12

Duração 01h40

PrEço gratuito

Mais informações


cineMa

no escu-ro do cinema descalço os sapa-tos Cláudia varEjãO

Qua, 30 jan

10h00 e 14h00

escolas/

instituições

Qui, 31 jan

10h00 e 14h00

escolas/

instituições

escolas/

instituições

À maneira de… lEOnOr Barata

Dança/oficina


M6

Duração 00h45

PrEço gratuito

Mais informações


Pedagogia e Dança lado a lado como forma de desenvolvimento intelectual e criativo das crianças

e jovens tem sido um conceito desenvolvido pela intérprete Leonor

Barata, com a apresentação de diversas oficinas de dança criativa

junto das escolas. Um projecto através do qual revisitou o mundo coreográfico criando oficinas para

diversas idades inspiradas nos nomes mais inspiradores da dança.

leonor Barata é licenciada em Filosofia e pós-graduada em

Estudos Artísticos. Atualmente é diretora da companhia Projecto

D – Pedagogia e Criação Artísticas e desde 2000 desenvolve grande parte do seu trabalho na área da Pedagogia Artística tendo sido colaboradora regular de várias instituições como formadora (CCB, CENTA, A Moagem,

Centro Cultural de Vila Flor).

16 17

Cineclube

de santarém

Drama, Por/Bra/fra,

2018, Cores, 84 min.,

M/12

cineMa

raiva

um filmE dE sérgiO tréfautCom realização de Sérgio Tréfaut,

“Raiva” é um filme a preto e branco que adapta ao grande ecrã a obra “Seara de Vento” (1958), de Manuel da Fonseca, um clássico

do neo-realismo português sobre a pobreza, a opressão e as injustiças

sociais que se inspirou num evento verídico acontecido em Beja, em

1930. O elenco, de luxo, conta com Hugo Bentes, Sergi López, Catarina

Wallenstein, Rogério Samora, Adriano Luz, Leonor Silveira, Lia Gama, Isabel Ruth, Diogo Dória e Luís Miguel Cintra, entre outros.

Qua, 16 jan

21h30

15h00

escolas

21h30

Público Geral

Qua, 23 jan

21h30

apesar de se ter tornado um dos maiores fenómenos da literatura do século XXI, ninguém sabe quem se esconde por detrás do pseudónimo Elena Ferrante. Mesmo que, através das

suas obras, se especule que seja mulher e que viva em Nápoles, há décadas que os seus editores originais procuram manter secreta a sua verdadeira identidade. A saga composta por “A Amiga Genial”, “História do Novo Nome”, “História de Quem Vai e de Quem Fica”

e “História da Menina Perdida”, simultaneamente aclamada pelo público e pela crítica especializada, transformou-se num clássico. Este documentário, da autoria de Giacomo Durzi revela a complexidade do seu universo literário. Aqui, através de testemunhos de críticos, editores, livreiros e autores célebres, entre os quais Roberto Saviano, Elisabeth

Strout ou Jonathan Franzen, é discutida a escrita e o sucesso extraordinário de Ferrante.

a FeBre Ferrante

um filmE dE giaCOmO durzi

Documentário,

ita, 2017, Cores,

M/12, 74 min

sáb, 2 fev

14h30

escolas

de dança

teatro sá

da bandeira

masterclass dança clássica

COmPanHia naCiOnal dE BailadO

Dança/Masterclass


M/8

Duração 01h30

PrEço gratuito

Mais informações

brevemente

no website.

a propósito do espetáculo A Perna Esquerda de Tchaikovski,

propõe-se a oportunidade excecional de usufruir de uma masterclass de dança clássica orientada por bailarinos da

Companhia Nacional de Bailado.

a masterclass é preferencialmente orientada para alunos de

nível avançado, no entanto, os participantes poderão integrar

uma das seguintes opções:8/11 anos – elementar

12/15 anos – intermédio> 15 anos – avançado

16

© B

runo

Sim

ão

18 19

sáb, 2 fev

21h30

teatro sá

da bandeira

a perna esQuerda de tchaickovski COmPanHia naCiOnal dE BailadO BarBOra HurskOva, máriO laginHa E tiagO rOdriguEs

Dança/Música


M/6

Duração 01h30

PrEço 12,00€

(verificar descontos)

Mais informações


tudo partiu duma pessoa e da sua vida. O desafio que Luísa Taveira, diretora artística da Companhia Nacional de Bailado, lançou

foi o de criar um espetáculo para uma bailarina que chega ao fim da sua carreira:

Barbora Hruskova. O papel de Tiago Rodrigues e o de Mário Laginha era o de

traduzirmos para o palco, em colaboração com Barbora, esse momento definitivo dum corpo que está prestes a abandonar a dança. Assim, junta-se uma bailarina da CNB e um

pianista, Mário Laginha, num espetáculo emocionante, que faz uma viagem também

na história da dança e que marcará a primeira presença da Companhia Nacional

de Bailado em Santarém.

Barbora Hruskova estudou no Conservatório Superior Nacional de Música e Dança de Paris, com Christiane Vaussard, e na Companhia de Bailado de São Francisco.

Em 1990 ingressou no Ballet Real da Flandres como primeira solista. É mestra de Bailado

da CNB desde março de 2016.

mário Laginha é habitualmente conotadocom o jazz, mas o universo musical que

foi construindo ao longo de mais de duasdécadas é bem mais abrangente, com o jazz, naturalmente, mas também com a clássica e contemporânea onde atuou em duo e trio com Pedro Burmester e Bernardo Sassetti.

tiago Rodrigues é o diretor artístico do Teatro Nacional D. Maria II. Ator, dramaturgo e encenador cujo teatro

subversivo e poético o afirmou como um dos mais relevantes artistas portugueses,

tendo apresentado o seu trabalho por toda a Europa.

© B

runo

Sim

ão

20 21

2 fev a

23 mar

seg a sex

09h30 - 12h30

14hoo - 17h30

sáb

10h00 - 13h00

encerra:

domingo

e feriados

palácio

landal

água, terra, ar

novos MeDia/artes Digitais


para todos

PrEço gratuito

Mais informações


andré siErBOris CHimP 504

sOnOsCOPiaO PASSADO, O PRESENTE

E O FUTURO EM SANTARÉMA importância da água no passado; Pensar o presente: O Labor da Terra. O respeito pelo

trabalho na terra, o homem na eterna relação com a natureza; Pensar o futuro: o espaço

enquanto metáfora para Santarém que sai de si mesma, em busca do futuro. Para dar corpo

a estes temas, o Palácio Landal é ocupado por 3 projetos de arte digital e sonora,

com peças que gerarão interação direta do público, tornando-o parte da instalação – enquanto performers, ou como membros

da comunidade que experiencia um objeto estético, ou que é capaz de gerar pensamento

e reflexão sobre as temáticas, construindo um Santarém do futuro.

Serão também integradas na exposição, de forma ativa e passiva, fotografias de autoria

de José Freitas, que fez um trabalho de levantamento de imagens dos reservatórios

da cidade.

andré Sier trabalha artisticamente com código e meios interactivos nos estúdios s373.net/x, onde combina videojogos, instalações,

pintura, escultura, música, matemáticas e computação em objectos e experiências de artes electrónicas, fundindo mitologia,

interfaces, contínuums espácio--temporais generativos.

O Boris Chimp 504 é uma performance audiovisual em tempo real que enfatiza a síntese de áudio e as linguagens gráficas

numa estética futurista de ficção científica. É um sistema interativo / reativo em tempo

real entre o áudio e a imagem, entre o homem e a máquina.

a Sonoscopia é uma associação para a criação, produção e promoção de projetos artísticos e educacionais centrada nas áreas

da música experimental, na pesquisa sonora e nos seus cruzamentos interdisciplinares com

a literatura, dança, teatro e artes visuais.

22 23

teatro/oficina

seg, 4 fev

10h00 e 14h00

escolas

ter, 5 fev

10h00 e 14h00

escolas

Qua, 6 fev

10h00 e 14h00

escolas

Qui, 7 fev

10h00 e 14h00

escolas

sex, 8 fev

10h00 e 14h00

escolas

escolas

trava--línguas

Catarina mOuraClassifiCação Etária M/6

Duração 00h45

PrEço gratuito

Mais informações


Quem diz “três tigres tristes para três pratos de trigo. / três pratos de trigo para três tigres tristes” não

sabe nada de tigres – ainda se fossem três bifes! Mas pronto, experimentem lá plantar o prato do trigo

onde o tigre o possa ver. Lá vai ele sem manquejos cheirar o fraco pitéu – é careta pela certa. Agora soltem a língua nas voltas dos tristes tigres e dos pratos que são três – é tropeção garantido! Pôr a

língua preguiçosa a correr como a cabeça, é diversão das maiores. E não é perda de tempo, porque

“o tempo perguntou ao tempo, quanto tempo o tempo tem. O tempo respondeu ao tempo que o

tempo tem tanto tempo quanto tempo o tempo tem”.

Catarina Moura é cantora e intérprete, nos projetos Brigada Victor Jara, Fica no Singelo – de

Clara Andermatt, Segue-me à Capela e no projeto infanto-juvenil

Taleguinho. Cantou peças originais, de fado e cantares tradicionais em vários

projetos musicais, em bandas sonoras de filmes e teatro.

sex, 8 fev

14h00

2-5 anos

sab, 9 fev

17h00

famílias bebés

2-5 anos

palácio

landal

gente Feliz Que

dança

rita rOBErtO

Dança/oficina


M/2

Duração 00h50

PrEço gratuito

Mais informações


é um desafio para muitos pés e cabeças que se juntam a escutar, a dançar e a cantar, num ambiente

acolhedor e criativo. São pequenos espectáculos participados, para

crianças pequenas e adultos cuidadores (famílias ou grupos

escolares).

licenciada em Artes Plásticas / Pintura (Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2006);

mestre em Dança (Solo/Dance/

Authorship - UdK - Universidade de Artes de Berlim, 2009).

Apresenta trabalho artístico próprio desde 2004, em contexto expositivo, salas de espectáculo e

publicações. Desde 2008 desenvolve projectos educativos nas áreas de

artes plásticas e performativas, em espaços culturais e em contexto escolar. Actualmente trabalha também com a Companhia de

Música Teatral.

24 25

sáb, 16 fev

10h30 – 14h30

saída porta

de armas

da ex-epC

até Campus

do Complexo

andaluz

(instituto

politécnico)

sáb, 23 fev

10h30 – 14h30

saída porta

de armas

da ex-epC

até

s. domingos

ações de

Formação

de atores em

escolas, nos

dias 14, 15, 21

e 22 de fev

guer-rilha

urBana

riCardO COrrEia rita gradE

teatro/oficina


PrEço gratuito

Mais informações


Esta intervenção, oficina e performance pretende fornecer novas pistas para derrubar as tradicionais formas de fazer teatro e de intervir no espaço público. A Guerrilha Urbana pretende desenhar um trajeto no território e interferir com o quotidiano da cidade provocando os

cidadãos a pensar e intervir no espaço público da cidade onde se realiza, através de uma performance orientada e de uma pergunta para fazer aos

transeuntes da comunidade local: Por o que lutava na sua cidade?

ricardo Correia (Teatro) é ator, encenador e criador de textos para teatro, tendo a sua mais recente obra sido editada pelo Teatro Nacional

D. Maria II. É professor na Licenciatura de Teatro da ESEC/IPC e na Licenciatura de Estudos Artísticos da Universidade de Coimbra.

rita Grade (Dança e Movimento) é bailarina, música, coralista e professora de dança no Conservatório de Música de Coimbra.

sáb, 16 fev

21h30

teatro sá

da bandeira ClassifiCação Etária

M/6

Duração 01h10

PrEço 12,50€

(preço único)

Mais informações


mon-tepio Às vezes o

amor

mafalda vEiga

Música

neste espetáculo estão contempladas algumas das canções incontornáveis da

Mafalda Veiga, bem como do mais recente disco “Praia”, como por exemplo o tema

“Olha como a vida é boa”, que integra a banda sonora da telenovela da TVI “Jogo duplo”,

bem como outras que têm deixado saudade e que voltam agora a ganhar voz, tais como “Gente perdida”, “Fragilidade”, “Una Casa”, entre outras. A Mafalda convidou também o Rui Reininho a adaptar para português algumas das suas canções preferidas, o

que ele fez com a classe e o humor subtil que tanto o caracterizam, sendo um dos

momentos surpreendentes deste “Crónicas da intimidade de uma guitarra azul”.

foi em 1988 que formou a sua primeira banda. Escritora de canções, compositora e intérprete, Mafalda Veiga atirou e acertou à primeira: “Pássaros do Sul”, o seu álbum de

estreia, chegou rapidamente aos 10 mil discos vendidos. Desde então, nunca mais parou. Concertos esgotados, prémios, discos e um livro infantil. E assim foi: 30 anos depois, Mafalda mantém um público fiel e uma

dedicação total à escrita de canções e à composição musical.

26 27

teatro/Dança

sex, 22 fev

14h00

escolas

sáb, 23 fev

21h30

Público Geral

teatro sá

da bandeira

noite de reis

jOHn mOwat E lEOnOr kEilClassifiCação Etária M/12

Duração 01h00

PrEço 7,00€

DEsContos

sessão escolar: 2€ escolas

e isenção escalões

Mais informações

brevemente no website

dez personagens e um cão: Confusão, caos, troca de

identidade, intriga, amor, luxúria, embriaguez, comportamento

desenfreado, artimanha, demência, sedução e lascívia são

conjurados pela Leonor Keil na sua interpretação a solo que dá vida à

galeria dos personagens cómicos de uma Noite de Reis de Shakespeare.

Como intérprete de Dança/Teatro trabalhou com Joana Providência, Madalena Vitorino, Marta Lapa,

João Fiadeiro, Paulo Ribeiro, Francisco Camacho, Amélia Bentes,

José Wallenstein, Cláudio

Hochman, John Mowat, Rafaela Santos e Giacomo Scalisi. Na

Companhia Paulo Ribeiro, da qual é intérprete regular desde 1995, foi-lhe atribuída uma Menção Honrosa

pela sua interpretação na obra Rumor de Deuses nos V Rencontres

Chorégraphiques Internationales de Seine Saint Denis, 1996, e, em 1999, foi-lhe atribuído o Prémio

Revelação – José Ribeiro da Fonte, pelo Instituto Português das Artes

do Espectáculo. Em 2002, foi uma das intérpretes

escolhidas para participar no programa Vif du Sujet,

do Festival d’Avignon.

Cineclube

de santarém

Drama/terror/thriller,

Eua, 2018, Cores, 155

min., M/16

cineMa

a casa Que Jack construiu

um filmE dE lars vOn triEr

Estados Unidos da América, anos 70. Seguimos o inteligentíssimo Jack ao longo de 12 anos e presenciamos os crimes que o definem como um assassino em série. A sua história é-nos apresentada pelo próprio Jack,

sendo cada crime pensado como uma obra de arte. À medida que a polícia se aproxima, Jack arrisca-se cada vez mais, tentando criar a sua obra prima. The House That Jack Built, uma história negra e sinistra, mas apresentada como um conto filosófico com laivos de humor, é o mais recente filme do

controverso realizador dinamarquês Lars Von Trier.

Qua, 6 fev

21h30

Qua, 13 fev

21h30

amin, um aspirante a argumentista a viver em Paris, vai passar o Verão a casa, numa aldeia piscatória no sul de França. É uma

altura em que se reencontra com a família e os amigos de infância. Com o seu primo Tony e a sua melhor amiga Ophélie, passa o tempo entre o restaurante tunisino dos pais, os cafés

da localidade, e as praias que as raparigas frequentam nas férias. Encantado pelas várias personagens femininas que o rodeiam, Amin

fica pasmado com aquelas sereias estivais,

enquanto o seu primo dionisíaco se entrega com euforia às delícias carnais. Armado com

a sua câmara e guiado pela luz clara do Verão da costa mediterrânica, Amin

prossegue a sua busca filosófica enquanto procura inspiração para os seus argumentos.

No que diz respeito ao amor, apenas o destino, apenas mektoub pode decidir. Esta saga sobre

a passagem à idade adulta, que decorre em 1994, espalha um brilho nostálgico sobre as maravilhas da juventude.

mektouB, meu amor um filmE dE aBdEllatif kECHiCHE

Comédia

romântica,

ita/fra,

2017, Cores,

181 min., M/14

27

28 29

Qua, 20 fev

Drama, ita/fra,

Pol/GB/fra, 2018,

Cores, 88 min.,

M/12

guerra Fria PawEl PawlikOwski

vencedor do prémio para Melhor Realizador na edição de 2018 do Festival de Cannes, o sexto filme do polaco Pawel Pawlikowski é livremente inspirado na relação

entre os pais do realizador. Rodado a preto e branco, centra-se em duas pessoas que são oriundas

de meios muito diferentes e têm personalidades que não condizem

uma com a outra. O romance desenvolve-se em plena Guerra

Fria, pela Europa, entre a Polónia, Berlim, a Jugoslávia e Paris.

21h30

Qua, 27 fev

21h30

Chloé, uma jovem e frágil mulher, apaixona-se por Paul,

o seu psicanalista. Quando decidem viver juntos alguns meses mais

tarde, Chloé cedo se apercebe que o seu companheiro está a ocultar

uma parte da sua identidade.

o amante duplo um filmE dE françOis OzOn

Drama/thriller,

fra, 2017, Cores,

107 min.,

M/14

um filmE dE

sáb, 2 mar

10h00 e 14h00 teatro sá


M/6 (acompanhados

pelos pais)

Duração 01h00

PrEço gratuito

Mais informações


Quarto

triplo

antóniO BExiga diOgO durO

Música

Por outras palavras, eu sou três! Charles Mingus. Quarto Triplo é um concerto sensorial

para três espetadores de cada vez.Uma viagem pelos sentidos num concerto para

ver e ouvir de olhos fechados, até ver a luz!

antónio Bexiga, multi-instrumentista – guitarra, piano, viola campaniça, cavaquinho,

bandolim, percussões convencionais e inventadas, acústico e elétrico. Compositor,

arranjador e produtor, tem trabalhos em cinema, teatro, dança contemporânea, teatro

de marionetas e performance. Faz oficinas regulares de

exploração sonora e criatividade musical, construção de instrumentos e estratégias de composição instantânea e colaborativa, com

crianças e adultos.

diogo Duro, Actor, Produtor, Formador, Técnico, Construtor e Palhaço. Foi

programador e assistente de produção e direcção técnica do Festival Ibero Americano

de Palhaços “Semana dos Palhaços”, em Évora. Professor do grupo de teatro de jovens do Pim Teatro e Orientador da

Oficina de Teatro para jovens – FIT – Festival Internacional de Teatro de Portel.

30 31

sáb, 2 mar

21h30

teatro sá


M16

Duração 01h00

PrEço 12,00€

(preço único)

Mais informações


depois do medo

BrunO nOguEira

perforMance/coMéDia

depois do medo” marca o regresso de Bruno Nogueira ao stand up e, juntamente com isso, o regresso à escrita de sinopses na

terceira pessoa do singular. Neste seu novo espectáculo, Bruno Nogueira aborda questões que só incomodam pessoas que têm demasiado tempo livre. Entre os temas interessantíssimos poderão encontrar a intrigante

problemática das pessoas que, sem terem nada na boca, mastigam quando estão a olhar para alguém a comer. Um encantador processo mental.

Como podem ver, o mundo, tal como o conhecem, vai ficar exatamente igual. Mas o Bruno, tal como o conhecem, vai ficar muito mais

aliviado de ter semeado os problemas dele na vossa cabeça.

Bruno Nogueira um dos melhores humoristas, atores e argumentistas em Portugal que divide

a sua carreira entre a televisão e o teatro.

sex, 8 mar

10h00

escolas/

instituições

teatro sá

da bandeira

sáb, 9 mar

19h00

Público Geral

+ jantar e

Conversa com

a comunidade

alcanede

dom, 10 mar

19h00

Público Geral

+ jantar e

Conversa com

a comunidade

pernes

teatro

ClassifiCação Etária M6

Duração 00h50

PrEço 5,00€

DEsContos sessão escolar:

2€ escolas e isenção

escalões

Valor do bilhete reverte a

favor de instituição local

de apoio à comunidade

Mais informações


sítio é um espetáculo de teatro físico, sem texto, que conta a

história de um casal de idosos que vive numa aldeia no interior de Portugal e recebe um postal

anunciando o nascimento do seu neto. Os dois decidem juntar numa encomenda algumas prendas para

enviar para o neto, que está no estrangeiro, e partem numa longa

caminhada. Com o embrulho debaixo do braço e uma doce fúria de viver, o casal vai viver uma série

de pequenas e ternas aventuras, partilhar memórias e até apagar

um incêndio. No final da epopeia, conseguem chegar… à estação de

correios da vila mais próxima!

Sítio apresenta-se como um espelho

da vida de alguns no interior desertificado, envelhecido e isolado. É uma forma de poema-espetáculo

que convida idosos, crianças, jovens e população ativa a

refletir sobre o problema da desertificação humana.

a Companhia da Chanca tem um trabalho de fundo em projetos na comunidade, com a comunidade e para a comunidade, abordando temáticas como o abandono de

ambientes rurais e da desertificação das áreas interiores do país.

sítio

COmPanHia da CHanCa

32 33

Desenho/exposição

seg, 11 mar

a 31 mai

Jardim da

liberdade

masterClass

desenHo

oficinas de

desenho com

escolas, nos

comboios

suBway liFe antóniO jOrgE gOnçalvEs


para todos

PrEço gratuito

Mais informações

brevemente no website

tudo começou em Londres, onde António Jorge Gonçalves exercitou desenhar

a pessoa que se sentasse à sua frente no Metro. Ao regressar a Lisboa, decidiu levar o jogo a outras 9 cidades: Lisboa, Berlim,

Estocolmo, Nova Iorque, São Paulo, Tóquio, Atenas, Moscovo e Cairo. O resultado

do projeto apresentado no site oficial foi premiado no Flash Film Festival pelos milhões de visitas. Apresentamos uma

seleção desses desenhos ampliados à escala humana, criando um efeito surpreendente de proximidade com estes desconhecidos, que

serão expostos em espaço público.

antónio Jorge Gonçalves é um autor de banda desenhada, cartoonista, performer visual, ilustrador, cenógrafo e professor

português, autor de diversas Novelas Gráficas, e tem colaborado com diversos escritores – Nuno Artur Silva, Rui Zink,

Ondjaki ou Mário de Carvalho. Faz semanalmente cartoon político para o

Inimigo Público (suplemento do Público) desde 2003. Estes trabalhos foram também

publicados no Le Monde e Courrier Internacional, e premiados no World Press Cartoon. Integrou o projecto pedagógico 10x10 da Fundação Calouste Gulbenkian

como artista formador.

sáb, 23 mar

21h30

teatro sá

da bandeira mundo interior

mundo Interior é um espetáculo de circo

contemporâneo que surge de um sonho antigo de João Garcia

Miguel e João Paulo Santos. Um sonho tão longínquo

quanto o tempo em que João e João se encontraram no

Chapitô, enquanto professor e aluno e, no entanto, já como almas e artistas. Jalâl Rûmi, a quem pedem o título da peça

emprestado que é homónimo de um dos seus livros, diz-nos que a palavra incita-nos na procura,

não que a coisa procurada seja obtida pela palavra pois, se assim fosse, não teríamos

necessidade de nos esforçarmos tanto e repetidamente. Bastava

falar e as coisas todas se acertavam e compunham como

se entrássemos no Paraíso.

joão Garcia Miguel em 2003 fundou a Companhia JGM e inicia percurso como artista

investigador. É artista associado do Actor’s Center de Roma e

Milão, Itália. Recebeu em 2008 o prémio FAD Sebastià Gasch e em 2013 o prémio de melhor

espectáculo do ano com Yerma pela Sociedade

Portuguesa de Autores.

joão Paulo Santos artista consagrado internacionalmente

pelos maiores palcos de circo contemporâneo. Acrobacia.

Dança. Circo. Novo circo. O que João Paulo Santos faz é tudo isto

e ainda mais: faz poesia com o corpo. Sobe, desce, salta.

Este português conquistou o mundo do alto do seu aparato,

o mastro chinês.


M12

Duração 01h00

PrEço 7,00€ (verificar

descontos)

Mais informações


circo conteMporâneo

jOãO PaulO santOs E

jOãO garCia miguEl

34 35


M/3

Duração 00h40

PrEço gratuito

Mais informações


ter, 26 mar

10h00 e 14h00

escolas

Qua, 27 mar

10h00 e 14h00

escolas

escolas

daQui vê-se me-

lhor suzana BranCO

teatro

© a

lípio

Pad

ilha

um convite a todos, dos mais pequenos aos mais velhos, a

conhecer a história do teatro, num espetáculo escrito por Isabel Minhós

Martins, contada com desenho de Bernardo Carvalho e interpretado por Suzana Branco. “Não sabemos

(mas queremos saber) quem construiu os primeiros teatros. Não

sabemos (mas queremos saber) quem subiu aos primeiros palcos. Não sabemos (mas gostávamos

muito de saber) o que disse, porque o fez, se foi aplaudido ou vaiado.

Não sabemos também quem estaria do lado de cá, sentado ou de pé

(não sabemos), o que foi ali fazer, se gostou do que viu e ouviu, se pagou

bilhete ou se voltou”.

suzana Branco já trabalhou com Ávila Costa, Juvenal Garcês, João Brites, João Mota, Bruno Bravo, Filipe Crawford, Teatromosca, Graeme Pulleyn, entre outros. Entrou nos filmes: Rasganço e

Rádio Relâmpago. Participou na novela Anjo Selvagem, na série

Liberdade 21 e no programa infantil Vamos Ouvir. É actriz e formadora do teatro O Bando.

sáb, 30 mar

21h30

teatro sá

da bandeira


M12

Duração 01h00

PrEço 7,00€ (verificar

descontos)

Mais informações


teatro

odeio este tem-po deter-gente ana navE E maria jOãO luís

não é possível fazer a história da poesia portuguesa do século xx sem falar de Ruy Belo. Um corpo poético que entre 1961 e 1978, ano da sua morte

prematura, não deixou ninguém indiferente. Uma obra à qual não é possível colar rótulos e que é atravessada por uma ideia de construção

feita de casas, pássaros, árvores, homens em trânsito, jogos de luzes e sombras com o espaço e o tempo. Em Ruy Belo o humanismo

não se explica, expõe-se através de perplexidades.

maria João Correia Luís é uma actriz e encenadora portuguesa, conhecida pelos seus trabalhos no teatro, no cinema e na televisão, onde se destaca a sua passagem pela Barraca, Comuna, Cornucópia e Artistas Unidos, nas séries Sim Sr. Primeiro Ministro, Médico de Família, em diversas telenovelas e nos filmes,

Jogo de Damas, A Bela e o Paparazzo e os Lobos.

ana Nave é uma actriz e encenadora portuguesa, que entre 2001 e 2007 baseou

o seu currículo em projectos da TVI. A partir de 2008 assinou um contrato com a

Sociedade Produtora de Televisão, integrando as produções da RTP e da SIC, bem como na

direcção de actores das séries e novelas.

COm

36 37

Cineclube

de santarém

Drama/ação,

fra/BEl/GEorGia,

2018, Cores,

105 min., M/12

cineMa

girls oF the sun

um filmE dE Eva HussOn

algures no Curdistão, Bahar, uma jovem advogada, visita a família. Num ataque violento dos extremistas, o marido é assassinado e ela é feita

prisioneira, juntamente com o filho e milhares de crianças e mulheres. Uns meses depois de conseguir fugir, Bahar torna-se na líder das

“Raparigas do Sol”, um batalhão de mulheres que tem como objectivo recuperar a cidade onde foi capturada e salvar o filho. Ao seu lado,

Mathilde, uma repórter de guerra veterana, segue o dia-a-dia do batalhão durante os 3 dias do ataque. Nesta situação inimaginável, nasce um laço

universal de irmandade, a união das “Raparigas do Sol”.

Qua, 6 mar

21h30

Qua, 13 mar

21h30

tímida e com alguns problemas de socialização, a professora Géquil é desprezada tanto pelos alunos

como pelos colegas de trabalho. Mas tudo se transforma quando, numa noite de tempestade, é subitamente

atingida por um raio. Ao voltar a si depois do incidente, sente-se uma mulher nova. No dia seguinte, já na escola

secundária onde leciona, todos vão reparar na grande mudança, pois ela vai mostrar-se bastante mais resoluta e agressiva na sua forma de abordagem. O que ninguém

sabe é que ela agora tem um superego com poderes misteriosos e que tenciona servir-se deles para se vingar

de anos e anos de maus-tratos. O filme conta com Isabelle Huppert como protagonista.

madame hyde

um filmE dE sErgE BOzOn

Drama/Comédia,

fra/BEl, 2017, Cores,

95 min., M/14

Qua, 20 mar

21h30

Documentário/Biografia,

Eua, 2013, Cores,

83 min., M/12

À procura de vivian maier

um filmE dE jOHn malOOf E CHarliE siskEl

Qua, 27 mar

21h30

mapple-thorpe um filmE dE fEntOn BailEy E randy BarBatO

Documentário/Biografia,

Eua/alE, 2016, Cores,

108 min., M/16

um extraordinário documentário sobre Vivian Maier, uma misteriosa mulher, que tomava conta de crianças e que, sem que ninguém soubesse, tirou mais de 100 mil fotografias, retratando a América. O tesouro foi encontrado no apartamento em que viveu e ao ser

descoberto revelou uma das mais talentosas fotógrafas de rua do século XX. Através das suas fotografias, entrevistas com pessoas que a conheceram e filmes, o documentário

revela os mistérios por trás da sua vida e arte.

veJam as imagens

O primeiro filme que retrata o controverso artista americano Robert Mapplethorpe. A única coisa mais ultrajante que as fotografias de Robert

Mapplethorpe foi a sua vida. Este é o retrato único de um artista que transformou a fotografia com a sua visão ousada e que criou uma guerra

cultural que dura até hoje.

36 37

38

perForManCe

awards da

aMeriCan

aCadeMy oF

ballet de nova

iorQue

uma cerimónia que pretende certificar os alunos da Classe de Ballet, através de um Programa de Ensino certificado pela american academy of Ballet de nova Iorque, onde um Júri Internacional avalia as alunas participantes.

portuGal

Handpan

Festival

Portugal Hand Pan Festival é o primeiro Festival de Handpan do continente e conta com a participação de artistas nacionais e internacionais. Kabeção, Baltazar molina, meru, Khayalan, rodrik, mayuko, moksha, Duarte Salgado e Daniel reis são alguns dos nomes que trarão à capital ribatejana os sons deste instrumento mágico, espacial e especial.

Mais inforMações: www.portugalhandpanfestival.com

aC

OlH

ImE

ntO

S

Dança

sex, 11 jan

sáb, 12 jan

teatro sá da

bandeira

orG.

Conservatório

de Música de

santarém

Música

sex a dom,

8 a 10 mar

Casa do

Campino e

aMa

orG.

aMa

associação

Movimento

aberto

exposições a Decorrer

sá da Bandeira Filho da vila. pai da cidade. ter a sáb

09h00 – 12h30

14h00 – 17h30

Casa do brasil

no ano em que se comemoram 150

anos da elevação de Santarém a

cidade, a Casa do Brasil apresenta a

exposição sobre a figura de Bernardo

de Sá nogueira de Figueiredo

(1795-1876), 1.º marquês de Sá da

Bandeira, um dos responsáveis pelo

novo estatuto jurídico da urbe.

a iniciativa, que conta com a

colaboração da academia militar,

além do apoio da família de Sá da

Bandeira, pretende abordar a figura

do marquês, sob o ponto de vista

do homem, do militar e do estadista,

mas também do antiesclavagista,

um dos aspetos porventura menos

conhecidos deste multifacetado

escababitano.

a exposição apresenta objetos

pessoais, bibliografia diversa,

artes plásticas (pintura, escultura e

gravura), fotografia e numismática.

Conta também com uma vertente

multimédia, com a exibição de

apresentações e filmes ligados ao

contexto histórico e à vida e obra

de Sá da Bandeira.

Patente até 19 de março

PrEço Entrada gratuita

38 39

40 41

BIBlIOtECa munICIPal DE Santarém

sala de leitura bernardo santareno

projetos perManentes

mala de estÓriasuma velha mala de viagem guardada no

sótão sai para levar a Biblioteca fora de

portas, disponibilizando um conjunto de

obras e em cada sessão é realizada uma

ação de dinamização da leitura aplicando

várias técnicas.

Para Mais inforMaçõEs

243 304 649 E-Mail [email protected]

livros viaJantesum projeto destinado às crianças e

adolescentes do Serviço de Psiquiatria da

Infância e da adolescência, na tentativa de lhes

proporcionar um momento lúdico e literário ao

mesmo tempo, interessante e divertido.

caligrama a preceito Faz eFeitoDirecionado às crianças que frequentem o 4.º ano de

escolaridade, tendo como objetivos: conhecer outros tipos

de representação escrita, nomeadamente a poesia; ler

e compreender um texto para poder transformá-lo numa

imagem composta pelas próprias palavras; aprender os

mecanismos básicos da engenharia do papel necessários

para realizar modelos simples de pop-up.

oFicina de escrita criativa Projeto direcionado às crianças que frequentem

o 4.º ano de escolaridade, tendo como

objetivos: desenvolver o gosto pela escrita

e pela leitura; despertar a criatividade e a

imaginação usando técnicas trabalho em grupo

e individuais; dinamizar a ação de forma que

promova a escrita como uma atividade divertida

e lúdica; experimentar as palavras e adaptá-las

em vários contextos.

4 is (ilustrar, inovar, interpretar, imaginar)Projeto transversal, em que trabalha a área da

expressão plástica, a interpretação da ilustração

e a língua portuguesa com a criação de textos.

tem o objetivo de simplificar e desmistificar

a construção de um livro com a produção de

alguns livros individuais, tendo como premissa

fazer para aprender. a criança terá oportunidade

de experimentar diferentes técnicas e perceber

a linguagem da ilustração.

hora do contoOuvir histórias estimula a atenção, a memória,

cultiva a sensibilidade, ajuda por vezes a

resolver conflitos emocionais e, tão importante,

estimula o imaginário da criança e é neste

sentido que a Sala de leitura promove estas

sessões em tempo de férias escolares.

Por marcação antecipada.

Para Mais inforMaçõEs

243 377 294 oU 243 377 [email protected]

BaÚs de leitura

Contemplar e criar a oportunidade de aproximar

e envolver as crianças com o livro e a leitura e

contribuir para a sua formação como cidadãos.

Este contributo incentiva a criança para a

importância de hábitos de leitura e toda a

informação enriquecedora facultada através

do livro, fator primordial para o seu crescimento

e desenvolvimento da competência literária

e da leitura.

crescer na BiBlioteca

O livro tem nesta ação um papel fundamental, na medida

em que tudo parte da sua leitura e da sua interpretação

individual. é sempre abordado como um objeto de

prazer e de educação. tem como objetivo primordial

despertar nas crianças o prazer de ouvir histórias

e suscitar a curiosidade para a sua leitura a partir

da magia dos contos.

maleta pedagÓgica Oferece um conjunto de materiais pedagógicos

(apresentações multimédia, vídeos, mapas,

desenhos para pintar, posters para imprimir,

jogos, etc.) que visam a exploração e o

conhecimento do município de Santarém

sob os mais variados temas, permitindo

colmatar a inexistência de conteúdos nos

manuais escolares sobre o lugar ou região

onde o aluno habita.

42 43

oUtros eventos

arte para BeBÉsexpressão plásticasáb, 12 jan, 9 fev e 9 mar

10h30

livraria aqui Há Gato

hora do contoleitUrassáb, 12 jan, 2 fev, 9 fev,

2 mar, 9 mar e 16 mar

11h30 livraria aqui Há Gato

magia do colo (para bebés de colo)

Dançasáb, 19 jan, 16 fev e 16 mar

10h30


aQui há Fantochesteatro fantochessáb, 19 jan, 16 fev e 23 mar

11h30


aventura no espaçoteatro de luz negra

teatro De bolsosáb, 26 jan, 23 fev e 30 mar

11h30


dança para BeBÉsDançasáb, 2 fev e 2 mar

10h30


Festas de

sÃo JosÉ

no âmbito das comemorações do

Feriado municipal que se celebra

a 19 de março (Dia de S. José

– patrono dos carpinteiros e dos

artífices), a Câmara municipal de

Santarém promove as Festas de

S. José, com o objetivo de vivificar

as tradições da nossa terra.

as Festas de S. José afirmam-se

como o grande evento do Concelho,

dando a conhecer ao País aquilo

que Santarém tem de melhor no

que respeita às suas tradições e

ícones: o folclore, em que o fandango

é o rei da festa, o artesanato, a

gastronomia dos quatro cantos

do País, os campinos – grandes

guardiões da lezíria e dos animais

que a percorrem, a que se associa a

festa brava e o ambiente tipicamente

ribatejano, recriando a festa do

ribatejo e exaltando alguns dos seus

ícones, marca da nossa tradição.

O sagrado e o profano conjugam-se

na perfeição nas Festas de

S. José onde a Procissão e a missa

em Honra de S. José têm lugar

de destaque.

Este evento celebra a honra

da nossa cidade e de S. José,

convocando o passado para

este reencontro com a história

e com a tradição.

42 43

santarÉm 150 anos

Intervenção composta por estruturas modelares, distribuídas ao longo de seis lugares icónicos da cidade: Jardim da Porta do Sol, Praça Visconde

Serra do Pilar, rua Serpa Pinto, Praça Sá da Bandeira, Jardim da república e Jardim da

liberdade. Os conteúdos contextualizarão a alteração histórico-urbanística destes lugares da antiga vila e a sua transformação no tempo,

retratando, quer as diferentes funções e atividades que aí ocorreram, quer os equipamentos

que aí se instalam e que marcam a imagem da cidade romântica.

inaUgUração19 de março de 2019

44 45

teatro sá da bandeira

rua João afonso nº 7, 2000-074 Santarém

telefone 243 309 460

email [email protected]

Horário 4ª a sáb 16:00 – 19:00

encerra Domingo, Segunda e terça

Casa de portugal e de Camões

(antigo presídio Militar)

rua Capitão romeu neves, 2005-157

Santarém



Horário 2ª a 6ª 09:00 – 12.30

e 14:00 – 17:30

encerra Sábado, domingo e feriados

Casa do Campino

Campo Infante da Câmara, 2000-014 Santarém



Horário aberto ao público de acordo

com as atividades a realizar

Casa pedro Álvares Cabral/Casa do brasil

rua Vila de Belmonte, 13-15,

2000-091 Santarém



Horário 3ª a sáb 09:00 – 12:30

e 14:00 – 17:30

encerra Domingo, segunda e feriados

Convento de são Francisco

rua 31 de Janeiro, 2000-014 Santarém



Horário 3ª a dom 09:00 – 12:30

e 14:00 – 17:30

enCerra Segunda, feriados

(exceto feriado municipal) e em caso

de eventos que assim o obriguem

incubadora d’artes de santarém

rua luís de Camões, 2000-116 Santarém





palácio João afonso

r. miguel Bombarda 4, 2000-080 Santarém



Horário 2ª a 6ª 09:00 – 19:30

enCerra Sábado, domingo e feriados

palácio landal

rua Serpa Pinto nº 125, 1.º direito,

2000-046 Santarém





enCerra Sábado, domingo e feriados

contactos

arquivo Histórico Municipal

biblioteca Municipal de santarém/

Casa-Museu anselmo braamcamp Freire

rua Braamcamp Freire, 2000-094 Santarém



Horário 2ª a 6ª 09:30 – 18:00

Horário de verão (julho e agosto)

2ª a 6ª 09:30 – 12:30 e 14:00 – 18:00

Horário do espaço internet

2ª a 6ª 09:30 – 17:45

encerra Sábado, domingo e feriados

sala de leitura bernardo santareno

rua Pedro Canavarro, antigo Ginásio

do Seminário, 2005-136 Santarém



Horário 2ª a 6ª 09:30 – 18:00

sábados 09:30 – 12:30

Horário de verão (julho-agosto)

2ª a 6ª 09:30 – 18:00

sábados

encerrado de 15 de julho a 31 de agosto

encerra Sábado à tarde, domingo

e feriados

igreja de s. João do alporão – núcleo

Museológico de arte e arqueologia

rua Eng.º Zeferino Sarmento,

2000-121 Santarém



Horário encerrado temporariamente

torre das Cabaças

rua Eng.º Zeferino Sarmento, 2000-121

Santarém

telefone 243 377 290 ou 91 25 78 970



e 14:00 – 17:15

encerra Segunda, terça e feriados

urbi scallabis – Centro de interpretação

Jardim Portas do Sol, 2000-Santarém




e 14:00 – 17:15

encerra Segunda, terça e feriados

santaréM cUltUrawww.cm-santarem.pt

[email protected]

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47

inFormações, bilHeteira,

bilHeteira online e reservas

Informação e reservas através do

[email protected] e pelo

telefone 243 309 460.

O horário da bilheteira é o horário do espaço

do evento, que pode consultar na página

de contactos desta agenda. Em dias de

espetáculos ou eventos, abre 2 horas antes

do espetáculo ou evento, encerrando meia hora

após o início. nos 30 minutos que antecedem

os espetáculos apenas se vendem bilhetes

para os mesmos.

Poderá adquirir os seus bilhetes sem ter

de se deslocar à bilheteira em www.bol.pt

Condições de aCesso

a acessibilidade está assegurada, bem como a

assistência a pessoas com mobilidade reduzida,

no teatro Sá da Bandeira. nos restantes

equipamentos, devem ser consultados

previamente, consoante a tipologia de evento.

teatro sÁ da bandeira

maPa de sala

p | 18 | 16 | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | 17 | 19 | p

| 16 | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | o | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 |

| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | n | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |

| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | M | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |

| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | l | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |

| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | K | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |

| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | J | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |

| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | i | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |

| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | H | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |

| 6 | 4 | 2 | 8 | G | 7 | 1 | 3 | 5 |

F | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | F

e | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | e

d | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | d

C | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | C

b | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | b

a | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | a

palCo

lotação 201+2

G8 e G7 lugares reservados a pessoas com mobilidade reduzida

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reGras de reserva

Os bilhetes reservados devem ser levantados

até 5 dias após a reserva ou até pelo menos 48h

antes da hora de início do espetáculo. após estes

períodos serão automaticamente disponibilizados

ao público. não há lista de espera.

reGras de devolução

O programa pode sofrer alterações por motivos

imprevistos. Se por motivo de força maior a data

de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos

serão válidos para a nova data definitiva. Serão

restituídas aos espetadores que o exigirem, as

importâncias dos respetivos ingressos sempre

que não se puder efetuar o espetáculo no local,

na data e hora marcados, assim como em caso

de cancelamento do espetáculo. Os portadores

dos ingressos do espetáculo em causa devem

apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias,

a fim de deixarem os dados pessoais (nIB e

nIF) para a restituição do respetivo valor dos

ingressos. O mesmo se aplica em casos de

interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos

e com as mesmas condições. a devolução

das respetivas importâncias será feita no prazo

máximo de 30 dias.

reGras das salas

O programa pode sofrer alterações por

motivos imprevistos. O espetáculo começa

impreterivelmente à hora marcada.

após o início do espetáculo não é permitida

a entrada na sala, salvo a indicação dos

assistentes de sala, e não havendo lugar

ao reembolso do preço pago pelo bilhete.

é expressamente proibido fumar, consumir

alimentos ou bebidas no interior do auditório

e em outros espaços de espetáculo. Os

espectadores devem desligar à entrada todos

os aparelhos que produzam som, incluindo

telemóveis. não é permitida a entrada com

objetos volumosos para dentro das áreas de

espetáculo ou apresentações. O bilhete deverá

ser conservado até ao final do espetáculo.

é proibida a recolha e gravação de imagem

ou som, exceto se previamente autorizadas

pela direção. Exceto se indicado na ficha do

espetáculo, por imposição legal, de acordo com

Decreto-lei nº 23/2014 de 14 de Fevereiro,

não é permitida a entrada a menores de 3 anos

nas salas de espetáculos.

desContos

Os descontos aplicam-se apenas aos

espetáculos cuja programação é da

responsabilidade do Santarém Cultura, nos

seguintes casos:

20% de desConto

– menores de 30

– maiores de 65

– Grupos de 10 ou mais pessoas

– Famílias (3 ou mais elementos: com adulto/s

+ criança/s até aos 12 anos)

Os alunos e professores de Conservatórios,

academias, Escolas de artes e Ensino Superior,

tem desconto direto de 40% na compra do

ingresso.

Os bilhetes com desconto são pessoais e

intransmissíveis, obrigando à apresentação

do respetivo documento de identificação

sempre que solicitado. Os descontos não

são acumuláveis e os espetáculos sujeitos a

descontos estão devidamente assinalados.

as entradas gratuitas são limitadas à lotação do

espaço, mediante levantamento prévio de bilhete.

nota: nas sessões escolares aplica-se

isenção para alunos com escalões mediante

comprovativo por parte da escola.

Escalão a - Gratuito

Escalão B – 50%

lotação

lotação limitada aos espaços.

o santarém Cultura é um projeto municipal.

Gestão, Coordenação e ProGramação

J. aidos, Consultadoria e Gestão de Projetos, lda.

identidade CorPorativa e desiGn GráfiCo

Joana monteiro

edição

Câmara municipal de Santarém

Santarém Cultura

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