COMMEDIA DELL’ ARTEAinda no Renascimento italiano, surgiu uma forma de teatro que satirizava a aristocracia e o poder: a

Commedia Dell’Arte. Um teatro popular, de improviso, cujo objetivo,

além de levar lazer ao povo nas praças públicas, contrariava os excessos dos ricos e poderosos.

A Commedia Dell’Arte surgiu entre os séculos XV e XVI , na Itália, país que ainda mantinha

viva a cultura do teatro popular na Antiguidade Clássica. Os atores dell’arte era,

no sentido original da palavra, artesãos de sua arte, a do teatro. Foram os primeiros atores profissionais. Seu impulso imediato veio do

carnaval, com os cortejos mascarados e suas apresentações de números acrobáticos e

pantomimas.

As companhias mantinham forte tradição familiar e artesanal, percorrendo toda a Europa, apresentando-se em vilas, cidades e lugarejos, nas ruas e praças

públicas, sempre pedindo permissão ao chegar, para se apresentar com suas carroças ou praticáveis,

sendo rara a possibilidade de se apresentarem em um espaço cênico adequado.

As companhias de Commedia Dell’Arte eram itinerantes, isto é, não se fixavam num lugar. Os

personagens eram identificados através do figurinos e máscaras. Alguns até carregavam

adereços, como palmatórias.

A Commedia Dell’Arte teve o papel fundamental dentro da sociedade para desmistificar o teatro, que durantes séculos seguiu

um padrão extremamente opressor e fora dos

modelos populares. Abriu as portas para uma nova forma de dramaturgia, sem os conceitos que, durante muito tempo,

impossibilitaram a criação livre de dramaturgos e

encenadores.  

Ela se fundamenta nas seguintes critérios:• A ação cênica ocorria no improviso dos atores,

que passavam a ser os autores dos diálogos apresentados, seguiam apenas um roteiro,

possuindo total liberdade de criação. • Os personagens eram fixos, e muitos atores desta estética de teatro viviam seus papéis até

a morte.

Os personagens da Commedia Dell’Arte possuíam três categorias distintas, que eram os patrões, os

criados e os enamorados.

Os personagens mais importantes eram:

O ArlequimPossuía habilidades acrobáticas, é um

servo astuto e ignorante, um pouco

ingênuo, e está sempre envolvendo

as pessoas em confusões.

É um palhaço. Acrobata, amoral,

glutão. Geralmente, é servo do Pantaleâo.

Ele ama a Colombina, mas ela apenas o faz

de bobo.

A ColombinaEra uma criada com extrema

agilidade, esperta e

inteligente, ela costumava

tirar proveito de todas as situações. A

contrapartida feminina do Arlequim.

Os EnamoradosTrazem para a

encenação aqueles pequenos toques de novela e folhetim em torno do qual a ação pode ser facilmente

desenvolvida. Elegantemente

vestidos, os enamorados criam

situações de amor em contraste com a inveja

e a fofoca. Muitas vezes são filho e filha dos personagens dos

patrões . Têm um papel essencial no

jogo dramático. São jovens, virtuosos, não usam máscara e são

perdidamente apaixonados um pelo

outro. Ajudam o público a identificar e

mergulhar nas histórias.

O PantaleãoUm dos patrões,

geralmente muito rico e muito avarento. O

arquético do velho pão-duro. Não se

preocupa com mais nada além do

dinheiro.A enamorada

geralmente é sua filha e ele próprio

costuma se apaixonar

facilmente.

O Doutor.Visto como o

homem intelectual, mas geralmente é

um impressão falsa. Ele é o mais velho e

rico dos patrões. Geralmente, é

pedante, avarento e sem o menor

sucesso com as mulheres.

O Capitão.Forte e imponente, mas não heroico,

usa uniforme militar, mas de

forma exagerada e desnecessariamente

pomposa. Conta vantagem como

guerreiro e conquistador, mas

sempre acaba desmentido. Gosta

de festa, é fanfarrão, mas com

uma enorme insegurança, própria

dos covardes.

Briguella.Um trapaceiro, de

pouca moral e desmerecedor de

confiança. É retratado como

agressivo, dissimulado e

egoísta. Também um servo, porém mais esperto que Arlequim. É um

personagem agressivo,

podendo roubar e até matar para

atingir seu objetivo.

O ScaramoucheÉ um pilantra.

Usa uma máscara de

veludo negro, assim como também são

suas roupas e seu chapéu. Um

bufão, geralmente

retratado como um contador de

mentiras covarde.

PLANO DE AULA: COMMEDIA DELL’ARTE – JOGOS TEATRAIS

Objeto de Estudo: -Representação.

Critérios:-Conhece os personagens da Commedia Dell’Arte.-Participa dos jogos e entende qual sua participação. -Percebe os detalhes da interpretação.-Amplia sua identidade pessoa e cultural a partir da encenação.-Percebe seu corpo como elemento fundamental e atuante no jogo dramático.-Cria seus próprios textos a partir da sua realidade.-Desenvolve sua capacidade de improviso e articulação.