Editoração Eletrônica 03

História do Design Editorial

“Previously on Lost...”

Signos linguísticos / signos plásticosRelação de equilíbrio

Interdependência na construção do significado

“O conteúdo do jornal não está solto no espaço, mas envolvido em um dispositivo que, por sua vez, não é uma simples entidade técnica, estranha ao sentido.”

MOUILLAUD , Maurice(2002, p. 29)

Design editorialComponente da enunciação jornalística

Potencializa o discurso

Organiza os conteúdos

Cria identidade

Atrai a atenção do leitor

Constrói sentido

Agentes de mudançaIndustrialização

Profissionalização da atividade (séc. XIX)

Fotojornalismo e impacto no design

Surgimento do offset

Influência dos novos meios

A presença do design como elemento dominante

Elementos de referênciaDistribuição espacial

Tipografia

Utilização de cores

Imagens

Elementos gráficos

Embriagando pessoasUm ferreiro chinês, um parafuso para uvas gregas e um fracassado negócio de espelhinhos

Evolução a imprensaSegundo LAREQUI (1988):

Era Tipográfica

Era Mecânica

Era Eletrônica

Evolução dos processos de impressão

Participação do design como elemento estruturador

Era TipográficaDe Gutemberg (séc. XV) à invenção da prensa a vapor de Frederic Koening (1814)

Fase tipográfica

Era Tipográfica: característicasImpressão semi-artesanal

Estética de livros

Separação formal entre jornalista e tipógrafo

Poucos recursos gráficos

Tipografia restrita (poucas famílias)

Limitações técnicas condicionando o design

Era Tipográfica: estiloÊnfase no texto verbal

Textos longos e corridos

Diagramação linear, vertical, simétrica

Pouco uso de recursos de hierarquia ou navegação (ex. chamadas para textos internos)

Cor rara ou inexistente, usada para destaques

Era Tipográfica: estiloTipografia despadronizadae sem harmonia, ditada pelos recursos

Sem seções fixas

Pouca objetividade (nariz de cera, textos herméticos)

Textos literários

Folhetins

Discussões temáticas

No Brasil, ênfase para as notícias internacionais

Era Tipográfica: evoluçãoDesenvolvimento de técnicas de reprodução de imagens

Aumento de elementos não-verbais

Início da organização dos elementos gráficos

Estabelecimento das primeiras regras visuais

Era MecânicaDa invenção da Linotipo por Ottmar Mergenthaler (1884) até fins da década de 1960

Fase litográfica

Era Mecânica: característicasIntrodução do processo offset

Primeiras rotativas de grande porte

Reflexões sobre o formato

Concorrência com a velocidade dos telejornais

Montagem da página sai da oficina para o departamento de arte

Era Mecânica: estiloAproximação entre jornalista e o produto final

Aplicação dos princípios do design

Influência do design suíço

Integração entre elementos verbais e não-verbais

Utilização racional da tipografia: mistura menor e mais planejada de fontes

Cor ilustrativa em oposição à cor-informação

Era Mecânica: evoluçãoMaior organização, hierarquia e limpeza

Incorporação de infográficos e outros elementos

Mais agilidade, textos menores, migração para ênfase visual

Design como articulador das novas demandas

Início da informatização

Era EletrônicaDa chegada dos computadores aos jornais impressos até os dias atuais

Fase digital

Era Eletrônica: característicasIncorporação dos computadores às diversas etapas do processo de criação do jornal

Novas possibilidades trazidas pela incorporação os computadores

Internet como concorrente: velocidade, impacto, novos níveis de interação

Maior aproximação entre os papéis de jornalista e diagramador

Era Eletrônica: estiloMaior fragmentação do texto

Diversidade de elementos (caixas, tópicos, imagens, infográficos, referências)

Aproximação da linguagem cinética de outras mídias

Consolidação do design como elemento articulador

Era Eletrônica: evoluçãoNovos papéis

Fim do diagramador

Departamento de arte como produtor de conteúdos visuais (ex. infográficos)

Aproximação com a linguagem do leitor

Incorporação da cultura do computador

Influências pós-modernasNew Wave Typography

Grupo Memphis/Costa Oeste do EUA

Retrô/Deco Revisitado

Construtivismo Digital

Iconoclastia Urbana

“O pós-modernismo no design é uma reação intuitiva da nova geração de designers aos excessos racionalistas e positivistas dos programadores visuais dos pós-guerra. Influenciadospelas novas e espontâneas formasde viver pregada pelos existencialistas e beatniks dos anos 50, e pelos hippies dos anos 60 [...]”

CAUDURO(2000, p. 131)

New Wave TypographyNovos designers suíços

Rápida ascensão nos EUA a partir dos anos 70

Introdução de subjetividade e conotações simbólicas na neutralidade da escola suíça

April Greiman, Dan Friedman, Wolfgang Weingart

Grupo Memphis/Costa Oeste do EUAGrupo de Milão e designers da Costa Oeste dos EUA, principalmente de SanFrancisco

A partir dos anos 80

Abordagem idiossincrática que abusava de maneirismos e soluções exóticas

William Longhouser, Grupo Memphis

Retrô/Deco RevisitadoReferência ou reinvenção das soluções clássicas dos períodos entre-guerras, como o Art Deco

Referências modernistas

Anos 80

Design editorial para as revistas Arena e The Face

Neville Brody, April Greiman

Construtivismo DigitalInfluência do lançamento do computador gráfico Macintosh (1984)

Reinterpretação de vários estilos pela ótica digital/vetorial

Colagens e experimentalismo

April Greiman, Susan Kare, Bill Atkins, Emigre

Iconoclastia UrbanaNão foi um movimento formal, mas o trabalho pessoal de David Carson e sua influência sobre designers contemporâneos

Década de 90

Surf, Rock, Skate e a cultura californiana

Inspiração no design urbano espontâneo

Ray Gun, Beach Culture

Jornalismo contemporâneoConsolidação de transformações

Fruto das evoluções sociais, culturais e tecnológicas

Aumento da influência do design

Eventos e momentos históricos como agentes de mudança

Jornalismo contemporâneoBusca por legibilidade, visibilidade e intelegibilidade

Valorização do conteúdo pela organização da página, (hierarquização)

Modulação como forma de padronização da diagramação

Divisão dos conteúdos para os diferentes gêneros

Rigor no uso da tipografia

Jornalismo contemporâneoParcimônia no uso de cores e respeito aos preceitos da cor-informação

Ênfase na edição de fotografias

Uso consistente da infografia

Escolha do formato de acordo com a natureza da informação

Controle do timming

Design como elemento viabilizador

ConsideraçõesMudança mais na forma que no conteúdo

Design como estratégia de resgate e fidelização

Fragmentação da edição nos diversos novos formatos

Diferentes velocidades e níveis de profundidade

Busca por novas formas de interação

ExercícioJuntem-se em duplas

Pesquisem um artigo/matéria em revista impressa ou disponível online

Proponham uma releitura desse artigo/matéria, quebrando o conteúdo em diversos formatos de informação (texto principal, box, infográficos, textos paralelos, etc.)

Próxima aulaEscolham uma matéria em uma revista (critério livre) cuja diagramação lhe pareça interessante.

Tragam para sala na próxima aula