classical summer - ccb.pt · patrocinadores e comunicação social. bem hajam! votos a todos de um...

F E S T I V A L + M A S T E R C L A S S E S

L I S b o n I n T E R n A T I o n A L M u S I C A C A d E M y

C L A S S I C A L S u M M E R

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1 a 10 agosto 2017

parceiro media temporada 2017

parceiro institucional

CCB > CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO ELíSIO SuMMAvIELLE presidente . ISAbEL CORDEIRO Vogal . LuíSA TAvEIRA Vogal . secretariado JOÃO CARé / LuíSA INêS FERNANDES / RICARDO CERquEIRA . DIREÇÃO DE ARTES PERFORMATIvAS programação ANDRé CuNHA LEAL / FERNANDO LuíS SAMPAIO . departamento de operações / coordenadora PAuLA FONSECA . produção INêS CORREIA / PATRíCIA SILvA / HugO CORTEz / JOÃO LEMOS / vERA ROSA . direção de cena PATRíCIA COSTA / JOSé vALéRIO / TâNIA AFONSO / CATARINA SILvA / FRANCISCA RODRIguES / SOFIA SANTOS . secretariado do departamento de operações SOFIA MATOS / DEPARTAMENTO TéCNICO departamento técnico / coordenador PEDRO RODRIguES . chefe técnico de palco RuI MARCELINO . adjunto da coordenação técnica PEDRO CAMPOS . técnicos principais LuíS SANTOS / RAuL SEguRO . técnicos executiVos F. CâNDIDO SANTOS / CéSAR NuNES / JOSé CARLOS ALvES / HugO CAMPOS / MáRIO SILvA / RICARDO MELO / RuI CROCA / HugO COCHAT / DANIEL ROSA / joão moreira / FábIO RODRIguES . chefe técnico de audioVisuais NuNO gRáCIO . chefe de equipa de audioVisuais NuNO bIzARRO . técnicos de audioVisuais EDuARDO NASCIMENTO |/ PAuLO CACHEIRO / NuNO RAMOS / MIguEL NuNES . chefe de manutenção PAuLO SANTANA / técnicos de manutenção LuíS TEIxEIRA / víTOR HORTA . secretariado do departamento técnico YOLANDA SEARA

Festival verão Clássico´17classical summer festival 2017Direção Artística e Pedagógicaartistic and Pedagogical direction

filipe pinto-riBeiro

verão ClássiCo

FILIPE PINTO-RIbEIRO direção artística e pedagógica

ROSA MARIA bARRANTES coordenação

PAuLO vERíSSIMO DA SILvA direção administratiVa

TIAgO PINTO-RIbEIRO assistente de direção e coordenação

bERNARDO MARIANO notas de programa | o autor escreVe segundo o antigo acordo ortográfico

coprodução: ccB/dsch

parceiros institucionaiscoprodução

parceiro mediaapoios

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Bem-vindos ao Verão clássico 2017!a terceira edição do Verão clássico – academia internacional de música de lisboa decorre, entre 1 e 10 de agosto de 2017, no centro cultural de Belém, e inclui concertos diários e masterclasses sob a orientação de músicos e professores de grande reputação, referências internacionais dos seus instrumentos, oriundos de algumas das mais prestigiadas instituições internacionais de ensino, como Berlim, paris e lucerna, e solistas das melhores orquestras mundiais, nomeadamente da orquestra de paris, da orquestra filarmónica de Berlim e da orquestra sinfónica da rádio da Baviera.entre 1 e 10 de agosto, o festival Verão clássico apresentará diariamente concertos com obras do repertório musical dos séculos xViii ao xxi: quatro concertos masterfest, com a presença dos reputados músicos e professores, assim como seis concertos talentfest, com entrada livre, em que se apresentarão os jovens músicos participantes do Verão clássico 2017, vários dos quais já laureados nacional e/ou internacionalmente. todos os anos, o Verão clássico tem estreado um instrumento e em 2017 é a vez do oboé, com a presença de ramón ortega quero, um dos mais destacados oboístas da atualidade, brilhante vencedor do prestigiado concurso ard de munique em 2007 (após 40 anos sem atribuição de 1.º prémio – os anteriores vencedores tinham sido heinz holliger e maurice Bourgue), já com vários cd premiados e solista de uma das melhores orquestras mundiais, a orquestra sinfónica da rádio da Baviera. há outras estreias em 2017 entre os professores do Verão clássico, como é o caso dos violinistas corey cerovsek e elina Vähälä, da trompista marie-luise neunecker, do violoncelista do quarteto de jerusalém Kyril Zlotnikov e do contrabaixista da orquestra filarmónica de Berlim gunars upatnieks. como é habitual, há ainda músicos que nos dão a honra de repetir a sua presença, entre os quais se encontram o pianista russo eldar nebolsin, o clarinetista francês pascal moraguès, a violetista alemã isabel charisius e o violoncelista norte-americano gary hoffman.o eixo performativo do Verão clássico, constituído pelos concertos do festival, é complementado pelo eixo educativo, preenchido por masterclasses, aulas abertas sobre técnica e interpretação musical. após 320 aulas em 2016, este ano estão previstas cerca de 380 aulas de oito instrumentos (piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, oboé, clarinete e trompa) e de música de câmara. as masterclasses Verão clássico 2017 são orientadas pelos 11 professores, de 10 nacionalidades, e decorrem

introdução

Filipe Pinto-Ribeiro

diretor artístico e pedagógico do Verão clássico

simultaneamente em várias salas do centro cultural de Belém, contando com a colaboração de vários pianistas acompanhadores. para estudo e ensaio dos jovens músicos participantes, são ainda utilizadas cerca de 25 salas da

amec/metropolitana de lisboa. as masterclasses são destinadas a estudantes e docentes de música, assim como a músicos profissionais e ouvintes. para edição de 2017, tal como em 2016, foram selecionados cerca de 150 participantes, entre os quais mais de 30 repetem a sua presença. uma maioria de dois terços são portugueses, alguns radicados no estrangeiro, e cerca de 50 são oriundos de mais de 20 países.os participantes nas masterclasses são candidatos aos prémios Verão clássico, cujo júri é formado pelos professores. estes prémios, na forma de concertos inseridos em temporadas musicais realizadas em portugal, têm uma importante função de estímulo e reconhecimento do talento e do trabalho realizado pelos participantes durante o Verão clássico.o Verão clássico – academia internacional de música de lisboa fomenta assim a formação e a apresentação pública de jovens talentos, encorajando-os e apoiando-os na construção das suas carreiras, incentivando paralelamente o intercâmbio cultural entre os participantes de diversas nacionalidades. aos estudantes portugueses oferece, no seu próprio país, uma plataforma para o desenvolvimento do seu nível artístico e a possibilidade excecional de aprendizagem com alguns dos mais prestigiados professores internacionais. com o intuito de descentralização e extensão das mais--valias do evento a outras regiões, o Verão clássico deslocou-se este ano a Bragança e apresentou, no passado dia 21 de junho de 2017, no teatro municipal de Bragança, um conjunto de iniciativas que incluíram um concerto e aulas abertas de piano, violino, violoncelo e música de câmara destinadas a alunos das escolas da região.em 2017, o Verão clássico inclui ainda, pela primeira vez, sessões de técnica alexander, orientadas por alexander olschewski, de Berlim, potenciando assim a consciência e o equilíbrio do corpo.o Verão clássico assume-se assim como uma iniciativa artística e pedagógica única em portugal, um projeto de excelência cultural aberto a todos os públicos.muito obrigado a todas as pessoas que tornam possível o Verão clássico, e são muitas, e aos parceiros institucionais, patrocinadores e comunicação social. Bem hajam!Votos a todos de um excelente Verão clássico e “Vivam a música”!

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Welcome to classical summer 2017!The third edition of CLaSSiCaL SUmmeR - Lisbon internacional music academy is held from the 1st to the 10th of august 2017, at Centro Cultural de Belém. it includes daily concerts and masterclasses with participation of musicians and teachers of great reputation, from some of the most prestigious international teaching institutions such as Paris, Berlin or Lucerne and soloists of the world’s best orchestras as Orchestre de Paris, Berliner Philharmoniker and Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.Between august 1st and 10th, CLaSSiCaL SUmmeR Festival will present concerts with great works from the 18th to the 21st centuries: four masterFest concerts, with the presence of internationally acclaimed musicians, as well as six TalentFest concerts, with the CLaSSiCaL SUmmeR young participants, already awarded nationally and/or internationally.every year, CLaSSiCaL SUmmeR includes a new instrument and in 2017 is the turn of the oboe, with the presence of Ramón Ortega Quero, one of the most outstanding oboists of nowadays, winner of the prestigious aRd Competition in munich in 2007 (after 40 years without awarding 1st Prize - the previous winners were Heinz Holliger and maurice Bourgue), already with several awarded Cds and soloist of one of the best world orchestras, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.There are other debuts among CLaSSiCaL SUmmeR 2017 teachers, such as violinists Corey Cerovsek and elina Vähälä, horn player marie-Luise Neunecker, cellist Kyril Zlotnikov, of the Jerusalem Quartet, and double bassist Gunars Upatnieks, of Berliner Philharmoniker. as usual, there are also musicians who give us the honor of repeating their presence, like Russian pianist eldar Nebolsin, French clarinetist Pascal moraguès, German violist isabel Charisius and american cellist Gary Hoffman.The performative axis of CLaSSiCaL SUmmeR, which includes the Festival concerts, is complemented by the educational axis, the masterclasses, which are lessons on technique and musical interpretation. after 320 lessons in 2016, this year there are about 380 lessons of eight instruments (piano, violin, viola, cello, double bass, oboe, clarinet and horn) and chamber music.CLaSSiCaL SUmmeR masterclasses are oriented by 11 teachers, of 10 nationalities, and take placesimultaneously in several halls of Centro Cultural de Belém. For practise and rehearsals, there are rooms in Lisbon metropolitan Orchestra for young musicians. The masterclasses are intended for music students, professional musicians and music teachers. For 2017 edition,

as in 2016, were selected about 150 young musicians and more than 30 participants repeat their presence. a majority of two-thirds are Portuguese, some of them living abroad, and about 50 are foreigns from more than 20 countries.all participants in the masterclasses are candidates for CLaSSiCaL SUmmeR awards, whose jury is composed by the masterclasses teachers. These prizes, in the form of concerts included in musical seasons held in Portugal, have an important role of motivation and recognition of talent and the participation by the young musicians during CLaSSiCaL SUmmeR.CLaSSiCaL SUmmeR - Lisbon international music academy, thus, promotes education and public presentation of young talents, supporting and helping them to build their careers, and at the same time, encouraging cultural exchange among participants of different nationalities. To Portuguese students, it offers, in their own country, a platform for development of their artistic level and the exceptional possibility of learning with the most prestigious international teachers, worldwide references of their instruments.With the aim of decentralizing and extending the event to other regions, CLaSSSiCaL SUmmeR went to Bragança and, on June 21st 2017, presented a concert, at the municipal Theater, and open lessons of piano, violin, cello and chamber music for the region’s young musicians.CLaSSiCaL SUmmeR 2017 includes for the first time, sessions of alexander Technique by alexander Olschewski, from Berlin, enhancing body consciousness and balance.CLaSSiCaL SUmmeR - Lisbon international music academy assumes itself as an unique artistic and pedagogical initiative in Portugal, which projects Lisbon as a pole of cultural excellence on an international scale.many thanks to all the people who make CLaSSiCaL SUmmeR possible, and there are many, and to institutional partners, sponsors and media. i wish everyone an excellent CLaSSiCaL SUmmeR and “Live the music”!

introduction

Filipe Pinto-Ribeiro

CLaSSiCaL SUmmeR artistic and Pedagogical diretor

í n d i c e

concertos masterfest 06

concertos talentfest 14

Biografias 16

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programa

Serguei Prokofiev (1891-1953): abertura sobre temas judeus, op. 34

pascal moraguès clarinete

corey cerovsek violino

elina Vähälä violino

isabel charisius viola

gary hoffman violoncelo

filipe pinto-ribeiro piano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): quarteto com oboé K. 370i. allegro

ii. adagio

iii. rondo - allegro

ramón ortega quero oboé



gunars upatnieks contrabaixo

Robert Schumann (1810-1856): 3 Romanzen, op. 94i. nicht schnell

ii. einfach, innig

iii. nicht schnell



Felix Mendelssohn (1809-1847): trio com piano n.º1, op. 49i. molto allegro ed agitato

ii. andante con moto tranquillo

iii. scherzo

iV. finale

eldar nebolsin piano



1 agosto´1721H SALA LuíS DE FREITAS bRANCO

masterfest i – festa de abertura

concertos masterfest

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notas de programa

a Abertura sobre Temas Judeus foi escrita por prokofiev para um ensemble de músicos judeus russos, os Zimro, liderado pelo grande clarinetista samuel Bellison. a estreia ocorreu no Bohemian club de chicago, a 2 de fevereiro de 1920, com prokofiev ao piano. a recepção foi tão entusiasta que a obra foi repetida na íntegra e prokofiev ainda teve de tocar a sua 3.ª sonata em extra!o quarteto com oboé K. 370 teve também destinatário específico: friedrich ramm, virtuoso da orquestra de mannheim e da corte da Baviera. mozart conhecera-o em 1777 e voltaria a encontrá-lo em 1781, em munique, quando escrevia o idomeneo. em três andamentos, a obra não “poupa” o solista nos andamentos extremos, para no adagio central explorar o cantabile do oboé.as 3 Romanzen de schumann são das raras obras do romantismo que põem em destaque o oboé. datadas de dezembro de 1849, foram ouvidas primeiramente em casa dos schumann. em lá menor (n.ºs 1 e 3) e lá maior (n.º 2), elas organizam-se na forma tripartida, com o episódio central estabelecendo contraste.o Trio com piano, op. 49, foi escrito entre fevereiro e o final do Verão de 1839, tendo sido apresentado a schumann, que se mostrou entusiasta. a estreia deu-se na gewandhaus de leipzig, a 1 de fevereiro de 1840, com o compositor ao piano. ao longo dos seus quatro andamentos, a obra encerra todos os elementos que definem mendelssohn enquanto compositor do romantismo alemão.

The Overture on Jewish Themes was written by Prokofiev on request of eminent clarinetist Samuel Bellison and his Zimro ensemble, a group made up of Russian Jewish musicians who left Russia on the wake of the 1917 Revolution. it was premiered at Chicago’s Bohemian Club, on February 2, 1920, with the composer at the piano. it earned a reaction so enthusiastic from the audience, that they had to perform it all over again, and in the end Prokófiev had even to play his 3rd Piano Sonata as an encore!mozart’s Oboe Quartet owes it existence to an exceptional oboe player: Friedrich Ramm, soloist at the famous mannheim Orchestra and later of the munich Court Orchestra. The two got acquainted in mannheim, in 1777, and met again in 1781, when mozart sojourned in munich to finish his ‘idomeneo’, a commission from the Bavarian Court. its outer movements display a virtuosic writing for the oboe that remains a challenge even today, while the central ‘adagio’ puts the ‘cantabile’ quality of the instrument at the fore.Schumann’s 3 Romanzen are one of the few outsprings in Romantic literature with the oboe in a leading role. They’re dated december 1849 and were premiered at the Schumann’s, in düsseldorf. Written in a minor (nos. 1 and 3) and a major, they all presente a ternary form, with an intermediate section for contrast. The op. 49 Piano Trio was written between February and late summer of 1839, after some revisions. The piece was performed for Schumann, who was enthusiastic about it. The premiere took place at Leipzig’s Gewandhaus, on February 1, 1840, with mendelssohn in charge of the piano part. its four movements, well contrasted and full of character, display all the trademarks that qualify mendelssohn as a quintessential Romantic composer.

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4 agosto´1721H SALA LuíS DE FREITAS bRANCO

masterfest ii – festa russaprograma

Serguei Rachmaninov (1873-1943): prelúdios op. 23, n.ºs 1, 3, 4, 5


Serguei Prokofiev (1891-1953): quinteto, op. 39i. Tema con variazioni

ii. andante energico

iii. allegro sostenuto, ma con brio

iV. adagio pesante

V. allegro precipitato, ma non troppo presto

Vi. andantino






Dmitri Schostakovich (1906-1975): trio com piano n.º 2, op. 67i. andante

ii. allegro con brio

iii. Largo

iV. allegretto




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notas de programatrês grandes mestres da música russa na transição para o – e do pleno – século xx. os Prelúdios, op. 23 são uma das obras-primas pianísticas de rachmaninov e, com exceção do n.º 5 (de 1901), todos eles datam de 1902-03, imediatamente após o casamento do compositor com natalia satina. dos quatro que hoje ouvimos, os n.ºs 1, 3 e 4 são todos em tempi lentos/moderados, finalizando, a contrastar, com o alla marcia do n.º 5, em sol menor – de resto, o mais famoso do conjunto.de prokofiev ouvimos o seu bizarro quinteto op. 39, obra que remete para um universo afim ao da ópera O amor das Três Laranjas. na origem desta obra está uma coreografia sobre a vida circense, estreada em outubro de 1925, para a qual o autor compôs estes seis números/andamentos. a estreia enquanto obra autónoma de música de câmara ocorreu em moscovo, em 1927.por fim, de schostakovich, o magnífico Trio n.º 2 (de 1944), obra que se filia na longa tradição russa dos trios com piano de particular carga emocional iniciada já em 1832 por glinka. aqui o dedicatário desta obra in memoriam foi o poeta ivan sollertinski, amigo de sempre do compositor. após um 1.º e 2.º andamentos de carregada atmosfera, no Scherzo destaca-se uma magnífica Passacaglia e o Finale é dominado por uma dança macabra que no fim dá lugar a um conciliador coral em mi maior.

Today’s program displays three Russian masters from the post-Tchaikovsky era. Rachmaninov’s op. 23 Preludes are unquestionably one of his summits as a composer for solo piano. With the exception of No. 5 (dated 1901), they all date from the period that immediately followed the composer’s marriage to his first cousin, Natalia Satina, which occurred in april, 1902. Preludes 1, 3 (this, one of the most difficult in the set) and 4 in the program are all in slow to moderate ‘tempi’, with the ‘alla marcia’ tempo marking of No. 5 (the most famous piece of the set) establishing a concluding contrast, despite the lyrical ‘Poco meno mosso’ central episode. Prokofiev’s bizarre Quintet Op. 39 takes us to a sound universe akin to that of his opera ‘The Love of Three Oranges’, that is, the realm of burlesque. it owes its existence to a commission for a ballet dealing with circus life, called ‘Trapèze’, a typical offspring of the 1920’s. The ballet premiered in October 1925, Prokofiev later taking his original music (6 numbers) and arranging the whole as an autonomous chamber music work, which premiered in moscow, in 1927. To conclude, Shostakovitch’s 2nd Piano Trio, a piece dated 1944 which joins inthe illustrious Russian tradition of piano trios with a very particular and strong emotional content, a tradition that stretches back as far as Glinka’s ‘Trio Pathétique’ of 1832. The Trio is dedicated to Shostakovitch’s close friend ivan Sollertinsky, recently deceased, then, aged only 41. movements 1 and 2 are both somber and create a stifling atmosphere. The Scherzo is dominated by a powerful and poignant ‘Passacaglia’ and the Finale is a ‘dance macabre’ which gives way in the end to an e major Chorale, exuding comfort and sublimation.

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7 agosto´1721H00, SALA LuíS DE FREITAS bRANCO

masterfest iii – festa românticaprograma

Johannes brahms (1833-1897): sonata op. 120, n.º 2i. allegro amabile

ii. allegro appassionato

iii. andante con moto; allegro



giovanni bottesini (1821-1889): melodia



Antonín Dvořák (1841-1904): quarteto com piano n.º 2, op. 87i. allegro con fuoco

ii. Lento

iii. allegro moderato, grazioso

iV. Finale - allegro ma non troppo





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notas de programaduas obras quase contemporâneas, a 2.ª sonata de Brahms para clarinete e piano (de 1894) e o 2.º quarteto com piano de dvořák (de 1889) são duas inquestionáveis obras-primas destes compositores, que foram igualmente grandes amigos. a 2.ª Sonata para clarinete e piano foi a última floração das obras que Brahms escreveu dedicadas ao clarinetista richard mühlfeld, membro da famosa orquestra de meiningen (que Brahms dirigiu várias vezes, inclusive na estreia da sua 4.ª sinfonia). ela foi escrita em Bad ischl, um dos retiros de Verão preferidos de Brahms. a estreia pública deu-se em Viena, a 8 de janeiro de 1895. os seus três andamentos são, respetivamente, uma forma-sonata tritemática, um Scherzo (com trio) e uma forma-variação. por sua vez, o quarteto, op. 87 é um exemplo da síntese perfeita que dvořák soube encontrar entre o perfume das melodias e ritmos da sua Boémia natal, a perfeição clássica da forma e o romantismo dos perfis melódicos e da linguagem harmónica. a obra estreou em praga, a 23 de novembro de 1890. pelo meio, ouvimos a Melodia em Mi menor, subintitulada Romanza Patetica, de Bottesini, sem dúvida o maior contrabaixista do século xix e o responsável por uma verdadeira mudança de conceção do público e de muitos músicos em relação às capacidades/possibilidades desse instrumento, até aí arredado de funções solísticas.

Besides having been written only five years apart, Brahms’s Sonata (1894) and dvořák’s Piano Quartet (1889) are two unquestionable masterpieces by these composers, who were also very good friends throughout their professional lives.The e flat major Clarinet Sonata was the final blossoming that the acquaintance of the meiningen Court Orchestra’s clarinetist Richard mühlfeld spurred Brahms to write. The composer was a frequent guest conductor with the meiningen Orchestra, and he conducted it on the premiere of his 4th Symphony.The Sonata was written in Bad ischl, one of Brahms’s favorite summer retreats. The first public performance took place in Vienna, on January 8, 1895. its three movements are, respectively, a Sonata form with 3 main themes (and many secondary ideas), a Scherzo (with Trio) and a Theme and Variation-form. as for the op. 87 Piano Quartet (1889), it too is a “fruit” of summer, since it was written while dvořák was spending a holiday in the town of Vysoká, close to the Saxon border. The work presents us with that perfect blend of Czech melodic and rhythmic contour, Classic formal craftsmanship, and Romantic melodic richness and harmonic idiom that is a hallmark of dvořák’s mature style. The Quartet was first heard in Prague, on November 23, 1890. Lying between these two chamber music gems is Bottesini’s melody in e minor, which bears the revealing subtitle of ‘Romanza Patetica’. Bottesini was undoubtedly the greatest double bass player of the XiX century and his virtuosity, coupled with his lifelong advocacy of that instrument’s soloistic abilities, changed for good the way many musicians and audiences viewed the up until then “clumsy” stringed instrument.

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10 agosto´17

21H Sala Luís de Freitas branco

masterfest iV – festa de encerramentoprograma

Ludwig van beethoven (1770-1827): sonata op. 17i. allegro moderato

ii. Poco adagio, quasi andante

iii. Rondo - allegro moderato

marie-luise neunecker trompa


giovanni bottesini (1821-1889): gran duo concertante




gaspar Cassadó (1897-1966): suítei. Preludio – Fantasia

ii. Sardana (danza)

iii. intermezzo e danza Finale


Ernö Dohnányi (1877-1960): sexteto, op. 37i. allegro appassionato

ii. intermezzo . adagio

iii. allegro con sentimento

iV. Finale – allegro vivace, giocoso



marie-luise neunecker trompa



Kyril Zlotnikov violoncelo

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notas de programacontinuamos com obras destinadas a intérpretes específicos. tal foi o caso da sonata de Beethoven: tendo em vista uma sua passagem por Viena, o grande trompista boémio giovanni punto (forma italianizada do seu nome) pediu a Beethoven que escrevesse uma obra para tocarem juntos. o resultado foi esta Sonata, op. 17, que os dois estrearam a 18 de abril de 1800, em Viena, nessa ocasião Beethoven improvisando a sua parte, pois não tivera tempo de a escrever. mas o sucesso foi tal que a tocaram duas vezes nessa noite!as obras no centro do programa são, pelo contrário, mais “auto-dedicadas”: exímios, respetivamente, contrabaixista e violoncelista, Bottesini e cassadó escreveram estas obras antes de mais para si próprios. no caso de Bottesini, a obra destinava-se originalmente a dois contrabaixos (e dois virtuoses!) e orquestra, tendo sido pouco depois transcrita para a presente combinação por camillo sivori, um aluno de paganini. já a de cassadó, igualmente virtuosística, recria uma Suíte Barroca, mas com danças da sua catalunha e espanha natais. para finalizar, o Sexteto de Ernö Dohnányi (1877-1960), obra de 1935 deliciosamente antiquada no seu estilo pós-romântico. em quatro andamentos, ela inicia num clima sombrio que evoca a música de mahler, prolongado no 2.º andamento. o 3.º traz-nos enfim a luz e o 4.º assume-se como uma festa instrumental, salpicada de referências ao jazz que fazia furor na europa fora nesses anos 30.

Once again, we’re dealing in this concert with pieces written with very specific performers in mind. This is the case of Beethoven’s Horn Sonata, written at request of the famous horn virtuoso Giovanni Punto (who was actually a Czech), ahead of a concert he was about to give in Vienna. The work had its first performance at the Kärntnertor-Theater, on april 18, 1800, with Beethoven improvising his part on the keyboard, for he hadn’t have time to note it down. But it proved such a huge success that they had to repeat the whole of it!The two pieces at the centre of tonight’s programme are more of the “self-dedication” kind: a double bass and a cello virtuoso, respectively, both Bottesini and Cassadó wrote these works chiefly for themselves to perform. in Bottesini’s case, this piece was originally scored for two basses (Bottesini and another virtuoso of the instrument!) and orchestra, but was soon thereafter arranged for the present combination by Camillo Sivori, a pupil of Paganini.as for Cassadó, it was his intention to recreate the Baroque (and Bachian) solo Cello Suite tradition by way of a work that draws on traditional dances from his native Catalonia and Spain, while displaying formidable virtuosic traits.To round off tonight’s concert, we’ll be hearing dohnányi’s C major Sextet, dated 1935. Written in a fully assumed old-fashioned vein that was dohnányi’s throughout his mature life, the Sextet presents us with more than a mere hint of mahler in its opening movements. The 3rd lightens the mood in its Classical profile, and as for the Finale, it’s a full throttle chamber music “party”, with a number of references to the jazz idiom that pervaded european music at the time.

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2 agosto´1715H30, SALA ALMADA NEgREIROS, ENTRADA LIvRE

talentfest iLudwig van beethoven (1770-1821): sonata op. 22 i. allegro com brio

aleksandra gracheva (rússia) piano

Robert Schumann (1810-1856): adagio & allegro op.70

joão miguel silva (portugal) oboé / pianista acompanhadora isolda crespi

giovanni bottesini (1821-1889): allegro di Concerto “alla mendelssohn”rui pedro rodrigues (portugal) contrabaixo / pianista acompanhadora ana luísa monteiro

Claude Debussy (1862-1918): 1.ª rapsódiaguilherme Batalha (portugal) clarinete / pianista acompanhadora anna tomasik

Astor Piazzolla (1921-1992): Le Grand Tango sophia Bacelar (eua) violoncelo / pianista acompanhadora natalia riabova

3 agosto´1715H30 SALA ALMADA NEgREIROS / ENTRADA LIvRE

talentfest iiAntonio vivaldi (1678-1741): sonata rV53

Vittorio Buongiorno (itália): oboé / pianista acompanhadora isolda crespi

Johannes brahms (1833-1897): sonata op. 120 n.2i. allegro amabile

tabea frei (suíça): viola / pianista acompanhadora joana Barata

Krzysztof Penderecki (1933 –): Cadenza para Violino solo manuel de almeida ferrer (portugal) violino

giovanni bottesini (1821-1889): Tarantellagil Brito (cabo Verde): contrabaixo / pianista acompanhadora ana luísa monteiro

Alexander Scriabin (1872- 1915): prelúdios op. 11, n. 1, 2, 4, 6, 14 saeko Yamamoto (japão) piano

Charles-Marie Widor (1844-1937): introdução e rondó op. 72Vítor trindade (portugal) clarinete / pianista acompanhadora anna tomasik


talentfest iiiFranz Liszt (1811-1886): Sonetto del Petrarca 104

irena radic (reino unido) piano

Igor Stravinsky (1882-1971): 3 peças para clarinete soloelena sale (itália) clarinete

concertos talentfest

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Franz Schubert (1797-1828): sonata arpeggione d.821i. allegro moderato

tânia trigo (portugal) viola / pianista acompanhadora joana Barata

Luís de Freitas branco (1890-1955): sonata n.º 2i. allegretto

francisco ferreira (portugal) violino / pianista acompanhadora Karina aksenova

Jean Françaix (1912-1997): divertimentolisa erchinger (alemanha) trompa / pianista acompanhadora isolda crespi

César Franck (1822-1890): sonataii. allegro

gonçalo lélis (portugal) violoncelo / pianista acompanhadora natalia riabova


talentfest iVJoseph Haydn (1732-1809): sonata hob. xVi:32 i. allegro moderato

ii. menuet

iii. Presto

paula Belzunegui (espanha) piano

Ludwig van beethoven (1770-1821): sonata op. 102 n.º 2 i. allegro con brio

joão Valpaços (portugal) violoncelo / pianista acompanhadora natalia riabova

David Ellis (1933-): sonata para contrabaixo solo op. 42 marta foley (portugal) contrabaixo

gioachino Rossini (1792-1868): prelúdio, tema e Variaçõescristiana neves (portugal) trompa / pianista acompanhadora isolda crespi

Maurice Ravel (1875-1937): tziganehanna asieieva (ucrânia) / pianista acompanhadora Karina aksenova

8 agosto´17 15H30, SALA ALMADA NEgREIROS, ENTRADA LIvRE

talentfest Vmúsicos premiados do Verão clássico 2017, programa a anunciar


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Biografias

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filipe pinto-ribeiro portugal – piano

um dos músicos portugueses de maior prestígio nacional e internacional, filipe pinto-ribeiro é considerado um “poeta do piano” e as suas interpretações musicais, caraterizadas por profunda emoção e intelectualidade, são reconhecidas como ímpares pelo público e pela crítica especializada. nasceu no porto e, após estudos em diversos países, foi discípulo de lyudmila roshchina no conservatório tchaikovski de moscovo, onde se doutorou com as mais elevadas classificações em 2000, como bolseiro da fundação calouste gulbenkian. desenvolve uma intensa atividade solística e camerística, abrangendo um vasto repertório que se estende do Barroco até aos nossos dias. é frequentemente convidado como solista pelas principais orquestras de portugal e de outros países, como rússia, espanha, Bélgica, eslováquia, cuba e arménia, tendo colaborado com os maestros john nelson, dmitri liss, emilio pomàrico, mikhail agrest, charles olivieri-munroe, peter tilling, Boguslaw dawidow, rengim gökmen, marc tardue e misha rachlevsky, entre outros. apaixonado pela música de câmara, tem-se apresentado em parceria com alguns dos maiores nomes do panorama internacional como gary hoffman, renaud capuçon, corey cerovsek, Benjamin schmid, lars anders tomter, michel portal, adrian Brendel, jack liebeck, christian poltéra, isabel charisius, pascal moraguès, eldar nebolsin, gérard caussé, anna samuil e josé van dam. filipe pinto-ribeiro é fundador (2006) e diretor artístico do dsch – schostakovich ensemble. gravou diversos cd que obtiveram excelente recetividade por parte do público e da crítica musical. o seu último álbum, Piano Seasons, gravado em frança para a editora paraty e distribuído mundialmente pela harmonia mundi, tem recebido críticas muito elogiosas em portugal e no estrangeiro. é frequentemente solicitado como diretor de vários projetos, destacando-se atualmente o festival e masterclasses Verão clássico. para além da sua intensa atividade concertística, foi professor de piano durante a última década em várias universidades portuguesas e orienta frequentemente masterclasses, em portugal e no estrangeiro. filipe pinto-ribeiro é steinway artist.

One of Portugal’s foremost musicians, both nationally and internationally, Filipe Pinto-Ribeiro is considered a ‘poet of piano’, whose musical interpretations, characterized by profound emotion and intellectuality, are highly appreciated by the public and music critics. Born in Porto, he studied in various countries before becoming a disciple of Lyudmila Roshchina at Tchaikovsky Conservatory in moscow, with a Calouste Gulbenkian Foundation Scholarship, where he obtained a doctorate in musical Performance in 2000. Playing the whole spectrum of piano repertoire, from Baroque to Contemporary music, he has premiered several works from composers such as dmitri Shostakovich, marcelo Nisinman, eurico Carrapatoso and Sofia Gubaidulina. as a soloist, he is frequently invited by the most renowned orchestras from Portugal and other countries; such as Russia, Spain, Belgium, Slovakia, Cuba or armenia; collaborating with conductors John Nelson, dmitri Liss, emilio Pomàrico, mikhail agrest, Charles Olivieri-munroe, Peter Tilling, Boguslaw dawidow, Rengim Gökmen, marc Tardue e misha Rachlevsky, among others. a passionate chamber musician, he has

performed regularly with outstanding colleagues, such as Renaud Capuçon, Benjamin Schmid, Gérard Caussé, michel Portal, Gary Hoffman, Jack Liebeck, Christian Poltéra, Corey Cerovsek, isabel Charisius, Pascal moraguès, eldar Nebolsin, Lars anders Tomter, adrian Brendel, anna Samuil and José Van dam. Filipe Pinto-Ribeiro is the founder (2006) and artistic director of dSCH - Schostakovich ensemble, based in Lisbon’s Centro Cultural de Belém. The ensemble has recorded for mezzo channel and performs regularly across europe. He has released several Cds, highly appreciated by music critics. His last Cd, PiaNO SeaSONS, was recorded in France for Paraty and includes works by Tchaikovsky, Carrapatoso and Piazzolla-Nisinman. Filipe Pinto-Ribeiro is often invited as artistic director of music festivals. He is the artistic and pedagogical director of CLaSSiCaL SUmmeR Festival and masterclasses. Besides his busy performing career, Filipe has been Piano Professor for the last decade at several Portuguese Universities and frequently gives masterclasses. Filipe Pinto-Ribeiro is a Steinway artist.

eldar nebolsinrússia – piano

descrito pela revista Gramophone como um “virtuoso de poder e poesia”, eldar nebolsin é considerado um dos mais versáteis e interessantes músicos da sua geração. discípulo do conceituado pianista e professor russo dmitri Bashkirov, eldar nebolsin grava atualmente para a editora naxos. anteriormente, gravou dois álbuns para a editora decca a solo, com obras de chopin e liszt, e o concerto de chopin com a deutsches symphony orchester Berlin, sob a direção de Vladimir ashkenazy. em 2005, eldar nebolsin foi unanimemente laureado com o sviatoslav richter prize na 1.ª edição do concurso internacional de piano em moscovo. no âmbito da música de câmara, eldar nebolsin colabora com alguns dos músicos mais conceituados mundialmente, como janine jansen, julian rachlin, maxim rysanov, alexey ogrintchouk, ilya grintgolts ou gustav rivinius. concertos recentes incluem parcerias com o quarteto de cordas de leipzig, Barnabas Kelemen, miklos perennyi, alexander melnikov e Wolfgang emmanuel schmidt. tem tocado como solista com as mais famosas orquestras mundiais, como a filarmónica de nova iorque, a sinfónica de chicago, a sinfónica de sidney, a orquestra metropolitana de tóquio, a orquestra de santa cecília de roma, a orquestra de câmara de Viena, as filarmónicas de são petersburgo e moscovo e a deutsches symphonie orchester, sob a direção de maestros como mstislav rostropovich, ricardo chally, Yuri temirkanov, leonard slatkin, charles dutoit, Vladimir ashkenazy, Vasili petrenko, nikolaj alexeev, Vladimir spivakov ou lawrence foster, entre muitos outros. eldar nebolsin é professor na escola superior de música hanns eisler de Berlim, cidade onde reside.

described by the Gramophone magazine as “virtuoso of power and poetry”, eldar Nebolsin is considered one of the most versatile and interesting musicians from his generation. a former student of renowned Russian pianist and teacher dmitri Bashkirov, eldar currently records for the Naxos label. earlier recordings include two albums for decca - a solo works by Chopin and Liszt, and Chopin’s Piano Concerto with the deutsches Symphony Orchester Berlin and Vladimir ashkenazy. in 2005 eldar Nebolsin was unanimously

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awarded the Sviatoslav Richter Prize, in the 1st edition of the international Piano Competition in moscow, where he was also honoured with the special award for the best Classical Concert performance. in the Chamber music field, eldar collaborates with some of the world’s most renowned musicians, such as Janine Jansen, Julian Rachlin, maxim Rysanov, alexey Ogrintchouk, ilya Grintgolts or Gustav Rivinius. Recent chamber music engagements include performances with the Leipziger Streichquartett, Barnabas Kelemen, miklos Perennyi, alexander melnikov and Wolfgang emmanuel Schmidt. eldar’s international performances have taken him to the stages of some of the most famous orchestras in the world - New York Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, deutsches Symphonie Orchester, Vienna Chamber Orchestra, Orchestre de Paris, Gulbenkian Foundation Orchestra, Orchestra di Santa Cecilia in Rome, Tokyo metropolitan Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Sankt Petersburg Philharmonic Orchestra and moscow Philharmonic Orchestra - with outstanding conductors such as mstislav Rostropovich, Ricardo Chally, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Charles dutoit, Vladimir ashkenazy, Vasili Petrenko, Nikolaj alexeev, Vladimir Spivakov or Lawrence Foster, amongst many others. eldar holds a piano Faculty at the Hanns eisler Superior School of music in Berlin, where he now lives.

corey cerovsek canadá – violino

considerado um dos maiores violinistas da atualidade, corey cerovsek nasceu em Vancouver, canadá, e começou a tocar violino aos cinco anos. graduou-se aos 12 anos na universidade de toronto, com medalha de ouro e as mais altas classificações. nesse mesmo ano, foi aceite como aluno pelo lendário josef gingold na universidade de indiana, onde se graduou aos 15 anos, em matemática e música, fez os mestrados em ambas as áreas aos 16 e concluiu os respetivos doutoramentos com apenas 18 anos. paralelamente, estudou piano com enrica cavallo, tocando frequentemente ambos os instrumentos em concerto. como solista, tem tocado sob a direção de maestros como Zubin mehta, charles dutoit, michael tilson thomas, neeme järvi, andrew litton, Yoel levi, e jesús lópez-cobos; e com orquestras como as de Boston, filadélfia, são francisco, detroit, cleveland, st. louis, atlanta, Baltimore, montreal, Vancouver e toronto, as filarmónicas de israel e de hong Kong, residentie orkest de haia, as sinfónica de praga, Berlim, irlanda, sydney, melbourne e Bournemouth, orquestra de câmara de Viena, etc. realizou digressões na austrália, canadá, dinamarca, japão, china, áustria, holanda, Brasil e espanha. em recital, cerovsek tem atuado por todo o mundo nas principais salas de concerto e festivais. os seus cds têm recebido as melhores críticas e distinções, incluindo o prémio midem para a melhor gravação de música de câmara e uma nomeação para os grammy awards. corey cerovsek toca com o lendário stradivarius “milanollo” de 1728, um violino que foi tocado, entre outros, por christian ferras, giovanni Battista Viotti e nicollò paganini.

Considered one of the best violinist of our time, Corey was born in Vancouver, Canada, and began playing the violin at the age of five. after early studies with Charmian Gadd and Richard Goldner, he graduated at age 12 in the University of Toronto’s Royal Conservatory of music, with a gold medal for the highest marks in strings. That same year, he was accepted as a student by Josef Gingold and enrolled at indiana University, where he received bachelor’s degrees in mathematics and music at age of 15, master’s degrees on both at16, and completed his doctoral course work in mathematics and music at age of 18. Concurrently he studied piano with enrica Cavallo, frequently appearing in concert performing both instruments. Working with conductors such as Zubin mehta, Charles dutoit, michael Tilson Thomas, Neeme Järvi, andrew Litton, Yoel Levi, and Jesús López-Cobos, Cerovsek performed in North america with the orchestras of Boston, Philadelphia, San Francisco, detroit, Cincinnati, St. Louis, atlanta, Baltimore, montréal, Vancouver, and Toronto among many others; and internationally with the israel Philharmonic, Prague Symphony, Hong Kong Philharmonic, Residentie Orkest of the Hague, Berlin Symphony, Sydney, melbourne and adelaide Symphonies, Bournemouth Symphony, Vienna Chamber Orchestra, and the Orchestre de Poitou-Charentes and montpellier Festival Orchestra. He is also an avid chamber musician, regularly appearing at the festivals of Kuhmo, Verbier, Tanglewood, divonne and Stavanger. Chamber music partners include Jean-Yves Thibaudet, Thomas Quasthoff, Joshua Bell, Julien Quentin, Jeremy denk, Leonidas Kavakos, eric Le Sage, denis Pascal, alexandre Tharaud, Paul meyer, Truls mørk, Tabea Zimmermann, Katia Skanavi, isabelle Van Keulen, Leif Ove andsnes. His recording of complete Beethoven’s Violin Sonatas, recorded in 2006 with pianist Paavali Jumppanen for the Claves label, received numerous awards. Corey Cerovsek performs on the “milanollo” Stradivarius of 1728, played among others by Christian Ferras, Giovanni Battista Viotti and Nicollò Paganini.

elina Vähäläfinlândia – violino

nascida nos estados unidos da américa e educada na finlândia, elina Vähälä fez a sua estreia como solista com a orquestra sinfónica de lahti aos 12 anos e, mais tarde, foi escolhida por osmo Vänskä como “jovem mestre solista” da mesma orquestra. desde então, a sua carreira não cessou de crescer no panorama internacional, obtendo elogios de público, músicos e imprensa. elina Vähälä tem tocado a solo com famosas orquestras tais como a filarmónica de helsínquia, a sinfónica da rádio finlandesa, a sinfónica de lahti, a filarmónica de turku, a sinfónica de oregon, a orquestra de minnesota, a orquestra simón Bolívar e a sinfónica de nashville, sob a direção de maestros como leonard slatkin, carlos Kalmar, jukka-pekka saraste, okko Kamu, jakob hrusa, thierry fischer e leif sergerstam, fazendo digressões por todo o reino unido, alemanha, china, coreia e américa do sul. em 2008, foi escolhida para tocar na cerimónia de entrega do prémio nobel da paz, transmitida pela televisão para todo o mundo. com um repertório que se estende do barroco ao contemporâneo, elina Vähälä estreou mundialmente o concerto de câmara de aulis sallinen e o duplo concerto de curtis curtis-smith, compostos para si e para o pianista e maestro ralf gothóni. Vähälä fez ainda a estreia nórdica do concerto de violino

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de john corigliano, The Red Violin, e, encomendou um novo concerto para violino e orquestra ao compositor jaakko Kuusisto. ambos os concertos foram gravados para a editora Bis em 2013. as atividades educativas desempenham um papel importante no seu compromisso para com a música: em 2009, elina Vähälä criou a academia de Violino, financiada pela fundação cultural finlandesa, um projeto educacional de masterclasses para jovens violinistas finlandeses, excecionalmente talentosos. no âmbito da música de câmara, elina Vähälä tem-se apresentado em palco com grandes músicos como andras adorjan, Yuri Bashmet, ana chumachenco, chee-Yun, peter csaba, itamar golan, ralf gothon, ivry gitlis, Bruno giuranna, gary hoffman, steven isserlis, frans helmerson, cho-liang lin, adam neiman, arto noras, jean-Yves thibaudet e alisa Weilerstein.

Born in the US and raised in Finland, elina Vähälä made her orchestral debut with Sinfonia Lahti at the age of twelve, and was later chosen by Osmo Vänskä as the orchestra’s ‘young master soloist’. Since then, her career continues to expand on the international stage, winning praise from audiences, musicians and press. elina Vähälä has performed with several renowned orchestras, including Helsinki Philharmonic, Finnish Radio Symphony Orchestra, Sinfonia Lahti, Turku Philharmonic as well as Oregon Symphony Orchestra, minnesota Orchestra, Simon Bolivar Youth Orchestra and Nashville Symphony Orchestra. She worked with famous conductors such as Leonard Slatkin, Carlos Kalmar, Jukka-Pekka Saraste, Okko Kamu, Jakob Hrusa, Thierry Fischer and Leif Sergerstam, and toured throughout the UK, Germany, China, Korea and South america. in 2008 she was chosen to perform at the Nobel Peace Prize ceremony, televised to a worldwide audience. With a repertoire that ranges from baroque to contemporary, elina Vähälä has given world premieres of aulis Sallinen’s Chamber Concerto and Curtis Curtis-Smith’s double Concerto, both written for her and pianist-conductor Ralf Gothóni. in addition, Vähälä gave the Nordic first performance of John Corigliano’s Violin Concerto ‘The Red Violin’, and commissioned a new violin concerto from composer Jaakko Kuusisto. Both the Corgiliano and Kuusisto concertos were recorded for BiS in 2013. educational activities play an important role in her commitment to music; in 2009 elina Vähälä launched the Violin academyfunded by the Finnish Cultural Foundation, the academy is a masterclass based educational project for selected, highly talented young Finnish violinists. as a devoted chamber musician elina Vähälä performs with andreas adorjan, Yuri Bashmet, ana Chumachenco, Chee-Yun, Peter Csaba, itamar Golan, Ralf Gothóni, ivry Gitlis, Bruno Giuranna, Gary Hoffman, Steven isserlis, Frans Helmerson, Cho-Liang Lin, adam Neiman, arto Noras, Jean-Yves Thibaudet and alisa Weilerstein.

isabel charisiusalemanha – viola

isabel charisius é considerada uma das melhores violetistas da atualidade. foi membro do famoso quarteto alban Berg, tocando regularmente nas mais importantes salas de concerto mundiais. foi também Viola solo na orquestra de câmara de Viena, na orquestra sinfónica da rádio de Viena e na orquestra filarmónica de munique. como solista, isabel tocou, por exemplo, no festival de lucerna, na filarmonia de munique e no auditório nacional de madrid. isabel desenvolve uma carreira

de músico de câmara ao mais alto nível, tendo colaborado com os quartetos arditti, Ysaÿe e Belcea, e com músicos como angelika Kirchschlager, lisa leonskaja, alexander lonquich, maurizio pollini, christian poltéra, alois posch, heinrich schiff, christianne stotijn, roger Vignoles, radovan Vlatkovich, carolin Widmann, jörg Widmann e christian Zacharias. isabel charisius é muito requisitada como professora e mentora de jovens agrupamentos de música de câmara. tem desenvolvido uma intensiva atividade docente de viola, violino e música de câmara. para além de lecionar nas universidades de lucerna e colónia, orienta frequentemente masterclasses em instituições prestigiadas como a guildhall school of music and drama em londres, a Britten pears school em aldeburgh, o encuentro de mùsica y academia em santander, a dutch string quartet academy em amesterdão e na universidade das artes de Berlim. os seus alunos são regularmente laureados com os mais prestigiados prémios e bolsas de estudo e muitos deles fazem hoje parte dos melhores ensembles e orquestras mundiais. isabel charisius toca com a extraordinária viola aBq-storioni de 1780.

isabel Charisius is among the finest violists and chamber musicians of her generation. She was a member of the famous alban Berg Quartet and appeared regularly in the most important venues worldwide. She also was principal viola in the Vienna Chamber Orchestra, the Radio Symphony Orchestra of Vienna and the munich Philharmonic. as a soloist, isabel appeared at Lucerne Festival, munich Philharmony and auditorio Nacional in madrid, among others. as a chamber musician of highest calibre, isabel Charisius regularly performs on the world’s leading concert stages. She likes to work with outstanding chamber ensembles, including arditti Quartet, Quatuor Ysaÿe, and Belcea Quartet. isabel also performs with some of the finest musicians of our time, including angelika Kirchschlager, Lisa Leonskaja, alexander Lonquich, maurizio Pollini, Christian Poltéra, alois Posch, Heinrich Schiff, Christianne Stotijn, Roger Vignoles, Radovan Vlatkovich, Carolin Widmann, Jörg Widmann and Christian Zacharias. isabel is sought as coach and mentor of young ensembles, with whom she has also been performing internationally. For many years, isabel Charisius has been developing an intensive teaching activity for viola, violin and chamber music. Besides her professorships in Lucerne and Cologne, she regularly holds masterclasses at many prestigious institutions, such as Guildhall School of music and drama/London, Britten Pears School/aldeburgh, encuentro de mùsica y academia/Santander, dutch String Quartet academy/amsterdan and University of arts/Berlin. Her students are regularly awarded with most prestigious awards and scholarships, and many are members of the world’s finest orchestras and ensembles. isabel Charisius plays the extraordinary aBQ-Storioni viola from 1780.

gary hoffmaneua – violoncelo

é um dos mais importantes violoncelistas da atualidade. nas suas memoráveis interpretações, alia a mestria instrumental, a beleza do som e a sensibilidade poética. a sua projeção internacional aconteceu após ter sido o primeiro americano a vencer o concurso internacional de Violoncelo rostropovich de paris, em 1986. como

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solista, atuou com as principais orquestras mundiais, nomeadamente as de chicago, londres, montreal, toronto, são francisco, Baltimore, Washington, as orquestras de câmara de moscovo e los angeles, a orquestra nacional de frança, a english chamber orchestra, a orchestre de la suisse romande, a filarmónica da holanda, as orquestras de cleveland e de filadélfia, entre muitas outras. foi solista sob a direção de maestros famosos como andré prévin, charles dutoit, mstislav rostropovich, pinchas Zuckerman, andrew davis, herbert Blomstedt, Kent nagano, jésus lopez-cobos e james levine, entre outros. em recital, gary hoffman já se apresentou nas principais salas mundiais e é habitualmente convidado para tocar em importantes festivais, como os de ravinia, marlboro, aspen, Bath, evian, helsínquia, Verbier, mostly mozart, schleswig-holstein... é frequentemente convidado por diversos quartetos de cordas, como o emerson, tóquio, Borromeo, Brentano e Ysaÿe. é membro da lincoln center chamber music society. atua em toda a europa com várias orquestras e em todo o mundo – américa, ásia, áfrica do sul –, em salas como o théâtre du châtelet, théâtre des champs elysées, concertgebouw, Kennedy center (onde foi aclamado pelo jornal Washington Post pelas “sublimes suites de Bach”); e é membro da Kronberg cello akademy. dedica também o seu tempo à pedagogia, tendo-se tornado no mais jovem docente a ser nomeado na história da escola de música da universidade de indiana, onde permaneceu oito anos. é muito requisitado para orientar masterclasses em todo o mundo. gravou para as editoras Bmg (rca), sony, emi e le chant du monde. reside em paris e toca num violoncelo nicola amati de 1662, instrumento que pertenceu a leonard rose. é mestre em residência e professor na capela musical rainha elisabete da Bélgica.

Gary Hoffman is one of the most outstanding cellists of our time, combining instrumental mastery, great beauty of sound, and a poetic sensibility in his distinctive and memorable performances. mr. Hoffman gained international renown upon his victory as the first North americanto win the Rostropovich international Competition in Paris in 1986. a frequent soloist with the world’s most famous orchestras, he has played with Chicago, London, montreal, Toronto, San Francisco, Baltimore and National Symphony Orchestras; as well as the english, moscow and Los angeles Chamber Orchestras, Orchestre National de France, Orchestre de la Suisse Romande, Netherlands and Rotterdam Philharmonic, Cleveland Orchestra in the Blossom Festival and Philadelphia Orchestra, among many others. mr. Hoffman collaborates regularly with celebrated conductors as andré Prévin, Charles dutoit, mstislav Rostropovich, Pinchas Zuckerman, andrew davis, Herbert Blomstedt, Kent Nagano, Jésus Lopez-Cobos and James Levine... Gary Hoffman performs on major recital and chamber music series throughout the world, as well as in prestigious festivals such as Ravinia, marlboro, aspen, Bath, evian, Helsinki, Verbier, mostly mozart, Schleswig-Holstein... He is a frequent guest of string quartets including emerson, Tokyo, Borromeo, Brentano, and Ysaÿe. mr. Hoffman is artist member of the Lincoln Center Chamber music Society. He plays throughout europe and all around the world – america, asia, South africa, etc.- in halls such as Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs elysées, Concertgebouw, Kennedy Center (where he was acclaimed by the Washington Post for his “Sublime Bach Suites”); and he is a member of the Kronberg Cello akademie. Gary Hoffman devotes time teaching as well, being the youngest faculty appointee

in the History of indiana University School of music, where he remained for eight years. mr. Hoffman regularly holds masterclasses world-wide. Residing in Paris, he is an active recording artist with the BmG (RCa), Sony, emi and Le Chant du monde labels. Gary Hoffman performs on a 1662 Nicolo amati, the “ex- Leonard Rose”, and he is master in Residence and Professor at Queen elisabeth music Chapel, in Belgium.

Kyril Zlotnikovisrael – violoncelo

Kyril Zlotnikov, violoncelista israelita residente em portugal, nasceu em minsk, numa família de músicos. iniciou os estudos com o professor Vladimir perlin. prosseguiu a sua formação em israel com os professores uzi Wiesel e hillel Zori, terminando a educação musical sob a direção do professor michael Khomitzer na academia de música e dança rubin. enquanto estudante, participou em masterclasses e cursos com músicos proeminentes, como isaac stern, Yo-Yo ma, natalia gutman, Boris pergamenschikov, aldo parisot e georgy Kurtag. desde 1991, Kyril Zlotnikov foi bolseiro da fundação cultural israelo-americana e foi laureado em vários concursos internacionais. é membro fundador do quarteto de cordas de jerusalém, um dos mais destacados e dinâmicos quartetos de cordas da atualidade, que se apresenta por todo o mundo e que grava exclusivamente para a editora harmonia mundi desde 2002. tocou como solista com grandes orquestras, como a filarmónica de israel, as sinfónicas de jerusalém e de ludwigsburg, a orquestra gulbenkian, a West-eastern divan orchestra, a jerusalem camerata, em colaboração com maestros aclamados, como daniel Barenboim, Zubin mehta, pierre Boulez, lawrence foster, asher fish e simone Young. Kyril Zlotnikov é convidado regular em festivais de música de câmara como o proms, Bartók festival, Vancouver, menton, ravinia “rising stars”, schleswig-holstein, jerusalém e schwetzingen, partilhando o palco com músicos como daniel Barenboim, jessye norman, pierre Boulez, elena Bashkirova, mitsuko uchida, natalia gutman, tabea Zimmerman, miriam fried, hagai shaham, michael tree, asher fish, nikolaj Znaider, lang lang e richard stoltzman. desde 2003 que Kyril Zlotnikov é o violoncelista principal e professor do naipe de violoncelo na West-eastern divan orchestra, sob a direção do maestro daniel Barenboim. participa também em projetos especiais e digressões com a orquestra Berlin staatskapelle como violoncelista principal. com daniel Barenboim e nikolaj Znaider, gravou em 2006 para a emi a integral dos trios com piano de Wolfgang amadeus mozart. Kyril Zlotnikov toca um violoncelo giovanni Battista ruggieri de 1710 que lhe é generosamente cedido por um colecionador privado.

Born in minsk, Belarus to a family of professional musicians, Kyril Zlotnikov began his studies at the Belarusian State music academy with Prof. Vladimir Perlin. He continued his studies in israel with Prof. Uzi Wiesel and Hillel Zori, completing his musical education under the direction Prof. michael Khomitzer in Jerusalem Rubin academy of music and dance. While a student, Kyril Zlotnikov

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participated in master classes and courses with such prominent musicians as isaac Stern, Yo-Yo ma,Natalia Gutman, Boris Pergamenschikov, aldo Parisot and Georgy Kurtag. Since 1991 Kyril Zlotnikov was a recipient of a scholarship for musical achievements from the america-israel Culture Foundation, won prizes in many international contests. He is a founding member of the recognized for its artistic creativity, one of the most dynamic and exciting young quartets currently performing - The Jerusalem Quartet.The musicians have been giving multiply performances all over the world and become the israel’s leading string quartet. Since 2002 the Jerusalem Quartet records exclusively for Harmonia mundi. He is a founding member of the recognized for its artistic creativity, one of the most dynamic and exciting young quartets currently performing - The Jerusalem Quartet. The musicians have been giving multiply performances all over the world and become the israel’s leading string quartet. Since 2002 the Jerusalem Quartet records exclusively for Harmonia mundi. along with his extensive chamber music appearances Kyril Zlotnikov has performed and been broadcast as a soloist with internationally renowned orchestras, such as the israel Philharmonic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, the Ludwigsburg Symphony Orchestra, The Gulbenkian Orchestra, West-eastern divan Orchestra, Jerusalem Camerata and enjoys artistic collaboration with acclaimed conductors including daniel Barenboim, Zubin mehta, Pierre Boulez, Lawrence Foster, asher Fish, Simone Young. Kyril Zlotnikov is a regular guests at major chamber music festivals such as the Proms Festival, the Bartok Festival, the Vancouver, the menton, the Ravinia “Rising Stars”, the Schleswig-Holstein, the Jerusalem and the Schwetzingen Festivals. a keen recitalist and chamber musician, Zlotnikov has shared the stage with the foremost artists of today such as daniel Barenboim, Jessye Norman, Pierre Boulez, elena Bashkirova, mitsuko Uchida, Natalia Gutman, Tabea Zimmerman, miriam Fried, Hagai Shaham, michael Tree, asher Fish, Nikolaj Znaider, Lang Lang and Richard Stoltzman. Since 2003 Kyril Zlotnikov has been a principal cellist and a teacher of the cello group at the “West-eastern divan Orchestra” under maestro daniel Barenboim. He also frequently takes part in special projects and tours of the Berlin Staatskapelle Orchestra as a principal cellist. Zlotnikov has recorded the complete mozart piano trios with maestro daniel Barenboim and violinist Nikolaj Znaider. Kyril Zlotnikov plays a 1710 Giovanni Battista Ruggieri cello which was loaned generously to him from a private collection.

gunars upatnieksletónia – contrabaixo

gunars upatnieks, laureado em vários concursos, incluindo os prestigiosos concurso de música ard, concurso internacional isB e concurso internacional johann matthias sperger, tem cativado o público por todo o mundo com as suas interpretações musicais de contrabaixo solo. apesar de ser descendente de dois músicos, quando era criança gunars estava mais interessado em basquetebol e remo. foi aos 13 anos que descobriu a sua paixão pela música e pelo contrabaixo. o seu pai tocava contrabaixo e, eventualmente, captou o interesse de gunars pelo instrumento apresentar uma miríade de possibilidades e um timbre único. gunars estudou contrabaixo em academias de música em riga, na letónia, e em Brno, na república checa, onde foi aluno de miloslav jelinek. de 2005 a 2009, gunars foi 1.º contrabaixo solo na orquestra sinfónica nacional da letónia. durante a temporada de 2010/2011,

foi contrabaixo principal auxiliar na orquestra filarmónica de Bergen. desde 2011, gunars é membro da famosa orquestra filarmónica de Berlim. além do repertório solístico do período clássico e romântico, como os concertos de contrabaixo de Bottesini, dittersdorf e Koussevitzky, o interesse de gunars também reside nas obras de compositores contemporâneos como peteris Vasks e rolf martinsson. as interpretações musicais de gunars upatnieks podem ser apreciadas em concertos com grandes orquestras sinfónicas, bem como em recitais com pianistas e músicos de câmara. ultimamente, tem tocado a solo com a orquestra sinfónica da rádio da Baviera, a orquestra sinfónica nórdica, a orquestra sinfónica nacional da letónia, a orquestra sinfónica da estónia e a rheinische staatsphilharmonie. gunars upatnieks apresenta-se regularmente em festivais internacionais de música e é convidado para orientar masterclasses. atualmente, leciona na escola superior de música “hanns eisler” em Berlim.

Gunars Upatnieks is prize winner at numerous competitions, including the prestigious aRd music Competition, international iSB Solo Competition and international Johann matthias Sperger Competiton for double Bass. He has thrilled audiences around the world with his solo double bass performances. despite being a descendant of two musicians, as a boy Gunars was more interested in basketball and rowing. it was only at the age of 13 that he discovered his passion for music and double bass. His father played double bass, and, eventually, it captured Gunars’s interest as an instrument with a myriad of possibilities and unique timbre. He studied double bass in music academies in Riga, Latvia and Brno, Czech Republic, where he was student of miloslav Jelinek. From 2005 to 2009, Gunars was Principal double Bass at Latvian National Symphony Orchestra. during 2010/2011 season , he was assistant Principal double Bass in Bergen Philharmonic Orchestra. Since 2011, Gunars is a member of the renowned Berlin Philharmonic Orchestra. as well as the solo-repertoire of the classic and romantic period, such as the double bass concertos of Bottesini, dittersdorf and Koussevitzky, Gunars interests also lie in works of contemporary composers as Peteris Vasks and Rolf martinsson. Gunars Upatnieks performances could be enjoyed in concerts with great symphony orchestras as well as in recitals with pianists and chamber musicians. Lately he played with the Bavarian Radio Symphony, Nordic Symphony Orchestra, Latvian National Symphony Orchestra, estonian Symphony Orchestra and Rheinische Staatsphilharmonie. Gunars Upatnieks appears regularly in international music festivals and is often invited to give masterclasses. Nowadays he teaches at “Hanns eisler” Superior School of music in Berlin.

ramón ortega queroespanha – oboé

duplamente vencedor do prestigiado prémio echo Klassik, ramón ortega quero é reconhecido em todo o mundo como um dos músicos mais promissores da sua geração. adquiriu uma formação sólida de base com miguel quirós, no conservatório da sua cidade natal, granada. ramón tornou-se membro da orquestra jovem da andaluzia quando tinha 12 anos. em 2003, o oboísta atingiu um marco importante na sua carreira, ao ser aceite pelo maestro daniel Barenboim como membro

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da east-West divan orchestra. desde que se juntou a esta orquestra, ramón ortega quero foi sempre um membro entusiasta nos ensaios e em inúmeros concertos. um dos melhores momentos da sua carreira foi vencer o primeiro prémio no concurso ard, realizado em munique em setembro de 2007. desde a primavera de 2008, ramón ortega quero é 1.º oboé solo da orquestra sinfónica da rádio da Baviera que tem como seu maestro principal mariss jansons e, tem ainda tocado sob a direção de maestros de renome mundial como riccardo muti, herbert Blomstedt, sir colin davies, john eliot gardiner, daniel Barenboim, nikolaus harnoncourt e Bernhard haitink. o primeiro prémio no concurso ard abriu-lhe portas como solista. nas últimas temporadas apresentou-se a solo com a Konzerthausorchester Berlin, mdr sinfonieorchester, ndr radiopharmarmonie hanover, sinfonieorchester Basel, as orquestras de câmara de Zurique, Viena e munique, a Kammerakademie potsdam e a sinfónica de são paulo, entre outras. no âmbito da música de câmara, tem colaborado com músicos como janine jansen, guy Braunstein, tabea Zimmermann, elena Bashkirova, Kit armstrong, mitsuko uchida, herbert schuch e sebastian manz, entre outros. o seu primeiro cd, Shadows, foi lançado pela editora solo musica em outubro de 2010 e, venceu o seu primeiro prémio echo Klassik em outubro de 2011. em setembro de 2011, o seu novo cd, gravado com a Kammerakademie potsdam, foi lançado pela editora genuin. em outubro de 2012, foi premiado com seu segundo prémio echo Klassik, que recebeu com os seus colegas sebastian manz, marc trenel, david alonso fernandez e herbert schuch. no mesmo ano, o cd The Romantic Oboist, com a pianista Kateryna titova, foi lançado pela editora genuin. em 2015, o seu último cd foi gravado na editora edel. ramón ortega quero é premiado pela fundação Borletti Buitoni de londres.

The two-time eCHO award winner Ramón Ortega Quero, is recognized around the world as one of the most promising musicians from his generation. He obtained solid training from miguel Quirós, early on, at the conservatory of his native city: Granada. Ramón became a member of andalusian Youth Orchestra at 12 years old. in 2003, the oboist cleared an important hurdle when conductor daniel Barenboim accepted him as member of east-West divan Orchestra. Since he joined the orchestra, Ramón Ortega Quero remained an enthusiastic member in rehearsals and at many concert appearances. One of Ramón Ortega Quero’s finest hour was winning First Prize at the aRd music Competition held in munich, in September 2007. Since Spring 2008, he is also 1st Principal Oboe of Bavarian Radio Symphony Orchestra under its Principal Conductor mariss Jansons, and has worked with world known conductors such as Riccardo muti, Herbert Blomstedt, Sir Colin davies, John eliot Gardiner, daniel Barenboim, Nikolaus Harnoncourt and Bernhard Haitink. The aRd Competition has paved way for Ramón Ortega Quero as a soloist. during past seasons he appeared, among others, with Konzerthausorchester Berlin, mdR Sinfonieorchester, NdR Radiophilharmonie Hanover, Sinfonieorchester Basel, Zurich Chamber Orchestra, Vienna Chamber Orchester, munich Chamber Orchestra, Kammerakademie Potsdam and São Paulo Symphony. His partners are renowned musicians such as Janine Jansen, Guy Braunstein, Tabea Zimmermann, elena Bashkirova, Kit armstrong, mitsuko Uchida, Herbert Schuch and Sebastian manz, amongst many others. His debut Cd “Shadows” was released by the label Solo musica in October 2010, and was

awarded with the eCHO KLaSSiK prize as “Newcomer of the Year” in October 2011. in September 2011 his new Cd, recorded with the Kammerakademie Potsdam, was released by the Label Genuin. in October 2012, he was awarded his second eCHO Klassik award, which he received together with his colleagues Sebastian manz, marc Trenel, david alonso Fernandez and Herbert Schuch as the “Chamber music recording of the year”. in the same year the Cd “The Romantic Oboist“, with pianist Kateryna Titova, was released by Genuin. in 2015 his latest Cd was recorded bythe edeL label. Ramón Ortega Quero is fellowship award-winner of the Borletti Buitoni Trust of London.

pascal moraguèsfrança – clarinete

pascal moraguès é considerado um dos mais importantes clarinetistas da atualidade. 1.º clarinete solo da orquestra de paris desde 1981, pascal moraguès é professor no conservatório nacional superior de música de paris, desde 1995, e professor convidado da escola superior de música de osaka, no japão, desde 2002. ao longo da sua carreira como solista, colaborou com maestros de renome, incluindo daniel Barenboim (que o convidou aos 18 anos a ser 1.º clarinete solo da orquestra de paris), pierre Boulez, semyon Bychkov, carlo-maria giulini, Zubin metha, emmanuel Krivine, franz Brüggen, louis langrée e stephan sanderling. é membro do quinteto moraguès, do mullova ensemble, do Katia and marielle labèque ensemble e é regularmente convidado como clarinete solista pela orquestra de câmara da europa. no domínio da música de câmara, tocou com sviatoslav richter, christian Zacharias, daniel Barenboim, elena Bashkirova, christophe eschenbach, pascal rogé, christian ivaldi, Brigitte engerer, itamar golan, stephen Bishop, oleg maisenberg, joseph Kalichstein, schlomo mintz, joshua Bell, Yuri Bashmet, gary hoffman, nathalia gutmanne felicity lott; com o trio guarneri e com os quartetos de cordas Borodine, sine nomine, carmina, amati, prazák, lindsay, endellion, jerusalem, Ysaÿe e parisii. a sua gravação do quinteto de Brahms, com o quarteto de cordas talich, é hoje reconhecida como uma referência. pascal moraguès atua regularmente nas mais prestigiadas salas de concerto internacionais, como o Wigmore hall de londres, musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlim, carnegie hall de nova iorque, lincoln center de Washington, théâtre des champs elysées e théâtre du châtelet, em paris. apresenta-se com regularidade em concertos no japão, nos estados unidos da américa, na austrália, no extremo oriente e na europa, e orienta frequentemente masterclasses. realizou muitas gravações com grandes músicos, como sviatoslav richter e Viktoria mullova, e com o quinteto moraguès, tendo recebido vários prémios internacionais.

Pascal moraguès is one of the outstanding clarinetists of our time. 1st Principal Solo Clarinet in Orchestre de Paris since 1981, Pascal moraguès is Professor at the Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, since 1995, and Guest Professor of Osaka University, in Japan, since 2002. as a soloist he has played, among

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others, under daniel Barenboim (who invited him at the age of 18 to become Principal Solo Clarinet in the Orchestre de Paris), Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Carlo-maria Giulini, Zubin metha, emmanuel Krivine, Franz Brüggen, Louis Langrée and Stephan Sanderling. Pascal moraguès is member of Quintette moraguès, mullova ensemble, Katia and marielle Labèque ensemble, and is often invited as Solo Clarinet by the european Chamber Orchestra. His chamber music partners include Viatoslav Richter, Christian Zacharias, daniel Barenboim, elena Bashkirova, Christophe eschenbach, Pascal Rogé, Christian ivaldi, Brigitte engerer, itamar Golan, Stephen Bishop, Oleg maisenberg, Joseph Kalichstein, Schlomo mintz, Joshua Bell, Yuri Bashmet, Gary Hoffman, Nathalia Gutmann and Felicity Lott; trio Guarneri and the string quartets Borodine, Sine Nomine, Carmina, amati, Prazák, Lindsay, endellion, Jerusalem, Ysaÿe, Parisii. His recording of Brahms Quintet with the Talich Quartet is recognized nowadays as a reference point. Pascal moraguès is frequently invited to festivals such as montreux, la Roque d’antheron, divonne, la Grange de meslay and Périgord Noir, and also during the Paris chamber music season. He gives numerous concerts and masterclasses abroad, especially in Japan, United States, australia and throughout europe. Pascal moraguès has made many recordings with great musicians, such as Sviatoslav Richter, Viktoria mullova and Quintet moraguès, receiving several international awards.

marie-luise neuneckeralemanha – trompa

aclamada pelo seu talento excecional e virtuosismo, é amplamente considerada uma das principais e mais distintas trompistas da atualidade. tem construído uma carreira internacional de sucesso e é muito requisitada como solista em música de câmara. enquanto foi trompista principal da orquestra sinfónica de Bamberg e da orquestra da rádio de frankfurt, de 1979 a 1989, atraiu a atenção como vencedora de vários concursos internacionais de prestígio, como o concurso alemão de música em Bona (1982), o concurso ard em munique (1983) e o concert artists’ guild competition em nova iorque (1986). atualmente, é convidada para as salas de concertos mais famosas do mundo. em 2013, marie--luise neunecker recebeu o famoso prémio de música de frankfurt. para além de ser uma solista de sucesso com orquestras como as orquestras das rádios ndr, sWr, mdr, hr, a gewandhausorchester de leipzig, a filarmónica de Viena e a sinfónica de Bamberg, marie--luise neunecker também se apresenta regularmente no âmbito da música de câmara. colabora com músicos de renome como frank peter Zimmermann, christian tetzlaff, lars Vogt, antje Weithaas, andras schiff, martha argerich e pierre laurent aimard, bem como com o quarteto Zehetmair. györgy ligeti escreveu o seu Hamburgisches Konzert para marie-luise neunecker, que o estreou mundialmente em janeiro de 2001. desde então, tocou este concerto inúmeras vezes em vários países. lançou um cd com o ensemble asko, sob a direção de reinbert de leeuw para a edição ligeti da Warner classics. as suas inúmeras gravações de cds, laureadas com prémios como o echo Klassik e o grammy, não só demonstraram a sua inigualável qualidade como artista e a sua excecional

versatilidade musical, como também contribuíram para um maior conhecimento a nível mundial do repertório de trompa de várias épocas. marie-luise neunecker é professora de trompa na escola superior de música “hanns eisler” de Berlim.

Hailed for exceptional talent and virtuosity, she is widely regarded as one of the leading and most distinguished horn players of our days. She built a successful international career and is very demanded as soloist and chamber musician. during her tenure as Principal Horn of Bamberg Symphony Orchestra and Frankfurt Radio Symphony Orchestra, from 1979 to 1989, she grabbedattention as prize winner at several prestigious international competitions, such as the German music Competition in Bonn (1982), aRd competition in munich (1983) and Concert artists’ Guild Competition in New York (1986). Nowadays, she is invited to the world’s most renowned concert venues. in 2013, marie-Luise Neunecker was awarded the renowned Frankfurt music Prize. Besides being a successful soloist with ensembles such as the Radio Symphony Orchestras of NdR, SWR, mdR, HR, the Gewandhausorchester Leipzig, Wiener Philharmoniker as well as the Bamberg Symphony, marie-Luise Neunecker also appears regularly as a solo chamber musician. She works together with partners like Frank Peter Zimmermann, Christian Tetzlaff, Lars Vogt, antje Weithaas, andras Schiff, martha argerich and Pierre Laurent aimard, as with the Zehetmair Quartet. György Ligeti wrote his “Hamburgisches Konzert” for marie-Luise Neunecker, who performed its world premiere in January 2001. Since then, she has played this concerto numerous times in several countries. She has recorded it on Cd with the asko ensemble, under direction of Reinbert de Leeuw in Ligeti edition of Warner Classics. Her numerous Cds recordings, adorned with prizes such as the eCHO Klassik and the Grammy award, have not only demonstrated her outstanding quality as an artist, and her exceptional musical versatility, but also contributed to a wider knowledge of horn repertory from various epochs. marie-Luise Neunecker is horn Professor at Hanns eisler Superior School of music, in Berlin.

I N D I v I D u A L

#ccbelem#amigoccb

a não perder14 a 17 setembrogrande auditório e

sala luís de freitas Brancoprodução ccB

Festival Monteverdicomemoração dos 450 anos do nascimento de claudio monteverdi (1567-1643)em 2017, celebram-se os 450 anos do nascimento de uma das figuras

mais importantes da história da música: claudio monteverdi (1567-1643).

considerado como o pai da ópera, o seu L’Orfeo, de 1607, foi a primeira

obra a reunir os ingredientes básicos da ópera de forma consistente.

os primeiros dramas líricos de monteverdi foram criados para a corte

de mântua, mas as suas obras-primas posteriores já se destinavam

ao público de Veneza, onde fez cantar uma das maiores obras-primas

de todos os tempos: as Vésperas de Nossa Senhora. o ccB comemora

este génio da história da música com um fim de semana de concertos,

com o ludovice ensemble, la Venexiana, coro ricercare, grupo Vocal

olisipo e officium ensemble.

a propósito do festival monteverdi, o ccB levará a cabo os ciclos O mito de Orfeu na Literatura e na música (4 de setembro a 2 de outubro), com conceção e orientação de miguel santos Vieira, e O Barroco na Literatura (3 a 31 de outubro), por maria alzira seixo.

14 SETgrande auditório

Vésperas de Nossa Senhora ludovice ensemble

fernando miguel jalôto órgão e direção musical

16 SETgrande auditório

Orfeula Venexiana

16–17 SETsala luís de freitas Branco

Madrigais la Venexiana

officium ensemblecoro ricercare

grupo coral olisipo

classical summer - ccb.pt · patrocinadores e comunicação social. bem hajam! votos a todos de um...

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