CENTRO DE ENSINO EDISON LOBÃODATA: 28/11/2012ALUNA: ELLEN CRISTINA ALVES ALVARENGA E ANA PAULA PEDROSO PINHEIRO PROFESSORA: EDILEUSASÉRIE : 3º ANO “A”

Trabalho de Artes

ÍNDICE

Lasar Segall Anita Malfatti Vicente do Rego Monteiro Tarsila do Amaral Vitor Brecheret Cândido Portinari Cícero Dias Bruno George Francisco Rebolo Alfredo Volpi

Artista completo, Lasar Segall experimentou todas as formas de expressão de sua época. Pintor, desenhista, gravador e escultor, foi um mestre do Expressionismo e um dos introdutores do Modernismo no Brasil, vindo a ser um símbolo para toda uma geração.

Lasar Segall

Anita Malfatti

Anita Malfatti foi uma importante e famosa artista plástica (pintora e desenhista) brasileira. Anita Malfatti realizou uma exposição artística muito polêmica, por ser inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária. As obras de Anita, que retratavam principalmente os personagens marginalizados dos centros urbanos, causou desaprovação nos integrantes das classes sociais mais conservadoras. Principais obras de Anita Malfatti 

- A boba- As margaridas de Mário- Natureza Morta - objetos de Mário- A Estudante Russa- O homem das sete cores- Nu Cubista- O homem amarelo - A Chinesa- Arvoredo- Interior de Mônaco 

Obras de Anita Malfatti

A boba

A Chinesa A Estudante Russa

dentre outras...

Vicente do Rego Monteiro

É um artista múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta. A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade e sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista nos reportam a um clima místico e metafísico. A temática religiosa é freqüente em sua pintura, chegando a pintar cenas do Novo Testamento, com figuras que, pela densidade e volume, se aproximam da escultura.

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasilei Características de suas obras- Uso de cores vivas- Influência do cubismo (uso de formas geométricas)- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica) do movimento modernista

Principais obras de Tarsila do Amaral- Autorretrato (1924)- RetratodeOswalddeAndrade(1923)- Estudo (Nú) (1923)

- Natureza-morta com relógios(1923)- O Modelo (1923)- Caipirinha (1923)- Rio de Janeiro (1923)- A Feira I (1924)- São Paulo – Gazo (1924)- Carnaval em Madureira (1924)- Antropofagia (1929)- A Cuca (1924)- Pátio com Coração de Jesus (1921)- Chapéu Azul (1922)- Auto-retrato (1924)- O Pescador (1925) - Romance (1925)- Palmeiras (1925)

Obras de Tarsila do Amaral

Victor Brecheret

Em 1912, Victor Brecheret estudou desenho, modelagem e entalhe em madeira no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. No ano seguinte, viajou a Roma, onde viveria durante cinco anos. Lá, tornou-se discípulo de escultor Arturo Dazzi e abriu seu primeiro ateliê

Victor procurou realizar experimentos estéticos que ligavam a escultura vernacular indígena brasileira com as experiências que desenvolveu na Europa.

Cândido Portinari

Cândido Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereirode 1962) foi um artista plástico brasileiro. Portinari pintou quase cinco mil obras (de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão como O Lavrador de Café à gigantescos murais, como os painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956 e que em dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho, retornaram para exibição no Teatro Municipal do Rio de Janeiro). Portinari hoje é considerado um dos artistas mais prestigiados do país e

foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. Características principais de suas obras:

- Retratou questões sociais do Brasil;

- Utilizou alguns elementos artísticos da arte moderna européia;

- Suas obras de arte refletem influências do surrealismo, cubismo e da arte dos moralista mexicanos;

- Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura.

Relação das principais obras de Portinari:

- Meio ambiente

- Colhedores de café- Mestiço- Favelas- O Lavrador de Café- O sapateiro de Brodósqui- Meninos e piões- Lavadeiras- Grupos de meninas brincando- Menino com carneiro- Cena rural- A primeira missa no Brasil - São Francisco de Assis- Os Retirantes

Obras de Cândido Portinari

A descoberta da TerraO lavrador

Cícero Dias

Pintor brasileiro, nasceu na cidade de Escada, Pernambuco em 1907. Em 1920, Cícero Dias mudou-se para o Rio de Janeiro, onde iniciou os estudos de arquitetura e pintura na Escola Nacional de Belas Artes.

Estreou sua primeira mostra individual em 1928, no Salão da Policlínica. Em 1929, inicia colaboração na Revista de Antropofagia, influenciado pelos grupos modernistas. Participou do Primeiro Congresso Afro-Brasileiro organizado por Gilberto Freyre, em Recife.

“Eu vi o mundo” foi o polêmico painel que publicou na Escola Nacional de Belas Artes, no ano de 1931, no Salão Revolucionário. Foi cenógrafo do balé “O Jurupari”, de Heitor Villa-Lobos. No fim dos anos 30, viaja para Paris, e lá conhece Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso.

Em 1945, entra para o grupo abstrato Espace, da Escola de Paris. De volta ao

Brasil, compõe o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco. Em 1965, recebe homenagem na sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. E nos fins dos anos 70, é tema de filme especial na Rede Globo de Televisão, com roteiro de Rubem Braga.

No início dos anos 90, é inaugurada a Sala Cícero Dias, no Museu Nacional de Belas Artes. Em 1998, recebe do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, aos 91 anos.

Em sua arte era pernambucano e universal ao mesmo tempo, considerado nos anos 90, como o último modernista vivo. Faleceu em Paris, em 2003.

Obras de Cícero Dias

Bruno Giorgi

     Do realismo inicial, em que retratou vultos da história, como Camões, o escultor Bruno Giorgi passou a formas estilizadas e de definição cada vez mais simples.

     A influência do barroco e do inglês Henry Moore se percebe principalmente na série de figuras deitadas ou reclinadas.

Francisco Rebolo

A partir de 1934, depois de trabalhar como decorador, decidiu-se pela pintura e em seu ateliê no Edifício Santa Helena, na Praça da Sé, formou um grupo de pintores que mais tarde seria chamado por Mário de Andrade de o Grupo Santa Helena.

Rebolo é considerado como um dos mais talentosos pintores do Grupo Santa Helena, trabalhando as cores com maestria, para compor paisagens marcadas pelo refinamento do meio-tom. Paisagista por excelência, pintou os arrabaldes, os limites da cidade, os subúrbios de casas simples. Tudo isso com a simplicidade de quem não partilha de referenciais teóricos rígidos.

Alfredo Volpi

Até os anos 30, Volpi elabora sua técnica e, principalmente, a partir da década de 1930, emerge um trabalho mais consciente, utilizando-se das cores para a construção de um equilíbrio muito próprio. Por esses tempos, Volpi aproxima-se de artistas como Fúlvio Pennachi e Francisco Rebolo Gonsales, integrando o Grupo Santa Helena. A denominação do grupo, e a inserção de Volpi nele, é oriunda mais de uma proximidade física dos pintores (que pintavam em uma sala do Edifício Santa Helena) e da sua origem comum do que de uma identificação estética. Volpi destoava do grupo especialmente por não ser um pintor conservador.