catálogo festival de jerez 2014

XV

III F

ES

TIV

AL

DE

JE

RE

Z

CA

TÁLO

GO

Colaboradores

Mas información en:

CopatrocinadoresPromotor y Patrocinador General

7 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ

ÍNDICE

PRESENTACIONES .................................................................................................................... 9

LOS ESPECTÁCULOS DEL VILLAMARTA ......................................................................................... 14

LOS CONCIERTOS DE PALACIO ................................................................................................... 43

DE LA RAÍZ ........................................................................................................................... 48

SOLOS EN COMPAÑÍA ............................................................................................................. 50

MUY FLAMENCAS .................................................................................................................. 62

TOCA TOQUE ......................................................................................................................... 66

DE LA FRONTERA ................................................................................................................... 70

JÓVENES TALENTOS ................................................................................................................ 77

LA MEMORIA/PROTAGONISTAS .................................................................................................. 79

CON LA CAPITAL EUROPEA DEL VINO ........................................................................................... 81

DE PEÑA EN PEÑA .................................................................................................................. 83

ÁREA FORMATIVA................................................................................................................... 86

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: Las tertulias de la bodega, exposiciones, programa pedagógico .............. 90

PUBLIRREPORTAJES

Instituto Andaluz del Flamenco ......................................................................................... 95

Jerez, Ciudad Europea del Vino ........................................................................................ 102

RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS DEL FESTIVAL ...................................................................... 106


Jerez, ciudad de ciudades

En un año marcado por importantes acontecimientos para la ciudad (750 Aniversario de la Incorporación a la Corona de

Castilla y Ciudad Europea del Vino 2014), que ponen de relieve su pasado histórico y su destacado papel vitivinícola, el

Festival de Jerez viene a engrandecer otro aspecto de nuestra cultura -el fl amenco- a través de una de sus manifestacio-

nes como es el baile, sin dejar de lado otras disciplinas artísticas de expresión tan singular. De esta forma, se pone en valor

un patrimonio inmaterial que no languidece en el tiempo sino que se reinventa, evoluciona y surge con más fuerza cada

día. Una expresión viva que anida en nuestros corazones y que entusiasma a afi cionados de todo el mundo.

La pujanza internacional del certamen viene avalada por los datos de la pasada edición. Alumnos de casi 40 paí-

ses se inscribieron en los más de 40 cursos y talleres de su área formativa; más de 34.000 personas participaron en 2013

en sus 140 actividades y 83 medios de comunicación estuvieron acreditados.

El XVIII Festival de Jerez 2014 contribuye a subrayar esa ausencia de fronteras y fi ja su mirada en la creación

con mayúsculas, al tiempo que propicia las colaboraciones con otros certámenes, tiene en cuenta los reconocimientos

contrastados de los artistas y valora el empuje de los que han nacido en esta tierra. Todo ello, sin olvidar su contribución

para sentar las bases de una industria cultural que diversifi que nuestra economía e impulse nuestro crecimiento.

El certamen alcanza ahora su mayoría de edad y lo hace siendo un proyecto cultural de primer orden, con cimien-

tos sólidos capaces de sortear todo tipo de difi cultades. Esta solidez se explica porque gira en torno a una seña de identi-

dad –el fl amenco-, muy enraizada en nuestro entorno y con un enorme potencial. Esa fuerza creativa aparece condensada

en una oferta abundante y variada que incluye más de 40 espectáculos en diversos escenarios: Teatro Villamarta, Sala

Compañía, Sala Paúl y Palacio Villavicencio. A ellos se suman las peñas fl amencas y unas actividades complementarias

que relacionan otras disciplinas artísticas con el fl amenco.

Del 21 de febrero al 8 de marzo Jerez se convierte en el escaparate mundial del fl amenco. A este hecho, no es

ajeno el Ayuntamiento que presido, promotor principal del Festival a través de la Fundación Teatro Villamarta, organizadora

del evento. Y este esfuerzo se convierte en proyecto compartido, gracias a la aportación de dos administraciones (Junta de

Andalucía y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) y la colaboración de empresas y entidades privadas.

Durante 16 días el fl amenco estará muy presente en nuestras calles y afi cionados de otros países inundarán

nuestro espacio urbano. Jerez se habrá convertido en capital mundial del fl amenco. Una capitalidad más que sumar a la

merecida Capital Europea del Vino, lo que viene a demostrar que vivimos en una ciudad de ciudades, ciudades cuyos

edifi cios se levantan sobre nuestras señas de identidad y éstas son imperecederas con iniciativas como ésta.

María José García-Pelayo Jurado

Alcaldesa de Jerez. Presidenta de la Fundación Teatro Villamarta


Jerez guarda la memoria del fl amenco

Un año más el fl amenco comparece ante una de sus citas más exigentes y representativas: el Festival de Jerez, ciudad

cuyo mero nombre evoca al fl amenco clásico y de raíz, pero que a su vez es también cuna de artistas y estilos peculiares.

Del pueblo jerezano han nacido grandes virtuosos como Tomasa ‘La Macanita’, Jesús Méndez, Capullo de Jerez, Paco

Cepero, Los Niños del Soniquete o Diego Carrasco, que este año son los representantes de la ciudad en el ciclo Flamenco

Viene del Sur, organizado por el Gobierno andaluz.

La Junta de Andalucía tiene el mandato legal de la tutela y protección del fl amenco; tarea que lleva a cabo el

Instituto Andaluz del Flamenco, conjuntamente con peñas, promotores y artistas, y que procura además la consolidación

de nuestro género identitario tanto en su vertiente creativa y expresiva como en su interiorización social y de asentamiento

como género cultural capaz de crear riqueza y empleo.

El fl amenco se encuentra en un momento expansivo y genera una variada gama de elementos artesanales que

constituyen un verdadero mercado dentro y fuera de nuestras fronteras. Por supuesto, sin descuidar su lado académico,

que origina estudios sobre sus raíces, evolución, técnicas, bibliografía, artistas o escenarios. La labor de guardián de la

memoria del cante reside en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, concretamente en el Palacio de Pemartín

de Jerez, permitiendo conservar el mayor y más especializado fondo sobre el arte jondo, que es consultado a diario por

afi cionados o investigadores de todo el mundo, con un alto índice de universitarios.

Como es natural la Consejería de Educación, Cultura y Deporte no puede quedar ajena al Festival de Jerez, que

abre las grandes reuniones fl amencas cada año; por lo que ha reservado fecha y presencia con el Ballet Flamenco de

Andalucía y su nuevo espectáculo ‘En la Memoria del Cante, 1922’, dirigido por Rafaela Carrasco. La obra es el rescate

sobre las tablas del concurso de cantes y bailes que se celebró en Granada aquel año promovido por Manuel de Falla,

Ignacio Zuloaga y Federico García Lorca; un acontecimiento que supuso la consideración del arte jondo en pie de igualdad

con otras músicas de raíz.

Espero que disfruten del Ballet Flamenco de Andalucía y del resto de esta completa programación que combina

artistas consagrados con los que se van abriendo camino. Tenemos suerte de contar con los más grandes para levantar el

edifi cio del fl amenco, ese género único y latente en Andalucía, cuyas mejores versiones veremos estos días en el Festival

de Jerez.

Luciano Alonso Alonso

Consejero de Educación, Cultura y Deporte


Mirar al presente

Cumplimos dieciocho años y es el momento de mirar al presente, a nuestro éxito como festival, y lo hacemos con dos

objetivos: cuidar lo conseguido porque los progresos culturales son frágiles y reversibles; y – como dice el fi lósofo J. Gomá-

perseguir la ejemplaridad, es decir, la búsqueda de la perfección que es lo que activa a la gente y favorece el pensamiento

creador.

Miramos al presente porque hemos hecho un relato distinto con el Festival, hemos puesto en marcha una forma

de mostrar el fl amenco desde Jerez. Y esta forma de contar también tiene que ver con nuestra concepción de la cultura, no

sólo por su valor intrínseco sino también como potencial motor de desarrollo económico. Mensaje que venimos lanzando

desde que se creó el certamen.

Nuestra última edición supuso un pequeño balón de oxigeno que generó en dieciséis días más de 100 empleos

directos y que convierten Jerez en uno de los destinos fl amencos que hay que visitar y, de paso, hoteles, bares, restau-

rantes y comercios recuperan un poco la ilusión.

Miramos al presente desde Jerez, buscamos la inalcanzable perfección y lo hacemos sumando aliados, otros

Festivales, otras miradas; congregando en Jerez a creadores, maestros, programadores; celebrando el año Dual España-

Japón; agradeciendo a todos los esfuerzos y aunando buena energía; intentando hacer las cosas con profesionalidad,

mimo, cariño y clase. Un sello, un estilo, la personalidad del Festival de Jerez.

Hay días en que, a pesar del clima de desánimo, confío en que pierda fuerza esa concepción reduccionista del

fl amenco que sólo se recrea en su estampa típica y olvida su verdadero potencial. Incluso veo posible la evolución gracias

a esa fuerza, a la imparable energía creadora de este arte. El equipo del Festival trabaja siempre para que esa energía

se desarrolle.

Claro que para esto hace falta aún muchas ediciones más…. Gracias a todos los que hacen posible este Festival,

el Ayuntamiento de Jerez, la Junta de Andalucía a través del Instituto Andaluz del Flamenco, el Ministerio de Educación,

Cultura y Deporte a través del INAEM y a Gonzalez Byass, la Fundación Cajasol, Consejo Regulador del Jerez; a los cola-

boradores Diario de Jerez, Radio Jerez, Flamenco-world.com, la nueva incorporación de Canal Sur. Buen Festival a todos.

Isamay Benavente

Directora del Festival de Jerez

XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 14

La transformación de aquella ‘Fuerza del

destino’ en esta ‘Fatum!’ alentada por el

triunvirato Kojima-Latorre-López tiene sus

porqués. Según expone el coreógrafo, “el pri-

mero ha sido dar un paso más en el trabajo

con Shoji Kojima. Como dije cuando estrena-

mos ‘La Celestina’ -mostrada en el Festival

de Jerez 2011-, interpretar un papel que no

fuera su propia persona era un reto para él,

del que salió muy contento”. Y en la obra, el

veterano bailaor nipón será El Destino, con

“un carácter bastante butoh”.

Los caprichos del destino son más. La pro-

ducción coincide con efemérides como los

400 años de relaciones hispano-japonesas y

el bicentenario del nacimiento de Verdi. Tam-

bién hay vínculos entre Kojima y la ópera,

género que cantó en su juventud. Conoce el

repertorio operístico en torno a lo andaluz,

pero cree que “esta obra es más profunda y

fuerte para dar inspiración como danza es-

pañola que otras como ‘El barbero de Sevilla’

o ‘Las bodas de Fígaro’: se puede aprove-

char toda su esencia”.

Y así fue cómo decidieron regresar a la his-

toria de Piave. La versión que hizo hace 23

años Ziryab Danza, compañía de Latorre por

la que pasaron entonces jóvenes talentos

como Nuria Leiva, Ángel Muñoz, Joaquín

Cortés o Eva Yerbabuena, “se ha transfor-

mado en una refl exión sobre el avatar de

las personas”. Según López, en el guión, “se

parte de un ensayo en el que se está remon-

tando la obra del año 90 y eso sirve para re-

visar la temática del destino desde un punto

de vista individualizado y actual”. A eso, el di-

rector, que para el pasado festival condujo la

gala ‘Las cinco estaciones’, lo llama “metaba-

llet: un ballet que, a su vez, trabaja sobre un

ballet”. Aclara que en ‘Fatum!’ “asistimos a la

trayectoria del bailarín, no del personaje Don

Álvaro”. Para ello, se hace “un trabajo teatral

donde los procesos interiores del personaje

tengan un sentido dancístico”. El objetivo es

El Destino / Bailarín - Destino

Shoji Kojima

Álvaro / Bailarín - Álvaro

Christian Lozano

Leonor / Bailarina - Leonor

Sara Calero

Marqués / Bailarín – Coreógrafo

Javier Latorre

Carlos / Bailarín - Carlos

Hugo López

Preciosilla / Bailarina - Preciosilla

(artista invitada) La Moneta

Con invitados del Marqués,

Espectros / Compañía Antonio

Buendía, Esther Carro, Irene

Correa, Ángel Fariña, Áxel

Galán, Natalia González,

Mercedes Jaldón, Fernando

Jiménez, Ana Latorre, Verónica

Llavero, Víctor Martín, Carmen

Manzanera, Alejandro Molinero,

Antonio Jesús Ventura, Mamen

Baños (suplente), Ciro Ortín

(suplente)

Cante Londro, Melchora Ortega

Guitarra Chicuelo, Flavio Rodrigues

Violín Carlos Caro

Percusión Isaac Vigueras

Diseño de iluminación

Francisco López

Audiovisual José Carlos Nievas

Diseño de vestuario Jesús Ruiz

Música Chicuelo

Coreografía Javier Latorre

Libreto y dirección de escena

Francisco López

Dirección artística Shoji Kojima

Técnico de iluminación –

audiovisual Pedro Serrano

Técnico de sonido

Eduardo Ruiz Joya

Sastrería Lola Pedraza

Regiduría Eduardo Aguirre de Cárcer

Repetidora Ana Latorre

Realización de vestuario

Lola Moreno, Rafael Ruiz

Coordinación técnica Pedro Serrano

Coordinación de gira

Eduardo Aguirre de Cárcer

Colaboran Festival de Jerez,

Gran Teatro de Córdoba

TEATRO VILLAMARTA

Viernes, 21 de febrero

KOJIMA & LATORRE

BALLET FLAMENCO

FATUM!

(Ballet inspirado en ‘La Forza del

Destino’, de G. Verdi y ‘La Fuerza del

Destino’, de Ziryab Danza)

Festival de Jerez 2014. Día 1. Espectáculo inaugural: ‘Fatum!’. El cartel lo

encabeza una pareja artística singular: Javier Latorre y Shoji Kojima. Juntos

presentan una gran producción que retoma aquella versión de ‘La fuerza del

destino’ de Verdi que, para ballet fl amenco, Ziryab Danza hiciera dos déca-

das atrás. Francisco López ha sido el encargado de mirar desde un nuevo

punto de vista el guión, haciendo un ballet dentro del ballet para refl exionar

sobre eso que llamamos sino, destino, hado... pero trascendiendo a los per-

sonajes, para llegar a las personas.

TEATRO VILLAMARTA


dejar bien claro “cómo nos metemos en un

proceso en el que todo está visto por la ca-

beza dislocada de un personaje que está en

una situación de consumo de drogas que le

va a llevar a la muerte en el propio escenario”.

Por si hay alguien que aún no entiende qué

relación tienen el fl amenco y la ópera de Ver-

di, preguntamos. Y Latorre se apresura a se-

ñalar que “la relación es la misma que puede

haber entre John McLaughlin, Paco de Lucía

y Ravi Shankar: todo lo grande encaja si está

hecho con sentido y con cabeza”. El director

lo defi ne en términos de lenguaje: “No hay

unos temas fl amencos y unos temas no fl a-

mencos. Entendemos el fl amenco como len-

guaje que nos permite contar historias cada

vez más complejas”. La cuestión es “cómo

hacer que evolucione la danza fl amenca

para que una coreografía llegue a los mis-

mos niveles de profundidad que logra Verdi

con un libreto o una música. Y si lo que que-

remos contar tiene una música que ya existe,

por qué no bailarla”.

¿Y quienes van a bailarla? Un nuevo elenco

jóvenes de bailarines y bailarinas escogidos

en una audición a la que se presentaron casi

cien aspirantes. Asegura Latorre que “la se-

lección fue complicada” por la afl uencia y por

la “alta calidad técnica”. Subraya a Lozano,

con quien ya ha trabajado en numerosas oca-

siones, y el descubrimiento de Sara Calero,

que es “fantástica, un pedazo de bailarina,

que da el papel de Leonor por la candidez,

por el tamaño y por todo”. También enfoca a

su discípulo Hugo López, “en total ebullición y,

además, elevado al cubo por su participación

en el Ballet Flamenco de Andalucía”. Y Kojima

no deja de escapar la ocasión de mencionar a

La Moneta. En opinión de Latorre, “es la guin-

da, hemos vuelto a Granada para recuperar el

papel que hiciera Yerbabuena”.

El elenco lo completa el compositor y guita-

rrista Chicuelo, con quien Kojima lleva cola-

borando veinte años, y unos cuantos tam-

bién con Latorre. En suma, “hemos logrado

formar una compañía. El equipo es de lujo y

es un formato de obra que sólo está al alcan-

ce de compañías ofi ciales”. Lo cual es posible

por el mecenas: Shoji Kojima. López asegura

que “es digno de resaltar que un hombre que

aprecia la cultura española ponga su dinero

para hacer un proyecto así”. Y mirándolo le da

las gracias y le dice: “Ojalá tuviéramos unos

cuantos como tú en este país”. Kojima no le

dice “de nada”, sino también “gracias”. Para él,

que podría estar ya en edad de retirarse, es

un sueño... o el destino.


Eva Yerbabuena (Frankfurt 1970) puso el

broche de oro al Festival de Jerez 2013 con

‘Federico según Lorca’. La bailaora granadi-

na presentó aquella última noche de la dé-

cimo séptima edición un montaje adaptado

para la caja teatral tras su estreno en el in-

menso auditorio al aire libre de La Alhambra

por encargo del ciclo Lorca & Granada 2011.

No fue un “lorca” al uso, sino una profunda

fantasía en torno a sentimientos y sensa-

ciones que en la artista provocó la persona

que estaba dentro del poeta. Tradujo a su

lenguaje dancístico, musical y escénico los

contrastes entre opresión y libertad, entre

culpa e inocencia, entre vida y muerte. Y

los expresó sin escatimar en recursos y en

compañía.

Todo lo contrario de lo que sucede en ‘Ay!’,

que es pura esencialidad. Como ella misma

explica, “en este caso no hay cuerpo de baile.

Estoy yo sola todo el tiempo porque, de algu-

na manera, es la forma en la que he estado

en este proceso. Cuando estás embarazada,

puedes tener a gente a tu lado, pero en el

fondo estás sola”. El proceso de creación de

la obra, que se estrenó en Flamenco Festival

Londres 2013, corrió en paralelo a la gesta-

ción de su hija. Y a ella se debe el titulo: “Fue

su primera palabra”.

Y comenta cómo fue surgiendo este espec-

táculo, que es el undécimo de su compañía,

sin contar la performance ‘Persuasión y de-

voción’ para la exposición pictórica ‘Santas

de Zurbarán’: “Uno cree que ha estado tran-

quilo, que ha desconectado... pero, en el fon-

do, no es cierto. Vas asimilando momentos y

valorando cosas que el estrés y la situación

en la que vivimos hacen que descuides. Todo

ese proceso de parar, ver, observar y recibir

creo que es lo que se va a ver. Ahora trata-

mos de contar y compartir todo lo observado,

visto, y recibido”.

Cuando Eva Yerbabuena decidió hacer un paréntesis para volver a ser ma-

dre, dejó de bailar, pero no de crear. Fue una doble gestación: la de su se-

gunda hija y la de una nueva obra. El balbuceo primero de Marieta fue ese

quejío abstracto que es síntesis de la emoción humana: el ‘Ay!’ que da título

a este solo de gran formato. El espectáculo sitúa a la bailaora granadina en

el centro, rodeada de tres voces cantaoras, la música compuesta por Paco

Jarana y un violín. Y con esos elementos conversa en busca de “todas esas

cosas que nadie bautizó por invisibles”.

TEATRO VILLAMARTA

Sábado, 23 de febrero

EVA YERBABUENA

‘AY!’

Baile Eva Yerbabuena

Guitarra Paco Jarana

Cante Enrique El Extremeño,

José Valencia, Jeromo Segura

Violín Vladimir Dmitrenco

Percusión Antonio Coronel

Dirección, idea original y

coreografía Eva Yerbabuena

Creación y dirección musical

Paco Jarana

Diseño y realización de vestuario

López de Santos


Fernando Martín

Coordinación técnica

Manu Meñaca

Regiduría, maquinaria

Daniel Estrada

Responsable de vestuario

Gabriel Portillo

TEATRO VILLAMARTA


La bailaora y coreógrafa, Premio Nacional

de Danza 2001, asegura que “es un espec-

táculo para el que no me he encerrado en

un estudio con una idea preconcebida”. Sólo

tenía “inquietudes”. Y una de ellas era musi-

cal: “Quería un violín, que es uno de los ins-

trumentos que más me gustan, no trabajar

sólo con la guitarra o la percusión”. En suma,

declara que “la experiencia ha sido increíble,

porque entras en el estudio sin una idea pre-

concebida y te das cuenta de todo lo que has

digerido durante ese descanso”.

Y el resultado es una obra estructurada en

siete escenas: ‘Susurro’, ‘De medio lado’, ‘Ni

contigo ni sin ti’, ‘Nana y café’, ‘Barro’, ‘Entre

cajas’ y ‘Alas negras’. “Hay bailes que vais a

reconocer como la taranta, los tangos y la

bulería, hay una nana que he querido reto-

mar, pero tanto el principio y el fi nal, como

el segundo número, son totalmente nuevos”,

detalla la artista. Como novedad, subraya

que “cambia el proceso escénico, el cómo

hilar una cosa con otra”. Y advierte que, más

que ella misma, “los que vais a notar los

cambios vais a ser vosotros. A una le cuesta

defi nir lo que está haciendo y al fi nal, acabas

conociendo tu trabajo y a ti misma a través

de desconocidos”.

A quienes sí conoce y muy de cerca es a

los músicos que la acompañan en este viaje

interior. Tiene a su compañero Paco Jarana

a la guitarra y la música. Tiene las voces can-

taoras de Enrique el Extremeño, José Valen-

cia y Jeromo Segura, el ganador de la Lám-

para Minera 2013, que en este mismo festival

estará en solitario en el Palacio de Villavicen-

cio. Tiene a Antonio Coronel a la percusión.

Y a Vladimir Dmitrenco tocando ese violín

que la inquietaba. En el baile, “estoy sola del

todo”, apostilla. Sola con lo invisible:

“Aprendí de un mendigo que en los hue-

cos del sueño están los nombres de todas

esas cosas que nadie bautizó por invisibles.

Y, prestando atención, se pueden ver, oír, to-

car... sentir. Son solo sílabas, palabras que

una vez todos hemos pronunciado sin saber

lo que nombraban; y buscan respirarnos sin

remedio, sentir que en ese instante hay al-

guien en el mundo que las nombra, que las

siente, que las vive...”.

Aunque no por invisibles o innombradas, de-

jan de ser recibidas. La respuesta de la críti-

ca londinense así lo confi rma. Donald Hutera

escribió en ‘The Times’ que ‘Ay!’ “muestra a la

bailaora poderosa y casi sobrenatural. Ofre-

ce una presencia magnética, es una de esas

bailarinas tan conocedoras de la técnica

que trasciende a ella”. Y Sanjoy Roy en ‘The

Guardian’ señaló que, con este nuevo traba-

jo, “Yerbabuena hace sentir la música como

la esencia misma del fl amenco, que parece

dibujar sonidos directamente en su alma”.


La ‘Gala Flamenca’ expone “enfoques distin-

tos del fl amenco actual”. Así lo explica Antonio

Canales (Sevilla 1961), que va encabezando

el elenco. El bailaor y coreógrafo sevillano,

Premio Nacional de Danza 1995, explica que

su aportación se basa en “la sobriedad y el

poso de los años”. Pero no es quien la dirige,

sino que se pone, como sus compañeros, a

las órdenes de Ángel Rojas (Madrid 1974).

De su trabajo alaba su “visión de la danza y

de la escena”, atenta a “los movimientos cul-

turales y artísticos que nos rodean, que son

importantes para el fl amenco”. “No interviene

bailando, pero sí su ojo”, subraya.

Quien sí lo hace es Carlos Rodríguez (Ma-

drid 1975), cofundador con Rojas del Nuevo

Ballet Español. El bailarín madrileño aclara

que viene a la gala “en representación de la

estilización y la danza española, que se pue-

de acercar al baile fl amenco en propuestas

como esta”. Y no escatima en elogios para

la obra, que se estrenó como clausura de

Flamenco Festival Londres 2013 e inaugura

Flamenco Festival USA 2014, cuyo progra-

ma incluye una gira de once ciudades nor-

teamericanas. En su opinión, “la gala es un

bombazo, muy versátil, con momentos para

la identifi cación del público con sus distintos

intérpretes”.

Hay dos valores en alza. Por un lado está

Karime Amaya (México 1985), que se hizo

en el pasado Festival de Jerez con el Premio

Revelación por su actuación en ‘Abolengo’ de

Farruquito. ‘The Guardian’ dice de ella que es

un “verdadero torbellino de fuerza”. Y Antonio

Canales, que la invitó hace unos años a su

espectáculo ‘Bailaor’, que tiene “un punto de

vista racial”. La califi ca de “poderosa” y re-

cuerda que la bailaora mexicana tiene “san-

gre fl amenca, herencia de su tía-abuela Car-

men Amaya”. Y por otro lado, la gala cuenta

con Jesús Carmona (Barcelona 1985), que

el año pasado en la Sala Compañía se pre-

sentó en solitario con el montaje ‘Cuna negra

La prensa inglesa alabó la clausura del Festival Flamenco Londres 2013 por

“ilustrar la enorme variedad” del fl amenco actual. Aquella edición concluyó con

una ‘Gala Flamenca’ que, como dice Antonio Canales, el bailaor que encabe-

za el elenco, es “un espectáculo multiestilos”. La veteranía del artista sevillano

dialoga en la obra, dirigida por Ángel Rojas, con tres jóvenes propuestas: la

estilización de Carlos Rodríguez, la potencia de Karime Amaya y el vigor de

Jesús Carmona. El panorama del baile de hoy, en un solo golpe de vista.

TEATRO VILLAMARTA

Domingo, 23 de febrero

ANTONIO CANALES

CARLOS RODRÍGUEZ

KARIME AMAYA

JESÚS CARMONA

GALA FLAMENCA

Baile Antonio Canales,

Carlos Rodríguez, Karime

Amaya, Jesús Carmona, Lucía

Campillo, Carmen Coy, Esther

Esteban

Cante Rocío Bazán,

Antonio Campos,

Ismael de la Rosa

Guitarra Paco Cruz,

Daniel Jurado

Violín Roman Gottwald

Percusión Miguel El Cheyenne

Director Ángel Rojas

Regidor Dominique You

Luces David Pérez

Sonido Ángel Olalla

TEATRO VILLAMARTA


& blanca’, tras su triunfo en el concurso del

Festival del Cante de las Minas de La Unión.

Canales, que lo tuvo en su propia compañía,

destaca “su buen momento” y para describir

su baile usa la palabra “trepidante”.

La estructura de la gala combina interven-

ciones individuales y corales. Según detalla

Canales, que pisó por última vez las tablas

del Villamarta hace un año en ‘La consa-

gración’ de Estévez & Paños, “hacemos una

presentación todos juntos muy minimalista,

como si pintáramos trazos en el aire”. Y así

el público puede ver que “el fl amenco no es

sólo un arte individual, sino también colec-

tivo, que necesita engranajes”. En su caso,

protagoniza unos tangos de Graná, “que es

un recorrido impactante de ver en el que las

estrellas me iluminan”.

Pero todo este repertorio de bailes, no sería

posible sin el cante y la música. El cante co-

rre a cargo de la malagueña Rocío Bazán,

laureada en el concurso de la Bienal de Fla-

menco de Sevilla 2002; el granadino Antonio

Campos, habitual en el atrás de compañías

como la de Rafaela Carrasco y con un disco

en el mercado: ‘Corral del Carbón’; e Ismael

de la Rosa, cuyo cante suena en los espec-

táculos de María Pagés. A las guitarras están

Paco Cruz, con cuyo toque suele contar Ro-

cío Molina; y Daniel Jurado, que participó en

‘Flamenco Hoy’ de Carlos Saura. Completan

la banda sonora el violinista Roman Gottwald

y el percusionista Miguel el Cheyenne.

La gala tiene antecedentes. El Festival de

Jerez 2006 acogió otra producción colectiva

en la misma línea producida por Flamen-

co Festival. Fue aquella que unió sobre el

escenario del Teatro Villamarta a Manolo

Marín, Merche Esmeralda, Rafael Campallo

y Adela Campallo, del que dijo Flamenco-

world.com que fue la “apoteosis del baile”.

El formato estaba ya testado en Flamenco

Festival USA 2004 con ‘Los cuatro elemen-

tos’, que reunió a Carmen Cortés, Alejandro

Granados, Daniel Doña y Rocío Molina. Y

tuvo su más reciente exponente en ‘Todo

cambia’, una gala dirigida en 2010 por Ma-

nuel Liñán, presentándolo ante el público

estadounidense junto a Pastora Galván y

Belén López. Todas han sido propuestas

para dar a conocer la pujanza del fl amenco

de hoy. Y es algo que aprecia la prensa es-

pecializada. ‘The Stage’ reseñó que “el dé-

cimo Festival Flamenco de Londres fi nalizó

con muy buen gusto con un puñado de los

mejores bailarines de España. Un espectá-

culo bien estructurado que ilustra la enorme

variedad de la realización de estilos dentro

del fl amenco”.


“Belén Maya tiene el placer de invitarles a su

nuevo espectáculo”. Se titula ‘Los invitados’ y

supone la vuelta de la bailaora y coreógra-

fa, nacida en Nueva York en 1966, al Teatro

Villamarta cuatro ediciones después de su

deslumbrante ‘Bailes alegres para personas

tristes’. Tras aquella obra, que generosamen-

te ‘reveló’ a su ‘partner’ Olga Pericet, la artista

regresó al festival en 2011, a la Sala Compa-

ñía, a hartarse de bailar fl amenco en ‘Tr3s’. Y

con ganas de mucho más dejó a la audiencia

cuando en 2012 se presentó como invitada

de la maestra cantaora Carmen Linares en

‘Ensayo fl amenco’:

“Y en la mágica manera en que se planteó

el diálogo con la bailaora invitada Belén

Maya. Entre ellas hay un fuerte lazo invisible:

Carmen Mora, bailaora madre de la bailao-

ra, compañera de la cantaora. Y el encuentro

fue pura poesía. El lorquiano ‘Asesinado por

el cielo’, por malagueña y rondeña, engranó

palabra cantada y palabra danzada en un

sentimiento único. La garganta rompiendo

barreras, palpitando, desgarrada. Los sutiles

belenismos en dedos, cabeza y manos. La

bata de cola viviendo y penando lo mismo

que ellas. Un lirismo que volvió a transmitir-

se, tras la primera ovación del público, en la

seguiriya fi nal ‘In pace’”.

Será por aquella magia que sintetizan las pa-

labras de Silvia Calado en Flamenco-world.

com que, precisamente, “la dama del cante”

encabeza la lista de invitados de su nueva pro-

ducción. En el plantel de artistas que la acom-

pañan, están los cantaores Tomás de Perrate

y José Valencia, el bailaor Manuel Liñán -que

en solitario con su compañía presenta ‘Nóma-

da’- y la directora de escena Pepa Gamboa,

“que dirige una pequeña escena ex-profeso”.

La velada la conducirá el dramaturgo y direc-

Baile Belén Maya

Artista invitado (baile)

Manuel Liñán

Colaboración especial (cante)

Carmen Linares

Artistas invitados (cante)

José Valencia, Tomás de

Perrate, José Anillo

Cante Gema Caballero

Guitarra Javier Patino,

Rafael Rodríguez

Palmas Laura González,

Marina Valiente

Actor Javier Centeno

Vestuario Andrés González

Música original Javier Patino

Vídeo Rocío Huertas

Diseño de Iluminación

Irene Cantero

Ayudante de dirección

Marilia Samper

Asesoramiento coreográfi co

Juan Carlos Lérida

Coreografía Belén Maya /Manuel

Liñán (de su pieza)

Dramaturgia y dirección escénica

David Montero

Dirección artística Belén Maya y

David Montero

Atrezzo Antonio Estrada

Zapatos Zapatos Artefyl

Confección de vestuario

Andrés González, Amay Flamenco

Sonido Ángel Olalla

Iluminación Manuel Colchero

Regiduría Marilia Samper

¿Quién dijo que no es momento de celebraciones? Para Belén Maya lo es.

La bailaora y coreógrafa ha ideado un nuevo espectáculo que es, en sí, una

fi esta. ‘Los invitados’ son “artistas fl amencos de primerísimo nivel”: la ‘dama’

Carmen Linares, el bailaor Manuel Liñán, los cantaores Tomás de Perrate y

José Valencia, más la directora de escena Pepa Gamboa. Y se ha citado en

Jerez con estos artistas a los que admira “para crear, junto a cada uno de

ellos, piezas únicas con las que seguir ahondando en su caligrafía personal”.

TEATRO VILLAMARTA

Lunes, 24 de febrero

COMPAÑÍA

BELÉN MAYA

‘LOS INVITADOS’

TEATRO VILLAMARTA


tor de escena David Montero, con quien Maya

forma tándem creativo desde hace años, y la

iluminará Irene Cantero.

La admiración es el principal motivo de esta

selección y el objetivo, “crear junto a cada

uno de ellos piezas únicas en las que seguir

ahondando en su particular forma de enten-

der y expresar la danza fl amenca”. Según la

sinopsis, serán “piezas inéditas en las que

celebrarse, cómo no hacerlo en esa compa-

ñía, pero también dolerse. El fl amenco, como

todo el arte, habla de la vida y es vida. Y en

la vida, celebración y duelo se suceden, se

mezclan y confunden así como lo hacen en

el baile, el cante y el toque”.

Aunque esa mezcla tiene aromas especia-

les cuando la hace Belén Maya, quien de-

butó en Zambra y se forjó profesionalmente

en la Compañía Andaluza de Danza cuando

la dirigía Mario Maya, su padre. La artista

“ha ido transitando por una polaridad en su

carrera: entre el clasicismo y la vanguardia,

entre lo experimental y la tradición”, según

reza en su biografía. Por un lado, “su inquie-

tud ayudó a abrir el diálogo entre la danza

fl amenca y la contemporánea, y a revolu-

cionar estética y formas del baile; además,

su baile se ha relacionado con músicas ex-

trafl amencas (desde la electrónica, hasta

Bach)”. Así lo hizo en obras como ‘Souvenir/

La voz de su amo’ o, mano a mano con Ra-

faela Carrasco, en ‘Fuera de los límites’. Por

otro, “fue pionera en la recuperación de la

bata de cola allá por mitad de los 90 y alum-

bró un espectáculo modelo del clasicismo

jondo”, aquel ‘Flamenco de cámara’ que,

con Mayte Martín, deslumbró en el Festival

de Jerez 2003. Y esas dos vías, “por muy

opuestas que parezcan, nacen del mismo

lugar, de buscar ese temblor que está en el

origen y que el movimiento necesita para

ser: una caricia o una herida, una alegría o

una pena, dolor o amor”.

Aunque no sólo ese contraste de tendencias

y emociones, que la llevaba hace algunos

años a preguntarse si sería “capaz de bai-

lar desde la felicidad”, caracteriza su carrera.

También la capacidad de propiciar colabora-

ciones artísticas. Unas veces es ella la invi-

tada, como ha sucedido esta última tempora-

da en ‘Lo Real/ Le Réel/ The Real’ de Israel

Galván, pero la mayoría es ella la anfi triona.

“Pocos espectáculos ha hecho la artista en

los que no haya buscado complicidades,

acompañamientos y colaboraciones de sus

iguales”, en busca de “un proceso de trans-

formación y ampliación de su lenguaje dan-

cístico, coreográfi co y escénico”. Y es, sen-

cillamente, esa actitud el ‘leit motiv’ de ‘Los

invitados’: “La bailaora busca y se rebusca

en estos encuentros, para seguir creciendo,

para estar viva”.


El cante fl amenco dicta sentencias. Una

sola letra es capaz de sintetizar cualquier

verdad de la vida. Y a ellas se aferra Domin-

go Ortega (Jerez 1969). El bailaor jerezano

vuelve tras mucho tiempo a su tierra con

un espectáculo que, a la vez, plantea un

regreso a los orígenes. ‘El baile canta’, se-

gún la sinopsis, “nos devuelve y transporta

de una manera sencilla, pura y tradicional

a las raíces del fl amenco”. A juicio del bai-

laor, son “raíces que en los últimos tiempos

se habían olvidado, guardado en una caja

y cerrado con candado como si el mostrar

la verdadera esencia del fl amenco diera un

poco de reparo”.

Al contrario, con esta obra el bailaor quiere

“devolver al fl amenco su valor, escribir con

mayúsculas la palabra FLAMENCO”. Una mi-

sión que llevará a cabo “con el baile, el cante

y la guitarra unidos, sintiendo al unísono la

música”. Lo que no signifi ca que vaya a “re-

nunciar a crear nuevos lazos entre diversos

géneros de música, alzando puentes y dan-

do la mano a otros compositores, creando

una ráfaga de aire puro y fresco, una explo-

sión de sentimientos y haciéndonos vibrar

de la forma más pura, sencilla y tradicional”,

asegura el texto de presentación.

Con ese objetivo ha enfocado una

producción de la que es director artístico,

coreógrafo e intérprete. Para llevarla a cabo,

ha reunido a una compañía de la que son

parte las bailaoras Sandra Guerrero y Mari

Paz Lucena, los guitarristas Jesús Álvarez y

Fernando de la Rúa, Juan Delola a la guitarra

eléctrica, Matías López a la percusión y las

voces cantaoras de Sonia Bérbel, Matías

López y Kiko de Manola. Como forma de

estar asido a la tierra, tiene como artista

invitado a Fernando de la Morena, una de

las voces más personales del cante clásico

jerezano, recientemente grabada en el disco

‘VORS. Jerez al cante’, presentado en el

Festival de Jerez 2012.

Baile Domingo Ortega, Sandra

Guerrero

Artista invitado (cante)

Fernando de la Morena

Colaboración especial (baile)

Mari Paz Lucena

Guitarra Jesús Álvarez,

Fernando de la Rúa

Guitarra eléctrica Juan Delola

Cante Sonia Bérbel, Matías

López, Kiko de Manola

Percusión Matías López

Coreografía Domingo Ortega

Director artístico

Domingo Ortega

Director de escena

Fernando Belmonte

Vestuario Inmaculada Ortega,

Isabel Corrales

Música Fernando de la Rúa,

Jesús Álvarez

Letras Fernando de la Morena,

Domingo Ortega y Popular

Técnico iluminación y sonido

Marco Serna

TEATRO VILLAMARTA

Martes, 25 de febrero

DOMINGO

ORTEGA

EL BAILE CANTA

Domingo Ortega regresa a Jerez de la Frontera, a su tierra. Y lo hace para re-

encontrarse, “de manera sencilla, pura y tradicional”, con lo que él considera “las

raíces del fl amenco”. En su nuevo espectáculo ‘El baile canta’ quiere “devolver

al fl amenco su valor”. Para ello, alienta la unión entre el baile y el cante. El eco

añejo y personal de Fernando de la Morena será el eje de ese encuentro, en

el que tampoco quiere renunciar “a crear nuevos lazos entre diversos géneros”.

Que nadie me tenga pena

Porque ahora me esté derrumbando

Que si consigo yo levantarme

Seguro siguen criticando

TEATRO VILLAMARTA


Otra de las conexiones del bailaor con su

raíz va a ser Fernando Belmonte, que parti-

cipa como director de escena. Como explica

en una entrevista en la web Jerezjondo.com,

le “enseñó a hacer cosas correctas, a bailar

de manera elegante y a comportarme como

un bailarín”. Él fue uno de sus maestros, al

igual que Cristóbal Fernández, Juanerre y

Paco del Río, hasta que se fue a Sevilla para

aprender de Manolo Marín y José Galván.

Siempre junto a su hermana, la también bai-

laora Inmaculada Ortega, los primeros pasos

como profesional los dio, precisamente, en

el Ballet Albarizuela, la lanzadera de jóvenes

valores del fl amenco jerezano que auspicia-

ron Belmonte y Del Río.

Madrid fue un punto de giro en su carrera a

principios de los 90. Allí entró a formar parte

de compañías como las de Carmen Cortés,

El Güito y Luisillo. Y, en solitario, se convirtió

en atracción de tablaos como Café de Chini-

tas, Zambra, Casa Patas y El Cordobés. Por

aquel entonces hace aparición en Antena 3

Televisión en compañía de La Chunga. No

tarda en montar compañía propia, que ense-

guida pone a girar por el mundo. De sus pro-

ducciones, destaca la obra ‘...y ahora me voy

con mi mare’, estrenada en Madrid en 2000 y

presentada en países como Israel y Estados

Unidos. Actuaciones y colaboraciones se su-

ceden por todo el mundo, en producciones

como ‘Fusión’ en Miami, ‘Medea’ en Tokyo o

‘Carmen’ en Canadá, hasta que en 2005 es-

trena su ‘Orfeo’. Un año después fue cuando

vino ‘Solo en Compañía’ al Festival de Jerez.

No quiere recurrir al tópico de que “nadie es

profeta en su tierra”, pero en la citada entre-

vista se pregunta “qué hay que hacer” para

conseguirlo. La respuesta que se da es la

siguiente: “Creo que lo que tengo que hacer

es bailar bien y eso lo hago. También, ser

sincero y no disfrazarme de bailaor ni de

fl amenco. Hago lo que siento”. Lo cual tiene

mucho que ver con lo que el baile fl amenco

es para él: “No sé si es una forma de vida,

pero sí es una forma de sentir. Yo no vivo

para el fl amenco, pero sí sé y siento que el

fl amenco es la forma en la que salen mu-

chos de mis sentimientos. Si no utilizara el

fl amenco para eso tendría que pedir ayuda,

es como un desahogo y uno siente que a

través de él digo las cosas que no puedo

hacer o decir a diario. Son cosas sensibles

y que quizá no son propicias para decirlas

en el día a día, pero salen en el baile”. Así

cobra sentido la frase que cierra la sinopsis:

“Un momento de silencio, de calma y quie-

tud para escuchar al baile que nos susurra

directo al corazón. Esto es lo nos ofrece Do-

mingo Ortega”.


En la carrera de Olga Pericet (Córdoba

1975) hubo un punto de infl exión. Y fue el

Festival de Jerez 2010. Enrolada en los

‘Bailes alegres para personas tristes’ de

Belén Maya, recibió el Premio Revelación.

Una categoría que ese año no quiso decir

novedad, sino deslumbramiento. No era la

primera vez que la bailaora cordobesa pi-

saba el Teatro Villamarta, pero sí la primera

vez que la verdadera Olga Pericet se mos-

traba. La crítica lo celebró, como atestigua

este fragmento de la que publicara Silvia

Calado en Flamenco-world.com: “Tiene el

don de la plástica, el arrojo de inventar un

léxico corporal propio, la formación óptima

para ser fl exible en el discurso y posee el

don del encanto sobre la tabla, la mirada

y el gesto”.

Hubo un tiempo en que las manos, los ojos y los corazones

dibujaban círculos perfectos.

Lo hubo y terminó.

Y, al terminar, quisimos seguir dibujando círculos...

Sólo faltaba darle el sitio. Y al año siguiente lo

tuvo con su propia producción ‘Rosa. Metal.

Ceniza’, en el que planteó “un fl amenco per-

sonal, de raíz arcaica, pero de planteamiento

contemporáneo”. La obra refl exionaba sobre

“el concepto de la transformación y de la li-

bertad de meterte en un sitio y en otro”, algo

que encajaba a la perfección con sus distin-

tas facetas como “danzaora”. Aquella mirada

hacia el interior de lo que somos continúa en

su nueva propuesta. Según la sinopsis de la

obra, “hablamos de los ciclos de la vida, de la

necesidad humana de unirse; también de la

fi nitud y de religarse con los orígenes, de las

celebraciones que son un modo de anclar-

nos al presente... Por eso, fi estas populares y

rituales están en el centro de ‘Pisadas’ y, con

ellos, su reverso: el paso del tiempo”.

Todo fi n es un nuevo principio en ‘Pisadas’. Olga Pericet refl exiona, desde la

danza fl amenca, sobre “los ciclos de la vida”. Los círculos son la metáfora de

este nuevo espectáculo de la bailaora cordobesa, “revelada” y consagrada

en el Festival de Jerez. Y, como hiciera en ‘Rosa. Metal. Ceniza’, resulta “una

comunión de diversos estilos dancísticos que culminan en un trabajo coreo-

gráfi co y escénico riguroso, de insobornable raigambre fl amenca”.

TEATRO VILLAMARTA

Jueves, 27 de febrero

OLGA PERICET

PISADAS

Baile Olga Pericet


Juan Carlos Lérida

Colaboración especial (cante)

Herminia Borja

Cante Miguel Lavi, Miguel Ortega

Guitarra Paco Iglesias, Víctor “El

Tomate”

Palmas y colaboración especial

(baile) Tacha Gonzales

Percusión en off Kike Terron

Dirección artística Olga Pericet

Dirección escénica David Montero

Dramaturgia Soledad Gallardo,

David Montero

Dirección musical Olga Pericet

Colaboración David Montero

&Compañía

Música original Paco Iglesias,

Víctor “El Tomate”

Coreografía Olga Pericet

Asistente de coreografía

Marco Flores

Diseño de iluminación y ayuda en

escena Gloria Montesinos

Creación espacio sonoro

Jordi Collet Silas

Diseño de sonido Kike Seco

Diseño de vestuario Yaiza Pinillos

Taller de vestuario

Soledad Arenas, Gabriel Besa

Zapatos Gallardo

Atrezzo (garrotín) Jabí Machano,

Antonio Godoy

Elemento escenográfi co Holly

Waddington, gracias a la

residencia concedida en Teatro

Sandlers Wells por Flamenco

Festival London 2013.

Producción Olga Pericet

Residencia de creación

Graner-Mercat de les Flors

Ayuda producción Fundación

Teatro Villamarta.

Festival de Jerez

TEATRO VILLAMARTA


A estas ideas, la artista le da forma, de

nuevo, con David Montero, a cargo de la

dirección escénica, la dramaturgia -junto a

Soledad Gallardo- y su colaboración en la di-

rección musical. En el equipo creativo están

Paco Iglesias y Víctor el Tomate fi rmando la

música original, Marco Flores como asisten-

te de coreografía, Gloria Montesinos a car-

go del diseño de iluminación y Yaiza Pinillos

como diseñadora del vestuario. Y en escena,

en torno a Olga Pericet girarán Juan Carlos

Lérida como bailarín invitado, Herminia Borja

con una colaboración especial al cante, los

cantaores Miguel Lavi y Miguel Ortega, los

guitarristas Paco Iglesias y Víctor el Tomate,

Tacha Gonzales en las palmas y el baile, y la

percusión en ‘off’ de Kike Terrón.

La gestación de esta obra ha sido resultado

de un ‘work in progress’, gracias a residen-

cias de creación en el Graner del Mercat de

les Flors y en el Teatro Sadler’s Wells duran-

te Flamenco Festival London 2013. Allí, en la

capital inglesa, tuvo también oportunidad de

mantener un encuentro con el público en el

Instituto Cervantes, mano a mano con la crí-

tica de danza Rosalía Gómez, quien la defi -

ne así: “Artista versátil, bailarina magnética y

creadora incombustible, Olga Pericet es uno

de los nombres imprescindibles de la danza

española actual. Su respeto a la tradición es

parte indispensable de su creatividad, aun-

que subraya que ese diálogo con nuestro

baile clásico también tiene un tono incon-

formista y una óptica contemporánea. Olga

Pericet exhala arte hasta en el más sutil de

sus movimientos y su personalidad indómita

atrapa al espectador desde el primer instan-

te en que aparece en escena”.

Un sutil fundido entre lenguajes tradicionales

y contemporáneos conforman la esencia de

la propuesta de esta bailarina-bailaora. Es

algo que lleva años haciendo. Y así se refl eja

en su biografía artística: licenciada en Danza

Española en Córdoba y formada con maes-

tros como Matilde Coral, Manolo Marín, La

Toná y José Granero, entre otros, comenzó

como solista en compañías como la de Ra-

fael Amargo, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet

Español, Arrieritos y Miguel Ángel Berna.

Alentada por los galardones en el Certamen

Coreográfi co de Madrid 2005 y el Concurso

Nacional de Córdoba 2007, emprendió tra-

bajos propios como ‘Bolero, carta de amor

y desamor’, obras en colectivos como ESS3

Movimiento, y colaboraciones como el paso

a dos con Marco Flores en la gala ‘Las cin-

co estaciones’ que inauguró el pasado Fes-

tival de Jerez. La dualidad y el compartir son

sus máximas. Y en ello continúa, como le

aseguró a Manuel Sualis en una entrevista

para ‘Jerezjondo.com’: “Seguiré colaborando

con artistas diferentes, porque me encanta

aprender: yo de un cuerpo aprendo, de una

palabra aprendo. De todo lo que para mí es

arte, aprendo”. De ahí la huella que dejan sus

‘Pisadas’.


Federico García Lorca, junto al compositor

Manuel de Falla y otros artistas de varias

disciplinas, agrupados todos en el Centro

Artístico y Literario de Granada, organizaron

el I Concurso de Cante Jondo. El aconteci-

miento, cuyo objetivo era revalorizar el cante

jondo, al que ya entonces consideraban con-

taminado, tuvo lugar los días 13 y 14 de junio

de 1922 en el Albaicín de Granada, subven-

cionado por el ayuntamiento de la ciudad y

con Antonio Chacón como presidente del

jurado. Los concursantes competían por pre-

mios de 8.500 pesetas. Y los ganadores fue-

ron Diego Bermúdez ‘El Tenazas’ y Manolo

Caracol.

Casi un siglo más tarde, el Ballet Flamenco

de Andalucía quiere rememorarlo con ‘En la

memoria del cante: 1922’, al considerarlo “el

acontecimiento fl amenco más relevante de la

historia del arte jondo”. El espectáculo, que es-

trena la dirección por obra de Rafaela Carras-

co (Sevilla 1972), “pretende celebrar y ensal-

zar la labor que grandes fi guras hicieron por

el fl amenco en esta cita, y que lo catalogaron

como una expresión comparable a las más al-

tamente consideradas como cultas”.

La creadora se traslada con este trabajo, que

acaba de estrenarse en el Gran Teatro de

Córdoba, a aquellos días de junio de 1922:

“Musicarlo, bailarlo, ponerlo en escena con

una visión a 91 años de distancia, y también

homenajear a aquellos artistas que dejaron

su legado artístico”. La bailaora y coreógra-

fa ha escogido para el repertorio de la obra

estilos como la soleá de El Tenazas, la se-

guiriya de Manuel Torre, la toná de Caracol,

la rondeña de Ramón Montoya, la saeta de

La Niña de los Peines, la zambra de Graná,

TEATRO VILLAMARTA


BALLET FLAMENCO

DE ANDALUCÍA

INSTITUTO ANDALUZ

DEL FLAMENCO

EN LA MEMORIA

DEL CANTE: 1922

Dirección artística Rafaela Carrasco

El Ballet Flamenco de Andalucía emprende otra nueva etapa. Rafaela Ca-

rrasco toma el relevo en la dirección de la compañía pública andaluza. La

bailaora y coreógrafa sevillana se estrena en el puesto con ‘En la memoria

del cante: 1922’, que evoca el mítico concurso que en Granada impulsaran

Falla y Lorca. La obra resalta el evento como inicio de “una ardua andadura

para conseguir el renacimiento, conservación, difusión y reconocimiento del

fl amenco en un plano de igualdad con otras artes”.

Rafaela Carrasco

Solistas David Coria, Ana

Morales, Hugo López

Bailaoras Alejandra Gudí,

Florencia O’Ryan, Laura

Santamaría, Paula Comitre,

Carmen Yanes

Bailaores Eduardo Leal, Antonio

López, Alberto Sellés

Cante Antonio Campos, Miguel

Ortega

Guitarra Juan Antonio Suárez

‘Cano’, Jesús Torres

Coreografía Rafaela Carrasco,

David Coria (Ana Morales y

Hugo López)

Repetidor David Coria

Música Antonio Campos, Juan

Antonio Suárez ‘Cano’, Jesús

Torres

Diseño vestuario

Blanco y Belmonte

Diseño escenografía

Gloria Montesinos

Diseño iluminación

Gloria Montesinos (AAI)

Realización escenografía

Gerriets España, Mambo

Decorados, Agencia Andaluza

de Instituciones Culturales,

Talleres Unidad de Recursos

Técnicos y Producción

Diseño sonido Rafael Gómez

Realización vestuario Agencia

Andaluza de Instituciones

Culturales, Talleres Unidad

de Recursos Técnicos y

Producción, Pepa Carrasco

Jefa de taller Pepa Carrasco

Zapatería Gallardo

Audiovisuales Enefecto 3D

Voz en off Francisco Suárez

Estudio de grabación

Chico Valdivia

TEATRO VILLAMARTA


la cantiña de La Macarrona, la granaína de

Chacón, la música de Falla y, por supuesto,

García Lorca y su ‘Poema del cante jondo’.

El elenco de la compañía también se ha re-

novado. Carrasco apuesta para este proyec-

to por unos bailarines “con una preparación

técnica muy completa y que, a su vez, sean

fuertes personalidades sobre el escenario,

contundentes y llamativas, capaces de desa-

rrollar cualquier papel de solista”. Los bailari-

nes fueron seleccionados en una audición a

la que concurrieron 174 aspirantes. La forma-

ción quedó compuesta por los solistas David

Coria -que en solitario muestra ‘Espiral’ en la

Sala Compañía- y Ana Morales -que tiene

piezas propias como ‘Reciclarte’-; Alejandra

Gudí, Hugo López, Florencia O’Ryan Zúñiga,

Laura Santamaría, Eduardo Leal, Antonio

López y Alberto Sellés, en el cuerpo de baile;

y como alumnas en prácticas, Paula Comitre

y Carmen Yanes.

Y al frente de todos ellos está Rafaela Ca-

rrasco, que ha sido directora de su propio

ballet fl amenco desde 2002. El primer traba-

jo obtuvo todos los premios del XI Certamen

Coreográfi co de Danza Española y Flamen-

co de Madrid. Y fue el Festival de Jerez 2003

el marco elegido para estrenar su primer es-

pectáculo completo, ‘La música del cuerpo’.

A partir de entonces, la compañía acudió a

distintos festivales del circuito internacional,

cosechando premios como un Giraldillo de

la Bienal de Sevilla 2008 y el Premio de Cul-

tura 2010 de la Comunidad de Madrid. Des-

pués regresaría al Villamarta con ‘Del amor y

otras cosas’ (2007), ‘Vamos al tiroteo’ (2010)

y ‘Con la música en otra parte’ (2013), ade-

más de mostrar en la Sala Compañía las pie-

zas ‘Fuera de los límites’ (2005) -con Belén

Maya- y ‘ConCierto gusto’ (2008).

Todo este camino lo recorrió tras su forma-

ción con Matilde Coral y su paso por la Com-

pañía Andaluza de Danza bajo la dirección

de Mario Maya. Ahora la discípula se ha

convertido en maestra y toma el relevo de

directores como María Pagés, José Antonio

y Cristina Hoyos al frente de la compañía

pública andaluza, que ha tenido un relevan-

te papel en la historia del Festival de Jerez.

Precisamente, el año pasado fue su más re-

ciente comparecencia en este foro con ‘Llan-

to por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías’,

obra que sucedió a anteriores producciones

como ‘Metáfora’, también de Rubén Olmo, así

como ‘Poema del cante jondo en el Café de

Chinitas’ (2010) o ‘Romancero gitano’ (2007),

durante la etapa de Cristina Hoyos. ‘En la

memoria del cante: 1922’ será la forma en

que Rafaela Carrasco plasme su propósito

de que la compañía “sirva como plataforma

donde mostrar a estos nuevos artistas emer-

gentes de una generación muy preparada y

con un potencial importante”.


Sin embargo, si José Fernández Torres (Al-

mería 1958) tiene una máxima es esta: “La

música no es competencia”. Lo dijo en una

entrevista concedida a Flamenco-world.

com en 2004, tras la publicación de su disco

‘Aguadulce’, el que fuera sexto de una pre-

miada discografía que ya suma nueve títulos.

Camarón no abandona su mástil, ni tampo-

co Paco de Lucía, cuya genialidad asumió

cuando era un niño. Los tres se han reunido,

de hecho, en ‘Soy fl amenco’ (2013). A boca

llena, sentencia que “está Paco de Lucía y

después estamos todos los demás. Y el que

no lo sepa, que se vaya al psiquiatra”. Él bien

lo sabe y “por eso voy por mi camino, por

eso mi conciencia está tranquila, por eso la

gente me quiere, por eso trabajo, por eso

tengo personalidad y por eso me he ganado

mi rinconcito”.

Tomatito proviene de una de las familias fl a-

mencas más destacadas de Almería, con su

tío Niño Miguel entre los precedentes artísti-

cos. Los inicios profesionales se desarrolla-

ron en Málaga. Y fue en un conocido tablao

de aquella zona donde lo conoció Camarón.

Tras acompañarle en los festivales andalu-

ces a fi nales los setenta, debutó ante el gran

público en el disco ‘La leyenda del tiempo’.

Desde entonces, y hasta la prematura muer-

te del cantaor en 1992, estaría a su lado. Y

en su nombre recogería el Grammy Latino

2000 al Mejor Disco Flamenco por el directo

póstumo ‘París 1987’.

Guitarra Tomatito

Segunda guitarra El Cristi

Colaboración especial (guitarra)

José Israel Fernández “Tomatito

Hijo”

Cante Kiki Cortiñas, Simón

Román

Baile Paloma Fantova

Percusión Lucky Losada

Dirección musical Tomatito

Tomatito viene del fl amenco y va hacia él, asido al cante y al baile como com-

pañeros de viaje. Por naturaleza, hace que su música esté siempre en cons-

tante movimiento, como las mareas. Y se mira dentro, allá en lo ‘jondo’, pero

también fuera, sintiéndose la “hormiga” de una gran orquesta o un romántico

tanguero porteño. Pero en su último disco declara con fi rmeza lo que es:

‘Soy fl amenco’. Y en todo el mundo lo saben a raíz de que lo laurearan con

un Latin Grammy, el quinto de su carrera.

TEATRO VILLAMARTA

Sábado, 1 de marzo

TOMATITO

SEXTETO

SOY FLAMENCO

TEATRO VILLAMARTA


Para entonces ya tenía dos discos en el mer-

cado: ‘Rosas del amor’ (1987) y ‘Barrio negro’

(1991). Y su carrera como concertista despe-

gó a lo largo de los años noventa, azuzada

por su tercer álbum ‘Guitarra gitana’ (1997).

Los contactos con la música internacional se

intensifi caron al hilo de su colaboración en el

disco ‘Palabra de Guitarra Latina’, la graba-

ción de la versión castellana del tema ‘Wo-

man’ con Neneh Cherry, la intervención en la

película de Taylor Hackford ‘The Devil’s Ad-

vocate’ y el Premio César 2001 como coautor

de la banda sonora de ‘Vengo’ de Tony Gat-

lif. El camino estaba allanado para el exito-

so encuentro con el pianista Michel Camilo,

del que nacieron los álbumes ‘Spain’ (2000)

-Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino- y

‘Spain Again’ (2006), presentados en los más

relevantes foros del jazz internacional, entre

ellos, el Blue Note Tokyo, y laureado con un

Premio Nacional de Música 2007.

Tras numerosas giras por el mundo, proyec-

tos como el ‘Tomate & Friends’ de la Bienal

de Flamenco de Sevilla y la incursión en el

mundo de Astor Piazzolla con el guitarris-

ta clásico Carles Trepat, siguió ampliando

su discografía con ‘Paseo de los Casta-

ños’ (2001). Tras el mencionado ‘Aguadulce’,

Grammy Latino Flamenco, dio una vuelta

de tuerca a su carrera acercándose, junto a

Joan Albert Amargós, a la música sinfónica.

El concierto, que se llevó a cabo en Barcelo-

na, Córdoba y Cartagena, dio lugar al álbum

‘Sonanta Suite’ (2010), que fue grabado con

la Orquesta Nacional de España dirigida por

Josep Pons y, nuevamente, obtuvo Grammy.

El recuerdo a Camarón siempre lo ha man-

tenido vivo. “No conoceremos un genio más

grande. Es la referencia que hay de fl amenco

actual”, aseguró el guitarrista en aquella en-

trevista. En la Bienal de Flamenco de Sevi-

lla 2010 le dedicó el concierto ‘Luz de guía’,

que también mostró en foros como el Fes-

tival Flamenco Caja Madrid 2011. La misma

motivación tuvo en el espectáculo colectivo

‘Camarón 20 años’ de la Bienal 2012. Allí

deslumbró como su artista invitada la joven

bailaora gaditana Paloma Fantova, que tam-

bién participará en este concierto del Festi-

val de Jerez 2014. De hecho, en ella ya se

fi jó de niña Camarón. Y los siguientes pasos

los dio junto a fi guras como Antonio Canales,

Farruquito, Joaquín Cortés o Antonio el Pipa,

pisando grandes escenarios y festivales del

mundo. En el concierto del Teatro Villamar-

ta será parte de un sexteto que integran El

Cristi y el hijo de Tomatito a las guitarras, Kiki

Cortiñas y Simón Román al cante y Lucky

Losada a la percusión.

Junto a ellos, Tomatito reivindica lo que enun-

cia su último disco, que es fl amenco, que es

un guitarrista fl amenco. Y lo mismo lo atesti-

gua tocando con su sexteto, encontrándose

con un músico de jazz en Estados Unidos o

protagonizando dúos estelares de guitarra y

cante, como el que hizo con Diego el Cigala

en los Veranos de la Villa 2009 de Madrid o

con Enrique Morente en el Festival Flamen-

co Ciutat Vella 2009 de Barcelona. Ahora es

el momento de volver a su ser, como explicó

a ‘El País’ recientemente, sin “rebuscar nada,

quiero mostrarme así de directo”.


“Desde el desorden aparente y voluntario

que el laberinto nos ofrece, la obra ‘Labe-

ríntica’ muestra el movimiento: del exterior

hacia el interior, desde lo manifi esto a lo in-

visible, de la multiplicidad a lo singular”, ex-

plica la sinopsis del segundo espectáculo de

Marco Flores (Arcos de la Frontera 1981) con

compañía propia. El bailaor gaditano, que el

pasado año fue uno de los protagonistas

de la gala inaugural ‘Las cinco estaciones’,

“asume un nuevo paso en su trayecto como

representante de la actual generación de

bailaores. Generación cuyo sello -con toda

probabilidad- radique en la manera libre de

plasmar sus percepciones del fl amenco ha-

cia algo vivo, contemporáneo y útil para las

emociones”, afi rma el dossier.

La producción, que se desveló por primera

vez en la Bienal de Flamenco de Málaga

2013 y que cuenta con Juan Carlos Lérida en

la dirección escénica, “muestra al bailaor en

el encuentro de su poética, desde la propia

experiencia y esculpiendo lo caleidoscópico

de su baile y la dimensión de su persona-

lidad”. Aunque no lo hace en solitario, ni ro-

deado de “fl amencas”. Cuatro bailaores “con

brillantes carreras como solistas” lo acompa-

ñan: José Maldonado, Jonathan Miró, José

Manuel Álvarez y Rubén Puertas. Ellos serán

“su espejo, su sombra”. Además, “seis músi-

cos transportarán su eco”. Al cante están Mer-

cedes Cortés, Inma Rivero y Fabiola Pérez. A

la guitarra, Antonia Jiménez, compositora y

codirectora musical junto a Flores, y Jesús

Núñez. Más Quique Terrón a la percusión. Al

equipo se suman Yaiza Pinillos en diseño de

vestuario y Olga García en el de iluminación.

‘Laberíntica’ divide su estructura en seis eta-

pas. El inicio es un zapateado, a partir del

cual se suceden el ‘Laberinto por Levante’,

Bailarines Marco Flores, José

Maldonado, Jonathan Miró,

José Manuel Álvarez, Rubén

Puertas

Guitarra Antonia Jiménez, Jesús

Núñez

Cante Mercedes Cortés, Inma

Rivero, Fabiola Pérez

Percusión Quique Terrón

Dirección artística, coreografía y

producción Marco Flores

Dirección escénica y coreográfi ca

Juan Carlos Lérida

Colaboración en la dirección

artística Olga Pericet

Coreografía de ‘Péndulo’

Olga Pericet, Marco Flores

Coreografías especial en

‘Romance de la infanta vengada’

Olga Pericet, Daniel Doña

Dirección musical Marco Flores

Música original Antonia Jiménez,

Jesús Núñez, Paco Cruz, Pablo

Suárez, Jesús Torres, Quique Terrón

Diseño de vestuario

Yaiza Pinillos

Tratamientos textiles

Yaiza Pinillos, María Calderón


Olga García

Diseño de sonido Beatriz Anievas

Regiduría Elena Vilaplana

Taller de sastrería Gabriel Besa

Tras conquistar a la crítica jerezana con ‘De fl amencas’, Marco Flores regresa

al Festival de Jerez con el segundo espectáculo de su compañía. El bailaor

arcense pone en escena ‘Laberíntica’, obra que estrenó en la Bienal de Fla-

menco de Málaga 2013. “Descubrir la incógnita, alguna revelación, un origen”

es el objetivo que persigue en esta creación, fraguada junto a colaboradores

como el director de escena Juan Carlos Lérida, quien sostiene que “es un

gran salto de Marco Flores como artista”.

TEATRO VILLAMARTA

Domingo, 2 de marzo

MARCO FLORES

LABERÍNTICA

TEATRO VILLAMARTA


que incluye cantes de levante, tangos y zam-

bra. Continúa el recorrido con la soleá y los

romances en el ‘Centro’ y la caña nombrada

‘Maraña’. Después, llega la ‘Perra petenera’,

el piano y, al encontrar las ‘Salidas’, llegan las

bulerías, por Utrera, Jerez y Cádiz. A todo el

trayecto se le añade un epílogo, que contie-

ne pregones, el Romance de la Infanta Ven-

gada y tonás.

Marco Flores avisa de que se trata de “una

propuesta atrevida”, en la que no le ha pues-

to límites a las formas. Cuando el proyecto

se presentó ante los medios en Málaga, lo

acompañaba su director de escena, quien

subrayó que el bailaor “tenía muy claro el es-

pectáculo que quería hacer y con la gente

que quería contar”. Y aclaró que “el esqueleto

de la obra parte del fl amenco, en el que los

hombres se interrelacionan desde el código

del fl amenco”. El coreógrafo y bailarín con-

temporáneo, que en fl amenco ya ha colabo-

rado con artistas como Joaquín Cortés, Olga

Pericet y Belén Maya, dice que en el esce-

nario se percibirá “complicidad, rivalidad,

enfrentamiento y sentimientos”, para trazar

un trayecto que pasa de un laberinto a otro.

Asegura, además, que “es un gran salto de

Marco Flores como artista”.

Su anterior salto fue hace poco más de un

lustro. El bailaor sorprendió al mundo del fl a-

menco cuando en el Concurso Nacional de

Córdoba 2007 se hizo con el premio global

de baile. Era la segunda vez en la prolon-

gada historia del certamen cordobés que el

jurado tomaba semejante decisión. La prime-

ra fue en 1989 con Javier Latorre. Y, como

recompensa por tan especial galardón, se

le encomendó el estreno de un espectácu-

lo de gran formato, que fue el eje de la gala

previa a la fi nal de la siguiente edición. Des-

veló para aquella ocasión, que tuvo lugar en

el Gran Teatro el 26 de noviembre de 2010,

su primera creación para compañía propia.

Y apeló a la sencillez, la austeridad, el cla-

sicismo y, sobre todo, a lo femenino con el

espectáculo ‘De fl amencas’. Una obra que ha

sido aplaudida en las principales plazas fl a-

mencas: de la Bienal de Flamenco de Sevilla

al Festival Flamenco de Nîmes, pasando por

el Festival de Jerez.

Aquello fue hace dos años. Y la crítica, que

le otorgó su premio, fue unánime. Después,

quiso verse solo. De lo que nació la pieza

‘Tránsito’, estrenada en Suma Flamenca

2012 de Madrid. En ‘El Cultural’ explicó, en-

trevistado por Benjamín G. Rosado, que era

“una evolución en la que el pasado está muy

presente y se tiene muy en cuenta para po-

der ofrecer lo que puede venir en el futuro de

mi baile. El espacio-tiempo no está defi nido,

ya que mezclo los registros conocidos con

los nuevos. Este espectáculo es la primera lí-

nea divisoria en mi carrera”. Una nueva etapa

comienza con ‘Laberíntica’.


Andrés Peña (Jerez 1976) plantea un para-

lelismo entre el juego, el arte y la vida. El

bailaor parte de una pregunta ya respondida:

“¿Qué es la vida si no un juego de envite?”.

Y es consciente de que “así se nos presenta

y así tenemos que aceptarla”. Dice que “en

todo juego, los participantes son libres de

elegir a sus contrarios y si quieren jugar o

no. Sin embargo, cuando debemos enfren-

tarnos a la vida, ella no nos da esta opción.

Es capaz de someternos constantemente a

decisiones en las que tenemos que apostar

a lo grande, nos fuerza a jugar sí o sí. Es

entonces cuando nos convertimos en un ju-

gador obligado”.

Y siente que, ante esta situación, “puede que

te sientas perdido, el silencio te subyuga,

el dolor te lacera, el mundo a tu alrededor

pasa a cámara lenta…Y en ese momento es

cuando debemos aprender a jugar lo mejor

posible para ser un competidor fuerte y de-

mostrarle a nuestro rival que las muchas di-

fi cultades, frustraciones, penas y zancadillas

no nos van a achicar. Con humildad, pacien-

cia y entereza seremos capaces de hacerle

frente y en algún momento, como se suele

hacer en el juego del mus, echarle un órda-

go. Es decir, apostar para ganar”, asegura en

la sinopsis de la obra.

La carta más alta con la que juega es su pro-

pio baile. El bailaor se formó con los maes-

tros jerezanos Fernando Belmonte y Ange-

lita Gómez, iniciándose profesionalmente

en compañías como el Ballet Albarizuela y

las de Manuel Morao, La Chunga o Carmen

Cortés, entre otras. La obtención del primer

premio de Jóvenes Intérpretes de la Bienal

de Flamenco de Sevilla 2000 impulsó su ca-

rrera en solitario, que cuajó con el estreno

en el Festival de Jerez 2004 y posterior gira

internacional, de su espectáculo ‘Peña’. Tam-

bién en solitario estrenó ‘Callejón de Asta’ en

el Festival de Jerez 2011, una refl exión sobre

sus propias raíces, tras realizar colaboracio-

nes en espectáculos como ‘Sin Frontera’ de

Miguel Poveda, mano a mano con artistas

TEATRO VILLAMARTALunes, 3 de marzo

ANDRÉS PEÑA

ÓRDAGO A LA

GRANDE

Baile Andrés Peña

Cante Miguel Ángel Soto “El

Londro”, Miguel Lavi, David

Carpio, José Anillo

Guitarra Jesús Guerrero

Percusión Jorge Pérez “El

Cubano”

Idea original Andrés Peña

Coreografía Andrés Peña

Coreografía de “La vidalita”

Eva Yerbabuena

Técnico de sonido Rafael Pipió

Técnico de luces

Antonio Valiente

Regidor de escena

Yllart Martínez

Dirección musical

Jesús Guerrero

Diseño de luces Antonio Valiente

Dirección Andrés Peña

La expresión viene del mus. ‘Órdago a la grande’ signifi ca jugárselo todo para

ganar. Y es lo que va a hacer Andrés Peña en solitario en el Teatro Villamar-

ta. La apuesta del jerezano es su propio baile, afín a un concepto clasicista

del fl amenco y consecuencia del toque, el compás y las voces cantaoras de

Londro, Miguel Lavi, David Carpio y José Anillo. Además, tiene un as en la

manga: la coreografía de Eva Yerbabuena para la vidalita.

TEATRO VILLAMARTA


jerezanos como Moraíto, Luis el Zambo y

Diego Carrasco. De la alianza con la bailaora

gaditana Pilar Ogalla, surgieron los espectá-

culos de gran formato ‘A fuego lento’ (2007),

‘Cádiz de la Frontera’ (2009) y ‘El aire que

me lleva’ (2012). Y juntos también participa-

ron como artistas invitados en el ‘remake’ de

‘¡Viva Jerez!’ -producción propia del Festival

de Jerez- que inauguró el Original Flamenco

Festival de la Gran Vía de Madrid.

En todas esas experiencias ha ido forjando

una propuesta que se agarra con fi rmeza al

clasicismo. Lo cual es, a su juicio, un reto:

“Exige una continua exigencia y un traspasar

de límites”, explica. Y a tenor de lo que la crí-

tica opina, ese desafío lo tiene más que su-

perado. El fl amencólogo Juan de la Plata lo

tilda de “baile recio, viril y entregado”, compa-

rándolo con referentes como Paco Laberinto

y Vicente Escudero, cuyo decálogo del baile

en hombre, “cumple a rajatabla”.

Pero hay más cartas en su baraja. ‘Órdago a

la grande’ encuentra su sustento musical en

la guitarra de Jesús Guerrero, joven tocaor de

San Fernando que, en la actualidad, acom-

paña a artistas como Ana Morales o Miguel

Poveda. También se presenta bien respaldado

al cante, con las voces jerezanas de Miguel

Soto ‘Londro’, Miguel Lavi y David Carpio, con

el contrapunto gaditano de José Anillo. En el

compás se apoya en el percusionista Jorge

Pérez ‘El Cubano’. Y no hay más envoltorio

escénico que el que brinda el diseño de ilu-

minación de Antonio Valiente. Aunque Andrés

Peña se reserva un as en la manga. Está en

el baile por vidalita, cuya coreografía se la ha

creado Eva Yerbabuena, quien está en la pro-

gramación con su nuevo montaje ‘Ay!’. La com-

plicidad entre ambos viene de lejos, pues el

bailaor fue parte de la compañía de la grana-

dina durante varias temporadas, participando

en las giras internacionales de los montajes

‘Eva’ y ‘5 mujeres 5’.

Esas son sus cartas. El bailaor, que en 2005

obtuvo la Copa Jerez de la Cátedra de Fla-

mencología, asegura que “no es fácil tomar

la decisión de enfrentarse a un contrario cuyo

jefe es el destino, enorme, poderoso, sin ros-

tro y sorpresivo”. Pero no le falta el arrojo para

afrontarlo. Para ello, asegura por escrito, “de-

bemos asumir que lo más importante es la fe

en uno mismo y apoyarse en la sociedad que

nos rodea para poder decir “¡aquí estoy yo!”.

Es entonces cuando “miras a tu alrededor y

lanzando tus cuatro cartas sobre la mesa di-

ces: ¡Órdago a la grande!”. Y lo hace convenci-

do de que va a ganar la partida.


“En el momento en que la vida te deja re-

fl exionar, puedes darte cuenta de que cada

paso que das hacia tu futuro, está relaciona-

do con tu pasado. Todo se va tejiendo en la

urdimbre de la vida, en la red de lumbre que

el devenir depara. Todos se van tejiendo, y

los giróvagos movimientos bordan sin pensar

el lienzo de tu presente. Solo con ellos, los

que permanecen en ti para siempre, son con

los que aprenderás a convivir y caminar”. De

este pensamiento parte ‘Los hilos del tiempo’

de Alicia Márquez (Sevilla 1972) y Ramón

Martínez (Málaga 1975).

La bailaora y el bailaor se conocieron en la

Compañía Andaluza de Danza, aquel rico

yacimiento de talentos del baile fl amenco.

Ella venía de formarse con Matilde Coral,

quien le desveló las claves de la escuela

sevillana, de debutar profesionalmente con

Mario Maya, de participar en ‘Azabache’ y de

ponerse ante la cámara de Carlos Saura en

‘Flamenco’. Y él, tras graduarse con honores

en el conservatorio, de consolidar su apren-

dizaje de la mano de Manolete, Pedro Azo-

rín, Eloy Pericet y Manolo Marín, entre otros,

además de la maestra Coral (otro denomina-

dor común).

El proceso que plantea la obra dicen ha-

berlo resuelto dancísticamente “mediante

un canon tradicional-conceptual, austero

y rotundo en el lenguaje, que toma como

base la escuela sevillana de baile en la in-

terpretación femenina y el baile sólido y te-

lúrico en la masculina”. Lo plasman en ocho

coreografías: ‘Recordando’, ‘Seguibule’, ‘A mi

madre’, ‘Soleá’, ‘Seguiriya’, ‘Bulerías’, ‘Paso

a dos’ y ‘Alegrías’. Y las interpretan, conju-

gando solos y dúos, al son de la música

que les proporcionan los guitarristas Juan

Requena, Óscar Lago y Paco Vega, y los

cantaores Pepe de Pura y Antonio Núñez

‘El Pulga’.

Coreografías y baile Alicia

Márquez y Ramón Martínez

Música y guitarra Juan Requena,

Óscar Lagos y Paco Vega

Cante Pepe de Pura, Antonio

Núñez “El Pulga”

La refl exión sobre el paso del tiempo vuelve a unir a Alicia Márquez y Ramón

Martínez. Tras aquel ‘De la memoria’ que plantearan en el Festival de Jerez

2007, la bailaora sevillana y el bailaor malagueño presentan ‘Los hilos del

tiempo’. El espectáculo medita sobre la relación entre el pasado, el presente

y el futuro. Y, en el baile, combina el movimiento “sólido y telúrico” de él, con

la reinterpretación que ella hace de la escuela sevillana.

TEATRO VILLAMARTA

Martes, 4 de marzo

COMPAÑÍA

FLAMENCA

ALICIA

MÁRQUEZ

Y RAMÓN

MARTÍNEZ

LOS HILOS DEL

TIEMPO

TEATRO VILLAMARTA


El montaje se estrenó en España el pasado

marzo en el Teatro Central de Sevilla, en el

marco del ciclo Flamenco Viene del Sur 2013.

Y fue allí donde recibió el respaldo unánime

de la exigente crítica fl amenca de la ciudad.

Marta Carrasco destacó en ‘ABC’ su “baile

sin artifi cios”. Y detalló que “son dos estilos

diferentes de baile. Ella, airosa, sensual y

de escuela sevillana; él, recio y rotundo, con

su pellizco malagueño. Se complementan

sin perder su propio lenguaje”. En la misma

línea se posicionó Juan Vergillos en ‘Diario

de Sevilla’, defi niéndolos como “cómplices y

complementarios”.

Para Manuel Martín, crítico de ‘El Mundo’, “la

pareja logró que el público penetrara en sus

recuerdos para reconocerse en ellos, algo

así como recorrer un complejo laberinto pero

con sentido, despoblado de espejismos, y

como buenos artesanos que sólo buscan te-

jer con sus cuerpos los sonidos del tiempo”. Y

Manuel Bohórquez concluyó en ‘El Correo de

Andalucía’, que “hacía mucho tiempo que no

veía una obra fl amenca de tanta profundidad

y alma en la música, en el cante, en el baile.

Una obra de una sencilla puesta en escena

que refl exiona sobre cosas de la vida, unas

más duras que otras: la ausencia de la ma-

dre, la soledad, los recuerdos, el silencio, el

vacío”.

No era esta la primera vez que Alicia y Ramón

fraguaban un espectáculo mano a mano, co-

laboración que desarrollan en paralelo a sus

respectivos trabajos en solitario. Con su pro-

pia compañía, la bailaora ha hecho espectá-

culos como ‘Dos mujeres, dos miradas’. Y el

bailaor estrenó ‘Flamencos... fl amenco’ en la

Bienal Málaga en Flamenco 2005 y ‘Desplu-

mados’ -con Fernando Romero- en el Museo

Picasso malagueño hace dos años. Juntos

presentaron ‘De la memoria’ en el Festival

de Jerez 2007, en la Sala Compañía. Y de la

propuesta, también vista en Italia y Rusia, se

dijo en Flamenco-world.com que “tenía como

motivo un echar la vista atrás para construir

un refl ejo del presente, de su presente. Am-

bos derrocharon formación y saber estar en

escena, al hilo de sus respectivas maneras

de tejer el movimiento”. Ella “ofreció elegan-

cia, fi gura, fi nura” y él “sorprendió con una

personal concepción de la danza fl amenca,

entre lo concreto y lo abstracto”.

Sería tres años más tarde cuando la mues-

tra jerezana volviera a contar en escena con

Alicia Márquez quien, por cierto, es una de

las maestras que integran el claustro de sus

cursos. La bailaora participó en ‘Reencuen-

tro’, el homenaje al maestro Fernando Bel-

monte que clausuró la décimocuarta edición.

La citada revista digital remarcó el acierto de

Joaquín Grilo, director del tributo, al contar

con ella y no olvidar que es una de las ar-

tistas clave de una generación clave para el

baile fl amenco.


Desde su última aparición en el Teatro Villa-

marta, la carrera de Manuel Liñán (Granada

1980) está en un momento dulce. Sólo en

la última temporada, se alzó con el Premio

Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor

Intérprete de Danza, coreografi ó para el Ba-

llet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió,

mano a mano con La Moneta, ‘Duende’ para

el ciclo Lorca y Granada. Todo ello, tras poner

en marcha, junto a Daniel Doña, la compañía

Proyecto GR, que se estrenó en la Bienal de

Flamenco de Sevilla 2012 con el espectáculo

‘<<REW’; y mostrar en solitario en el Teatro

Alhambra de Granada su pieza ‘Sinergia’.

Y está decidido a seguir avanzando. Con su

propia compañía, presenta una nueva pro-

ducción cuyo formato le permite desarrollar

su labor como coreógrafo, director e intér-

prete, “condiciones que le hacen sobrevivir

emocionalmente en una búsqueda cons-

tante”, según expone la sinopsis. El texto de-

fi ne ‘Nómada’ como “un viaje colectivo ubi-

cado en diferentes zonas geográfi cas que

enmarcan el fl amenco en diversos momen-

tos y circunstancias temporales. El cante, el

baile y la guitarra, ubicados según en qué

lugares, aportan a este arte una pluralidad

de estilos y conceptos que lo enriquecen y

dan vida”.

De las serranías, la caña. Al pasar por Triana,

las soleares. En Jerez, la seguiriya. Llegando

a la costa gaditana, tanguillos y zapateados.

Por tierras malagueñas, rondeña y verdiales.

En Huelva, los fandangos. Alegrías hallan

también en Córdoba. En las faldas de Sie-

rra Nevada, de un lado, taranto y taranta; del

otro, la granaína. Y, como principio y fi n del

periplo, la bulería. De una parada a la otra,

Manuel Liñán va llevando a su ‘troupe’, for-

mada por los guitarristas y compositores Víc-

tor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa, los

cantaores Miguel Ortega, Miguel Lavi y Da-

vid Carpio, y un cuerpo de bailaores formado

por Inmaculada Aranda, Agueda Saavedra,

Anabel Moreno, Adrián Santana y Jonatan

Miró.

TEATRO VILLAMARTA

Jueves, 6 de marzo

COMPAÑÍA

MANUEL LIÑÁN

NÓMADA

Baile Manuel Liñán, Anabel

Moreno, Agueda Saavedra,

Inmaculada Aranda, Adrián

Santana, Jonatan Miró

Cante Miguel Ortega, Miguel

Lavi, David Carpio

Guitarra Víctor Márquez “El

Tomate”, Fran Vinuesa

Dirección y coreografía

Manuel Liñán

Música Víctor Márquez “El

Tomate”, Fran Vinuesa


Yaiza Pinillos

Tratamientos textiles

Yaiza Pinillos

Realización de vestuario

Gabriel Besa

Tintes y ambientación

María Calderón

Enrejados y fl ecos

Tamar González


Olga García

Sonido Kike Cabañas

Espacio sonoro Héctor González

Después de autorretratarse en ‘Tauro’, Manuel Liñán se hace ‘Nómada’. Si

aquel espectáculo le valió el Premio Revelación del Festival de Jerez 2012,

con esta nueva producción, el granadino consagra su triple camino como

bailaor, director y coreógrafo. En su caravana lleva a un elenco de seis bai-

larines, tres cantaores y dos músicos, con los que recorre la geografía del

fl amenco movido por “necesidades emocionales”.

TEATRO VILLAMARTA


“Este colectivo de artistas gusta de inda-

gar, de viajar fuera y dentro de sí mismo,

de comunicar su sentir subjetivo y hacerse

entender porque el fi n que persigue es ese:

conversar y ser comprendido”, argumenta el

dossier. Y añade que “el movimiento forma

parte de su vida buscando siempre nuevos

lenguajes, nuevos lugares donde llenarse de

un millón de emociones, asumiendo nuevos

retos, reviviendo momentos y sensaciones

de su vida y, cómo no, ansioso de nutrirse

de todo lo que pueda llenar el inmenso vacío

que a menudo siente para sobrevivir emocio-

nalmente”.

‘Nómada’ es, “por lo tanto, una danza al

movimiento, un canto al inmenso tapiz en

el que vivimos, con sus infinitas posibili-

dades y una oda particular a la migración

creativa responsable de la supervivencia

personal y artística”. Es toda una declara-

ción de intenciones de Liñán, artista cuyo

crecimiento ha ido mostrando, paso a

paso, el Festival de Jerez. En sus inicios

profesionales, se fue abriendo camino en

compañías como las de Carmen Cortés,

Adrián Galia, Manolete, Güito y Rafaela

Carrasco. Como solista, destacaron sus

colaboraciones en las compañías de Mer-

che Esmeralda como primer bailarín, en

‘Campanas Flamencas’ junto a La Tati y

Milagros Mengíbar, y en la Compañía de

Teresa Nieto, con cuyo espectáculo ‘De

cabeza’ compartió Max 2009 a la Mejor

Coreografía. Destacan trabajos en cola-

boración como ‘Los caminos de Lorca’ y

el ‘Homenaje a Mario Maya’, además de

‘Trasmín’, mano a mano con Belén Maya

en Flamenco Festival Tokyo, y la gala ‘Todo

cambia’ que él mismo dirigió y coreografió

para Flamenco Festival USA 2010. A lo

que se suman las producciones conjuntas

‘Cámara Negra’ junto a Olga Pericet, ‘Dos

en Compañía’ con Marco Flores y la citada

‘<<REW’ con Daniel Doña, entre otras.

A juicio del cantaor, investigador y columnis-

ta Juan Pinilla, “Liñán es una marca registra-

da entre los más destacados bailaores que

ha parido el siglo XX”. Así lo afi rmó en un ar-

tículo que le dedicó ‘Granada Hoy’ la pasada

primavera, en el que subrayaba que “pocos

bailaores han cosechado una trayectoria tan

brillante en tan poco tiempo. Su creatividad

no tiene límites: coreografía, compone, da

clases magistrales, baila, y todo dentro de

una caligrafía impecable, un estilo poético,

lírico, onírico, sin precedentes, donde cada

movimiento permanece en el aire dejando

una estela de inefable exquisitez”. Dice que

el bailaor “es único, y como tal lo están reco-

nociendo. Nació en el Realejo, aprendió en

academias desde muy niño, se forjó en las

fraguas de los tablaos sacromontanos, y se

hizo universal en Madrid”. Y Jerez lo confi rma.


Aunque Ángel Muñoz (Córdoba 1973) no

para de bailar, no sería exagerado decir que

su paso por el Original Flamenco Festival

2013 ha sido un punto de giro en su carrera.

Han sido muchos los pasos que ha dedica-

do y dedica en colaboración, pero no tantos

los que ha dado para sí mismo. Y las cinco

noches que pasó en el Teatro Compac Gran

Vía el pasado agosto fueron determinantes.

Tuvo la oportunidad de contar su propia his-

toria, al público y a la prensa. Lo hizo para

medios como el diario ‘ABC’ que lo entrevistó

y fotografi ó para su edición nacional en plena

Plaza Mayor.

A la redactora, Elena Jorreto, le confesó la

dureza de los inicios en la danza, con la fi r-

me oposición del padre, y le contó cómo, de

la mano de Javier Latorre, llegó a profesiona-

lizarse. Precisamente, él fue muchas veces

el Don Álvaro de ‘La fuerza del destino’ de

Ziryab Danza, ahora transmutada en ‘Fatum!’.

Tras el impulso del premio La Mejorana en

el Concurso Nacional de Arte Flamenco de

Córdoba 1994, se enroló en la compañía de

María Pagés y comenzó su ya imparable

vuelta al mundo. De hecho, mientras se es-

criben estas líneas, el bailaor, según delata

su perfi l en las redes sociales, está en Japón

de gira como invitado de Cañizares.

Fue en dicha entrevista donde confesó que

su objetivo al bailar es que el público salga

del teatro “con ganas de seguir viviendo”. Lo

busca en cualquier escenario del mundo. Y,

a tenor de lo que la crítica opina, parece que

lo consigue. ‘The Guardian’ hace tiempo que

sentenció que “tiene todo lo necesario para

ser el próximo rey del fl amenco”. En su últi-

ma visita a Nueva York la pasada primavera,

Ángel Muñoz sigue alzando el vuelo. Con alas blancas... y con negras alas.

La dual refl exión que sobre las distintas facetas de su danza hace en ‘Ángel:

del blanco al negro’ está, con el tiempo, creciendo. Y lo que fuera un prototipo

en aquel Festival de Jerez 2011, se ha convertido en un nuevo espectáculo

que le valió su consagración con nombre propio en la Gran Vía de Madrid y

que será su carta de presentación en Londres. Con este madurado ‘remake’

de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta, debutando al fi n en el

Teatro Villamarta.

TEATRO VILLAMARTA

Viernes, 7 de marzo

ÁNGEL MUÑOZ

ÁNGEL VUELO/BAILE FLAMENCO DEL BLANCO AL NEGRO

Baile Ángel Muñoz

Guitarra Javier Patino

Cante Miguel Ortega,

José Ángel Carmona

Flauta y saxo Diego Villegas

Percusión Nacho López

Música electrónica Artomatico

Coreografía Ángel Muñoz


Olga García

Sonido Chipi Cacheda

Dirección Ángel Muñoz,

Daniel Muñoz

TEATRO VILLAMARTA


a raíz de su actuación en el Joyce Theater,

Brian Seibert escribió en ‘The New York Ti-

mes’ que “la mayor emoción de su actuación

surgió de su impetuosidad, su imprevisibili-

dad, el sentido del Sr. Muñoz de estirar y ex-

primir sus frases en respuesta a crecientes

impulsos”.

Pero el aplauso de la crítica también lo reci-

be, al fi n, aquí. Roger Salas alabó en ‘El País’

el pasado agosto el equilibrio entre “innova-

ción y tradiciones” de su propuesta: “Los que

más luchan y contribuyen a esa ampliación

positiva en sentido excéntrico, a esa aper-

tura hacia la modernidad y la generosidad

conceptual, son los bailarines y coreógrafos

como Ángel Muñoz, que exhibe y valora sus

raíces, que por derecho se planta y hace

exuberancia de una manera poderosa de

bailar fl amenco donde a la vez hay cultura

coréutica, experiencia bien asimilada con los

mayores (José Antonio, Latorre, Pagés) con

los que se ha codeado y también, inquietu-

des artísticas propias”.

Las de Ángel Muñoz tienen mucho que ver

con la conexión entre la música y la danza.

En este espectáculo se vale de la guitarra

de Javier Patino, el saxo y la fl auta de Die-

go Villegas, la percusión de Nacho López y

las voces cantaoras de Miguel Ortega y José

Ángel Carmona. Pero también de dos piezas

electrónicas de Artomatico que sirven de

prólogo y epílogo. Y también fueron destaca-

das por Salas: “La abstracción rítmica de los

materiales de percusión, su masa repetitiva,

tienden a entrelazarse con las secuencias

de pasos, siendo como si las pautas de una

parte encontraran asiento en la otra. Y si res-

petamos aquella idea cierta de que el bai-

le fl amenco es arte moderno en toda regla,

de nuestro tiempo y en constante evolución,

esta propuesta de Muñoz junto a Artomati-

co debe ser analizada en ese contexto con

un resultado apreciable”. A partir de ambas

piezas, sintetiza el crítico la estructura de la

obra: “Sintiéndose un hombre artista del si-

glo XXI, el bailaor abre (con “Negro”) y cierra

(con “Blanco”) su espectáculo con lo electró-

nico, como si diera un aviso. Un orden que

pasa por el Martinete-Seguiriya, el Taranto,

la Farruca, la Guajira y las Alegrías, todo

desgranado en continuidad. Es simbología

de circularidad y ahora sí, de ejercicio con-

céntrico; puede usarse aquel símil de “viaje

a la semilla”.

Es ese, el de la semilla, el punto de partida

y de retorno de este bailaor... y maestro. Mu-

ñoz es uno de los más solicitados docentes

de este festival. Y, como relató ‘ABC’, “a él,

que no pretende suceder a nadie, sólo le pre-

ocupa una cosa: enseñar a “la juventud que

se mira” en su trabajo como le enseñaron a

él a mover las manos: desde cero, para luego

“dejarse llevar y sentirlo”. Quizás eso sea lo

que entiende por volar este ángel que bucea

en el simbolismo de su propio nombre para

sincerarse con el fl amenco.


Tras surcar los océanos, Joaquín Grilo (Je-

rez 1968) viaja hacia su interior. Si en la pro-

ducción con la que clausuró el Festival de

Jerez 2012, ‘La mar de fl amenco’, fue de orilla

a orilla en busca de sonidos hermanos de lo

jondo, ‘Cositas mías’ se basa en la hondura

propia. El artista parte en este nuevo espec-

táculo de refl exiones en torno al paso de los

días, las dudas de la existencia, el instinto,

la conciencia o lo inmaterial. Lo sintetiza en

una frase: “Hombre moderno tratando de

eliminar las incertidumbres de la vida y las

dudas. Y, al hacerlo, dejó su alma muriendo

de hambre: el alma se alimenta de misterios”.

La sinopsis de la obra recoge más refl exio-

nes. Una de ellas habla del milagro de lo co-

tidiano: “Podemos pensar, a veces, que todo

lo que la vida nos ofrece mañana es repetir

lo que hicimos ayer y hoy. Pero si ponemos

atención, nos daremos cuenta de que ningún

día es igual a otro”. Y otra se recrea en lo in-

tuitivo: “La disciplina es siempre fundamen-

tal, estamos más conscientes de nuestras

faltas y distracciones, pero también enten-

demos que, en ciertos momentos, no había

ningún motivo para actuar como actuamos y

seguimos nuestro impulso, nuestra intuición;

es ahí que empezamos a comprender este

lenguaje silencioso que nos muestra el ca-

mino acertado”.

Al fi nal, el artista llega a la siguiente conclu-

sión: “Sigo el camino de mis sueños, para

buscar mi tesoro personal. Y durante este

camino he pasado por diferentes situacio-

nes. Y en todo este camino he aprendido a

escuchar las señales, para dejarme llevar

hacia mi destino y felicidad, aprendiendo a

escuchar la voz de mi propio corazón”. Así

Baile Joaquín Grilo

Artista invitado” (piano)

David Peña “Dorantes”

Artista invitada” (cante)

Remedios Amaya

Cante Makarines

Guitarra Juan Requena

Percusión Paco Vega

Palmas Carlos Grilo, Diego

Montoya

Violín Faiçal Kourrich

Dirección artística y coreográfi ca

Joaquín Grilo

Dirección escénica Joaquín Grilo

Idea original Joaquín Grilo,

Nuria Figueroa

Coreografía Joaquín Grilo

Música David Peña “Dorantes”,

Juan Requena

Escenografía Joaquín Grilo


Óscar Gómez

Diseño de vestuario Díaz Salazar

“Antolín”, Nuria Figueroa

Realización vestuario de Joaquín

Grilo Diaz Salazar “Antolín”

Zapatería Gallardo

Regiduría Nuria Figueroa

Técnico iluminación Óscar Gómez

Técnico sonido Pepe Carnacea

“Sigo el camino de mis sueños para buscar mi tesoro personal”. Joaquín Grilo

basa ‘Cositas mías’ en la refl exión sobre su propio devenir. Con este nue-

vo espectáculo, el bailaor jerezano vuelve a clausurar el Festival de Jerez,

como ya hiciera hace dos ediciones con ‘La mar de fl amenco’. Y quiere que

sea una noche especial. A su lado tendrá a dos artistas invitados de altura:

Dorantes y Remedios Amaya. Juntos demostrarán que en el fl amenco, como

en la vida, “ningún día es igual al otro”.

TEATRO VILLAMARTA

Sábado, 8 de marzo

COMPAÑÍA

JOAQUÍN GRILO

COSITAS MÍAS

TEATRO VILLAMARTA


que es su propio latido el compás que guía

una obra en la que vuelve a dejar su danza

en manos de la música, tónica predominante

de sus creaciones.

Como artista invitado al piano tiene a Doran-

tes, tal como sucedió cuando presentó, en el

Festival de Jerez 2010, ‘Leyenda personal’. Y

con él siguió intercambiando colaboraciones,

participando de vuelta en recitales del músi-

co lebrijano como ‘Piano abierto’. Como artis-

ta invitada al cante, el cantaor cuenta con la

sevillana Remedios Amaya, una de las más

potentes y personales voces del fl amenco

moderno, que llegó al gran público con el ál-

bum superventas ‘Me voy contigo’. La banda

sonora la irán fraguando en directo, además,

el dúo vocal Makarines, el guitarrista Juan

Requena -músico de cabecera de la com-

pañía-, el percusionista Paco Vega, los pal-

meros Carlos Grilo y Diego Montoya, más el

violinista andalusí Faiçal Kourrich que, junto

al veterano cantaor El Lebrijano, publicó en

2005 el álbum ‘Puertas abiertas’.

Joaquín Grilo comanda la compañía, no sólo

asumiendo el baile y la coreografía, sino tam-

bién la dirección, la escenografía y la idea

original, ésta compartida con Nuria Figueroa.

El sello del bailaor estará, por tanto, en todo

el conjunto de la obra, un sello que ha ido

construyendo paso a paso, desde sus inicios

con los maestros Cristóbal el Jerezano, Paco

del Río y Fernando Belmonte, a quien rin-

dió tributo con el espectáculo ‘Reencuentro’

clausurando el Festival de Jerez 2012. Señal

de que tiene sus raíces siempre presentes y,

como declaró a su paso por el Original Fla-

menco Festival, en su baile está contenido

todo “ese camino que he recorrido desde mi

infancia hasta ahora, con todo aquello que

me ha infl uenciado”.

Y eso incluye los inicios en el Ballet Albari-

zuela, actuaciones en teatros como la del

Queen Elisabeth Hall de Londres en 1986,

giras por Japón y por Europa a fi nales de

los años 80, ser uno de los ‘Cinco bailaores’

que lanzó el tablao Zambra en 1992, enca-

bezar el elenco del Ballet de Luisillo, rodar

con Carlos Saura para ‘Flamenco’, colaborar

como invitado de Joaquín Cortés en ‘Zibayí’,

recorrer los festivales mundiales de jazz con

Vicente Amigo, unirse al sexteto de Paco de

Lucía, coreografi ar para el Ballet Nacional

de España... Hasta desembocar en su pro-

pia compañía, que se estrenó en Taiwán con

‘En el Candela’ y prosiguió su recorrido por

el mundo con ‘Jácara’, ‘De noche’, ‘Grilo’, ‘A so-

las’... y los más recientes ‘Leyenda personal’ y

‘La mar de fl amenco’. Así se ha convertido en

el artista que es, un bailaor que “desarma”

a críticos como Francisco Sánchez-Múgica,

quien de él escribiera en ‘Diario de Jerez’

hace cuatro años que es “único en su espe-

cie. Proverbial y legendario en una raza bai-

laora fuera de lo común”.

LOS CONCIERTOS DE PALACIO


PALACIO VILLAVICENCIO

Lunes, 24 de febrero

LONDROCante Londro


Palmas Carlos Grilo, Javier Pena


FELIPA DEL MORENOCante Felipa del Moreno

Guitarra Manuel Valencia

ANA DE LOS REYESCante Ana de los Reyes

Guitarra Antonio Higuero

Palmas Luis y Ali de la Tota

Miércoles, 26 de febrero

JEROMO SEGURACante Jeromo Segura

Guitarra Salvador Gutiérrez

Lunes, 3 de marzo

ANDRÉS DE JEREZ

MANUEL DE LA FRAGUA

Martes, 4 de marzo

JUAN VILLAR Y FELIPE SCAPACHINIEl cante de Cádiz

Jueves, 6 de marzo

SEGUNDO FALCÓNCante Segundo Falcón

Guitarra Manolo Franco



La de Miguel Ángel Soto ‘Londro’ (Jerez

1976) es una de esas voces que siempre nos

acompañan en el Festival de Jerez. Es todo

un experto en el acompañamiento al baile,

pero bien saben las compañías que lo recla-

man que su arte va mucho más allá. Y es lo

que va a demostrar en su recital ‘unplugged’

abriendo el ciclo Los Conciertos de Palacio. El

artista, que en esta edición colabora en obras

del Teatro Villamarta como ‘Fatum!’, sintetiza

en sus recitales su amplitud y personalidad

como vocalista fl amenco. Él es de Jerez, pero

ni su origen ni su trayectoria lo limitan. Ma-

rianas, serranas, peteneras, caracoles… son

algunos de esos cantes “libres” que dejó re-

gistrados en su disco debut ‘Luna de enero’.

Aquel álbum, que le produjo el guitarrista San-

tiago Lara y le editó Miguel Poveda con su se-

llo discográfi co, se confi guró a base de cantes

que había trabajado para el baile de fi guras

como Andrés Marín y de muchas otras inquie-

tudes. El cantaor siempre quiere “buscar algo

nuevo, entre comillas, más fresco, aunque

sean cosas antiguas, convertir los cantes en

temas”. Y, para ello, se toma las libertades que

sean precisas: “Como cantaor, en Jerez te in-

culcan que aquí el cimiento está hecho y si

te sales, es como si fueras a torcer un poco

el edifi cio. Pero el gusto está en blanco y es

lo que me ha apetecido hacer”. El reto es la

personalidad “y que te la vayan entendiendo

como tú te quieres manifestar. Cantaores hay

muchos y muy buenos, pero lo importante es

que tú hagas tu manifi esto y digas “así me

gustaría estar”. No te puedes manifestar nada

más que como tú eres”.

En el panorama actual del cante jerezano

también despuntan voces femeninas. Dos de

ellas comparten velada en el salón palaciego.

Ana de los Reyes (Jerez 1975), cuyo arte

le viene de familia, debutó profesionalmente

en la Peña de los Cernícalos de la mano de

Ana María López y fue apadrinada por Paco

Toronjo en la Peña Femenina de Huelva. Tras

años de trabajo, se unió a la compañía de

Joaquín Cortés, participando en las giras y

grabaciones de espectáculos como ‘Soul’ y

‘Pasión Gitana’. En las últimas temporadas,

además de obtener galardones como el Pre-

mio de la Cantiña de Cádiz 2003, colabora

con compañías como la de María Bermúdez

en América y la de Arte & Solera en Japón.

La voz de Felipa la del Moreno (Jerez 1980)

está en este festival íntimamente ligada a los

espectáculos de Antonio el Pipa. En la com-

pañía del bailaor jerezano se hizo profesio-

nal, tras su debut a los 15 años en la Peña

Fernando Terremoto. Y aunque siguió siendo

habitual de las peñas de su entorno, se es-

pecializó en el acompañamiento al baile, jun-

to a artistas como María José Franco y María

del Mar Moreno. Como su compañera, tam-

bién pasó por el elenco de Joaquín Cortés, lo

cual le permitió cantar, entre 2001 y 2003, en

países como Japón, República Dominicana,

Rusia o Francia. Durante tres años recaló en

el Tablao Bereber, trabajo que combinó con

colaboraciones con artistas como Moraíto y

su tío Fernando Terremoto, con quien tam-

bién grabó, al igual que ha hecho solicitada

por José Mercé, Celia Flores y Diego Carras-

co. La web Jerez Jondo, que la nombra “la

Los asiduos del Festival de Jerez lo saben: que el porqué del baile es el

cante. En todos y cada uno de los espectáculos de esta muestra de baile

fl amenco, la voz alimenta el movimiento. Pero es tanto lo que se le ofrece

al sentido de la vista, que nos detenemos poco en el del oído. Y, para ello,

justo antes de que caiga el sol, abre sus puertas el Palacio de Villavicencio.

En un íntimo salón del edifi cio, inscrito en el histórico Alcázar de Jerez, la

voz suena sin intermediarios. Y la gente va, sencillamente, a escuchar cante

fl amenco, a sentir cante fl amenco.



gran esperanza femenina de Jerez”, destaca

“su personalísima voz, su particular metal y

su jondura”.

Jeromo Segura (Huelva 1979) ha sido hasta

ahora, como Londro, uno de los cantaores

clave del atrás del baile. Especialmente, el

de Eva Yerbabuena, de cuyo ballet fl amenco

lleva años siendo parte. Pero su eco onuben-

se, va abriéndose paso solo. Apenas hacía

unos meses que había publicado su disco

debut ‘Oro viejo’, cuando le llegó el espalda-

razo que muchos jóvenes cantaores anhe-

lan para sus carreras. El pasado agosto, se

alzó en la localidad murciana de La Unión

con la Lámpara Minera 2013, algo así como

un “Oscar” del cante, más los premios por

cartageneras y soleares. Cuando lo recibió,

sus primeras declaraciones fueron estas:

“Llevo muchos años luchando y preparán-

dome para este momento y ahora lo quiero

aprovechar para que impulse mi carrera”. Y

siguió cantando. La primera cita fue en el

Original Flamenco Festival 2013 de la Gran

Vía madrileña, cantándole a Adela Campa-

llo y Rafael Campallo, con quienes también

colabora habitualmente. La trayectoria can-

taora de Jeromo Segura, que se formó en

la Fundación Cristina Heeren de la mano de

maestros como Naranjito de Triana y José de

la Tomasa, sigue adelante. Tiene una máxi-

ma que defender: “Del cante hice mi vida y

ahora mi vida es el cante”.

Resulta curioso que el arte contemporáneo

descubriera el pasado año para muchos a

Andrés de Jerez (Jerez 1964). La voz de

este cantaor fue la que dio inspiración en

directo al pintor Gonzalo Conradi en ‘Una ex-

periencia plástica del fl amenco’, proyecto que

se estrenó en la pasada edición del festival.

Este cantaor, cuya trayectoria pertenece más

al ámbito privado que al público, se crio en la

zona Sur de la ciudad, área de infl uencia de

fl amencos de La Plazuela como los Chalaos,

Rubichis y Agujetas, que aparecen como re-

ferencias en sus tonás, siguiriyas, fandangos

y soleares. Tras iniciarse en fi estas privadas,

debutó en 1989 en la Peña Los Cernícalos.

Después, vendrían los tablaos, las salidas

al exterior, sobre todo Francia y Japón, y

las actuaciones en varios teatros andaluces.

Según declaró en una entrevista de ‘Diario

de Jerez’, defi ende el cante añejo y entiende

“por puro todo lo que salga del corazón, eso

es lo que importa”. Y dice que le gustaría que

su cante “fuera siempre un mensaje que ali-

viara el corazón de las personas”.

Si Andrés de Jerez representa la veteranía,

Manuel de la Fragua (Jerez 1988) muestra

la juventud del legado cantaor jerezano. Ma-

nuel Garrido Fernandez, hermano de Niño

de la Fragua y nieto de Tío Juane, comenzó a

descubrir desde temprana edad los secretos

del cante jerezano. El eco antiguo, la frescura

en lo festero y la capacidad de improvisación

son las características que suelen destacar-

se de este joven artista, que formó parte del

disco colectivo ‘Nueva frontera del cante de

Jerez 2008’ y sus presentaciones en directo

en foros como el Teatro Arriaga de Bilbao y

el Auditorio Nacional de Música en Madrid.

En su currículo cabe una larga lista de actua-

ciones en peñas andaluzas, en zambombas

fl amencas, en los cuadros de artistas como

su tío Nano de Jerez o el guitarrista Fernan-

do Moreno por distintos teatros españoles, el

cuadro Jerez Joven en la Fiesta de la Bulería

2008, los Viernes Flamencos de Jerez 2009,

el Festival Flamenco de Zaragoza 2012, las

Noches de San Juan 2013, así como premios

en varios concursos de cante.

El ciclo también presta atención a la idio-

sincrasia cantaora de la vecina Cádiz. Y lo

hace uniendo a dos veteranos maestros he-

rederos de los ya históricos Aurelio Sellés o

Pericón de Cádiz. Juan Villar (Cádiz 1947)

adquiere la fl amencura por vía directa de su



madre La Jineta. Profesionalmente, se ini-

ció en el cuadro Los Chavalillos Gaditanos

a los siete años. Seguidamente, se destacó

como cantaor de acompañamiento, con los

grupos de La Tani, Manuela Carrasco, Faíco

y el Güito, en giras y tablaos. Su populari-

dad aumentó durante sus temporadas en los

tablaos madrileños de Los Canasteros y To-

rres Bermejas. Después de varias giras por

el extranjero, comenzó en los años sesenta

su participación en los festivales andaluces,

sin dejar el atrás del baile, especialidad de

la que es fi gura sobresaliente. El cantaor, al

que está dedicada una peña a las puertas

de La Caleta, tiene una amplia discografía

y, entre sus actuaciones más signifi cativas,

caben reseñar las realizadas en el Festival

Arte Flamenco de París 1983, en la Cumbre

Flamenca de Madrid 1986 y en la Bienal de

Flamenco de Sevilla 1998. A Juan Villar se

le tiene por uno de los grandes conocedores

de los estilos genuinos de Cádiz y Los Puer-

tos, a los que presta en su interpretación

“una espectacularidad personal”, basada en

el compás. Esta misión de salvaguarda la ha

compartido con cantaores como Felipe Sca-

pachini, quien ha centrado su carrera en Cá-

diz, ciudad en la que nació en 1945. Su debut

tuvo lugar en el Teatro Falla en 1954, junto a

acreditados artistas de la época, entre ellos,

Paco del Solano, Niño de la Rosa, Cojo Pe-

roche o el Niño de la Viña. Posteriormente,

se incorporó al cuadro Los Flamencos de

la Viña, que recorrió los tablaos de la bahía

y su entorno. Artísticamente, se curte en la

Cueva del Pájaro Azul, despuntando a partir

de 1979, cuando comienza a obtener diver-

sos reconocimientos, tanto como cantaor so-

lista, como acompañando al baile. Además

de sus apariciones televisivas, destacan en

su trayectoria actuaciones como las ofreci-

das en el Festival de Flamenco de Utrecht

1992, con Patricia Valdés y Sara Baras, así

como en la Bienal de Flamenco de Sevilla

2002, formando parte del espectáculo ‘Cádiz’

en el Hotel Triana. No es cantaor que se haya

prodigado en los estudios de grabación, así

que es en sus directos donde defi ende la an-

tigua herencia del cante gaditano.

De otra importante escuela cantaora, la

de Antonio Mairena, viene quien tiene en-

comendado clausurar Los Conciertos de

Palacio. Segundo Falcón (El Viso del Al-

cor, Sevilla 1970), nacido en el seno de la

familia cantaora de Los Janega, fue descu-

bierto de niño por el mítico maestro, cuando

se iniciaba en la Peña Flamenca El Rincón

del Pilar de su localidad natal. A los doce

años ganó el premio de la Federación de

Peñas de Sevilla, lo que le valió como cre-

dencial para recorrer el circuito de festivales

y concursos de Andalucía y Extremadura. A

los veinte años se incorporó al elenco del

tablao Los Gallos de Sevilla, donde trabajó

durante varias temporadas. La experiencia

acumulada y su sentido del compás le lle-

varon a curtirse en el cante de atrás, acom-

pañando el baile de una gran nómina de

artistas, entre ellos, Juana Amaya, Cristina

Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carras-

co, a quien ha respaldado en giras realiza-

das por distintos puntos de Europa y Asia.

Paralelamente, ha desarrollado su carrera

como solista, plasmada en el trabajo dis-

cográfi co ‘Un segundo de cante’, producido

por Paco Jarana. Junto al guitarrista, ha pre-

sentado los espectáculos ‘En el Bar Iberia’

en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2008

y, en la siguiente edición del festival sevilla-

no, ‘Entre el labio y el beso’, recital inspirado

en los boleros de Agustín Lara. El cantaor,

que también fue director del Centro Andaluz

del Flamenco, radicado en el Palacio de Pe-

martín de Jerez, siempre ha defendido una

línea conciliadora entre la tradición y la re-

novación, pues sostiene que “si no conoces

los cimientos, siempre estarás a un lado de

la balanza, nunca tendrás la estabilidad que

te da estudiar la raíz”.

DE LA RAÍZ

Paseando encontró David Lagos (Jerez

1971) la inspiración para su segundo disco:

‘Made in Jerez. Mi retoque al cante jerezano’.

Tal como lo cuenta, vienen letras y cantes:

“Cuando salgo de casa, paso por Santiago

y veo cómo se dan los buenos días dos de

los pilares del cante jerezano, Sordera y Te-

rremoto, con la fuente de los seis leones por

medio”. Dice que fue así como gestó el álbum

dedicado a Jerez, “bebiendo de su historia,

de sus gentes, de sus costumbres”.

Quiso darle una vuelta de tuerca al reperto-

rio, convencido de “que había muchos estilos

que habían caído en el olvido”. Entre aquellas

joyas desempolvadas, escogió “una guaji-

ra del Niño de Medina, unas siguiriyas del

Marruro o tangos de Frijones”. Y sin dejar de

atender sus compromisos internacionales

con Israel Galván, lo lleva a escena en el

Festival de Jerez, marco que acogiera el es-

treno de su debut ‘El espejo en que me miro’

hace seis años.

A su lado, como en tantas ocasiones, ten-

drá a Londro, porque “su voz, frágil y serena

siempre me hace sentir un regusto a vino

dulce en el paladar”. Y también cuenta con su

compañera vital Melchora Ortega -con quien

acaba de cantar ‘Entre dos’ en Nîmes-, pues

“su fl amenquería innata son para mí un refe-

rente del cante femenino jerezano y una guía

para mi propio cante”.

La misma complicidad tiene con las gui-

tarras. Una es la de Santiago Lara que “ha

hecho un trabajo magnífi co como productor”.

Y la otra, la de su hermano Alfredo Lagos,

“que me presta su música para enriquecer

mi alma”. Como extras del concierto, tendrá

“el contrapunto del baile elaborado de Mer-

cedes Ruiz, con la espontaneidad y despar-

pajo de Diego de la Margara”. Un equipo con

el que hace presente “el pasado de nuestra

ciudad a través del fl amenco, el baile, la gui-

tarra y en especial, EL CANTE”. Así, con ma-

yúsculas.

Cante David Lagos

Artistas invitados:

Baile Mercedes Ruiz, Diego de

La Margara

Cante Miguel Soto “El Londro”,

Melchora Ortega

Guitarra Santiago Lara, Alfredo

Lagos

Percusión Pedro Navarro

Palmas Javier Peña, Álex

Fernández

Sonido José Amosa

Iluminación Marcos Serna

David Lagos lanza su segundo trabajo discográfi co. Y ha escogido el Festi-

val de Jerez para estrenarlo en directo. ‘Made in Jerez. Mi retoque al cante

jerezano’ se presenta como “un callejero fl amenco” para recorrer el legado

cantaor de esta fl amenca tierra. Pero no el más obvio, sino el más olvidado,

es decir, “joyas a las que sólo había que quitarles un poco el polvo para que

volvieran a lucir”.

SALA COMPAÑÍA


DAVID LAGOS

MADE IN JEREZ. MI

RETOQUE AL CANTE

JEREZANO


SOLOS EN COMPAÑIA

La variedad del fl amenco actual es el eje de

‘8 códigos’. Carlos Carbonell (Cádiz 1979)

explica que “hemos seleccionado algunas

de sus tendencias, que han sido elaboradas

desde un mismo prisma con la participación

de un elenco artístico de formaciones y en-

foques muy diversos”. En ese equipo fi guran

el cantaor Antonio Núñez ‘El Pulga’, los guita-

rristas Miguel Pérez y Manuel Urbina, y Raúl

Botella con música en off. La cantante y bai-

laora Ana Salazar aportará una colaboración

especial, mientras que Javier Latorre -que

este año abre el festival con ‘Fatum!’ mano

a mano con Kojima- será el artista invitado.

En el apartado coreográfi co participan Marco

Flores y Olga Pericet -quienes colaboraran

en su primer montaje ‘Tríos’-, junto al pro-

pio Carbonell y a Charo Cruz, directora del

montaje. La maestra gaditana es clave en la

trayectoria del bailaor, que dirigió sus inicios

artísticos en festivales y tablaos por toda Es-

paña. En su formación también intervinieron

Israel Galván, Mario Maya, Antonio Canales,

Eva Yerbabuena y Manolete. Y ya como pro-

fesional, formó parte de compañías como las

de Manuela Carrasco, Sara Baras, Rafael

Amargo y Eva Yerbabuena.

Plasmando sus estudios en interpretación

y danza contemporánea, cambió de regis-

tro con la Compañía de Juan Carlos San-

tamaría, con Lanómina Imperial y con Ana

Arroyo en la obra ‘En carne viva’. En clave

fl amenca, giró por Japón con David Lagos

en ‘El amor brujo’ dirigido por Masami Oka-

da, bailó en festivales andaluces, en Lille

(Francia) y en Lausanne (Suiza), colaboró

con Mercedes Ruiz en ‘Juncá’ y también

intervino en el espectáculo ‘Cádiz’. Y en to-

das estas experiencias, como declaró en

la revista ‘Flamenco en Argentina’, siempre

ha intentado “buscar el baile a mi manera,

pues pienso que la esencia de cada artista

la tiene cada artista, simplemente, siendo

auténtico y de verdad”.

Baile Carlos Carbonell


Javier Latorre

Colaboración especial

Ana Salazar

Cante Antonio Núñez “El Pulga”

Guitarra Miguel Pérez, Manuel

Urbina

Dirección Charo Cruz

Coreografía Javier Latorre,

Marco Flores, Olga Pericet,

Charo Cruz, Carlos Carbonell

Sonido Chipi Cacheda

Luces David Pérez Merino

Edición música Luati Gonzales

Música en off Raúl Botella

Vestuario Antonio Parra,

Sastrería Mera

Personal, etiquetado, rescatado, sin frontera, intelectual, entablao, infi nito y

descodifi cado. Son los ‘8 códigos’ del fl amenco, según Carlos Carbonell. Cin-

co años después de estrenarse como ‘novísimo’ con ‘Acompasa2’, el bailaor

gaditano vuelve a la Sala Compañía con “un espectáculo de variedades fl a-

mencas” en el que cuenta con Javier Latorre y Ana Salazar como invitados

especiales.

SALA COMPAÑÍA

Domingo, 23 de febrero

CARLOS

CARBONELL

8 CÓDIGOS


SOLOS EN COMPAÑIA

“Cádiz y la Bahía han regalado al mundo una

forma de hacer fl amenco que, desde los pri-

meros años del género, sirvió de modelo a

muchos grandes de arte jondo”. Son las pa-

labras del musicólogo Faustino Núñez que

sirven de punto de partida a ‘Las campanas

del olvido’. Será la carta de presentación de

Alberto Sellés (Cádiz 1991), bailaor de San

Fernando, actualmente miembro del cuerpo

de baile del Ballet Flamenco de Andalucía,

que es descendiente del histórico cantaor

Aurelio Sellés.

Precisamente, el cante es el motor de su bai-

le. Así lo reconoce él mismo al ser entrevis-

tado por Eulalia Pablo para el blog ‘El eco de

la memoria’: “Para mí el cante es la base. Yo

creo que la guitarra y el baile tienen que es-

tar alrededor del cante. Creo que es lo más

tierra del fl amenco, es como la base”. Y lo su-

brayó el crítico Juan Vergillos en ‘Diario de

Sevilla’ hace un par de años: “No baila solo

con los pies. Por ello, vuelve una y otra vez a

la letra. Por ello, el cante es elemento primor-

dial de su manera de entender el fl amenco”.

Este espectáculo rescata el repertorio de Au-

relio de Cádiz (1887-1974), personalizado por

el cantaor David Palomar, que es uno de los

baluartes actuales de los estilos gaditanos,

como dejó sentado en su álbum ‘Trmilenaria’,

junto a la “siempre fl amenquísima sonanta”

de Rafael Rodríguez. Y, en el centro, estará

este bailaor, que en su bagaje conjuga las

enseñanzas recibidas en el conservatorio,

en la Fundación Cristina Heeren, en el propio

Festival de Jerez y de maestros como Ange-

lita Gómez, Antonio el Pipa, Andrés Peña y

Rafael Campallo; con la experiencia profesio-

nal en las compañías de Úrsula López y Ja-

vier Barón. En solitario, como escribe Núñez,

“la juventud del bailaor isleño, con la mirada

puesta en los mayores, dará buena cuenta de

cómo son esos bailes, de ayer a hoy”.

SALA COMPAÑÍA


ALBERTO

SELLÉS

LAS CAMPANAS

DEL OLVIDO

Baile Alberto Sellés


David Palomar

Artista invitado (guitarra)

Rafael Rodríguez

Palmas Roberto Jaén, Diego

Montoya

Guión y dirección musical

Faustino Núñez

Coreografía Alberto Sellés

Música Rafael Rodríguez

Diseño de luces Antonio Valiente

Diseño de sonido

Alfonso Espadero

Técnico de monitores

Juan Luis Vela

Cádiz tiene un sello fl amenco propio. Y es lo que viene a poner de manifi esto

Alberto Sellés con ‘Las campanas del olvido’. La inspiración del bailaor será

el repertorio cantaor de su antepasado Aurelio de Cádiz, al que da nueva

vida David Palomar. Según Faustino Núñez, guionista y director musical, con

esta obra ponen su “granito de arena en esa montaña viva que son los can-

tes, toques y bailes gaditanos”.


SOLOS EN COMPAÑIA

El Ballet Nacional de España fue la lanza-

dera profesional de Daniel Doña (Granada

1977), tras titularse en el Conservatorio Su-

perior de Danza de Madrid. Como solista,

trabajó en las compañías de Antonio Már-

quez, Rafael Amargo, Nuevo Ballet Español

y Rafaela Carrasco, junto a quien protagoni-

zó en el Festival de Jerez 2007 ‘Del amor y

otras cosas’. Además de crear piezas para el

Ballet Nacional de Cuba, fue premiado en el

Certamen Coreográfi co 2001 de Madrid.

El trabajo en cooperación ha sido destacable

en su camino. En 2003 creó junto a Manuel Li-

ñán, Olga Pericet y Marco Flores la Compañía

ESS3 Movimiento. Tras colaborar en ‘Cámara

Negra’ de Manuel Liñán y Olga Pericet, monta

con ambos los espectáculos ‘Chanta la mui’ y

‘Complot’. Y formando tándem con Liñán, fun-

dó la Compañía Proyecto GR, que presentó

en la Bienal 2012 ‘<<REW’, pero fuera del es-

cenario, sólo dirigiendo y coreografi ando.

Sin dejar de colaborar con compañías como

la de Teresa Nieto, inicia su proyecto. Lo hizo

con ‘Estación seca’ y lo prosigue con ‘A pie’,

una obra que refl eja “mi forma de evolu-

cionar, entender y construir mi propia vida”.

Desde ese punto de vista, en sintonía con la

contemporaneidad, realiza este espectáculo

de danza española que nació de la idea de

trabajar con “la esencia de cada lenguaje ar-

tístico: danza, música, iluminación, vestuario”.

Dirige, coreografía e interpreta la pieza, junto a

dos artistas invitados: el bailarín Cristian Martín

y el chelista José Luis López. Al equipo se su-

man Olga García en el diseño de iluminación y

Héctor González en el del espacio sonoro. En

un marco escénico austero, parte de “mundos

aparentemente contrapuestos, buscando la

raíz de los conceptos para, poco a poco, enri-

quecerlos y transformarlos”. Asegura que es “un

proceso artesanal que me ayudará a revisar e

indagar en todo mi bagaje y lenguaje artístico”.

Daniel Doña asume que transita “por el camino más lento”. Y con ese reposo

ha fraguado ‘A pie’, un espectáculo que lo presenta en solitario tras muchas

colaboraciones y cooperaciones con artistas como Rafaela Carrasco, Ma-

nuel Liñán o Teresa Nieto. El bailarín granadino propone una pieza de danza

española en tres bloques, que nace de la idea de trabajar con “la esencia de

cada lenguaje artístico”.

Baile Daniel Doña


Cristian Martín

Artista invitado (chelo)

José Luis López

Dirección y coreografía

Daniel Doña


Olga García

Diseño espacio sonoro

Héctor González


Daniel Doña, Cristian Martín

SALA COMPAÑÍA

Miércoles, 26 de febrero

COMPAÑÍA

DE DANZA

ESPAÑOLA

DANIEL DOÑA

A PIE


SOLOS EN COMPAÑIA

Sara Calero (Madrid 1983) está dando que

hablar en el mundo de la danza española.

De su espectáculo ‘Zona Cero’, mostrado

en foros como el Teatro Pradillo de Madrid

o la Bienal de Sevilla 2012, sentenció el crí-

tico Roger Salas en ‘El País’ que “propone la

consciente y profunda revisión del género,

ese recital unipersonal donde se demues-

tra llena de buenas ideas y soluciones es-

cénicas teatrales y efi caces”. Y de su danza

especifi có que “la línea de Calero es aguda

y refi nada, atinando en las poses a la anti-

gua, muy de estampa y del terreno de sus

búsquedas”. Abundando en las alabanzas, el

coreógrafo Javier Latorre la califi ca de “téc-

nicamente amplísima” al referirse a su rol de

Leonor en ‘Fatum!’.

Una sólida formación avala su propuesta,

que en su web bautiza como “danza y van-

guardia”. Titulada con matrícula de honor en

el Conservatorio de Madrid, debutó con 17

años como solista de la mano del maestro

José Granero, precisamente, en el Festi-

val de Jerez 2002. Además de coreografi ar

‘Zarzuelas en Blanco y Negro’ para el Teatro

Romea de Murcia y pasar por el Taller de la

Compañía Andaluza de Danza, fue trabajan-

do como solista y primera bailarina, hasta su

ingreso en 2006 en el Ballet Nacional de Es-

paña, donde permaneció cuatro años.

A partir de entonces, fue cuando inició su

propio proyecto, ahora plasmado en ‘El mirar

de la maja’, que ella misma dirige y coreogra-

fía, y cuya idea original comparte con la can-

taora granadina Gema Caballero, también a

cargo de la dirección musical. A ellas se les

suman en escena Fernando de la Rúa a la

guitarra fl amenca y Pablo Romero Luis a la

guitarra clásica. Así lo llevan haciendo desde

el estreno en el Real Coliseo de Carlos III

de El Escorial, cuya directora, Charo Martín-

Crespo, asegura que se trata de “un trabajo

elegante, inteligente, sencillo, que no simple,

con mucha gracia y con magia a raudales”.

El talento de Sara Calero no está pasando desapercibido. La crítica alaba

la propuesta de esta bailarina madrileña que, tras su destacado paso por el

Ballet Nacional de España, se abre camino con nombre propio. ‘El mirar de la

maja’, su nueva pieza solista, está inspirada en “imágenes femeninas goyes-

cas, música de Enrique Granados y la fi gura de Imperio Argentina”.

Baile Sara Calero

Cante Gema Caballero

Guitarra fl amenca

Fernando de la Rúa

Guitarra clásica Pablo Romero Luis

Iluminación Agnethe Tellefsen

Sonido Sergio Sarmiento

Regiduría África Rodríguez

Idea original Sara Calero, Gema

Caballero

Dirección de escena y coreografía

Sara Calero

Dirección musical Gema Caballero

Composición, adaptación y

arreglos musicales Fernando

de la Rúa, Pablo Romero Luis,

Gema Caballero

Diseño iluminación, asesora

coreográfi ca y coordinación

técnica Agnethe Tellefsen

Escenografía Fernando Calero

Dibujos y vídeo Marta Azparren

Vestuario Carmen Granell

SALA COMPAÑÍA

Domingo, 2 de marzo

SARA CALERO

EL MIRAR DE

LA MAJA


SOLOS EN COMPAÑIA


Sabemos que es un intérprete brillante. David

Coria (Sevilla 1983) asentó sus bases, tanto

en el Conservatorio de Sevilla, como guiado

por maestros como José Granero, José An-

tonio o Eva Yerbabuena. A los quince años,

ingresó en el taller de la Compañía Andalu-

za de Danza y en 2001 ya era miembro del

Ballet Nacional de España. Pasó por compa-

ñías como las de Aída Gómez, Rubén Olmo

y Rocío Molina. Y en las últimas temporadas,

ha sido bailarín y coreógrafo de la compañía

de Rafaela Carrasco. Junto a ella sigue en su

nueva etapa al frente del Ballet Flamenco de

Andalucía, como solista y repetidor.

Poco a poco, va desvelándose como creador.

Con Guadalupe Torres y Jonatán Miró, estre-

nó ‘Momentos’ en Danza en la Villa 2010. Un

año después, su propuesta llegó al Fringe

Festival de Edimburgo. Y ahora da a luz ‘Es-

piral’, cuya dirección artística encomienda a

Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quie-

nes ha colaborado en obras como ‘Flamenco

XXI: ópera, café y puro’. De ahí que la pieza

tenga como punto de partida la investigación

en el legado de la danza española y la músi-

ca fl amenca, para ofrecer una “visión actual

de las formas primigenias y tradicionales del

baile fl amenco, la danza española, la bolera

y el folclore”.

Cantes mineros y fandangos, basados en an-

tiguos registros discográfi cos, se funden en

la introducción. Los tangos ahondan en los

malagueños “reconstruidos por Mairena y en

las farrucas y garrotines que hicieran famoso

al Estampío”, según explican los directores.

Tomando los jaleos como origen, abordan

soleares y cantiñas, demostrando así sobre

la escena “que lo bolero y lo fl amenco son

hijos de una misma madre”. Y las sevillanas

y fandangos son el último giro de una espiral

en la que, en suma, giran los pensamientos

de David Coria sobre la muerte y la vida.

Aunque ‘Espiral’ sea su estreno en solitario, no es el estreno de David Coria

en el Festival de Jerez. La ovación que en la pasada edición se llevó el bai-

laor sevillano por su solo en ‘Con la música en otra parte’ de Rafaela Carras-

co fue prueba del reconocimiento que ya tiene. Ahora, en paralelo a su rol

solista en el Ballet Flamenco de Andalucía, da un paso adelante: el primero

de un nuevo camino por recorrer y quizás el último del ya recorrido.

Baile David Coria

Artista invitada (baile)

Ana Morales

Cante David Sánchez “El Galli”,

Matías López “El Mati”


Percusión Jorge Pérez

Idea original, dirección,

coreografía e interpretación

David Coria

Dirección artística, guión,

coreografía y adaptación

idea original Rafael Estévez,

Valeriano Paños

Música original, adaptación

musical Jesús Guerrero

Dirección musical Jesús

Guerrero, Rafael Estévez

Repertorio Coria, Estévez, Paños

Transiciones musicales, fotografía

y bocetos pintura Rafael Estévez

SALA COMPAÑÍA

Jueves, 6 de marzo

DAVID CORIA

ESPIRAL

SOLOS EN COMPAÑIA


Tanto en la vida como en el arte, siempre hay

un espejo en el que mirarse. A partir de ellos

se hacen las personas... y los artistas. Alfon-

so Losa (Madrid 1980) no lo olvida. Y, por

ello, en ‘Bailaores’ rinde homenaje a aquellos

que lo han guiado. El espectáculo, que llega

a la Sala Compañía cinco años después de

su ‘Mirando atrás’, “nace desde el respeto y el

deseo de que nunca nos olvidemos”, explica.

Y se muestra convencido de que “el desarro-

llo de un baile, partiendo de las esencias de

los maestros y desembocando en la singula-

ridad de su intérprete, es un compromiso que

se debe perpetuar”.

El programa comienza con las alegrías a

Mario Maya, de quien afi rma que “las líneas

y continuidad del baile se sumergen en la

musicalidad del gusto”. Con la farruca remi-

te a Antonio Gades, comprometiéndose a

“bailar a la guitarra con profundidad y darle

grandeza a lo sutil”. La bulería es para Fa-

rruco, que le enseña que “la espontaneidad

llega a las máximas energías”. Y cierra con

su maestro Güito, en cuya compañía estuvo

seis años. Lo hace por soleá, pues “el ritual

y la templanza soportan el peso de los años”.

La interpretación de esos cuatro bailes la

lleva a cabo con toque y cante: el guitarrista

Pino Losada y los cantaores José Manuel

Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez y

Manuel Tañé. Así respaldado, Losa refrenda

su propuesta personal y su trayectoria como

bailaor, avalada por su trabajo en compa-

ñías como la de Manuela Carrasco, como

artista invitado de Gerardo Núñez, Guadia-

na o Morente, y por galardones como ‘El

Desplante’ en el Festival de La Unión 2008 y

el Premio El Güito del Concurso de Córdoba

2007. Y, sobre todo, revalida su compromiso

con la memoria del fl amenco. Algo que él,

como maestro, trata de inculcar a sus alum-

nos, ya sea en aulas como las del Festival

de Jerez, o en la red con sus pioneras cla-

ses on line.

Baile Alfonso Losa

Guitarra Pino Losada

Cante José Manuel Doya

Jiménez “Zambuyo”, Fabiola

Pérez “La Fabi”, Manuel Tañé

“Una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario

Maya y una farruca para Antonio Gades son un sueño y un ideal para cual-

quier bailaor”. Lo son para Alfonso Losa, quien en ‘Bailaores’ rinde tributo “al

legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al fl amenco,

con un claro compromiso: seguir cuidando el arte fl amenco y transmitir lo

que hemos heredado”.

SALA COMPAÑÍA

Viernes, 7 de marzo

ALFONSO LOSA

BAILAORES

MUY FLAMENCAS

Cada vez son más los bailaores propensos a

la colaboración. De esta tendencia dan ejem-

plo Soraya Clavijo y Lidón Patiño, aliadas en

‘Flamenco’. Tienen trayectorias diferentes,

pero principios comunes sobre este arte.

Consiste en exponerlo desde “una visión ac-

tualizada, sin dejar de ser fi eles a los princi-

pios arcanos del baile”. De ahí que recurran

al acompañamiento tradicional de cante, con

Manuel Tañé y Rubio de Pruna; y de guitarra,

a cargo de Román Vicenti y Juan Requena. Y

de ahí que la estructura de la pieza esté cons-

truida sólo a base de bailes: seis estilos que

abarcan toda la gama expresiva del fl amenco.

Soleá y seguiriya son los que interpreta So-

raya Clavijo (Jerez 1977). La bailaora jere-

zana, discípula de Ana María López y Belén

Fernández, ganó el Premio Carmen Amaya

por bulerías en el Concurso Nacional de Cór-

doba 2004. Ya para entonces, había pisado

con nombre propio escenarios como el Fes-

tival Flamenco de Mont de Marsan y el Fes-

tival de La Unión. En su baile, que mostró en

la obra ‘En la carreterita vieja’ en el Festival

de Jerez 2009, se planta como defensora de

“la verticalidad y la pureza de este arte, que

lleva a gala durante toda su carrera semeján-

dose a las escuelas de antaño”.

Tarantos y alegrías son los bailes de Lidón

Patiño (Castellón 1988). En su bagaje lleva

su formación de conservatorio, estudios con

maestros del fl amenco y la beca que, de ma-

nos de Javier Latorre, recibió en el Ballet de

Murcia. Pasó por compañías como las de Lola

Greco, Rafael Amargo o La Talegona, has-

ta debutar como solista con la actriz Pastora

Vega en ‘Juego de Damas’. Tras estrenar ‘In-

quietudes’ y lograr el Premio de Flamenco del

Concurso de Danza 2011 de Almería, participó

en ‘De fl amencas’ de Marco Flores y colaboró

con el grupo de fusión Patax. Y en ‘Flamenco’

llega dispuesta a mostrar “fuerza y juventud”.

Baile Soraya Clavijo, Lidón

Patiño

Cante Manuel Tañé, Rubio de

Pruna

Guitarra Román Vicenti, Juan

Requena

No dan rodeos. El espectáculo que une a Soraya Clavijo y Lidón Patiño se ti-

tula, simplemente, ‘Flamenco’. Las bailaoras hacen una “apuesta por la esen-

cia” en este montaje que combina los pasos a dos, con los bailes individua-

les. Una se presenta por soleá y seguiriya. La otra, por tarantos y alegría. Y el

denominador común lo buscan en jaleos y bulerías con “fuerza, experiencia,

elegancia y estilo”.

SALA COMPAÑÍA

Sábado, 1 de marzo

SORAYA CLAVIJO

LIDÓN PATIÑO

FLAMENCO


MUY FLAMENCAS

“Mi camino es un ir y venir, un discurrir en

el que he ido echando raíces, el recorrido

sin fi n de una fl or que crece con el tiem-

po”, explica Carmen Herrera (Jerez 1985).

En ese trayecto, que quiere expresar en el

espectáculo ‘Raíz y pureza’, la bailaora je-

rezana sitúa su pasado, su presente y su

futuro. Dice que su raíz y su pureza es “la

que me dan los míos, mi barrio, mis peñas,

mis maestras, mis iconos o, lo que es igual,

mi gente”.

Y lo concreta en el repertorio de la obra.

Comienza inspirándose “en el martinete

de Tío Juane y su fragua”. Llegan después

las alegrías con bata de cola, homenaje

a una de sus maestras, Mercedes Ruiz.

De hecho, ha pasado por su compañía,

participando en el espectáculo ‘Mi último

secreto’, estrenado en el Festival de Jerez

2009. El fandango con el que continúa,

“surge de la espontaneidad en la Peña La

Bulería y en la Peña Los Cernícalos”, otra

de sus fuentes.

Junto al pianista José Zarzana como invitado,

rinde tributo por zambra a “la majestuosidad

de Ana Parrilla”. La soleá por bulerías la bai-

la como se la “ha inculcado mi maestra Ana

María López”. Y va a rematar con una fi esta

por bulerías, “que se desvive por el compás

plazuelero de Los Carpios”. De hecho, son

miembros de esta señera familia cantao-

ra quienes la acompañan en escena: José

Carpio ‘Mijita’ y Alfonso Carpio ‘Mijita Padre’,

más Luis Moneo. A ellos se suman Domingo

Rubichi a la guitarra, y Luis de la Tota y José

Rubichi encargándose del compás.

‘Raíz y pureza’ apuntala una biografía artísti-

ca en la que destacan su paso por las com-

pañías de Ana María López y Manuel Morao,

sus actuaciones en ciclos como los Viernes

Flamencos, su estancia en el Tablao El Cor-

dobés de Barcelona, el Premio del Concurso

Flamenco Ciudad de Ubrique o su participa-

ción en ‘Al compás del romance’, producción

con la que la Cátedra de Flamencología de

Jerez conmemoró su medio siglo.

Baile Carmen Herrera

Artista invitado (piano)

José Zarzana


Alfonso Carpio “Mijita Padre”

Cante José Carpio “Mijita”, Luis

Moneo

Guitarra Domingo Rubichi

Palmas Luis de la Tota, José

Rubichi

Guión y dirección Carmen Herrera

Vestuario Milagros Barroso

Técnico de luces Jero Bellido

Carmen Herrera fue una de las ‘novísimas’ que estrenaron credenciales en el

Festival de Jerez. Y a su programación regresa cuatro años después, ya con

espectáculo propio. ‘Raíz y pureza’ es la propuesta de una bailaora que echa

mano de “manantiales cercanos” para crecer. Jerez de la Frontera la inspira

y, en concreto, sus bailaoras, sus peñas y sus familias cantaoras.

SALA COMPAÑÍA

Miércoles, 5 de marzo

CARMEN

HERRERA

RAÍZ Y PUREZA


TOCA TOQUE

‘Camino al alma’, el tercer álbum en solitario

de Antonio Rey (Madrid 1981), que salió a la

venta el pasado mayo, contiene ocho nuevas

composiciones: el fandango ‘Camino al alma’,

la rumba ‘Nuevo horizonte’, la bulería ‘Arco de

Santiago’, la taranta ‘Maestro Lucía’, ‘Pasean-

do’, ‘Al tío Morao’, la granaína ‘La raíz de lo

puro’ y, como cierre, ‘Alma’. Grabado en Je-

rez, su segunda cuna, el disco signifi ca una

nueva evolución hacia la madurez. “Más so-

brio y austero” que los anteriores, el hijo del

jerezano Tony Rey -quien le dio la alternativa

en México-, ha querido combinar en este tra-

bajo sus raíces fl amencas más tradicionales

con el lado más novedoso del género.

Si en el estudio contó con la colaboración de

los cantaores Diego el Cigala y Miguel Pove-

da, los guitarristas Diego del Morao y Jose-

mi Carmona, el vocalista Diego Carrasco y

Chaboli en la producción, en el directo de la

Sala Paúl contará con Manuel Urbina a la se-

gunda guitarra, Alex Romero al piano, Mara

Rey y José Triviño al cante, Pepe Pulido al

bajo, Ané Carrasco a la percusión y Thomas

Potiron al violín. Y con este formato lo está

presentando en distintos foros, en paralelo a

su participación en el espectáculo ‘Flamenco

Hoy’ de Carlos Saura.

El nuevo disco llega dos años después del

anterior ‘Colores del fuego’, que presentó en

directo en el Festival de Jazz de Madrid 2011

y la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012,

donde logró el Giraldillo del Toque. Este re-

ciente galardón viene a engrosar un palma-

rés en el que ya brillan otros como el Bordón

Minero del Festival del Cante de las Minas

2003 y el Premio de Guitarra del Concurso

Nacional de Córdoba 2010. Una carrera que,

a partir de sus inicios con las compañías de

Yoko Komatsubara y Antonio Canales, tuvo

como revulsivo a Gerardo Núñez, productor

de su primer disco ‘A través de ti’ (2007).

Antonio Rey prosigue su imparable trayectoria. El guitarrista publica su tercer

disco en solitario, ‘Camino al alma’. Con este trabajo quiere reivindicarse no

sólo como guitarrista fl amenco, sino ir más allá como músico. Según Rey,

ha tratado de “hacer el disco en dos partes: una es la fl amenca, que tengo y

llevo en mi corazón; y la otra es más actual, cómo los jóvenes guitarristas de

hoy vemos el fl amenco”.

Guitarra Antonio Rey

Segunda guitarra Manuel Urbina

Piano Álex Romero

Cante Mara Rey, José Triviño

Bajo Pepe Pulido

Percusión Ané Carrasco

Violín Thomas Potiron

SALA PAÚL


ANTONIO REY

CAMINO AL ALMA


TOCA TOQUE

“En el camino del músico se conjugan, a la

vez, miseria y grandeza, inseguridad y cer-

teza, vértigo y plenitud. Es, en defi nitiva, una

singladura apasionante. Mi ‘Catarsis’ llega en

un momento de renovación, depuración, de

inspiración”. Ese tránsito es el que plasma

Paco Serrano (Córdoba 1964) en el concier-

to que, tras su colaboración el pasado año

en la gala ‘Las cinco estaciones’, lo trae en

solitario al Festival de Jerez. Y, para la oca-

sión, interpretará en solitario el contenido de

su segundo álbum tras debutar, hace más de

una década, con ‘Mi camino’.

Lo lleva a escena con el cantaor Juan Zarzue-

la, el guitarrista José Luis Medina, el percu-

sionista Miguel Santiago y la bailaora Marina

Valiente. El repertorio lo componen nueve te-

mas en los que expone “un estilo moderno y

actual, pero siempre desde el concepto más

fl amenco”. La rumba ‘Rumbo al Sur’, la minera

‘Agua, fuego y sangre’, la colombiana ‘Silencio

entre dos’, la soleá ‘Isla de las esculturas’ o la

bulería ‘Soñarte cada día’ son estaciones de

este viaje basado en la creación como “bús-

queda de un estilo personal”.

A ese objetivo ha consagrado una carrera

que comenzó a los doce años guiado por el

maestro Merengue de Córdoba. En las pe-

ñas se curtió en el acompañamiento, faceta

que le llevaría a tocar para fi guras de la talla

de Fosforito, La Niña de la Puebla, Juanito

Valderrama, Chano Lobato y Chocolate, en-

tre otros. Pronto comenzó a dedicarse a la

docencia, siendo en la actualidad profesor

del Conservatorio Superior de Córdoba. Tras

ser laureado en el Festival de La Unión 1991

y en el Concurso Nacional de Córdoba 1992,

se centró en el concertismo, llevando su mú-

sica a numerosos escenarios europeos. El

último hito en su biografía es la edición de

‘Catarsis’, un disco que fue sueño antes que

proyecto cumplido.

SALA PAÚL

Viernes, 7 de marzo

PACO SERRANO

CATARSIS

Guitarra Paco Serrano

Segunda guitarra

José Luis Medina

Baile Marina Valiente

Cante Juan Zarzuela

Percusión Miguel Santiago

El fl amenco es la ‘Catarsis’ de Paco Serrano. Al guitarrista cordobés le “sirve

para canalizar en forma armoniosa una emoción contenida”. Dice que su

“alma se libera, nota a nota”, en este trabajo discográfi co que presenta en di-

recto junto a cante, guitarra, percusión y el baile de Marina Valiente. Rumbas,

bulerías, soleares, mineras y colombianas son parte de un proyecto que, en

la carrera de este concertista y maestro, es un sueño cumplido.


DE LA FRONTERA

El pasado y el presente giran en el segundo

disco de Rosario Guerrero (Sevilla 1984). “El

concepto de la rueda como representación

dinámica del destino me sirve de inspiración

para refl exionar en alto con mi materia de ex-

presión artística: mi música y mi cante”. Así

explica la artista su ‘Fatum’, una propuesta

que tilda de “personal y experimental”. Su se-

llo impregna una obra en la que asume la

producción artística, su interpretación y su

propia música.

Y lo confi rma el hecho de rodearse de un

cuadro poco habitual: el pianista Cristian

de Moret, el percusionista y “ruidista” Pablo

Martín Jones y el bailaor El Oruco. Una do-

cena de temas componen el repertorio, entre

ellos, los tangos ‘De Triana al cielo’, la bulería

al golpe ‘Ciento cincuenta pesos’ que es su

“huella sonora familiar”, la rumba ‘Ser o pare-

cer’, los tangos ‘Fatum’, la malagueña ‘Donde

habita la ignorancia’, el “remake personal” por

alegrías ‘Sueños y mentiras’, el homenaje por

tientos a Morente ‘Mi voz descalza’ o el tema

‘Armas para no matar’.

Con ellos se autorretrata la artista en un mo-

mento en el que compagina su trayectoria en

solitario, con su trabajo como directora musi-

cal de espectáculos de Rocío Molina como el

‘Afectos’ que presentaran en la pasada edición

de Festival de Jerez. Aquí será, por cierto, la

segunda vez que actúe en solitario, tras su

participación en Los Conciertos de Palacio en

2005. Venía entonces de colaborar con com-

pañías como las de Andrés Marín o Belén

Maya, y de triunfar en concursos como el Na-

cional de Córdoba 2004. Todo ello la condujo

en 2010 a debutar con ‘A tiempo’, álbum que

estrenó en directo en la Bienal de Flamenco

de Sevilla, y a intervenir en proyectos como las

‘Evocaciones’ de Raynald Colom y el mano a

mano ‘Qasida’ con Mohammad Motamedi en

la Flamenco Biënnale Holanda.

SALA PAÚL


ROSARIO LA

TREMENDITA

PRIMERA ESTACIÓN.

FATUM

Rosario la Tremendita tiene una frase de cabecera: “Cada hombre tiene que

inventar su camino”, de Jean Paul Sartre. La cantaora -y cantautora- trianera

lo va fraguando en una carrera que tiene en su disco ‘Fatum’ un nuevo hito.

El trabajo, que presenta en directo en la Sala Paúl inaugurando el ciclo ‘De la

Frontera’, aborda un repertorio movido por “polos opuestos indisolublemente

unidos y en continuo vaivén”.

Cante Rosario La Tremendita

Piano Cristian de Moret

Percusión / Ruidista

Pablo Martín Jones

Interpretación sonora / Baile

José Manuel Ramos “El Oruco”

Dirección Rosario La Tremendita

Asesoramiento de escena

Rocío Molina

Iluminación Ada Bonadei

Sonido Rafael Pipió

Dirección de producción

Guiomar Fernández Troncoso


DE LA FRONTERA

El fl amenco y el rap se encuentran en el Barrio

de Santiago de Jerez. Allí nació el grupo Gypsy

Rappers, “bebiendo de las infl uencias de los

raperos neoyorquinos y las bulerías que canta-

ban sus abuelos”. Tras prodigarse en conciertos

por salas de la ciudad como Damajuana y Be-

reber, y hacerse con un notable grupo de entu-

siastas, cambiaron su nombre por el de Canta-

rería Street. Un paso más en la consolidación

de la banda fue su participación en las ‘Noches

de Cabaret’ del Teatro Quintero de Sevilla.

El grupo está ya en el estudio de grabación,

concretamente, en La Bodega, por donde

han pasado artistas heterodoxos como Die-

go Carrasco, Los Delinqüentes, Pitingo, Rai-

mundo Amador o la banda G-5. Allí trabajan

con el apoyo del productor Josema García

Pelayo y Quinn. -músico de Gloria Gaynor y

productor de Talking Heads y Bon Jovi- y al

amparo de IFI Jerez. Andan preparando su

primer single ‘Tú, mujer’, que ya va sonando

en las redes sociales, junto con otros temas

como ‘De Santiago soy’.

Cantarería Street se declara continuadora

de la estela de Diego Carrasco y Tomasito,

abanderados del diálogo entre el fl amenco

y otras tendencias musicales actuales como

el pop, el rock o el hip-hop. De hecho, am-

bos se juntaron con el sevillano Junior en

el Festival Flamenco de Nîmes 2012, pre-

sentándose como los ‘Raperos canasteros’.

Y bien saben los que estuvieron en aquel

concierto del Odéon que la mezcla funciona

y con naturalidad. ¿Por qué? Pues quizás la

clave esté en la entrevista que Bastiana Ro-

mero Fernández, madre de Tomasito, ofreció

a Arantxa Clara para ‘Diario de Jerez’ hace

un par de años en su patio de vecinos de la

calle Cantarería. Ella, que es “otra más de las

fl amencas”, declara que le gusta “la fusión y

estos varones como Machín o Michael Jack-

son, que eran dioses”. Et voilà!

Dice una seguiriya que “cambiaron los tiempos”. Y sigue la letra con un con-

tundente “he cambiado yo”. Eso le ha pasado al fl amenco, que ha cambiado

como música, pues han cambiado sus personas. Bien lo saben en Jerez de

la Frontera, en calles del Barrio de Santiago como Cantarería. Donde antes

se criaron mitos del cante como Sordera, hoy lo hacen los jóvenes raperos

Cantarería Street. Pero, aunque miran a Nueva York, no se deshacen de

su raíz.

SALA PAÚL


CANTARERÍA

STREET.

FLAMENCO, RAP

Y COMPÁS DE

JEREZ

Voz y palmas Bastián Blanco,

Antonio de la Pipo, Lúa Vargas

Guitarra fl amenca

Jesús Madriles

Batería Ané Carrasco

Percusión Luis Carrasco

Bajo eléctrico Juan Grande

Dirección musical Lance Quinn


DE LA FRONTERA


Cante Capullo de Jerez

La Banda del Ratón:

Guitarra fl amenca y eléctrica

Diego Pozo

Guitarra fl amenca Paco Lara

Percusión Rafael G. Fontaiña

Teto, Faé Ramos

Batería Api Vargas

Bajo eléctrico Daniel Quiñones

Sonido Lele Leiva

Dirección artística

Josema Pelayo

¿A qué cantaor si no iba a presentar así la

revista ‘Rockdelux’?: “Arrebato, conexión ab-

soluta y compás. No hace falta ser entendido

en fl amenco para dejarse llevar por Capullo

de Jerez. Genera fi esta y transforma al públi-

co. Si la vida es una rutina, como repite en

su rumba más famosa, sus actuaciones son

un paréntesis electrizante”. Es Miguel Flores

Quirós, nacido en 1954 en el Barrio de San-

tiago, criado en La Asunción bebiendo de

maestros como Terremoto y artífi ce de una

carrera personal plasmada en directos y dis-

cos como ‘Este soy yo’ (2000).

Las páginas rockeras también han sido lu-

gar para Diego Pozo ‘El Ratón’ (Jerez 1975).

Profesional de la guitarra y profesor desde

joven, formó varios grupos, entre ellos, Pa-

loCortao, hasta que, junto a Miguel Ángel

Benítez -fallecido en 2004- y Marcos del

Ojo, fundó Los Delinqüentes. El grupo, que

tuvo a Veneno como referente, debutó con

disco de oro para ‘El sentimiento garrapate-

ro que nos traen las fl ores’ (2001). Tras va-

rios álbumes y muchos conciertos, el dúo

se separa en 2012. Y Diego continuó su tra-

yectoria como músico de estudio para artis-

tas como Bebe, Kiko Veneno, Carlos Jean o

Joaquín Sabina, y poniéndose de nuevo al

frente de La Banda del Ratón. De ella son

hoy parte Paco Lara a la guitarra fl amenca,

Rafael G. Fontaiña ‘Teto’ y Faé Ramos a las

percusiones, Api Vargas a la batería y Da-

niel Quiñones al bajo eléctrico.

Y ahora va y se junta con una de las más

radicales voces del fl amenco, la de El Capu-

llo de Jerez -que visitó el festival embarcado

en ‘VORS’ en 2012-, quien asegura que en

sus comienzos conoció de cerca los sonidos

fusionados del rock andaluz y recomienda

que “para saber de esto, hay que trasnochar”.

Eso y estar en la calle, que es de donde a

Diego Pozo le sale lo fl amenco. Por eso les

pasa que “tocamos rock y nos salen falsetas

fl amencas”.

SALA PAÚL

Sábado, 8 de marzo

CAPULLO DE

JEREZ Y LA

BANDA DEL

RATÓN

Ya por las fotos en el ring se ve que el encuentro entre Capullo de Jerez y La

Banda del Ratón va a ser algo fuerte. Pero no habrá intercambio de golpes,

sino de cantes, compases y guitarreos. A un lado del cuadrilátero está, con

sus músicos, el guitarrista Diego Pozo, miembro fundador de Los Delinqüen-

tes. Y, al otro lado, un cantaor muy personal que ha sido capaz de convertir

al fl amenco hasta a los rockeros.


JÓVENES TALENTOS

Con una coreografía de aire goyesco co-

mienza el espectáculo con el que la compa-

ñía Larreal dará cuenta de su trabajo por pri-

mera vez en el Festival de Jerez. Se trata de

una recreación del 4º y 5º movimientos del

ballet ‘Aires de Villa y Corte’ de José Antonio,

estrenado en París en 1997. A continuación,

Emilio Ochando fi rma ‘3 de plata’, “un solo

masculino de gran difi cultad técnica y artísti-

ca” que, con música fl amenca, combina ele-

mentos boleros y contemporáneos.

A Mariemma (1917-2008), gran fi gura de

la danza española que da nombre al con-

servatorio, está atribuido el emblemático

‘Fandango del candil: preludio, panaderos,

zorongo, bolero’, convivencia de lo bolero y

lo fl amenco. ‘Romanza’ es un solo femeni-

no de danza estilizada de Malena Mexía,

tras el cual la compañía hace un guiño a

la actualidad con ‘Elegía’, extracto de la co-

reografía con la que Ángel Rojas y Carlos

Rodríguez ganaron el Certamen Coreográ-

fi co de Madrid.

El programa didáctico no olvida la rica tradi-

ción popular. Así lo demuestra ‘Amor y punto’

de Arantxa Carmona, que visita el folclore ma-

llorquín y charro, con vestuario propio de cada

zona. El solo masculino de danza estilizada ti-

tulado retrato por el coreógrafo Antonio Pérez,

da paso a la pieza fi nal. Sobre el ‘Omega’ de

Enrique Morente con Lagartija Nick, Manuel

Liñán propone su “visión del fl amenco como

punto de unión entre la tradición y la evolución”.

La presentación de la Compañía Larreal, di-

rigida por Mar Mel, en el Festival de Jerez

será un paso más en su trayectoria, con hi-

tos como la temporada el pasado año con

‘Esencia’ en el Teatro Fígaro de Madrid, y las

colaboraciones con el Festival Internacional

de Ballet en Cali (Colombia) y el Festival Ibé-

rica Contemporánea de Querétaro (México).

SALA PAÚL

Miércoles, 5 de marzo

COMPAÑÍA

LARREAL. REAL

CONSERVATORIO

PROFESIONAL

DE DANZA

MARIEMMA

SELECCIÓN DE

COREOGRAFÍAS

DE FLAMENCO,

ESCUELA BOLERA Y

DANZA ESPAÑOLA

Dirección Mar Mel

Dirección artística Ana López

Producción y gestión

Arantxa Carmona

Regiduría Gloria López

Diseño de luces Olga García

(A.A.I.), Agnethe Tellefsen

Iluminación AgnetheTellefsen

Ayudante de sonido Paco Pozo

Vestuario Carmen Granell

Siempre hay escuelas. Y en baile español, el Real Conservatorio Profesional

de Danza Mariemma, con 70 años de historia, es una de las más prestigio-

sas. El proyecto estrella son los Talleres Coreográfi cos, que han dado pie a

la compañía de alumnos Larreal, que difunde por el mundo un repertorio de

escuela bolera, danza estilizada, folclore y fl amenco fi rmado por antiguos

maestros como Mariemma, veteranos como José Antonio y jóvenes como

Manuel Liñán o Rojas & Rodríguez.


LA MEMORIA / PROTAGONISTAS

Y es que la mezcla de vida artística y perso-

nal se convierte en imprescindible para en-

tender la genialidad de Carmen Amaya tanto

dentro como fuera de los escenarios. La pa-

labra, ilustraciones audiovisuales y actuacio-

nes en directo componen el juego escénico

de esta singular propuesta que convierte en

protagonista a uno de los mitos del fl amenco.

“Es una continua serie de referencias narra-

das a pie de página de sus estudios biográ-

fi cos, de los diversos géneros audiovisuales

protagonizados por Carmen Amaya (pelícu-

las, documentales, entrevistas, noticias…)”,

se afi rma en la sinopsis del espectáculo.

Este acercamiento al público de una gran ar-

tista de otros tiempos también tiene en cuen-

ta “la riquísima colección de fotos que dejó”

y ha buscado “el testimonio de personajes

relacionados con su carrera, el caso extraor-

dinario de Luisa Triana y de Diego”, uno de

sus sobrinos.

‘Carmen Amaya. Cien años y un día de baile’

se divide en cinco capítulos. En ellos apare-

cen apuntes biográfi cos desde su nacimiento

hasta su plenitud artística; el casamiento con

José Antonio Agüero, su retiro, la enferme-

dad, la muerte y el luto; su vinculación con

el cine; el testimonio de Luisa Triana; una

selección de anécdotas y pasajes singulares

protagonizados por la artista. Y, fi nalmente,

se descubre a Carmen Amaya cantaora y

sus grabaciones americanas. Un epílogo en

el que Carmen canta para el baile de Lucía

Álvarez ‘La Piñona’.

“El sentimiento hecho carne”, señaló un crí-

tico al verla bailar en sus primeras apari-

ciones teatrales de su Barcelona natal. En

cambio, fue Vicente Escudero quien aventuró

que “esta gitanilla hará una revolución en el

baile fl amenco porque es la síntesis de dos

grandes estilos fundidos genialmente”. Pilar

López dijo que en el arte de Carmen Amaya

se daban cita “duende y ángel”. Por su parte,

Vicente Marrero escribiría que “nació con el

baile dentro, un baile hecho de oro añejo”. Y

ese precioso metal es el que ‘Carmen Amaya.

Cien años y un día de baile’ pretende mostrar.

SALA PAÚL


CARMEN AMAYA.

CIEN AÑOS Y UN DÍA

DE BAILE

Idea, guión y narración

Manuel Curao

Baile Lucía Álvarez “La Piñona”

Cante Moi de Morón

Guitarra Miguel Pérez

Montaje audiovisual Andrés Caro

Patrocina Cajasur

Carmen Amaya es una de las fi guras más grandes de la historia del baile y

una de las personalidades más originales. Un mito en el sentido más am-

plio del término, que trascendió el tiempo de su vida y de su arte, con una

permanente presencia en las sucesivas generaciones de artistas fl amencos.

‘Carmen Amaya. Cien años y un día de baile’ se presenta como un paseo por

su biografía personal y artística, tan difícil de separar, como necesario para

entender su personalidad.


CON LA CAPITAL EUROPEA DEL VINO 2014

Qué mejor forma que celebrar la denomina-

ción de Capital Europea del Vino 2014 con

una propuesta tan original y en un lugar tan

emblemático como la Bodega González-

Byass. En ‘Flamenco & Sherry Experiencia

by Tío Pepe’ el fl amenco y el vino de Jerez

eclosionan llenos de seducción y misterio,

interactuando y compartiendo un sinfín de

abrazos sensoriales que convergen desde

tiempos remotos. Un espectáculo único para

los sentidos en el que los vinos y los cantes

se analizan, se escuchan, se saborean y se

sienten.

La propuesta de José María Castaño, direc-

tor del Aula de Flamenco de la Universidad

de Cádiz, y la bodega jerezana con mayor

presencia en el mundo y tradición familiar

desde 1835 son garantía para guiarnos por

los mejores vinos y cantes de la tierra.

La actividad comienza con una introducción

sobre las vinculaciones históricas, sociales y

estéticas entre la cultura del vino y del fl a-

menco jerezano. A continuación, se inicia

un recorrido por las distintas variedades del

vino (fi no, amontillado, oloroso, palo cortado,

cream) y del cante fl amenco (bulerías, soleá,

seguiriya, fandango, bulerías) donde a los

sentidos que intervienen en una cata (vista,

olfato y gusto) se suma el oído de los cantes

que le son más afi nes.

Así, a la explicación de las características

organolépticas de cada variedad de vino, le

seguirá la explicación de su correspondiente

analogía con el estilo del fl amenco que va

a ser interpretado, mediante una proyección

audiovisual, por fi guras históricas del cante.

Cinco vinos/palos distintos serán degusta-

dos por los asistentes, en una conjunción de

sensaciones que convierten a esta experien-

cia en única para los sentidos. Y esas expli-

caciones serán traducidas a varios idiomas

para favorecer que los visitantes extranjeros

puedan participar en las mismas.

BODEGAS

GONZÁLEZ BYASS


Sábado, 1 de marzo

Sábado, 8 de marzo

FLAMENCO &

SHERRY EXPERIENCE

BY TÍO PEPE

Interviene

José María Castaño

Idea original

José María Castaño

Organiza Los Caminos del

Cante y Bodegas González

Byass

El arte fl amenco y el vino de Jerez son dos grandes culturas que llevan

siglos hermanadas y complementándose. Ese curioso maridaje se resalta

en el Festival de Jerez, más aún si cabe al ser denominada la ciudad como

Capital Europea del Vino 2014. ‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’

es una original cata donde los vinos y los cantes se conjugan e interactúan.

DE PEÑA EN PEÑA



PEÑA FLAMENCA

PEPE ALCONCHELAcademia de Baile de Mercedes Ruiz

Baile Vanesa Reyes, Lucía Ruibal

Cante Paco “Gasolina Hijo”

Guitarra Paco Lara

Palmas Javier Peña


PEÑA FLAMENCA

LA BULERÍABaile Gema Moneo

Cante Juanillorro, Joaquín Marín “El Quini”

Guitarra Jesús Agarrado


PEÑA FLAMENCA

LOS CERNÍCALOSCante Joaquín Jiménez “Salmonete”

Guitarra Jesús Agarrado

Baile Juan Parra

Cante Rafael Reguera

Guitarra Miguel Salado


PEÑA FLAMENCA

D. ANTONIO CHACÓN Cante Juan Flores, Juanillorro, Manuel de

Cantarote

Guitarra Ismael Heredia

Palmas José de Cantarote

Sábado, 1 de marzo

PEÑA FLAMENCA LA ZÚAAcademia de Baile “Jerez Puro” de María

del Mar Moreno

Jueves, 6 de marzo

PEÑA FLAMENCA

EL PESCAEROBaile Mercedes Pantoja

Cante y guitarra Joselito Gálvez

Cante Juanillorro

Palmas Chicharito

Viernes, 7 de marzo

PEÑA FLAMENCA

LUIS DE LA PICACante Anabel Valencia

Guitarra Nono de Jero

Cuadro Flamenco Peña Luis de la Pica

Sábado, 8 de marzo

PEÑA FLAMENCA

TÍO JOSÉ DE PAULABaile Fernando Jiménez

Cante Eva de Rubichi

Guitarra Domingo de Rubichi

PEÑA DE GUARDIAPEÑA FLAMENCA D. ANTONIO CHACÓN

Del 21 de febrero al 8 de marzo

DE PEÑA EN PEÑA


La importancia de las peñas en el devenir

fl amenco siempre lo ha tenido en cuenta el

Festival de Jerez que, desde sus inicios, las

ha incluido en su programación de espectá-

culos para que, con carácter gratuito, los afi -

cionados puedan disfrutar del baile o el can-

te de los artistas jóvenes de la tierra. De esta

manera, quienes nos visitan por estas fechas

no sólo acceden a estos pequeños ‘templos’

del fl amenco, sino que degustan este arte

con la cercanía que da el contemplarlo a

poca distancia de quien lo ejecuta. Todo un

privilegio, sin duda. Una forma de ‘vivir’ el fl a-

menco desde el respeto y la admiración.

Jerez, como uno de los enclaves estratégicos

del fl amenco, cuenta con una gran concentra-

ción de peñas fl amencas. En ellas se mezcla

la afi ción y la necesaria aportación a esta eclo-

sión de arte a través de sus diferentes manifes-

taciones. A lo largo del año, las peñas organi-

zan actividades que tienen un doble objetivo:

dar la oportunidad de medirse ante el público

a artistas jóvenes con talento y propiciar la

convivencia de su masa social. Y en el Festival

de Jerez colaboran, a través de la Federación

Local de Peñas, con el ciclo ‘De peña en peña’.

Este singular ciclo, que tiene lugar a las doce

de la noche o a la una de la madrugada,

supone en la práctica un recorrido por las

diferentes peñas de la ciudad y el peculiar

eco de artistas jerezanos a través del can-

te o la plasticidad de su baile. ‘De peña en

peña’ comienza el viernes día 21 de febrero

en la Peña Pepe Alconchel, que contará con

la presencia de las bailaoras Vanesa Reyes

y Lucía Ruibal, pertenecientes a la Academia

de Mercedes Ruiz. Al día siguiente le tocará

el turno a la Peña La Bulería, con el baile de

Gema Moneo.

Para la siguiente actuación habrá que espe-

rar hasta el jueves día 27 de febrero en la

Peña Los Cernícalos, con un programa do-

ble. Por un lado, el cante de Joaquín Jiménez

‘Salmonete’, acompañado a la guitarra de

Jesús Agarrado y, por otro, el baile de Juan

Parra, con Rafael Reguera al cante y Miguel

Salado a la guitarra. Esta misma situación de

programa doble se produce el viernes 7 de

marzo en la Peña Luis de la Pica, donde se

podrá ver el cante de Anabel Valencia y tam-

bién al cuadro fl amenco de la propia peña.

El cante será el protagonista el día 28 de

febrero en la Peña D. Antonio Chacón, con

Juan Flores, Juanillorro y Manuel de Canta-

rote. Sin embargo, el baile recuperará su si-

tio principal con la Academia ‘Jerez Puro’ de

María del Mar Moreno (Peña La Zúa, 1 de

marzo), Mercedes Pantoja (Peña El Pescae-

ro, 6 de marzo) y Fernando Jiménez (Peña

Tío José de Paula, 8 de marzo).

Los cabales se reunían en tertulia de forma espontánea y tanto se reunían,

incluso periódicamente, que llegaron a la conclusión de que había que dar

cobertura formal a estos encuentros. El asunto tomó mayoritariamente la

denominación de peña y allí lo mismo se disertaba de cante que alguien lo

practicaba por las buenas. Las peñas fl amencas han llegado a convertirse

en una piedra angular de este arte tan distinto a otros.

ÁREA FORMATIVA


Ese campus transita por salas específi cas si-

tuadas en el propio Teatro Villamarta o sitios

tan emblemáticos como una peña fl amenca

o un casco bodeguero. Hasta en los empla-

zamientos de estas aulas temporales se pre-

tende que el alumno conecte con la esen-

cia cultural de la ciudad, con sus señas de

identidad. Y no deja de sorprender que ese

alumnado proceda de casi 40 países, donde

están representados todos los continentes.

El área formativa del Festival de Jerez da

una idea real del atractivo que tiene el fl a-

menco a nivel internacional y del interés que

despierta su aprendizaje –especialmente, en

lo que se refi ere al baile- en el mundo ente-

ro. En esa infl uencia global tienen un peso

específi co países como Japón o de nuestro

entorno europeo.

Durante dos semanas, más de 1.000 alum-

nos se instalan en Jerez y mejoran sus co-

nocimientos, merced a las indicaciones de

un claustro de profesores que son artistas en

activo o lo han sido y tienen tras de sí una

amplia trayectoria en la transmisión de estos

conocimientos.

Esos conocimientos se clasifi can en cuatro

niveles. Los cursos de iniciación tienen como

objetivo el aprendizaje de los conocimientos

básicos del baile y están destinados a prin-

cipiantes. Los de nivel básico profundizan

en el aprendizaje de la técnica de un esti-

lo concreto. El nivel medio está orientado a

la mejora de la técnica y coreografía de un

estilo concreto, mientras que el de perfeccio-

namiento se destina al trabajo coreográfi co y

expresión de un estilo.

Como nadie nace sabiendo y nunca es tar-

de para hacerlo, el Festival de Jerez oferta

un curso especial de iniciación para seniors.

Además, el aprendizaje también se extiende

al compás y las palmas, a través de los co-

rrespondientes talleres.

CURSOS

Del 22 al 28 de febrero

Del 2 al 8 de marzo

Niveles: Iniciación, básico, medio

y perfeccionamiento

Cursos especiales de iniciación al

baile para seniors

Del 22 de al 28 de febrero

Nivel: Iniciación

TALLERES

Talleres de compás y palmas

fl amencas


Del 3 al 7 de marzo

Nadie nace sabiendo. En otro tiempo, el aprendizaje de generación en gene-

ración se llevaba a cabo a través de la transmisión oral u otros sistemas más

rudimentarios. Hoy día existen múltiples formas, además de las enseñanzas

regladas. El Festival de Jerez siempre ha puesto uno de sus focos de aten-

ción en la enseñanza del baile. Maestros y alumnos convierten la ciudad en

un campus singular.

ÁREA FORMATIVA


ÁREA FORMATIVA


IFI Jerez completa sus muchas actividades

con la producción, también presente en la pre-

sente edición del Festival a través de varios

espectáculos. En cualquier caso, pone espe-

cial atención en aquellas formas y expresiones

más genuinamente jerezanas. En este segun-

do año de colaboración con el certamen, IFI

Jerez se consolida con fi rmeza y sigue ofre-

ciendo la mejor formación con los mejores

maestros para los cursos y máster class. Entre

otros maestros que participarán en esta edi-

ción, están convocados para el curso de so-

niquete: Diego Carrasco, que aporta la forma

innata de respirar el más puro soniquete san-

tiaguero; Luis Carrasco, otra fi gura ya consoli-

dada en este particular ritmo de Jerez.

La guitarra tiene este año especial dedica-

toria al toque de Jerez que aporta una indis-

cutible forma única de hacer fl amenco y que

es identifi cado en todo el mundo. Este año la

propuesta de IFI Jerez ofrece nuevamente la

particular forma de la familia de Los Morao

-con Diego y Pepe del Morao- y la infl uencia

de Niño Jero y Parrilla en el toque jerezano.

En futuras ediciones se prevé añadir otras

infl uencias que enriquezcan la visión de esta

música fl amenca tales como Manuel Valen-

cia, que ‘bebió’ de Moraito y Fernando Terre-

moto y que se consolida como otra sonanta

de reconocido prestigio y, cómo no, Parrilla,

quien tiene mucho que decir en esta discipli-

na fl amenca.

En cuanto al cante, los alumnos tendrán la

oportunidad de estudiar el cante por soleá y

por bulerías con clara infl uencia ‘plazuelera’

con aires del barrio de San Miguel, todo un

emblema fl amenco en la ciudad. Dos cantao-

res jóvenes, aunque de gran sabiduría como

Jesús Méndez y Ezequiel Benítez, tratarán

de acercar a los matriculados a este cante

poderoso.

Este segundo programa formativo no se ol-

vida de aquéllos que quieren iniciarse en el

fl amenco. Para ellos también se ha previsto

un claustro de profesores apropiados. Tal es

el caso de María Peña Santiago, Manuel de

la Chochete, Salomé Ramírez, Fernando Ji-

ménez, una nueva generación del cante y

baile de Jerez, con Madriles a la guitarra o

maestros de garantía y prestigio como Ma-

nuel Fernández ‘Gordo de Jerez’ o Luis de

Pacote. Todos ellos fi jarán bases sólidas de

conocimiento para estos iniciados.

Tras la gratifi cante experiencia del pasado año, el cante y la guitarra vuelven

a incorporarse al área formativa del Festival de Jerez a través de un programa

paralelo organizado por International Flamenco Institute Jerez (IFI), una enti-

dad de carácter privado centrada en la formación y difusión del arte fl amenco.

PROGRAMA PARALELO

Curso superior de soniquete

de Jerez

(Luis de Periquín-Diego Carrasco)

Curso superior de guitarra

fl amenca

(El toque de Jerez y la infl uencia

de los Morao, Parrilla, Periquín

Niño Jero)

Curso superior de cante

(El cante por bulerías y soleá)

My fi rst fl amenco Jerez

workshop

(Curso de iniciación al fl amenco)


Del 2 al 8 de marzo

Organiza International Flamenco

Institute Jerez

www.ifi jerez.com


LAS TERTULIAS DE LA BODEGA

Y nada mejor que ‘empaparse’ de las noveda-

des y de todo lo que se mueve alrededor de

este amplio mundo que es el fl amenco con

una copa de buen vino de la tierra, por genti-

leza del Consejo Regulador. Será después de

las habituales ruedas de prensa de las 13 ho-

ras. En ellas los artistas presentarán sus es-

pectáculos que tendrán lugar al día siguiente

en el Teatro Villamarta, Sala Compañía, Sala

Paúl y Palacio Villavicencio. Una amplia pro-

gramación cuyo eje gira en torno al baile, pero

sin olvidar el cante y la guitarra y la fusión del

fl amenco con otras músicas.

Cumplido el rito del encuentro de los artistas

con los medios de comunicación tras, una

breve pausa, se inician ‘Las tertulias de la

Bodega’, una magnífi ca ocasión para cono-

cer ‘in situ’ lo que un autor ha querido plas-

mar en un libro, lo que un artista ha querido

expresar con un nuevo trabajo discográfi co

–un paso más, tal vez, en la evolución de su

prometedora carrera-, el enfoque de un equi-

po periodístico sobre el que está basado un

documental o la incorporación –progresiva y

sin pausa- del fl amenco a las nuevas tecno-

logías, hecho que dinamiza y multiplica su

universalidad.

Entre las actividades previstas, a día de hoy,

podrían citarse la presentación de los nue-

vos proyectos de la Academia de las Artes

y Ciencias del Flamenco, que preside Luis

dame, así como el documental del periodista

de Canal Sur, Javier Benítez, que tiene como

referencia el Flamenco Festival de Nueva

York pero que se convierte en una refl exión

sobre la importancia internacional de esta

disciplina artística en una de las ciudades

más emblemáticas. Tampoco dejará a nadie

indiferente la aplicación de palmas y metró-

nomo fl amenco para iPhone e iPad ideada

por Jerónimo Utrilla.

Asimismo, ‘Las tertulias de la Bodega’ serán

el escenario elegido por la Delegación de Tu-

rismo, Cultura y Fiestas para dar a conocer

su programación fl amenca y de danza para

el año en curso y para rendir tributo a los ar-

tistas que destacaron en la pasada edición

del certamen, a través de la ceremonia de

entrega de los correspondientes galardones.

El Festival de Jerez extiende su mirada más allá de los escenarios habituales

del certamen, una mirada amplia que abarca el área formativa y que también

se detiene en aquellos proyectos y novedades relacionados con el mundo

discográfi co, editorial, audiovisual e internet, entre otros. Serán presentacio-

nes que tienen el marco incomparable de la Bodega San Ginés, sede del

Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen “Jerez-Xérés-Sherry,

Manzanilla-Sanlúcar de Barrameda y Vinagre de Jerez”.

BODEGA

SAN GINÉS


EXPOSICIONES

Desde el grabado decimonónico de autócto-

nos y viajeros, que describe las costumbres

de un pueblo, a los dibujos de Alberti, pa-

sando por el fanart ligado a la expansión del

fl amenco a partir del último cuarto del siglo

pasado, podría decirse que la plástica vincu-

lada a este campo ha tenido poca autonomía

interpretativa y que ha recurrido a la estética

visual más evidente de la disciplina, a la rea-

lidad observable. Incluso en nuestros días

apenas se ha despegado la estética plásti-

ca del fl amenco de los cánones clásicos de

apreciar la disciplina.

El proyecto de Rehondo: Arte & Costumbre

pretende observar, a través de obras de jó-

venes creativos de diversa índole, cuáles

son los recursos, mensajes, sentidos y dis-

cursos a los que se acude cuando se habla

de la disciplina fl amenca de modo genérico.

El grupo de artistas participantes en ‘Por

derecho…Al límite del fl amenco’ es amplio:

Agustín Israel Barrera, Gonzalo Conradi Ló-

pez, María Herreros, Adrián Moreno, Diana

Luque, Francisco Escribano, Gonzalo López

Rueda, Alexander Calderón, Raúl Castaño y

Ana Valle.

‘Jerez & Japón: Flamenco & Gyotaku’ es

una exposición de grabados, formada por

estampas andaluzas, cuyos autores son Ma-

nuel Martín Morgado (xilografías y linóleos

fl amencos) y Dúo Equipo Creativo (Gabriela

Diosdado Selma y Domingo Martínez Gon-

zález). En esta muestra se explica el ‘gyo-

taku’, una técnica no tóxica tradicional japo-

nesa que empleaban los pescadores. Éstos

seleccionaban algunas de las piezas captu-

radas, las empapaban de tinta e imprimían

con ellas sus propios carteles.

Esta forma de estampación está muy exten-

dida en algunos países asiáticos. Practicada

por artistas, también es una actividad popu-

lar en las escuelas, en fi estas organizadas y

en muchos programas turísticos de las zo-

nas costeras. Se trata tanto de una experien-

cia creativa como de un registro documental

y una forma de enseñar a reconocer las es-

pecies marinas.

La fascinación que artistas plásticos han sentido por el fl amenco viene de

antiguo. Jóvenes creativos indagan sobre esta relación como una nueva for-

ma de comprender el mensaje, sentido y discurso de la disciplina fl amenca.

De otro lado, se exhiben grabados basados en una técnica de estampación

japonesa, un modo curioso de establecer nuevas conexiones entre este arte

andaluz y Japón.

POR DERECHO…

AL LÍMITE DEL

FLAMENCO

Organiza

Rehondo: Arte &

Costumbre

Lugar

Espacio de la Calle

JEREZ & JAPON:

FLAMENCO & GYOTAKU

Exposición de grabados

Lugar Hamman Andalusí


EXPOSICIONES

‘Barbie loves Jerez’ mostrará a la famosa

muñeca en una ambientación de lo más je-

rezana, entre barricas y botas de vino, en

los toros, en la Feria de Jerez y en el Ro-

cío y siempre luciendo trajes de fl amenca.

Su sempiterno acompañante Ken también

se vestirá de corto, de caballista o de torero

junto a algunos Action Men y acompañando

a personajes tan populares como la Duque-

sa de Alba. El creador de la muestra, Alberto

Martín, ha reproducido la portada de la Plaza

de Toros de Jerez, las típicas bodegas de la

ciudad y hasta el Simpecado de la Herman-

dad del Rocío jerezana.

Se trata de la mayor exposición de Barbies

fl amencas realizada hasta el momento por

Tent-ación, ya que incluye, además, repro-

ducciones de los Patios de Córdoba o las

Cuevas de Granada. Además, una parte

de la exposición está dedicada a la maes-

tra de las diseñadoras, Lina, y en ella po-

drán verse cien Barbies vestidas con batas

de cola inspiradas en el trabajo de la pres-

tigiosa creadora a lo largo de su prolífi ca

trayectoria.

Con anterioridad, Tent-ación –empresa for-

mada por Alberto Martín, diseñador y autor

de la parte creativa; y Lázaro Vera, fotógrafo

e informático- ya llevó a cabo las muestras

tituladas ‘Ven a Verme Vestida’, ‘Circo’, ‘Pode-

río’, ‘Belén’, ‘Feria de Abril’, ‘Obras Maestras’ o

‘Cuentos Infantiles’.

La muñeca más internacional vestida con el traje más andaluz. ‘Barbie loves

Jerez’ es el título de una curiosa muestra, que mostrará más de 400 fi guras

de este icono del siglo XX ataviado con nuestro traje regional. Creada por la

empresa Tent-ación podrá verse en la Sala del Arte de las Bodegas Gonzá-

lez Byass.

BARBIE LOVES

JEREZ

Creación Tent-ación

Organiza Grupo Gálvez

Lugar Sala del Arte de

las Bodegas González

Byass


APRENDEMOS FLAMENCO

JEREZ... DESTINO FLAMENCOImpartido en centros con Aula de Flamenco

Asistencia ensayo general ‘Fatum!’ y ‘Pisadas’

Coordina Carmen Penélope Pulpón

Con el objetivo de fomentar el acercamiento del alumnado de secun-

daria, bachillerado, ciclos formativos, Escuela de Artes y Conservatorio

de Jerez y su comarca al fl amenco se pone en marcha una actividad

pedagógica, bajo la coordinación de Carmen Penélope Pulpón. Y qué

mejor ocasión que el Festival de Jerez.

Todo parte de la colaboración entre la propia organización del certamen

y un grupo de profesores de instituto de la ciudad, conscientes de la

importancia del fl amenco como patrimonio cultural, local y universal, así

como de las potencialidades educativas que ofrece.

El título –‘Jerez…Destino Flamenco’- sintetiza en gran medida la fi loso-

fía que inspira a esta propuesta y los objetivos que persigue. A este res-

pecto, se establece un curioso juego sobre el signifi cado de la palabra

destino: el destino entendido desde la perspectiva fi losófi ca y el destino

desde el punto de visto geográfi co. Y ello se explica como alusión di-

recta a uno de los espectáculos que la integran, el que gira en torno al

hado, al fátum de Kojima & Latorre Ballet Flamenco.

Se anima al alumnado participante a refl exionar sobre dicho concepto

en su acepción fi losófi ca, a conocer su tratamiento en la literatura uni-

versal y en las artes escénicas. De forma paralela, se pretende resaltar

la posición de Jerez en la geografía fl amenca, su naturaleza de destino

privilegiado que viene refrendada por la celebración del propio Festival.

VOLANDO VOY!Talleres plásticos para alumnos de 6 a 12 años

20 y 21 de febrero

Organiza Monto Cultura

Colabora Julio Lozano y Festival Metal Band

Lugar Teatro Villamarta

La conexión de la comunidad educativa con el fl amenco también forma

parte de la actividad ‘Volando voy!’ que pone en marcha Monto Cultura

a modo de taller, destinado a estudiantes de entre 6 y 12 años. ‘Volando

voy!’ se centra en el archivo familiar en sus respectivos centros como

fuente de documentación para recuperar la memoria fotográfi ca vincu-

lada con el fl amenco.

APRENDEMOS FLAMENCO

Así las cosas, se solicitará a los estudiantes que pidan a sus padres,

abuelos y familiares cercanos fotografías relacionadas con este arte

singular de cierta antigüedad. Además, se entregará al alumnado un

cuestionario donde tendrán que escribir toda la información recabada

sobre esa fotografía, que será copiada para trabajar posteriormente so-

bre ella en el taller.

A esta actividad previa realizada en el colegio le sigue la que llevarán

a cabo con sus profesores en el vestíbulo del Teatro Villamarta con las

copias fotográfi cas. Entre ellas, destaca la de llenar una serie de globos,

cada uno de ellos con una copia de la fotografía colgada. La segunda

copia de la imagen servirá para el collage que realizarán en un muro de

madera.

Al día siguiente los alumnos participantes en el taller lanzarán al espa-

cio los globos del día anterior. Este gran lanzamiento de globos contará

con los sones fl amencos creados para la ocasión por Julio Lozano e

interpretados por la Festival Metal Band.

HISTORIA DEL BAILE FLAMENCOImpartido por Juan Vergillos

Del 24 de febrero al 7 de marzo

Lugar Centro Andaluz de Documentación del Flamenco

Juan Vergillos, Premio Nacional de Flamencología y crítico de ‘Diario de

Sevilla’, imparte un curso que lleva por título ‘Historia del baile fl amenco’

en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco. Un total de 20

horas lectivas repartidas, que se plantea como un recorrido en imáge-

nes por la historia de la pintura, la fotografía y el cine con los grandes

nombres del baile jondo. Entre esos grandes nombres se incluyen Car-

men Dauset, Pastora Imperio, Vicente Escudero, La Argentinita, Carmen

Amaya, La Argentinita, Antonio, Farruco, Gades, Mario Maya. Y otros de

generaciones posteriores y todavía en activo como Antonio Canales,

Eva Yerbabuena, Israel Galván y Rocío Molina, por citar algunos.

En este curso pueden descubrirse cosas sorprendentes como que

la primera mujer en la historia del cine fue una bailaora. Por tanto,

no estaría de más conocer de primera mano éste y otros curiosos

hitos del baile fl amenco. Juan Vergillos descubrirá en este curso las

claves estéticas de los grandes bailaores y las principales etapas de

la historia del fl amenco. Etapas que pasan por bailes boleros, cafés

cantantes, ópera fl amenca, neoclasicismo, tablaos, escuela sevillana

y festivales globales.



INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO

El mes de febrero, en fl amenco, tiene por

nombre Jerez. Santo y seña, cuna y baluar-

te del cante jondo, la ciudad recibe, año tras

año, un evento arraigado en la memoria y en

las vivencias de los afi cionados y afi ciona-

das, de artistas y programadores y, en suma,

de todos aquellos que saben apreciar las

buenas citas fl amencas. Llega de nuevo el

Festival de Jerez con el paladar y la esencia

de aquellos vinos que encuentran en el mar-

co jerezano una tierra idónea para su creci-

miento. Porque qué mejor lugar para que el

fl amenco crezca que aquel que lo ha visto

germinar entre sus calles, entre sus plazas,

en el día a día de sus habitantes. Que aquel

que lo conserva repujado en su memoria co-

lectiva.

Jerez es Jerez, y el Festival de Jerez es el

Festival de Jerez. Cualquiera que ha estado

LA MEMORIA DEL FLAMENCO



en él sabe de sus especiales características,

de cómo se prolonga más allá de un escena-

rio. Cumple su mayoría de edad, 18 edicio-

nes, con el sabor y el saber de lo aprendido

y con la ilusión por continuar aprendiendo y

avanzando en pro de un bien común: el fl a-

menco. Ese arte sin fronteras, ese patrimo-

nio de la humanidad que cada año atrae a

la ciudad a ciudadanos de todo el mundo,

ávidos no solo de ver sino de observar, de

vivir y de convivir, de asistir a los cursos, de

compartir y, llegado el momento, de partir

con las entrañas embebidas de sensaciones

difícilmente explicables.

Y otro año más la Consejería de Educación,

Cultura y Deporte, que no es ajena a la im-

portancia de esta cita, vuelve a colaborar

con ella a través del Instituto Andaluz del

Flamenco, favoreciendo de esta forma su

desarrollo y potenciación y, por ende, el del

arte que nos representa dentro y fuera de

nuestras fronteras.

En su decimoctava edición, el Festival de Je-

rez cuenta en su programación con el Ballet

Flamenco de Andalucía, que inicia una nue-

va etapa con la coreógrafa y bailaora Rafae-

la Carrasco como directora artística. De su

experiencia y conocimiento ha surgido “En la

memoria del cante: 1922”, inspirado en el con-

curso de cante de aquel año que se celebró

en el Patio de los Aljibes de la Alhambra de

Granada. Aquel certamen, arropado por nu-

merosos artistas e intelectuales, supuso una

infl exión a la hora de considerar el fl amenco

como arte mayor. Este espectáculo preten-

de rememorar, a través del baile, a grandes

cantaores de la historia del fl amenco y, a la

vez, ensalzar la labor de las personalidades

del arte y la cultura que promovieron aquella

cita, como Manuel de Falla, Ignacio de Zu-

loaga y un joven Federico García Lorca. La

iniciativa contó, además, con el respaldo de

intelectuales como Joaquín Turina, José Ma-

ría Rodríguez Acosta, Juan Ramón Jiménez,

Pérez de Ayala, Santiago Rusiñol, Óscar Plá

o Fernando de los Ríos, entre muchos otros

que suscribieron un manifi esto al respecto.

Con este trabajo la creadora Rafaela Carras-

co recuerda aquellos días de junio de 1922.

La obra trata de musicar el evento, bailarlo,

ponerlo en escena con una visión de más

de 90 años de distancia e, igualmente, ho-

menajear a aquellos artistas que dejaron su

legado artístico: la soleá de El Tenazas, la

seguiriya de Manuel Torre, la toná de Cara-

col, la rondeña de Ramón Montoya, la saeta

de La Niña de los Peines, la zambra de Gra-

ná, la cantiña de La Macarrona, la granaína

de Chacón, Manuel de Falla y, por supuesto,

Federico García Lorca y su “Poema del cante

jondo”. Savia y sabiduría andaluza que esta-

rán presentes en la obra, como también lo

están en el Centro Andaluz de Documenta-

ción del Flamenco, que se convierte, como

ya viene siendo también tradicional, en uno

más de los lugares donde el Festival de Je-

rez brilla con luz propia.

De esta forma, el Instituto Andaluz del Fla-

menco continúa llevando a la práctica los

compromisos y objetivos que guiaron su na-

cimiento en 1995 y que se hicieron aún más

fi rmes el 16 de noviembre de 2010, una fe-

cha marcada en la historia de nuestro arte

más universal. Porque fue ese día cuando la

UNESCO lo incluyó en la Lista Representa-

tiva del Patrimonio Cultural Inmaterial de la

Humanidad, el día, como dijo el muy recor-

dado Enrique Morente, en que la humanidad

se hizo patrimonio del fl amenco.

Este reconocimiento y el mandato estatutario

han multiplicado las iniciativas encaminadas

a la conservación, difusión y promoción de

una de las manifestaciones culturales más

ricas y complejas del mundo, velando por su

presente, su pasado y su futuro. Las institu-



ciones públicas andaluzas han reforzado su

compromiso de trabajar por y para el fl amen-

co, poniendo en marcha diferentes líneas de

actuación encaminadas a su consolidación

como industria cultural; su puesta en valor

en los circuitos escénicos nacionales e inter-

nacionales; la conservación y difusión de su

importante legado bibliográfi co y documen-

tal; el acercamiento a niños y niñas a través

de la formación reglada y el respaldo al im-

portante sector asociativo del fl amenco.

Otra de estas líneas de actuación desarrolla-

da fue la reciente celebración del II Congre-

so Internacional de Flamenco, que entre los

días 14, 15 y 16 de noviembre, y con el lema

“Flamenco, patrimonio andaluz al mundo”

tenía por objetivo poner de manifi esto la re-

levancia del fl amenco, entendido como CUL-

TURA en mayúsculas pero también como

motor de empleo y riqueza, de forma que su

promoción y difusión internacional conlleve

el apoyo a los grandes artistas andaluces, la

promoción de jóvenes talentos y creadores,

el fomento de las industrias culturales liga-

das al fl amenco y la continuación de la co-

laboración con el tejido asociativo que lucha

por este sector. A todo ello contribuyeron las

400 personas -entre ponentes, participantes,

expositores, profesores, artistas y, en gene-

ral, profesionales del fl amenco- que se reu-

nieron en Córdoba en los días en los que se

cumplía el aniversario de la declaración de la

UNESCO. Y no solo en el Congreso, ya que a

su vez se celebró la Feria de Industrias Cul-

turales del Flamenco, que supuso un punto

de encuentro de referencia en el que parti-

ciparon profesionales, creadores, entidades

públicas y privadas. Esta presencia se ma-

terializó en la instalación de un total de 20

stands expositores.

Los ponentes pusieron de manifi esto un

buen número de claves no solo sobre la ac-

tual situación del panorama cultural nacional

e internacional, sino también para hacer de

esta un escenario para que el fl amenco crez-

ca. Y que lo haga con seguridad, fortaleza y

fi rmeza, aspiración compartida sin duda por

todos los actores de esta manifestación cul-

tural. En la misma línea se desarrollaron las

jornadas sobre Educación y Flamenco, que

antecedieron a un II Congreso Internacional

de Flamenco en cuya clausura el consejero

de Educación, Cultura y Deporte destacó la

capacidad de este arte como elemento de

cohesión social y territorial, recordando que

supone el principal factor de consenso en

Andalucía.

El IAF es consciente, además, de la impor-

tancia de las peñas y asociaciones cultura-

les, primeros espacios donde se forja la afi -

ción y los artistas. Por ello se fi rman anual-

mente convenios específi cos, tanto con las

diferentes Federaciones Provinciales para el

desarrollo de ciclos y programas como con la

Confederación Andaluza de Peñas Flamen-

cas, encaminado en este caso a la puesta en

marcha del Circuito Ocho Provincias.

Y cómo no destacar la aparición de dos nue-

vos recursos en los que se relaciona el fl a-

menco y el sistema educativo. El consejero

de Educación, Cultura y Deporte, Luciano

Alonso, presentó el pasado 13 de noviembre

dos nuevas herramientas para facilitar la in-

clusión del arte jondo en el sistema educati-

vo andaluz: el Portal Educativo de Flamen-

co y la colección de publicaciones digitales

“Flamenco en el Aula”. El objetivo de ambos

recursos didácticos es favorecer la integra-

ción, de forma transversal e interdisciplinar,

del fl amenco en las diferentes etapas de la

enseñanza, así como en las actividades ex-

traescolares de los centros.

Luciano Alonso recordó que “la necesidad

de integrar el fl amenco en la enseñanza

queda recogida de manera destacada en




la Ley de Educación de Andalucía, y en su

cumplimiento se incorpora la difusión y el

conocimiento de esta disciplina al currícu-

lo”. A través de estas dos nuevas iniciativas,

según subrayó el consejero, el Gobierno

andaluz profundiza en esta línea y une tan-

to el mandato normativo de la ley como los

compromisos adquiridos en el Pacto por la

Cultura.

El Portal Educativo de Flamenco (al que se

puede acceder en la dirección web http://

www.juntadeandalucia.es/educacion/web-

portal/web/portal-de-fl amenco) proporciona

al profesorado un acceso de forma organi-

zada a la gran diversidad de documentos,

noticias, recursos y materiales relacionados

con esta manifestación artística. La web ser-

virá de referencia a toda aquella persona que

quiera acercarse al fl amenco desde la pers-

pectiva de la enseñanza.

Por su parte, la colección “Flamenco en el

aula”, a la que se puede acceder también

desde el portal, reúne y pone a disposición

de los centros distintas publicaciones digita-


les que recogen buenas prácticas educativas

en el tratamiento del fl amenco. El objetivo de

la iniciativa es incentivar la elaboración de

materiales didácticos y reconocer a la vez

las propuestas realizadas.

Centro Andaluz de Documentación del

Flamenco

La conservación y difusión del fl amenco

tienen uno de sus principales pilares en el

Palacio Pemartín, que, con veinticinco años

de vida, alberga el Centro Andaluz de Docu-

mentación del Flamenco, que cumplió el pa-

sado mes de noviembre sus primeros veinte

años de vida.

Y una vida muy activa, según revelan los

datos: en 2013 se realizaron 11.598 con-

sultas de sus fondos en la sala, a las que

se sumaron las 4.764 hechas desde los

Puntos de Información de Flamenco, una

intranet que permite acceder a los fondos

del CADF en su versión digital desde los

puntos situados en las ocho provincias

andaluzas y en cinco de las sedes que el

Instituto Cervantes tiene en el mundo. Un

total de 16.807 personas visitaron las expo-

siciones permanentes del Centro Andaluz

de Documentación del Flamenco, que fue

sede para la celebración de unas Jornadas

de Aniversario desarrolladas entre el 21

de noviembre y el 19 de diciembre y que

contaron con conferencias, actuaciones,

mesas redondas, talleres y una zambom-

ba. Era el colofón a un año en el que se

desarrollaron 35 actividades diversas y se

pudieron ver 11 exposiciones y muestras,

protagonizadas estas últimas por seleccio-

nes de los fondos del propio Centro. A todo

ello se suma la atención al público y a las

numerosas visitas guiadas, tanto proceden-

tes de centros escolares como de diversos

colectivos sociales y culturales, que acu-

dieron al Palacio Pemartín.

El mayor centro de documentación sobre el

arte fl amenco existente en el mundo mate-

rializa, día a día, una frase de María Ángeles

Carrasco: “El fl amenco es nuestro, pero tam-

bién del mundo. Es tan local como los barrios

y campos andaluces donde nació, pero por

ese mismo motivo es universal, porque nace

y viaja en el corazón de los seres humanos

que lo aman y, por lo tanto, lo respetan. El fl a-

menco es de quienes lo trabajan, pero tam-

bién de quienes lo sueñan. Es arte pero tam-

bién es parte. Es parte de nuestra vida y de

nuestra identidad como andaluces. Es parte

de nuestra historia, de nuestro presente y,

cómo no, de nuestro futuro. Forma parte de

nuestras costumbres, de nuestro día a día,

y también de nuestro tejido cultural y econó-

mico. Es un patrimonio de la humanidad que

irradia desde nuestra tierra, una tierra cuyas

especiales características históricas y hu-

manas permitieron, hace ya casi dos siglos,

que afl orara un arte sin igual, incomparable,

complejo y fascinante cuyo legado hay que

conservar y por cuyo futuro hay que velar”.



CONSEJO REGULADOR

Jerez es en 2014, Ciudad Europea del Vino.

RECEVIN ha proclamado a Jerez capital de

los vinos de Europa en reconocimiento a la

historia, la singularidad y la oferta de la des-

tacada industria vitivinícola de este territorio

enoturístico por excelencia.

3.000 años de historia envuelven a los vinos

de Jerez que, a lo largo de todo este tiempo,

han forjado una interesante industria, en la

actualidad la principal actividad económica

de Jerez.

La ciudad afronta en 2014 un año decisivo

para la promoción de sus vinos y lo hace en

base a un calendario de eventos para disfru-

tar de Jerez durante todo el año a través de

actividades de muy diversa índole que com-

prenden acciones promocionales, lúdicas y

formativas.

Jerez se vuelca con esta destacada distin-

ción a nivel europeo y presenta eventos de

reconocido interés nacional e internacional

como Vinoble, el Salón de los Vinos Nobles,

Generosos y Licorosos, la Feria del Caballo,

dedicada en esta edición a la Red Europea

de Ciudades del Vino, el Festival de Jerez, la

International Sherry Week, las Fiestas de la

Vendimia o la celebración del Día Europeo

del Enoturismo.

A este destacado programa de citas conso-

lidadas, se le une un extenso programa de

propuestas que conforman una oferta única

e inigualable para descubrir Jerez a través

de sus vinos. Jerez te invita a conocer la

viña, practicar actividades enoturísticas en

plena campiña, saborear sus vinos y su rica

gastronomía con los afamados productos de

la Sierra y la Bahía de Cádiz, además de

JEREZ, CIUDAD EUROPEA DEL VINO


CONSEJO REGULADOR

adentrarte en una de las bodegas donde na-

cen y se crían estos vinos de fama mundial.

Una tierra, al sur de Andalucía, que abre sus

puertas los 365 días del año con una oferta

inigualable, que ofrece un magnífi co clima

que permite al visitante disfrutar del destino

y de la oferta en cualquier momento.

Los vinos de Jerez, de un carácter único e

irrepetible, gozan del privilegio de tener una

de las Denominaciones de Origen más anti-

guas e importantes de España, además de

algunos de los más exportados, con presen-

cia en más de medio centenar de países de

todo el mundo.

Precisamente entre los grandes atractivos

del jerez destaca su diversidad, en texturas,

aromas, colores y sabores, abarcando desde

los secos y pálidos, como el Fino y la Manza-

nilla, hasta los más dulces y oscuros, como

el Pedro Ximénez y el Moscatel, pasando por

el Amontillado, Oloroso, Medium y Cream,

entre otros.

Porque en Jerez hay un vino para cada con-

sumidor, para cada momento y para cada

plato, no podemos olvidar que en combi-

nación con la gastronomía de la zona, en

equilibrio entre la tradición y la modernidad,

constituyen un matrimonio perfecto, un tán-



dem que funciona y que se presenta como

un producto exclusivo para conectar con to-

dos los paladares.

Es un lujo disfrutar en Jerez de un ajo de

viña con una copa de vino joven de Jerez,

un mosto, o de un postre tan típico como el

tocino de cielo arropado por las sensaciones

de un Pedro Ximénez.

Unos vinos, los de Jerez, que en la mesa y

como aperitivo son un reclamo perfecto para

disfrutar de los sabores de la tierra.

Además de los vinos de la Denominación de

Origen, Jerez nos regala nuevas sensacio-

nes a través de los vinos de autor, tintos y

blancos de la Tierra de Cádiz que en estos

últimos años irrumpen con fuerza diversifi -

cando la oferta enoturística de la ciudad.

Pero disfrutar del vino de Jerez es hacer-

lo inmersos en cualquiera de sus fi estas,

como la Feria del Caballo, declarada de In-

terés Internacional, donde el vino se funde

con el caballo y el fl amenco o las Fiestas de

la Vendimia, un ciclo donde los vinos son

auténticos protagonistas y con el que se

propone al visitante descubrir todo el uni-

verso de posibilidades que brinda este pro-

ducto de la tierra.

La ciudad también te invita a descubrirla a

través de sus vinos, con especial atención

a su patrimonio histórico, uno de los mejo-

res conservados de toda Andalucía, y otros

grandes eventos como el Gran Premio de

España de Motociclismo o la Vuelta Ciclista

a España, en el plano deportivo, o el Festival

de Jerez y el Día Internacional del Flamenco

en relación a otra de las señas de identidad

de este territorio.

El Marco integrado por ocho municipios de la

provincia de Cádiz, constituye la zona de pro-

ducción de la Denominación de Origen. Un

paisaje de horizontes abiertos, sobre colinas

blancas de tierras albarizas, sobre las que se

extienden más de 7.000 hectáreas de viñedo.

Un territorio, que te ofrece paisajes y el disfrute

de la sierra, las marismas y la costa con sus

CONSEJO REGULADOR


maravillosas playas de fi na arena blanca, en el

que se asienta una de las Rutas del Vino más

singulares de España, con una dilatada trayec-

toria en la oferta de experiencias turísticas en

torno al vino, desde las afamadas catas mari-

dadas y magistrales, hasta paseos en bicicleta

o a caballo por la campiña jerezana, las visitas

a las bodegas, famosas catedrales del vino,

así como a otras de nueva construcción que

representan los proyectos innovadores de esta

industria, pisa de la uva entre viñedo o la parti-

cipación directa en ofertas tan novedosas como

peculiares, como es el caso del producto ‘She-

rry Cooking Classes’ que permite al visitante

disfrutar en vivo de la cocina y el vino de Jerez.

Tampoco podemos pasar por alto la oferta

que en la actualidad plantean los Tabancos

de Jerez, antiguos despachos de vino, que

han conservado su esencia, y la presenta-

ción de los vinos en sus botas, donde se

crían, para plantear al visitante el disfrute del

vino en un ambiente tan particular.

Pero además, la historia vitivinícola de Jerez

se sustenta en una serie de condicionantes

que hacen privilegiado este territorio, como

su estratégica ubicación geográfi ca, a caba-

llo entre la sierra y el mar, en pleno centro del

triángulo de mayor movimiento económico

de Andalucía, en sus excelentes conexiones

y comunicaciones, para facilitar la llegada al

destino y en un clima mediterráneo envidia-

ble, 365 días de luz, que permiten disfrutar

de una oferta sin parangón todo el año.

Además contamos con una oferta de aloja-

miento inigualable con 2.000 habitaciones

y 4.000 plazas. Una planta hotelera que se

caracteriza por su diversidad y calidad, con

alojamientos en plena campiña que invitan a

disfrutar de la viticultura en su estado puro.

CONSEJO REGULADOR


RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS

Relación de compañías y artistas que

han participado en el Festival de Jerez

Abel Harana (2010)

Adela Campallo (2004, 2006, 2009, 2010,

2011)

Adrián Sánchez (2010)

Aída Badía (2007)

Alejandro Granados (2002, 2004, 2010)

Alexis Lefèvre (2008)

Alfonso Losa (2009, 2012)

Alfredo Lagos (2012)

Alicia Márquez (2005, 2007, 2010)

Almudena Serrano (2010)

Amador Rojas (2010)

Ana García “Anamarga” (2013)

Ana María Blanco (2011)

Ana María Bueno (2002)

Ana Morales (2010)

Ana Salazar (2004)

Anabel Moreno (2013)

Anabel Rosado (2009)

Anabel Veloso (2011)

Andrés de Jerez (2013)

Andrés Marín (2010)

Andrés Peña (2000, 2001, 2004, 2007,

2008, 2009, 2011, 2012)

Ángel Muñoz (2006, 2009, 2010, 2011,

2013)

Ángel Sánchez “Cepillo” (2008)

Ángel Vargas “El Mono” (2013)

Ángeles Gabaldón (2009, 2013)

Angelita Gómez (2000, 2004, 2008)

Angelita Vargas (2000, 2007)

Antonia Jiménez (2009)

Antonio Agujetas (2002)

Antonio Arrebola (2007)

Antonio Canales (2003, 2005, 2010, 2013)

Antonio El Pipa (2012)

Antonio El Pipa Compañía de Flamenco

(1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002,

2003, 2004, 2006, 2008, 2011, 2013)

Antonio de la Malena (2002, 2008, 2013)

Antonio Molina “El Choro” (2013)

Antonio Rey (2006, 2012)

Antonio Reyes (2002, 2008, 2010)

Antonio Ruiz “El Carpintero” (2013)

Antonio Ruz (2008, 2010, 2013)

Arcángel (2000)

Arrieritos (1999, 2006)

Ballet de Antonio Canales

(1997, 1998, 1999, 2000, 2002)

Ballet de Cristina Hoyos (1999, 2003)

Ballet de Merche Esmeralda

(1998, 1999, 2000)

Ballet Español de Murcia (2004)

Ballet Flamenco Blanca del Rey (1997,

1999, 2001, 2006)

Ballet Flamenco de Andalucía (2007,

2010, 2012, 2013)

Ballet Flamenco José Porcel (2005)

Ballet Flamenco Sara Baras (1998, 1999,

2001, 2003, 2006)

Ballet Nacional de España (2002, 2005)

Ballet Shoji Kojima Flamenco (2011)

Beatriz Martín (2000, 2001, 2002)

Belén Cabanes (2006)

Belén López (2006, 2010)

Belén Maya (2012)

Bernardo Parrilla (2002)

Blanca del Rey (2013)

Calixto Sánchez (2008)

Canela de San Roque (2007)

Cañizares (1999, 2005)

Capullo de Jerez (2004, 2008, 2010,

2012)

Carles Benavent (2003, 2004)

Carlos Ballesteros (1998)

Carlos Carbonell (2009)

Carlos Grilo (2013)

Carlos Piñana (2000)

Carmela Greco (2008)

Carmelilla Montoya (2004, 2007, 2009,

2010)

Carmen Carmona (2003)

Carmen Grilo (2001, 2007)

Carmen Herrera (2010)

Carmen Iniesta (2009)

Carmen La Talegona (2008)

Carmen Ledesma (2007, 2013)

Carmen Linares (1998, 2004, 2007, 2012)

Carrete de Málaga (2012)

Celia Morales (2009)

Chloé Brûle (2008)

Claudia Cruz (2013)

Color Compañía de Dansa

(1997, 1999, 2000)

Compañía Andaluza de Danza (1997)

Compañía Antonio Márquez

(1999, 2000, 2003, 2005, 2007, 2009,

2013)

Compañía Belén Maya (1998, 2002,

2004, 2005, 2006, 2008, 2009, 2010,

2011)

Compañía de Andrés Marín (2002, 2004,

2006, 2008)

Compañía de Antonio Gades (1998)

Compañía de Danza Flamenca Carmen

Cortés (1997, 1998, 2000, 2002, 2004,

2006, 2009)

Compañía de Danza Española Aída

Gómez (2002, 2006, 2009)

Compañía de Elvira Andrés (2001)

Compañía de Israel Galván (1999, 2002,

2008)

Compañía de Mami y Hiro (2004)

Compañía de Mario Maya (1997, 2004)

Compañía de Mayte Martín y Belén Maya

(2003)

Compañía de Rafael Amargo

(1998, 2001, 2003, 2008)

Compañía Fernando Romero (2010)

Compañía Flamenca Ángeles Gabaldón

(2004, 2007)

Compañía Flamenca El Güito (2004,

2006)

Compañía Javier Barón (2003, 2005,

2007, 2009, 2011)

Compañía Javier Latorre (2011)

Compañía Joaquín Grilo (1998, 2000,

2001, 2006, 2010, 2012)

Compañía José Galán (2013)

Compañía Manuela Carrasco (2000,

2006, 2011)

Compañía María del Mar Moreno (2007,



2010, 2013)

Compañía María Pagés (1999, 2001,

2005, 2007, 2009, 2011, 2012)

Compañía Mayumi Kagita y Hiroki Sato

(2013)

Compañía Mercedes Ruiz (2005, 2007,

2009)

Compañía Palo Flamenco (2006)

Compañía Rafael Campallo (1999, 2000,

2002, 2004, 2006, 2009, 2010)

Compañía Rafaela Carrasco (2005, 2007,

2010)

Compañía Rocío Molina (2009)

Compañía Rojas & Rodríguez Nuevo

Ballet Español (1997, 1999, 2000, 2004,

2008, 2011)

Compañía Rosario Toledo (2011)

Compañía Rubén Olmo (2011)

Compañía Úrsula López (2013)

Concha Jareño (2008, 2009)

Concha Vargas (2001, 2009, 2010, 2013)

Conchi Maya (2006)

Contratiempo (1999)

Cristian Lozano (2010, 2011, 2013)

Cristóbal Reyes (1999)

Cuadro de la Peña Fernando Terremoto

(2004)

Curro Carrasco (2003)

Curro Piñana (2000)

Chano Domínguez (2001, 2005)

Chano Lobato (2001, 2005)

Charo Espino (2010)

Chato de la Isla (2001)

Chelo Pantoja (2001)

Chevi Muraday (2004)

Chicuelo (2007)

Chocolate (2004)

Choni Compañía Flamenca (2011)

Churumbaque (2011)

Dani de Morón (2012)

Daniel Casares (2008)

Daniel Fernández (2013)

Daniel Méndez (2007, 2013)

Daniel Navarro (2006)

Danza en Compañía (2004)

Dave Holland (2009)

David Carpio (2011, 2013)

David El Galli (2008)

David Lagos (2001, 2008, 2010, 2013)

David Morales (2006)

David Palomar (2008, 2010)

David Pérez (2009)

Diego Agujetas (2007)

Diego Amador (2003, 2007)

Diego Carrasco (2003, 2006, 2007, 2010)

Diego Clavel (2003)

Diego del Morao (2005, 2008)

Diego Llori (2001, 2005, 2006)

Dieguito El Cigala (2001)

Dolores Agujetas (2003, 2010)

Domingo Ortega (2006)

Domingo Patricio Trio (2007)

Domingo Rubichi (2008)

Dorantes (1999, 2003, 2010)

Duquende (2001)

Eduardo Guerrero (2012)

Eduardo Lozano (2007)

Eduardo Trassierra (2005)

El Almendro (2001)

El Bolita (2003, 2008)

El Cabrero (2005)

El Güito (2001, 2002, 2008)

El Junco (2007)

El Mimbre (2000)

El Mistela (2008)

El Pele (2002, 2005)

El Pitingo (2006)

El Tolo (2011)

El Torta (2010)

Elu de Jerez (2003, 2008)

Encarna Anillo (2008)

Encarnación Marín “La Sallago” (2010)

Enrique Pantoja (2001)

Enrique Soto (2001)

Erika La Quica (2004)

Esperanza Fernández (2001, 2003, 2007,

2013)

Estévez / Paños y Compañía (2013)

Estrella Morente (2000)

Eva de Rubichi (2009)

Javiera “La Moreno” (2013)

Jesús Aguilera (2009)

Jesús Carmona & Cía (2013)

Jesús El Almendro (2001)

Jesús Fernández (2011)

Jesús Méndez (2010, 2012)

Jesús Torres (2008)

Joaquín Grilo (2001, 2010, 2011, 2013)

Jorge Gómez (2010)

Jorge Pardo (2003, 2007, 2013)

José Antonio (1999, 2001)

José Antonio Rodríguez (2005)

José de la Tomasa (2004, 2010)

José de la Vega (2011)

José de Udaeta (2004)

José Galván (2009, 2013)

José Gálvez (2001)

José Granero (2002)

José Jiménez «El Viejín» (1999)

José Lara (2004)

José Luis Balao (2010)

José Luis Montón (2001, 2002, 2006, 2008)

José Luis Ortiz Nuevo (1998)

José Luis Rodríguez (2009)

José Manuel León (2008)

José María Molero (2001, 2008)

José Maya (2011)

José Méndez (2007, 2013)

José Menese (2008)

José Mercé (2005)

José Porcel (2009)

José Serrano (2001)

José Valencia (2007, 2008, 2013)

José Vargas «El Mono» (2001, 2005)

José Zarzana (2003, 2013)

Juan Andrés Maya (2006)

Juan Antonio Suárez “Cano” (2009, 2013)

Juan Antonio Tejero (2005, 2006)

Juan Campallo (2008)

Juan Carlos Romero (2004)

Juan de Juan (2005)

Juan Diego (2005, 2009, 2010)

Juan Domínguez (2000)

Juan Moneo «El Torta» (2003, 2012)

Juan Ogalla (2005, 2009)



Eva Durán (2002, 2006)

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco (1998,

2000, 2001, 2003, 2005, 2007, 2008,

2009, 2011, 2013)

Ezequiel Benítez (2000, 2001, 2008,

2013)

Farru, José Maya y Barullo (2008)

Farruquito (2000, 2003, 2004, 2010, 2013)

Faustino Núñez (2011, 2012)

Fernando Belmonte (2010)

Fernando de la Morena (2000, 2004,

2006, 2009, 2010, 2012, 2013)

Fernando Galán (2010)

Fernando Romero (1999, 2004)

Fernando Terremoto (2001, 2003, 2004,

2005, 2008)

Fosforito (2006)

Fran Espinosa (2008)

Francisco Franco “Currillo” (2013)

Francisco Velasco (2005, 2008, 2012)

Fuensanta La Moneta (2006, 2009, 2012)

Gema Jiménez (2006)

Gerardo Núñez (2002, 2005, 2009, 2012)

Gonzalo Corradi (2013)

Gordo de Jerez (2006)

Guadiana (2003)

Hiniesta Cortés (2006)

Hugo López (2013)

Ignacio Cintado (2010)

Inés Bacán (2010)

Inmaculada Aguilar (2002)

Inmaculada Ortega (2007, 2008)

Irene Carrasco (2005)

Isaac de los Reyes (1999)

Isabel Bayón (2002, 2005, 2006, 2010)

Isabel Bayón Compañía Flamenca (2004,

2008, 2009, 2011, 2013)

Israel Galván (1998, 2005, 2006, 2007,

2012)

Javier Barón (1999, 2013)

Javier Conde (2004)

Javier Latorre (1999, 2000, 2011, 2013)

Javier Latorre y Compañía de Danza

(2002, 2003, 2005)

Javier Patino (2005, 2009, 2013)

Juan Parra (2013)

Juan Parrilla (2002)

Juan Pinilla (2008)

Juan Peña “Chispa” (2010)

Juan Peña “El Lebrijano” (2005)

Juan Ramírez (2000)

Juan Valderrama (2001)

Juan Villar (2003, 2006)

Juan Zarzuela (2005)

Juana Amaya (2000, 2007)

Juana la del Pipa (2010, 2013)

Karen Lugo (2010)

Karime Amaya (2012, 2013)

Kina Méndez (2010)

Kiko Peña (2011)

La Calabaza Danza-Teatro (2007)

La Chiqui de Jerez (2013)

La Cuadra (1997, 2004)

La Faraona (2007)

La Farruca (2007, 2010, 2011)

La Macanita (2002, 2007, 2010, 2012, 2013)

La Reina Gitana (2006)

La Tana (2013)

La Tati (1999)

La Tati Compañía de Teatro Flamenco (2001)

La Tobala (2006)

La Truco (2006, 2008, 2010, 2013)

La Uchi (2007)

Lalo Tejada (2006)

Laura González (2009)

Laura Rozalén (2009, 2013)

Laura Vital (2005)

Leonor Leal (2008, 2011, 2013)

Lola Greco (2002, 2004, 2005, 2008, 2010)

Lola Pérez (2011)

Lole Montoya (2004,2010)

Londro (2010)

Los Delinqüentes (2010)

Los Farruco (2006)

Los Gitanillos de Cádiz (2011)

Lucía Álvarez “La Piñona” (2012)

Luis El Zambo (2006, 2008, 2010, 2012)

Luis Mariano (2008)

Luis Moneo (2005, 2011)

Luisa Palicio (2007)

Lya (2013)

Macarena de Jerez (2009)

Macarena Moneo (2006)

Macarena Ramírez (2013)

Maha Akhtar (2008)

Malucos Danza (2008)

Manolete (1998, 2000, 2002, 2004, 2007)

Manolo Franco (2013)

Manolo Marín (1999, 2000, 2006, 2010, 2011)

Manolo Sanlúcar (1998, 2001, 2005, 2008)

Manuel de la Malena (2001)

Manuel de los Santos “Agujetas” (2007, 2012)

Manuel de María (2001)

Manuel Liñán (1999, 2006, 2007, 2012)

Manuel Molina (2004, 2013)

Manuel Moneo (2008, 2012)

Manuel Morao y Gitanos de Jerez

(1998, 1999)

Manuel Palacín (2001)

Manuel Reyes (2002)

Manuel Soler (1997, 1999)

Manuel Valencia (2010)

Manuela Carpio (2006, 2012)

Manuela Carrasco (2002, 2003, 2008)

Manuela Ríos (2008, 2013)

Marco Flores (2006, 2007, 2008, 2012, 2013)

Marco Vargas (2008)

Marga de Jerez (2009)

Mari Ángeles Fernández (2007)

Mari Peña (2013)

María Bermúdez Chicana Gypsy Project

(2005, 2010)

María Canea (2010)

María del Mar Moreno

(2000, 2001, 2003, 2004, 2008, 2013)

María del Mar Moreno & Antonio Malena

(2005)

María Giménez (2001)

María José Franco Compañía de Danza

Flamenca (2001, 2005, 2007, 2009, 2010,

2013)

María José León (2008)

María José Pérez (2009)

María José Santiago (2006)

María Juncal (1999, 2008)



María Mezcle (2011)

María Pagés (2002)

María Toledo (2007)

Mariana Cornejo (2007, 2010)

Mariana La Coneja (2008)

Marina Heredia (2001, 2007)

Márquez “El Zapatero” (2013)

Mayte Bajo (2008)

Mayte Martín (2002, 2003, 2007)

Matilde Coral (1999, 2005, 2009, 2010)

Melchora Ortega (2000, 2003, 2004, 2007,

2013)

Mercedes Amaya (1999)

Mercedes Luján (2009)

Mercedes Ruiz (2003, 2004, 2008, 2012,

2013)

Merche Esmeralda (2002, 2006, 2008)

Michio (2007)

Mie Matsumura (2010)

Miguel Ángel Berna (2008, 2009)

Miguel Ángel Cortés (2002)

Miguel Cañas (2008)

Miguel Lavi (2008, 2012)

Miguel Ortega (2011)

Miguel Poveda (2000, 2004, 2008, 2009,

2011)

Miguel Tena (2007)

Milagros Mengíbar (1998, 1999, 2002, 2005)

Mohammad Motamedi (2011)

Montse Cortés (2008)

Moraíto (2000, 2002, 2006, 2008, 2009)

Morenito de Íllora (2008)

Nano de Jerez (2006)

Nazaret Cala (2011)

Niño de la Fragua (2010)

Niño Josele (2004)

Niño Seve (2008)

Noé Barroso (1999)

Ochando (2002)

Olga Pericet (2007, 2010, 2011, 2013)

Orquesta de Córdoba (1997)

Orquesta Sinfónica de Murcia (1998)

Pablo Martín-Caminero (2008)

Paco Cepero (2005)

Paco Cortés (2002)

Paco Jarana (2001)

Paco Javier Jimeno (2000)

Paco Lara (2013)

Paco Romero (2009)

Paco Serrano (2000, 2003)

Paquito González (2008)

Pastora Galván (2006, 2007, 2009, 2012)

Patricia Guerrero (2008)

Patricia Ibáñez (2010)

Patrick de Bana (2007)

Pedro “El Granaíno” (2012)

Pedro María Peña (2010)

Pedro Peña (2010)

Pedro Ricardo Miño (2010)

Pedro Sierra (2006, 2008, 2009)

Penélope Sánchez (2012)

Pepa de Benito (2002)

Pepa Montes (2004)

Pepe Habichuela (2009)

Pepe Justicia (2000)

Pepe Torres (2010)

Pilar Ogalla (2007, 2009, 2011, 2012)

Pilar Ortega (2007)

Primitivo Daza (2005)

Rafael de Carmen (2000, 2001, 2007)

Rafael de Utrera (2004, 2012)

Rafael Estévez Nani Paños Dospormedio &

Cía (2007, 2008, 2010)

Rafael Jiménez «Falo» (2002)

Rafael Rodríguez (2008)

Rafaela Carrasco (2002, 2003, 2004, 2005,

2008, 2013)

Rafaela Gómez (2006)

Ramón Martínez (2007)

Ramón Trujillo (2010, 2013)

Rancapino (2002, 2010)

Rancapino Chico (2013)

Raquel Benítez (2006)

Raquela Ortega (2013)

Regina (2011)

Remedios Amaya (2010)

Ricardo Fernández (2013)

Ricardo Franco (2001)

Rocío Bazán (2005)

Rocío Jurado (1998)

Rocío Márquez (2009, 2013)

Rocío Molina (2005, 2006, 2007, 2008, 2012,

2013)

Rocío Segura (2002)

Romerito de Jerez (2001, 2011)

Rosario La Tremendita (2005, 2011, 2013)

Rosario Toledo (2006, 2009, 2013)

Rubén Olmo (2010, 2013)

Rubichi (2007)

Salmonete (2006)

Salvador Gutiérrez (2013)

Santiago Lara (2001, 2004, 2007, 2011, 2013)

Sara Calero (2002)

Sara Salado (2009)

Saray de los Reyes (2007)

Saray García (2010)

Segundo Falcón (2003, 2008)

Silvia Durán (2010)

Son de la Frontera (2006, 2008)

Sonia Miranda (2008)

Soniquete (2010)

Soraya Clavijo (2005, 2007, 2009)

Susana Casas (2007)

Talegón de Córdoba (2008)

Tamara Tañé (2009)

Tino di Geraldo (2003, 2009)

Tomasito (2006, 2013)

Tomatito (2004, 2009, 2010)

Toni el Pelao (2007)

Tsidii Le Loka (2005)

Turruquena (1999)

Ultra High Flamenco. UHF (2011)

Úrsula López (2007, 2009, 2010)

Varuma Teatro (2007)

Vicente Amigo (1997)

Vicente Gelo (2012)

Vicente Soto “Sordera” (2000, 2013)

Victoria Eugenia (2010)

*En esta relación fi guran exclusivamente los

nombres de artistas y compañías titulares de

espectáculos, así como los artistas invitados

a los mismos

Edición y coordinación:

Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta

Redacción:

Flamenco-world.com (coordinación: Silvia Calado Olivo)

Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta

© de los textos: Flamenco-world.com

© de las fotografías: Festival de Jerez, Pedro Barea, Maxi del Campo, Luis Castilla,

Rafael Estévez, Javier Fergo, Karen Gajate, Miguel Ángel González, Alberto Hidalgo,

Ángel Montalbán, Daniel Muñoz, José Carlos Nievas, Ana Palma, Daniel Pérez, Félix

Sánchez, Paco Sánchez, Jesús Vallinas, Félix Vázquez, Paco Villalta, Yi-Chun Wu

Publicidad: MassCom.info

Diseño gráfi co: Imagen y Diseño (Ayuntamiento de Jerez)

Impresión y encuadernación: Escandón Impresores

Dep. Legal: : SE 1081-2011

XV

III F

ES

TIV

AL

DE

JE

RE

Z

CA

TÁLO

GO

catálogo festival de jerez 2014

Documents