catálogo art guitar

Art GuitarArte Para Construir Paz

Fundación Mi SangreArt Guitar

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La guitarra es la proyección de mi alma.

Mi arma de paz. Juanes

”El arte en cada una de sus manifestaciones potencializa la creatividad, comunica el estado de la mente y el cuerpo, propicia conexiones cerebrales que estimulan la empatía y el aprendizaje a través del juego, herramientas para construir nuevos imaginarios y roles de participación positiva.

En la Fundación Mi Sangre creemos que el arte y la lúdica son herramientas de transformación pedagógicas, lenguajes de gran impacto que crean habilidades socioemocionales para que los niños y jóvenes se conviertan en líderes de cambio en su comunidad.

La Fundación Mi Sangre Presenta,



Art GuitarArte al Servicio de La Paz

Miguel Bosé


30 reconocidos artistas, que creen que el cambio es posible, donaron su trabajo al intervenir 30 guitarras Yamaha, que convirtieron en obras de arte y hoy queremos ofrecer a los amigos de la Fundación, empresas aliadas y a quienes creen en nuestra labor y entienden el poder del arte como herramienta de transformación social.

Art GuitarArte al Servicio de La Paz

Artistas colombianos como Alfonso Ariza, Andrés Matías Pinilla, Carlos Blanco, Carlos Jacanamijoy, Carolina Convers, Cristóbal Gaviria, Diana Drews, Diego Mazuera, Elsa Zambrano, Germán Londoño, Guillermo Londoño, Gustavo Vejarano, Javier Vanegas, Luis Luna, Nadín Ospina, Pedro Ruiz, Pilar Copete, Santiago Cárdenas, Juanes, Hugo Zapata, Fonseca, José Bedia, Tonny Bennet, Miguel Bosé y Alejandro Sánz.

Artistas y celebridades que ya han entregado sus obras

Este es el testimonio de uno de los jóvenes de Mi Sangreque ha logrado construir paz a través del arte

como herramienta de transformación.

https://www.youtube.com/watch?v=QWSsb66Z0-0

ARTGUITAR nace porque estamos seguros de que el ARTE es una poderosa herramienta para tocar corazones y despertar una conciencia solidaria, por lo que esperamos vender las obras de arte para recaudar fondos que destinaremos al trabajo social de la Fundación Mi Sangre.

En la Fundación Mi Sangre cocreamos entornos protectores para que los niños, niñas, y jóvenes descubran y ejerzan sus poderes como constructores de paz a través del arte y la lúdica.

Durante una década hemos impactado a más de 600 mil personas en 35 municipios y 7 departamentos del territorio colombiano.

Alejandro Sánz


Beneficios del Comprador

Usted se convierte en un Constructor de PAZ, al apoyar la realización de proyectos en los que niños, niñas y jóvenes se empoderen como líderes de cambio de sus territorios.

Recib e una valiosa obra de arte intervenida por un artista plástico o una celebridad . Presencia en medios de comunicación a través de freepress, que maneja para ARTGUITAR la agencia de medios Grupo Tr ébol Comunicaciones y su gerente Paula Jaramill o. Su entidad podrá aparecer en la página publicitaria que saldrá en El Tiempo donde estarán las empresas compradoras de las obras de arte.

La Fundación le entrega un certificado por el valor de su donación, restando el valor simbólico de la obra del artista. Presencia en el evento de presentación de ArtGuitar en Bogotá, con los artistas que intervinieron las guitarras, los medios de comunicación, personalidades del arte y Juanes.

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notas para La PazAlfonso Ariza

Fundación Mi SangreArt GuitarTítulo de la obra:

Autor: Año o época: Medidas:Peso:Técnica:Materiales:

Notas para La PazAlfonso Ariza201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasGrabado y óleo sobre madera (original de la guitarra)Óleos y grabado


Otras Obras de Alfonso Ariza

Hijo del fallecido pintor Gonzalo Ariza. Se cría en un ambiente que él mismo describe como "caldo de cultivo cultural", en el que siempre tuvo a mano la oportunidad y los materiales para alimentar su pasión artística.

Alfonso dedica su trabajo a la naturaleza, pero su sentido va más allá de la simple reproducción en el lino. "Para mí, el paisaje o la figura humana son pretextos para transmitir un contenido filosófico y una serie de sentimientos que no puedo expresar con palabras y que sirven para motivar en el espectador, estados de paz y espiritualidad", resalta.

Alfonso Ariza (pintor)

Andrés Matías Pinilla

Fundación Mi SangreArt GuitarSin título

Andrés Matías Pinilla201533cm * 72cm * 9cm6.4 librasMixtaMadera, metal, laca

Título de la obra:Autor: Año o época: Medidas:Peso:Técnica:Materiales:


Otras Obras de Andrés Matías Pinilla

Estudió arte en la Universidad de Los Andes del 2004 al 2010. Trabaja en diversos medios como el dibujo, la gráfica, la pintura, la escultura y la instalación. Su principal interés está en la figura del artista contemporáneo y la manera en que su vida cotidiana, su geografía, sus condiciones sociales y domésticas, se revelan como factores definitivos de su producción plástica. Para él, un artista es alguien que no encontró un rol y/o una emoción pasiva o específica por algo en el mundo, y eso lo lleva a albergarse en un campo que le permita resaltar algo especial en lo común y ordinario.

Sus proyectos nacen también de jugar con el código pictórico, al entenderlo como un sistema de variables que, unificadas en un soporte, producen imágenes y objetos, para hablar de lo bidimensional a partir de lo tridimensional y viceversa.

Andrés Matías Pinilla

Solo de guitarraCarlos Blanco

Fundación Mi SangreArt GuitarSin título

Carlos Blanco201565cm * 1,05m * 12,5cm17.4 librasPapel 100 % algodón (no corteza de árbol) y sobre PVC espumado.Papel y PVC.

Título de la obra:Autor: Año o época: Medidas:Peso:Técnica:

Materiales:


Otras Obras de Carlos Blanco

Carlos BlancoArquitecto y escultor nacido en Bogotá en 1961. Con estudios en Licenciado en Arquitectura, 1986; Curso de doctorado, Universidad Complutense, Madrid 1987; Talleres de Arte Actual con Bruce McLean y José Guerrero, Circulo de Bellas Artes, Madrid. 1988; Taller de Arte actual con Julián Schnabel 1991.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2005 - "Aliento". Centro Cultural Universidad de Salamanca,

Bogotá.

- "Aire acondicionado", Galería La Cometa. Bogotá.

"Air Condition, Kontainer Gallery, Los Ángeles, California (EE.UU.).

2003-"Around the Comer, Kontainer Gallery. Los Ángeles, California (EE.UU.).

"Cultivo Intenso", Galería Casas Reigner, Bogotá.

2001 - LOS EMIGRANTES Galería Carlos Alberto González, Bogotá COLOMBIA.

LA CRUDA REALIDAD Iniva. Londres, REINO UNIDO

1999 - AROUND THE CORNER, Galería Clínica Aesthetica N.Y.C., U.S.A.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE VIRGINIA Norte de Carolina. U.S.A.

1997 - LOS CONEJOS DE

DURERO, Galería FRAU, N.Y.,U.S.A. Downtown Arts Festival 97.

1996 - ÁNGELES EN BOGOTÁ.

Instituto de Cultura y Turismo, Bogotá. COLOMBIA.

1995 - ANGELES EN NUEVA

YORK, Galería NAW, N.Y U.S.A.

Cada uno toca diferenteCarlos Jacanamijoy

Fundación Mi SangreArt GuitarCada uno toca diferente

Carlos Jacanamijoy201533cm * 98cm * 10cm7.8 librasÓleo sobre madera, objeto en Yeso y oleo pastel graso.Yeso.


Materiales:


Otras Obras de Carlos Jacanamijoy

Carlos Jacanamijoy (1964), nació y se crió en Santiago, en el Valle de Sibundoy, Putumayo, Colombia. Al obtener el grado de Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, se encaminó en su carrera como pintor, exhibiendo sus obras en museos y galerías de Sur América, Europa y Estados Unidos.

Ha expuesto en el Museo Smithsonian de Nueva York y Washington, en La Casa de América de Madrid España, en el Palacio de los Trabajadores de China, el Museo La Tertulia de Cali, Museo de Arte de la Universidad Nacional y en la Galería León Tovar de Nueva York. En el 2013 el Museo de Arte Moderno de Bogotá presentó su primera retrospectiva.

Carlos Jacanamijoy

Canción de cuna para las vacasCarolina Convers

Fundación Mi SangreArt GuitarCanción de cuna para las vacas

Carolina Convers201563cm * 73cm * 9cm7.8 librasCollage de acetato, esmalte y resina sobre guitarra intervenida.Caja de madera, esmaltes, acetato, resinas epox.


Materiales:


Otras Obras de Carolina Convers

Egresada de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas y salones como el IV Salón Domingo Moreno Otero de Bucaramanga, obteniendo mención honorífica; en el XX Salón Arturo y Rebeca Rabinovich, Museo de Arte Moderno de Medellín, en el IX Salón Nacional de artistas Jóvenes en la Galería Santa Fe, en el XI Salón Nacional de Artistas Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.

Carolina Convers

Gris - PicassoElsa Zambrano

Fundación Mi SangreArt GuitarNotas para La Paz

Elsa Zambrano20151,3m * 73cm * 11,5 cm25.6 librasEnsamblaje, técnica mixtaMadera, figuras de plástico y acrílico



Otras Obras de Elsa Zambrano

Durante la última década, la obra de Elsa Zambrano se caracteriza por la minuciosidad de su quehacer y por el carácter casi obsesivo en el que la artista se involucra con los objetos que aborda. La artista bogotana construye una serie de escenarios relacionados con la historia del arte, en cada uno, trabaja con postales que reproducen algunas de las obras más emblemáticas de la historia del arte y crea una ambientación en miniatura.

En su propuesta, la obra original adquiere una vida aparte. En las escenas o acciones contenidas en las cajas, informa de los detalles históricos y de los deseos y motivos de los personajes plasmados alguna vez por Degas, Picasso o Botticelli, como si fuera una narradora que contara la vida secreta de las obras.

Elsa Zambrano

Amigo con guitarra metálicaCristóbal Gaviria

Fundación Mi SangreArt GuitarAmigo con guitarra metálica

Cristóbal Gaviria201584cms * 1.89 y una base de 35 * 27 cms.20 librasHierro y maderaHierro, madera y acrílico.



Otras Obras de Cristóbal Gaviria

Cristóbal Gaviria, "Gavi", nació el 8 de Octubre de 1960 en Medellín, Colombia. Estudió primaria en el Colegio Benedictinos y secundaria en Los Alcázares y en el Instituto El Poblado. Después de graduarse, empezó a trabajar con el Maestro Rodrigo Arenas Betancourt, uno de los artistas más prestigiosos de Colombia, con quien aprendió a trabajar el bronce a la cera perdida. Después de la muerte del Maestro Arenas Betancourt, en 1995, organizó un estudio y empezó a trabajar independiente.

La mayoría de sus obras, pinturas y esculturas han estado en exposiciones en Bogotá, Medellín, Miami, Costa Rica y Europa con gran éxito.

Cristóbal Gaviria


Sol de nocheGustavo Vejarano

Sol de nocheGustavo Vejarano201533cm*98cm*6cm6 libras.Orgía de oro y pintura en óleo negra.Orgía de oro y óleo negro.


Gustavo Vejarano


Otras Obras de Gustavo Vejarano

Es un pintor fuera de lo común, no está obsesionado por el deseo de expresarse como individuo; su búsqueda se sitúa en la escala del cosmos y traduce símbolos esenciales y universales.

Es colombiano, vive en Europa, está familiarizado con el pensamiento oriental, sus viajes son exploraciones espiri-tuales. Su quehacer es a la vez humilde y ambicioso. Humilde, porque aquel que frecuenta las fuerzas del universo se sabe grano de arena, y Gustavo Vejarano, al igual que los pintores bizantinos, adivina su papel de esla-bón en una cadena que transmite energías inaprensibles que lo superan y a las que intenta aproximarse medianteuna paciente labor. Ambicioso, porque intenta concentrar en soporte - el cuadro - aquello que el mundo nos comunica de forma difusa y omnipresente.

El universo entero trata de aparecer allí, mediante sumas y sustracciones de papeles, óleos y pigmentos. Los astros están presentes, lo masculino y lo femenino actúan en su complementariedad. Los elementos cohabitan -el agua, la tierra, el fuego, el aire, el éter- con sus interacciones, sus campos magnéticos: surgen formas identificables o misteriosas.

Luis Luna

Fundación Mi SangreArt GuitarTronco de árbol

Luis Luna201583cm * 1,44m * 27cm58.8 librasTintilla para maderaTintilla y madera



Otras Obras de Luis Luna

La preocupación por el color es una constante en la obra de este artista que, pintando siempre grandes lienzos, ha transitado por diferentes etapas, incluyendo símbolos y elementos relacionados con la naturaleza en su obra.

Resultan claras su apelación a los sentidos por medio del efecto que producen sus pinturas y su intención crítica respecto del arte de las postrimerías del siglo.

1958 Nace en Bogotá2003 Seminario de Filosofía Ludwig Wittgenstein. U. Nacional1993 Skowhegan School of Painting1991-93 M.F.A. Maestro Bellas Artes. School of Visual Arts Nueva York, EE.UU.1983-88 Honchschule der Kunste, Berlín,Alemania.1981-83Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.1976-81 Medicina Universidad Javeriana, Bogotá

Luis Luna

AncestrosNadín Ospina

Fundación Mi SangreArt GuitarAncestros

Nadín Ospina201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasLaca sobre maderaLaca



Otras Obras de Nadín Ospina

Es un artista pop y pintor colombiano, nació en Bogotá en 1960, reconocido por elaborar figuras basadas en el arte precolombino con personajes de la cultura popular como Mickey Mouse o Bart Simpson.

"Lo más importante de su obra es que revela una firme voluntad de romper con todo convencionalismo y una actitud abierta independiente y libre, así como una tendencia a probar y actuar intuitivamente. Su trabajo también pone de presente cierta conexión entre el arte de hoy y los símbolos de la prehistoria mítica, y de allí ese efecto entre mágico y simbólico que la caracteriza". 2 Diccionario de Colombia. Jorge Alejandro Medellín y Diana Fajardo. Grupo Editorial Norma. 2005-2006. Bogotá. Colombia. Página 726

Nadín Ospina

MisteriosaPilar Copete

Fundación Mi SangreArt GuitarMisteriosa

Pilar Copete201542cm * 1,3m * 6cm6.4 librasÓleo / madera - Ebru con esmalte / acrílicoMadera de la misma guitarra, óleo y esmalte



Otras Obras de Pilar Copete

Pilar CopeteNace en Bogotá, Colombia, 1947.

ESTUDIOS - SELECCIÓN1988 Dibujo. Taller de la Excelencia. Cooperantes. Maestro Juan Cárdenas. Bogotá, Colombia. De 1970 al 74, Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. Buenos Aires, Argentina. De 1967- 69 Dibujo en The Corcoran School of Art. Washington, D.C. EE.UU.

DISTINCIONES – SELECCIÓN2000 Primer premio. PinturaI Bienal de Arte Ralston Purina, Bogotá, Colombia.

Juror’s Choice Award, Winter Show. The Copley Society. Boston, EE.UU.

1974 Mención honorífica. Certamen de Pintura Fundación Matera. CISA. Buenos Aires, Argentina.

1973 Premio Estímulo XIX Salón Anual de Manchas y Bocetos Escultóricos.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Municipalidad de Buenos Aires, Argentina.

1972 Medalla de Oro Ernesto de la Cárcova. Pintura. Buenos Aires, Argentina.

Mención. Segundo Salón Alba Galería Carmen Waugh, Buenos Aires, Argentina.

Enchufe CaféSantiago Cárdenas

Fundación Mi SangreArt GuitarEnchufe Café

Santiago Cárdenas201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasÓleo sobre guitarra eléctrica de madera 2015Óleo


Materiales:


Otras Obras de Santiago Cárdenas

Nació en Bogotá en 1937. Estudió arte en Rhode Island School of Design, BFA en pintura en 1960. Becado en Cummington Art School, Massachussetts durante el verano de 1959. Después de prestar servicio militar obligatorio en el Ejército de los Estados Unidos, ingresó a Yale University donde obtuvo el MFA en pintura en 1964. Regresó a Colombia en 1965 y desde entonces cuenta con una activa carrera docente en la Universidad Nacional de Colombia. Allí es profesor titular y profesor emérito (1993).

Santiago Cárdenas

Mi Gran NochePedro Ruíz

Fundación Mi SangreArt GuitarMi Gran Noche

Pedro Ruíz201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasOleo y Swarosky sobre guitarra.Óleo



Otras Obras de Pedro Ruíz

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y Atelier 17 -Taller de Grabado- fundado por el Maestro Stanley W. Hayter. (1978 - 1983). Director de Arte de la Agencia McCann Ericsson. Premio India Catalina mejor producción del año. (1984)

Mención de honor Salón Nacional de Artistas de Colombia (1988) Sus exposiciones individuales incluyen trabajo para galerías en Estados Unidos y Colombia, exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Cartagena, Sala de Exposiciones del Claustro Santo Domingo en Cartagena.

Pedro Ruíz

Mi SangreDiego Mazuera

Fundación Mi SangreArt GuitarMi Sangre

Diego Mazuera201533cm * 98cm * 6cm6.2 librasOleo blanco y negro sobre guitarra.Óleo



Otras Obras de Diego Mazuera

Nació en Bogotá, estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá, Colombia) y el Conservatorio de Artes del Libro, Barcelona, España. Ganó el primer puesto en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Su estilo, abstracto, nos invoca a una búsqueda de infinitas posibilidades espaciales.

Diego Mazuera

Palitroques, manzana y limónGuillermo Londoño

Fundación Mi SangreArt GuitarPalitroques, manzana y limón

Guillermo Londoño201536cm * 78cm * 35cm 10 librasEnsamblajeGuitarra eléctrica y frutas de madera



Otras Obras de Guillermo Londoño

Estudió Artes Plásticas en la Universidad de California en Berkeley donde se graduó con un BFA en arte. Desde entonces ha expuesto en múltiples bienales, salones de arte, ferias internacionales, museos y galerías de Norte América, Sur América, Europa y Japón. Del año 2000 al 2004 vivió y trabajó en la ciudad de Berlín con su esposa Diana Drews. Desde su regreso a Bogotá explora el tema del paisaje contemporáneo en su pintura. Trabaja desde el Estudio Las Nieves en el centro de Bogotá.

Guillermo Londoño

Guillermo Londoño

Fundación Mi SangreArt GuitarJirafa

Guillermo Londoño201546cm * 40cm * 12cm6,2 librasEnsamblajeGuitarra eléctrica y base de madera

Jirafa



Otras Obras de Guillermo Londoño

Guillermo LondoñoEstudió Artes Plásticas en la Universidad de California en Berkeley donde se graduó con un BFA en arte. Desde entonces ha expuesto en múltiples bienales, salones de arte, ferias internacionales, museos y galerías de Norte América, Sur América, Europa y Japón. Del año 2000 al 2004 vivió y trabajó en la ciudad de Berlín con su esposa Diana Drews. Desde su regreso a Bogotá explora el tema del paisaje contemporáneo en su pintura. Trabaja desde el Estudio Las Nieves en el centro de Bogotá.

AtornilladaDiana Drews

Fundación Mi SangreArt GuitarAtornillada

Diana Drews 201598 cm * 33cm * 6cm6.4 librasMixtaTornillos, cinta de tela, laca



Otras Obras de Diana Drews

Diana Drews se graduó en Bogotá como Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes en 1995. De ahí en adelante expone individualmente en galerías de Bogotá, Cartagena, el Museo de Arte de Pereira, Banco de la República en Bogotá, Embajada de Colombia en Alemania, Bucerius Law School en Hamburgo y en varias colectivas y ferias en Bogotá, Medellín, Cali, Miami, Nueva York, Londrés, Berlin, Valencia - España. Del 2000 a finales del 2004 vive en Berlín, con su esposo Guillermo Londoño, donde se gradúa como Master of Arts in Art in Context del Institut für Kunst im Kontext de la Universität der Künste. Regresa a Bogotá donde vive y trabaja actualmente.

Diana Drews

Prótesis para nuevas tierrasJavier Vanegas

Fundación Mi SangreArt GuitarPrótesis para nuevas tierras

Javier Vanegas201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasIntervención en maderaPlanta y madera



Otras Obras de Javier Vanegas

Nació en Bogotá en 1984, estudió artes plásticas en la Universidad de los Andes, luego completó su formación como fotógrafo en la Universidad Javeriana en manejo de fotografía medio y gran formato. Ha participado en reconocidos festivales de fotografía como Fotología 5 con su primera exposición individual en MAMBO y en el Fotográfica Bogotá III en el Centro Gabriel García Márquez. Entre sus premios se resalta el Primer Premio a las Artes Uniandinas IV versión y la mención de honor del Premio Fernando Botero.

Javier Vanegas

El ObservadorJuan Esteban Aristizábal Vásquez - Juanes

Fundación Mi SangreArt GuitarEl Observador

Juan Esteban Aristizábal VásquezJuanes201533cm * 98cm * 6cm

Título de la obra:Autor:

Año o época: Medidas:


Con siete álbumes de su propia autoría y ventas superiores a 16 millones de copias, Juanes es el artista líder del rock en español a nivel mundial, galardonado en dos ocasiones por los premios GRAMMY y veinte veces ganador de los GRAMMY LATINO con nueve sencillos #1 en las listas de singles latinos publicadas por Billboard. Aclamado como "la primera estrella de rock verdaderamente internacional que emerge de América Latina", Juanes es también reconocido con frecuencia como una de las principales voces hispanohablantes en medios sociales con más de 20 millones de seguidores en línea.

Las contribuciones del artista Colombiano como gestor de paz, se extienden más allá de sus letras apasionadas y se pueden evidenciar a grandes rasgos al ser creador de la Fundación Mi Sangre, entidad que desde hace más de diez años viene construyendo una cultura de paz de la mano con niños y jóvenes, además es cofundador de la organización “Paz sin fronteras”, que utiliza la música para unir poblaciones independientemente de sus divisiones políticas o geográficas, proclamando la paz como derecho básico en la sociedad.

Juan Esteban Aristizábal VásquezJuanes

Guitarra Lítica Hugo Zapata

Fundación Mi SangreArt GuitarGuitarra lítica

Hugo Zapata201519cm * 1.04m25 kilosTallada en roca lutita Roca lutita



Otras Obras de Hugo Zapata

Hugo ZapataDATOS BIOGRÁFICOS1945 - Nace en La Tebaida, Quindío, Colombia.1963 - 1966 Estudia Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia.1967 - Se vincula a la Universidad Nacional de Medellín, Colombia, de la cual es Profesor Emérito. 1972 - Se gradúa como Arquitecto, Universidad Nacional, Medellín. EXHIBICIONES INDIVIDUALES2014 - Exposición Individual y homenaje , Casa del Embajador de Colombia en Francia. 2012 - Obra Jardín de la Gente, Jing'an International Sculpture Exhibition, Shanghai, China.2011 - Obra Central en el “AMERICAN PAVILLION”, Shanghai Art Fair.

OBRA PÚBLICABanco de La Republica, Central de Efectivo, Escultura Poniente, Talla en Basalto, 500 Metros Cuadrados, Bogotá Colombia.2010 - Universidad Eafit, “Hugo Zapata Memoria y Paisaje, Grabados, Esculturas” 2008 - Invitado a Expo Zaragoza, 2008, como representante de Ibero América, Zaragoza, España. 2003 - Invitado a Londres por el Grupo Metal, London, UK.2000 - Realiza la obra “AGORA”, en el campus Universitario de EAFIT, Medellín, Colombia.Realiza la obra “CALICE”, en el parque de Esculturas de América Latina, Natanya, Israel.1994 - Instalación de la escultura “LONGOS”, en el Aeropuerto Internacional El Dorado, Bogotá, Colombia.

DISTINCIONES1993 - La Universidad Nacional de Colombia le concede la Distinción “Profesor Emérito”1989 - Primer Premio XXXII Salón Nacional de Artistas Colombianos, Cartagena.1984 - Primer Premio, Concurso Nacional de Escultura Obra de Arte Publico, “PORTICOS”, para El Aeropuerto Internacional, José María Córdova, Rionegro, Antioquia, Colombia.

Sin TítuloFonseca

Fundación Mi SangreArt GuitarSin Título

Fonseca201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasÓleo sobre guitarra eléctrica de madera 2015Óleo


Materiales:


Juan Fernando Fonseca, ganador tres veces del Grammy Latino, nació el 29 de Mayo de 1979 en Bogotá, Colombia.

Incursiona por primera vez en el ámbito artístico en el 2002con su álbum homónimo. Su siguiente propuesta musical Corazón, lanzada en el 2005, recibió el galardón de "Mejor Álbum Tropical" por parte de los Premios Billboard de la Música Latina. Dentro de los temas que conformaron el álbum se encuentra "Te Mando Flores", su primer éxito internacional, "Hace Tiempo" y "Cómo Me Mira", que marcaron su creciente popularidad en América Latina.

En el 2008 lanza Gratitud, con el cual debuta en la posición #1 e inicia la gira internacional GRATITOUR, que recorrió más de 25 países.

Para el 2011, presenta su producción Ilusión que obtuvo el Quíntuple Disco de Platino y Disco de Diamante por las ventas en Colombia.

En el 2014, Fonseca lanzó FONSECA SINFÓNICO DVD, una recopilación de todos sus éxitos junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Para el 2015, da a conocer su álbum "Conexión" posicionado en las primeros lugares de venta.

Fonseca

Mi Negra LindaJosé Bedia

Fundación Mi SangreArt GuitarMi Negra Linda

José Bedia 201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasAcrílico con tinta dorada y plateada. Acrílico y tinta


Materiales:


Otras Obras de José Bedia

Dibujante cubano, pintor y creador de instalaciones. Nació en La Habana el 13 de enero de 1959. Dada su predilección por dibujar imágenes procedentes de culturas primitivas, se introdujo en el aprendizaje sobre las culturas de tradición no occidental, y se instruyó en la visualización del arte precolombino, africano y oceánico.

La Asociación de Artistas Plásticos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba le otorgó el Premio Bienal de la Crítica por ser el artista más destacado en el bienio 1987-88, compartido con Ángel Ramírez. Su primera exposición se efectuó en la sede de la revista Moncada en 1978, pero fue a partir de 1980 que inició una serie de muestras tituladas Crónicas Americanas - con otras dos ediciones en 1982 y 1986 -, que constituyeron los cimientos de su producción creativa.

Entre sus obras emblemáticas se pueden citar: Doce cuchillos (1983), El golpe del tiempo (1983), Perfil de un pueblo (instalación, 1985), Madre de la guerra (1989), Donde quiera que vaya así será (1992) y más recientemente La isla esperando una señal (2002), entre otras.

Piezas suyas han formado parte de cuantiosas muestras expositivas y aparecen en innumerables colecciones de Estados Unidos, Cuba y Europa.

José Bedia

Sin TítuloTonny Bennet


Tonny Bennet201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasAcrílicoAcrílico


Anthony Dominick Benedetto, Tony Bennett, nació el 3 de agosto de 1926 en Queens, Nueva York. Este cantante esta-dounidense de orígenes italianos ha vendido 50 millones de discos y ha ganado múltiples galardones, como 18 premios Grammy y dos premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e instituciones públicas.

Su primera etapa de apogeo artístico y comercial abarcó la década de 1950 y principios de los 60. Su primer éxito fue en 1951 con el tema "Because of You" (vendió más de un millón de discos single). Otro de sus grandes títulos, "Stranger in Paradi-se", fue un éxito incluso en el Reino Unido, donde llegó al número 1. Además, hizo popular la melodía "Blue Velvet". En 1957 publicó el álbum The Beat of My Heart, clara aproxima-ción al jazz. En 1990 lanzó el disco Astoria: Portrait of the Artist (título que alude a su barrio natal) y dos años después ganó un premio Grammy por Perfectly Frank, álbum en homenaje a Frank Sinatra.

Desde el 2000 ha publicado tres álbumes de duetos que siguen la línea de los grabados a mediados de los 90 por su admirado amigo Frank Sinatra (Duets y Duets II). El primero en 2006, Duets: An American Classic, con colaboraciones de Barbra Streissand, Elton John, Stevie Wonder, Sting, Bono de U2, George Michael, Celine Dion, Juanes y las Dixie Chicks. En 2011 lanzó la segunda entrega de colaboraciones (Duetos) con estrellas invitadas como Lady Gaga, Michael Bublé, Aretha Franklin, John Mayer, Mariah Carey, Diana Krall, Andrea Boce-lli, Alejandro Sanz y Amy Winehouse.

Ante el éxito de ambos discos, en octubre de 2012, Bennett publicó un tercer álbum de duetos cantado en espa-ñol: Viva Duets, con colaboraciones de Gloria Estefan, Christina Aguilera, Marc Anthony, Ricardo Arjona, Juan Luis Guerra, Thalía, Dani Martín, Romeo Santos, Chayanne, Franco De Vita, Miguel Bosé y Vicentico, entre otros.

Tonny Bennet


Letra y MúsicaMiguel Bosé

Fundación Mi SangreArt GuitarLetra y Música

Miguel Bosé201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasTintaTinta



Luis Miguel González Bosé nació en Panamá en 1956. Cantante actor y presentador de televisión español, estudió teatro y baile en la prestigiosa Escuela de Danza y Mimo de Lindsay Kemp y arte dramático en París, en la Escuela de Danza de Maurice Béjart, declamación en Roma y baile y canto en Nueva York.

En 1975 debutó como cantante profesional con el single Soy. En 1977, con la versión en castellano del tema Linda, logró el estrellato. Su segundo LP, Miguel Bosé (1978) incluía la canción Anna, que rebasó las fronteras del mercado español para ocupar las listas de éxitos de varios países europeos. En 1979 lanza su tercer long play, Chicas!, que lo ubicó en las listas de discos más vendidos con el tema Súper Superman.

En 1981 saca el álbum Más allá y Bravo Muchachos en 1982. En 1983 los dos álbumes Made in Spain y Milano Madrid. En 1984, Bandido, con temas como Sevilla o Amante bandido, lo sitúan de nuevo en los primeros puestos de las listas de éxitos internacionales. En 1986, Salamandra y XXX en 1987. En 1990 lanzó el gran éxito, Los chicos no lloran. Su madurez creativa se plasmó en Bajo el signo de Caín (1994) y Laberinto (1995). En el 2000, en colaboración con la cantante Ana Torroja, realizó un tour de conciertos por España e Hispanoamérica, que quedó registrado en Girados (2000), un doble CD grabado en directo.

En 2001 lanzó Sereno, galardonado con el Premio Especial de la Industria Discográfica Española por su contribución a la música y obtuvo el Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum interpretado por un solista masculino. Por vos muero en el 2004 y Velvetina en 2005. En 2007 con Papito recopila sus más grandes éxitos y consigue disco de platino en México. La gira Papitour, de las más largas de su carrera, duró aproximadamente 2 años y medio. Cardio es el álbum de 2010 y posteriormente, lanza Cardio Tour, un CD + DVD de la gira del disco Cardio. En 2012 lanza el disco Papitwo, una continuación de Papito, renovando conocidos éxitos de su carrera. En 2014 en el nuevo disco "Amo" conceptualiza el amor al saber, a lo desconocido.

Miguel Bosé

"La guitarra se titula "Letra y Música". La idea es que la música es de la guitarra y la letra, la que he escrito a puño y mano cubriendo casi toda la caja de la guitarra, son varios textos de algunas de mis canciones, como "Nada Particular", "Si tú no vuelves", "Morenamía" o "Te amaré" entre otras".

Miguel Bosé

Sin TítuloAlejandro Sánz


Alejandro Sánz201533cm * 98cm * 6cm6.4 librasAcrílicoAcrílico


Alejandro Sánchez Pizarro, Alejandro Sanz, nació el 18 de diciembre de 1968, en Madrid, España. Cantante y compositor de todas sus canciones, ha vendido más de 23 millones de discos y ganado 17 premios Grammy Latinos y 3 Grammy Americanos. Cuenta con 16 álbumes publicados (9 álbumes de estudio), todos con la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

Su despegue musical se da en 1991, con su álbum Viviendo Deprisa y sus éxitos “Los dos cogidos de la mano”, “Pisando fuerte” y “Se le apagó la luz”, que llegaron a los primeros lugares de las listas de éxitos en España y se mantuvieron en lista por más de 8 semanas.

En 1993 el disco Si tú me miras fue muy aclamado por la crítica y en 1994 sale al mercado el álbum Básico. Temas como “Si tú me miras” y “Cómo te echo de menos” fueron los más escuchados. En 1995, salió su cuarto disco 3, que internacionalizó su carrera en Europa y América. En el 97 su primer gran éxito “Corazón Partío” del álbum Más, estuvo por más de 70 semanas en las carteleras de música a nivel mundial. Le siguieron temas de gran acogida como: Amiga mía, con más de 40 semanas en el top de las carteleras.

El Alma al Aire, fue su trabajo en el año 2000 con canciones como “Cuando nadie me ve”, “El Alma al Aire” y “Quisiera ser”. En 2003 llega con su álbum No es lo mismo, y le siguieron los sencillos “He sido feliz contigo”, “Regálame la silla donde te espere”, “Try to sabe your song, y “No es lo mismo”.

En 2006 del álbum El Tren de los momentos, lanza el primer single “A La Primera Persona”, luego “Te lo agradezco, pero no”, un dúo con la cantante colombiana Shakira. En 2008 lanza el álbum Paraíso Express, que se destaca la canción “Looking For Paradise” a dúo con la cantante estadounidense Alicia Keys.

En 2012, Sanz saca el disco La música no se toca y en el 2015 lanza su undécimo álbum Sirope en formato vinilo. El primer single es “Un Zombie a la interperie” que alcanzó el número 1 en 14 países.

Alejandro Sánz



que están trabajando en la producción de sus obras

Artistas y celebridades

En ArtGuitar contamos con el apoyo de buenos amigos, reconocidas personalidadesen el mundo, que trascienden su papel de celebridad y se comprometen con nuestrosueño de construir paz a través del arte como herramienta de transformación.

Estas son algunas de las personalidades que en este momento se encuentran en el proceso de intervención artística de las guitarras.


Alexis Leyva “Kcho” Machado

Tomás Sánchez

Juan Luis Guerra

Carlos Vives

Roberto Fabelo

J. Balvin


Carlos Alberto Vives Restrepo nació el 7 de agosto de 1961 en Santa Marta, Colombia. Cantante, compositor, actor, empresario y embajador de USAID que cuenta con más de 30 millones de discos vendidos, 2 Grammys y 9 Latin Grammys.

En 1991 actuó en la telenovela Escalona donde hizo el álbum Escalona ''Un Canto a La Vida'', recorriendo varios escenarios de América Latina. En 1992 lanzó la segunda parte de su primer álbum llamado Escalona ''Volumen 2''.

En este tiempo, grabó además el disco Clásicos de la provincia, canciones tradicionales sobre historias de su tierra a las que les dio vida con un sonido, un estilo y arreglos revolucionarios que hicieron de Vives un verdadero suceso internacional.

En 1995 publica el álbum La tierra del olvido, e incluye los ahora clásicos "La tierra del olvido" y "Pa' Mayté", además de nuevas versiones de temas tradicionales como "Rosa" y "La diosa coronada" y “La tierra del olvido”.

Luego Tengo fe fue disco de oro y multiplatino en 1997. En 1999 Vives publicó El amor de mi tierra, trabajo que obtuvo discos de oro y disco de platino en los Estados Unidos, España y Colombia.

En el año 2001 hizo el álbum Déjame Entrar con canciones como “Déjame Entrar” ”Amor latino”, “Luna Nueva” y “Quiero verte sonreír”. En su álbum del 2004 El Rock de Mi Pueblo, incluye guitarras eléctricas, bajos y baterías de rock en su interpretación de vallenato. Entre 2009 y 2010 regresa a sus raíces y presenta la obra Clásicos De La Provincia II.

En el 2013 regresó con dos álbumes Corazón profundo y Mas + Corazón profundo, con los éxitos "Cuando nos volvamos a encontrar” con Marc Anthony, "El Mar De Sus Ojos", "Bailar Contigo", "Como Le Gusta A Tu Cuerpo" y "Volví a Nacer". El "Mas + Corazón profundo Tour" en Colombia se convirtió en la gira más exitosa con más de 200 mil aficionados llenando estadios en cinco conciertos distintos.

Carlos Vives


José Álvaro Osorio Balvin, J Balvin, nació el 7 de mayo de 1985 en Medellín, Colombia. Es cantante de música urbana y reggaetón, su reconocimiento nacional fue en el 2009 con Ella me cautivó, nominada a canción del año. En 2010 lanzó Sin compromiso, su primer éxito en Colombia. En el 2011 la canción En lo oscuro alcanzó el número 1 en National Report.

Su primer conquista internacional fue el sencillo Yo te lo dije en el 2012, con el que debutó en los listados de música más importantes del mundo, como Billboard y en países de Europa como Rumania donde recibió doble disco de platino. Luego la canción Tranquila, sobrepasó las 100 millones de vistas en YouTube.

En 2014 lanza su éxito 6 a.m. junto al puertorriqueño Farruko y se convierte en un éxito latinoamericano, que incrementó las ventas del álbum La Familia y obtiene así doble disco de platino. El 22 de julio de este mismo año, J Balvin presenta Ay Vamos, con la que llega rápidamente al número 1 en National Report y se mantiene por más de 25 semanas en los primeros 5 lugares del ranking Top Latin Music de Monitor Latino en Estados Unidos, Colombia y República Dominicana.

En los Premios Lo Nuestro de 2015 ganó en las categorías "Artista Urbano del Año", "Colaboración Urbana del Año", "Canción Urbana del Año" por 6 a.m. y "Mejor álbum urbano de Año" por La Familia B Sides. Con el mismo álbum, obtuvo tres Premios Billboard de la música latina. En los Premios Juventud 2015 estrena su canción Ginza y el 19 de noviembre en la 16ª celebración de los Grammy Latinos 2015 gana su primer Grammy a Mejor Canción Urbana por "Ay Vamos".

J Balvin


Juan Luis Guerra nació el 7 de junio de 1957 en Santo Domingo, República Dominicana. Cantautor, compositor, arreglista, músico y productor con más de 20 millones de discos vendidos y 18 Grammy Latinos, 2 Grammy norteamericanos y 2 premios Latin Billboard.

Su carrera musical comenzó con los álbumes Mudanza y acarreo y Mientras más lo pienso... tú. Su siguiente álbum Ojalá que llueva café (1989) le trajo el reconocimiento internacional. En 1990 lanzó Bachata rosa, gran éxito que le otorgó su primer Grammy, con canciones memorables como “Burbujas de amor”, “Bachata rosa”, “Rosalía”, “Como abeja al panal”, “A pedir su mano”, “Carta de amor”, y “Estrellitas y duendes”.

En 1992 continuó con el álbum Areíto y la canción “El Costo de la vida” fue el éxito del disco. Ni es lo mismo ni es igual en 1998 tuvo excelente acogida con canciones como “Mi PC”, “Palomita blanca” y “El Niágara en bicicleta”.

En el 2001 sacó Colección romántica con lo mejor de las baladas y bachatas de Guerra. En el 2004 lanzó el álbum bajo Para ti, con canciones en su mayoría de carácter religioso.

En los premios Lo Nuestro 2007 recibió el premio a la trayectoria honoraria y presentó el primer sencillo de su nuevo disco La llave de mi corazón. Guerra ganó más de 20 premios con este disco.

En el 2010 estrena A Son de Guerra con éxitos como “La guagua”, “La calle” (junto a Juanes) y “Bachata en Fukuoka”. En el 2012, lanza En el cielo no hay hospital, de contenido cristiano.

En 2012 y 2013 se dedica a promover su disco A Son de Guerra con una gira de conciertos por Latinoamérica. En 2014 lanza Todo Tiene Su Hora.

Juan Luis Guerra


Roberto Fabelo, nacido en Camagüey en 1950. Pintor, dibujante e ilustrador cubano con 40 exposiciones per-sonales y 500 exposiciones colectivas en más de 20 países. Estudió en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Impartió clases en tres niveles de educación en Cuba. Fue parte del tribunal en diversos concursos nacionales e internacionales, y es meritorio su trabajo como ilustrador de libros.

Ha expuesto en países como Suiza, España, Venezuela, México, Grecia, Suecia, Dinamarca, entre otros, y obvia-mente, su país natal Cuba.

Entre sus obras se destacan Caracola, Autorretrato. Un poco de mí y sus retratos de José Martí.

Roberto Fabelo


Alexis Leyva “Kcho” Machado, artista cubano que nació en la Isla de Pinos, actual Isla de La Juventud, en Cuba, el 12 de febrero de 1970. Vive y trabaja en La Habana.

Su carrera profesional comenzó en 1990 y desde entonces ha realizado más de 90 exposiciones individuales y 200 colectivas. En 1995, Kcho se convirtió en el artista más joven de América Latina que formó parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), a los 25 años. Su obra se ha expuesto en los principales museos y galerías de todo el mundo, y las bienales más importantes han acogido su trabajo. Conocido por sus instalaciones a gran escala, Kcho es también un excelente dibujante y creador de pinturas, dibujos y grabados.

Fue el gran ganador del I Premio Bienal de Kwangju en Corea del Sur en 1995, que lo lanzó a la escena artística internacional. Ha recibido importantes premios como: la Beca de la Fundación Ludwig. Aachen, Alemania, 1994, Premio UNESCO por la Promoción de las Artes, Paris, 1995; Atelier Calder Residency, Sache, Francia, 1999, Diploma al Mérito Artístico que otorga el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, 2001, recibió la Distinción Nacional de la Cultura en 1998, concedido por el Ministerio de Cultura.

Es el primer cubano en exponer en la Santa Sede, Ciudad Vaticano, Roma, Italia. Piezas de su autoría forman parte de colecciones públicas y privadas en América del Norte, América Latina, Europa, Asia y África. Su obra ha sido expuesta y se encuentra en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba; MOMA, Nueva York, Estados Unidos; Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos; Universidad del Estado de Arizona, Estados Unidos; Peter Norton Collection, Estados Unidos; CIAC, Montreal, Canadá; Smak, Gante, Bélgica; Ludwig Forum, Aächen, Alemania; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, Paris, Francia; GAM, Torino, Italia; Fondazione Sandretto-Re Rebaudengo per l’Arte, Turín; Museo Ludwig, Colonia, Alemania; Museo de Israel, Jerusalén, Israel; MoCA, Los Ángeles, California, Estados Unidos; Colección Farber, Nueva York, Estados Unidos.

Alexis Leyva “Kcho” Machado


Tomás Sánchez Requeiro nació en Aguada de Pasajeros, Cienfuegos el 22 de mayo de 1948. Pintor y grabador cubano afín al género pictórico del paisajismo. Su padre fue obrero azucarero y comerciante y con su madre compartió la sensibilidad por la pintura.

A los 16 años se traslada a La Habana y comienza sus estudios de pintura en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1964. En 1966 interrumpe los cursos y se traslada en 1967 a la recién fundada Escuela Nacional de Arte (ENA), donde se gradúa en 1971. El año de su graduación gana el Primer Premio de Dibujo del Salón Nacional para Artistas Jóvenes.

Desde su graduación hasta 1976, permanece en la Escuela Nacional de Arte como Profesor y Jefe de Cátedra de Grabado; en 1975 gana el Primer Premio en Pintura y el Primer Premio en Litografía del III Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas en La Habana. Ingresa al Taller de Muñecos de la Dirección de Teatro del Ministerio de Cultura con el nombramiento de diseñador escenográfico y de muñecos de Teatro para Niños; integra además el Grupo de Marionetas de la UNESCO, que lo introduce, hasta 1978, en un universo completamente diferente al de su obra hasta ese momento.

En 1980 recibe el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, otorgado por su obra Desde las Aguas Blancas y así comienza su meteórica carrera internacional. Al año siguiente expone en la Fundación Joan Miró, Centre de’Estudis d’Art Contemporani en Barcelona, España. Reconocimientos importantes en su carrera: Premio Nacional de Pintura. I Bienal de La Habana en 1984; Medalla la V Bienal de Arte Gráfico Americano, Cali, Colombia, 1986 y Mención de Honor. I Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador en 1987.Su obra ha sido expuesta de forma individual y colectiva en más de 30 países.

Tomás Sánchez

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Marcela Toro ArangoFundación Mi Sangre

Celular [email protected]

Paula Jaramillo del CorralDirectora Grupo Trébol Comunicaciones Teléfono +57 3176688481Celular 3176688481paula@trebolcomunicaciones.comwww.trebolcomunicaciones.com

*Valor de la Obra$25 millones COP.$8.500 USD.Certificado de donación por el total de la inversión, restando el valor simbólico de la obra del artista.

Consignación a nombre de La Fundación Mi SangreBancolombia, cuenta corrientenúmero: 21826237743


¡Gracias por tu apoyo!

Transv. 5A # 45-64.Barrio Patio Bonito, El Poblado

Medellín - ColombiaTeléfono: + 57(4) 3123920

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www.FundacionMiSangre.org

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