A ARTE DA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX

CAPITULO 17

O INÍCIO DO SÉCULO XX AMPLIOU AS CONQUISTAS TÉCNICAS E O DESENVOLVIMENTO INDUSTRIAL DO SÉCULO ANTERIOR, MAS FOI MARCADO TAMBÉM POR VÁRIOS CONFLITOS POLÍTICOS:

A 1ª GUERRA MUNDIAL,

A REVOLUÇÃO RUSSA,

A FORMAÇÃO DO FASCISMO NA ITÁLIA E DO NAZISMO NA ALEMANHA.

NA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO OCORREU AINDA A 2ª GUERRA MUNDIAL.

NA SOCIEDADE, ACENTUARAM-SE AS DIFERENÇAS ENTRE AS CLASSES MAIS RICAS E MAIS POBRES. FOI NESSE CONTEXTO HISTÓRICO QUE SE DESENVOLVEU A ARTE DA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX.

NA PINTURA E NA ESCULTURA DESENVOLVERAM-SE TENDÊNCIAS ARTÍSTICAS COMO:

• O EXPRESSIONISMO, •O FAUVISMO, •O CUBISMO,• O ABSTRACIONISMO, •O SURREALISMO,•O FUTURISMO.

CADA QUAL A SEU MODO, ELAS EXPRESSARAM AS AFLIÇÕES E AS ESPERANÇAS DA ÉPOCA.

ESSE MOVIMENTO ARTÍSTICO TEVE ORIGEM ENTRE 1904 E 1905 NA ALEMANHA, COM O GRUPO CHAMADO “DIE BRÜCKU” (A PONTE).

O EXPRESSIONISMO

• CORES RESPLANDECENTES,VIBRANTES, FUNDIDOS OU SEPARADOS;

• DINAMISMO IMPROVISADO,ABRUPTO, INESPERADO;

• PASTA GROSSA,MARTELADA,ÁSPERA;

• TÉCNICA VIOLENTA: O PINCEL OU ESPÁTULA VAI E VEM, FAZENDO E REFAZENDO,EMPASTANDO OU PROVOCANDO EXPLOSÕES DE SENTIMENTOS;

• PREFERÊNCIA PELO PATÉTICO, TRÁGICO E SOMBRIO;

• É  UMA PINTURA DRAMÁTICA E SUBJETIVA;

• EXPRESSA SENTIMENTOS HUMANOS E INTENSAS EMOÇÕES;

• PREOCUPAÇÃO COM AS SENSAÇÕES DE LUZ E COR.

O EXPRESSIONISMO O TEM COMO CARACTERÍSTICAS MARCANTES:

DESENVOLVEU-SE COMO UMA REAÇÃO AO IMPRESSIONISMO: ENQUANTO ESTE INTERESSAVA-SE PELAS SENSAÇÕES PROVOCADAS PELA LUZ, O EXPRESSIONISMO PROCURAVA RETRATAR AS INQUIETAÇÕES DO SER HUMANO DO INÍCIO DO SÉCULO XX.

O falso espelho, óleo sobre tela por Rene Magritte

O MOVIMENTO EXPRESSIONISTA INSPIROU-SE NO PINTOR NORUEGUÊS EDVARD MUNCH (1863-1944). SUA OBRA O GRITO, POR EXEMPLO, REPRESENTA UM DOS TEMAS QUE SENSIBILIZARAM OS ARTISTAS LIGADOS A ESSA TENDÊNCIA.

AO LONGO DO AGITADO SÉCULO XX, O CLIMA DE TRISTEZA E INQUIETAÇÃO DO EXPRESSIONISMO - HISTORICAMENTE O PRIMEIRO GRANDE MOVIMENTO DA PINTURA MODERNA - VIRIA A SER MUITAS VEZES ABANDONADO E OUTRAS TANTAS RETOMADO.

O MOVIMENTO EXPRESSIONISTA INSPIROU-SE NO PINTOR NORUEGUÊS EDVARD MUNCH. SUA OBRA “O GRITO”, POR EXEMPLO REPRESENTA UM DOS TEMAS QUE SENSIBILIZAM OS ARTISTAS LIGADOS A ESSA TENDÊNCIA. AO LONGO DO AGITADO SÉCULO XX, O CLIMA DE TRISTEZA E INQUIETAÇÃO DO EXPRESSIONISMO – HISTORICAMENTE O PRIMEIRO GRANDE MOVIMENTO DA PINTURA MODERNA.

O GRITO, 1895

Uma das versões do quadro do norueguês Edvard Munch foi adquirido num leilão por 119,92 milhões de dólares,  (maio 2012) em Nova Iorque durou pouco mais de 12 minutos, cujo valor era estimado em 80 milhões de dólares.

OBSERVE QUE A FIGURA REPRESENTADA PARECE CONTORCIDA SOB EFEITO DE EMOÇÕES COMO O MEDO, A AFLIÇÃO, INCERTEZA. AS LINHAS CURVAS DO CÉU E DA ÁGUA, ASSIM COMO A LINHA DA PONTE, CONDUZEM O OLHAR DO OBSERVADOR À BOCA DA FIGURA, QUE SE ABRE NUM GRITO PERTURBADOR.

A EMOÇÃO NA DISTORÇÃO

O grito (1893), de Edvard Munch. Dimensões: 91cm X 73cm

DURANTE A REALIZAÇÃO DO SALÃO DE OUTONO EM PARIS, EM 1905, ALGUNS JOVENS PINTORES FORAM CHAMADOS PELO CRITICO LOUIS VAUXCELLES DE FAUVES (FERAS) PELA INTENSIDADE QUE USAVAM AS CORES PURAS, SEM MISTURAS.

O FAUVISMO

O FAUVISMO TEM COMO CARACTERÍSTICAS MARCANTES:

•A SIMPLIFICAÇÃO DAS FORMAS E UTILIZAÇÃO MACIÇA DE CORES PURAS;

•A POUCA, OU NENHUMA, GRADAÇÃO ENTRE OS MATIZES;•AS PINCELADAS, LARGAS E DEFINITIVAS, QUE CONTINHAM

ESPONTÂNEA GESTUALIDADE;•A UTILIZAÇÃO DA COR NA DELIMITAÇÃO DOS PLANOS E NA

SENSAÇÃO DE PROFUNDIDADE;•A ESCOLHA DOS MATIZES SEM RELAÇÃO COM A REALIDADE;•O MOVIMENTO RÍTMICO SUGERIDO PELAS LINHAS, TEXTURAS E

PELA CONTINUIDADE DOS ELEMENTOS DESENHADOS;•IMPULSIVIDADE E EXPERIMENTAÇÃO, EM VEZ DE EXAUSTIVOS

ESTUDOS PREPARATÓRIOS;•TEMAS COTIDIANOS QUE RETRATAVAM EMOÇÕES E A ALEGRIA

DE VIVER;•A TRADUÇÃO DE SENSAÇÕES ELEMENTARES, NO MESMO

ESTADO DE GRAÇA DAS CRIANÇAS E DOS SELVAGENS;

O FAUVISMO CARACTERIZOU-SE PELA SIMPLIFICAÇÃO DAS FORMAS E PELO EMPREGO DA CORES PURAS. AS FIGURAS FAUVISTAS SÃO APENAS SUGERIDAS E NÃO REPRESENTADAS DE MODO REALISTA.

Coletores de batatas, 1905, Maurice de Vlaminck

DA MESMA FORMA, AS CORES NÃO SÃO AS DA REALIDADE: SÃO PURAS, TAL COMO SAEM DO TUBO DE TINTA; O PINTOR NÃO SUAVIZA NEM CRIA GRADAÇÃO DE TONS.

PARA MATISSE, AS FIGURAS INTERESSAM COMO FORMAS QUE CONSTITUEM UMA COMPOSIÇÃO. OBSERVE NESSE QUADRO COMO AS FIGURAS HUMANAS, O CÉU AO FUNDO E A TERRA FORMAM UM TODO.

UMA COMPOSIÇÃO DE MATISSE

VEJA O EMPREGO SIMPLES, MAS INTENSO, DAS CORES: O AZUL FORTE DO CÉU, O VERDE DA TERRA E O VERMELHO DOS CORPOS.

NOTE AINDA A IMPRESSÃO DE MOVIMENTO QUE TEMOS AO OLHAR AS FIGURAS QUE DANÇAM ENTRE TO CÉU E A TERRA. REPARE NOS PÉS E NOS BRAÇOS DAS FIGURAS: CADA UMA DELAS PARECE CONTINUAR O MOVIMENTO INICIADO PELA OUTRA, COMO NUMA RODA QUE GIRA SEM INTERRUPÇÃO.

A dança (1910 de Henri Matisse. Dimensões: 2,60m X 3,90 m

A dança (1909) de Henri Matisse