SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 10 DE JUNIO DE 2016

CAMALEÓNEL

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

EL ABRAZO ENTRE BERRI TXARRAK Y LA M.O.D.A.

David Ruiz y Gorka Urbizu, con

el espacio que ocupara el esce-

nario principal del 360 al fondo.

/ PATXI CASCANTE

Fernando F. Garayoa

Noos encontramos ante dos ban-

das que se han hecho a sí mis-

mas y que disfrutan actualmente del

mejor momento de su vida musical,

desarrollando además una carrera

al margen de lo que sería el ‘mains-

tream’ de la industria. ¿Cuáles son

las claves para llegar a alcanzar este

momento?

-Gorka: Una sería la constancia,

un valor que no está muy en boga.

Ahora lo que prima o lo que se inten-

ta vender es el éxito repentino, el

minuto de gloria, el tuit de gloria o

el like de gloria... Vivimos en una

época de zapping, ya que la gente, al

haber tanto grupo, no le dedica el

tiempo suficiente a las bandas como

para apreciar en toda su magnitud

el curro que se pegan. Si algo tuvi-

mos claro Berri desde el principio es

que esto era una carrera de fondo,

no un esprint. Esto, unido a la pasión

que tienes por la música –que sí,

requiere su tiempo y todo ese rollo,

pero nada comparable con la satis-

facción que te da y el chute de ener-

gía cuando tienes público que dis-

fruta con tus canciones– lo hace todo

más fácil. A mí me siguen gustando

todas las facetas de la música; com-

poner, tocar, grabar, descubrir esa

magia que es el sonido... Me sigue fli-

pando ver cómo se va gestando el

puzzle ese que da forma a la idea que

tienes en la cabeza, un resultado final

que a veces no tiene nada que ver y

a veces es mejor... Pero sigue siendo

un misterio, y pasarán mil años y

seguirá siendo así.

-David: Aunque se agradece la

comparación, no se nos puede com-

parar con Berri, solo por la cantidad

de años que ellos llevan en la músi-

ca. Nosotros todavía tenemos que

seguir fijándonos mucho en eso que

decía Gorka, la constancia. Sí que es

una clave importante para compren-

der lo que está pasando en el mun-

do de la música, parece que los gru-

pos se hacen muy rápido, con unos

objetivos a corto plazo y que, en

cuanto se cumplen, ya no tiene sen-

tido seguir en la banda, y se deja.

Parece también que si no tienes rápi-

damente lo que buscas, es como si

les faltara algo o como si no lo estu-

vieran haciendo bien. Y yo creo que

lo único importante es que siga

pasando algo cuando te cuelgas la

guitarra. Emocionarte es lo que te va

a quedar; dentro de 30 años no te

vas a acordar de si vinieron 77 a un

concierto, te quedas con detalles que

van más allá de cifras.

-Gorka: Nosotros podemos llevar

más tiempo, pero creo que la filoso-

fía de ambas bandas es la misma. Al

estar fuera del mainstream, como

decías, quizá no valoramos tanto el

éxito repentino, que sí exige otro tipo

de escena. Pero por lo que yo he podi-

do saber de la M.O.D.A., habéis comi-

do mierda, tocado en tugurios y meti-

do horas como el que más.

-¿Cuantas veces os habrán dicho

a ambos grupos que era imposible...?

Y por eso lo habéis hecho.

-Gorka: A veces, la mejor respues-

ta a un porqué, es por qué no. Es

muy navarro eso de que cuantas más

veces te digan a que no tú te piques

y pongas más empeño en hacerlo. En

el fondo, tiene que ver con la cons-

tancia... Por otra parte, ese mensaje

de trabajar a largo plazo no está reñi-

do con tener ambición, que creo es

importante. A veces está mal visto,

pero creo que es necesario tenerla,

no en el sentido de vender entradas,

sino en el de intentar llegar lo más

lejos posible y llevar tu banda a lo

máximo posible: creo que eso es pri-

mordial.

-David: Eso es lo que lo mueve

todo. Sin conoceros, creo que la cla-

ve está en que el año 19 no sea dife-

rente al año 2 en cuanto a ilusión,

ganas de componer o de que cada vez

que vayas a grabar un disco estés a

tope. Esa es la clave, yo creo. Si no tie-

“Ahora encuentro

letras en castellano

más interesantes en

el rap que en el rock”

“Si en la radio solo

ponen Rihanna, los

chavales solo van a

querer oír Rihanna”

DAVID RUIZnes esa fuerza interior para seguir,

para currar un montón, para las prue-

bas de sonido, esperas... Realmente

tienes que tener algo ahí dentro.

-Gorka: Hay que ir quemando

etapas. Necesitas alicientes después

de los años que te hagan ilusión. A

nosotros, que vivimos de esto, mucha

gente nos dice: “A ver cuánto dura”.

No, esto es lo que he elegido y no es

hasta que dure, va a durar todo lo

que yo quiera. No estoy en una resis-

tencia, estoy en otra clave. La ambi-

ción es importante porque una vez

llegado a un punto, debes ir a por el

siguiente... Y si no lo consigues, dis-

frutas; siempre quedará salir a tocar.

--En este sentido, desde hace años

estamos viviendo una proliferación

de festivales en el Estado, y la críti-

ca más feroz que se ha desatado últi-

mamente es que son casi los mismos

grupos los que repiten en todos ellos.

Cosa que no sucede en el 360.

-Gorka: Es la pescadilla que se

muerde la cola. Creo que es impor-

tante dar relevancia y oportunida-

des a bandas nuevas, lo que suce-

de es que muchos festivales invier-

ten tanto que necesitan que vaya

gente, y para eso tienen que tirar

de grupos que mueven. Yo no soy

programador, pero creo que es

complicado.

Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

Fernando F. Garayoa

Gorka Urbizu, cantante y guita-rrista de Berri Txarrak, y David

Ruiz, que hace lo propio en la Mara-villosa Orquesta del Alcohol (y que se vino expresamente desde Bur-gos), aceptaron la propuesta de EL CAMALEÓN para sentarse en una

mesa y reflexionar sobre diversos asuntos como el estado del rock, su propia filosofía musical y vital, los festivales... Un encuentro que se convirtió en una larga y amena charla en la que las risas y las serias reflexiones se cruzaron sin límite.

Berri Txarrak actuará hoy a par-tir de las 00.30 horas, cerrando así

la primera jornada de conciertos. El trío de Lekunberri llega a Iruña tras terminar su última gira euro-pea y todavía con el triple Denbora da poligrafo bakarra retumbando en miles de tímpanos.

Por su parte, la M.O.D.A aterri-za en el Tres Sesenta (hoy, a las 22.00 horas) casi inmersos en la rec-

ta final de la gira pegada a su álbum La primavera del invierno, que toca-rá a su fin este año con un concier-to en la Joy Eslava de Madrid que será grabado para editar un CD y DVD en directo. Tras esta cita, el grupo se tomará un descanso acti-vo antes de afrontar el que será su próximo larga duración. �

-David: Es complicado mantener ese equilibrio entre la variedad artís-tica que quieres ofrecer en tu festi-val y el hecho de que también tienes que pagar a los que curran en las barras tirando cañas. Es muy difícil que llueva a gusto de todos. Lo que hay que intentar es que si crees que algo se está haciendo mal, y tú pue-des influir o cambiarlo, hazlo, inten-ta ser constructivo. Por otra parte, hay parte de razón en las críticas, ya que son cuatro o cinco bandas las que se repiten; pero esos grupos no tienen la culpa de que les llamen para tocar, que es al final lo que tú quieres.

separar eso, es la misma persona pero tiene que estar el artista ahí, no puedes amargarte con el trabajo extramusical. Conforme la banda cre-ce, es normal que haya más curro de ese tipo, pero no debes olvidarte tam-poco de que es un privilegio poder vivir de lo que más te gusta... Pero es verdad es que, a veces, tienes que echar el freno de mano... Hay que fre-nar y decir que estás aquí por hacer canciones, por sentir y por hacer sen-tir...

-David: En los cinco años que lle-vamos, hablando del rock en gene-ral, es verdad que cuando estás empezando no ves todo lo que hay detrás, piensas que solo es tocar y hacer temas... pero hay muchas más cosas cuando estás dentro del gru-po. Por otra parte, ¿qué es el rock? Es el significado de lo que cada uno le quiera dar a lo que tiene impor-tancia. Para nosotros, en concreto, todo se reduce a los temas que hagas, tocarlos en directo, compartirlos con el público y coger la furgo para el siguiente directo.

--¿Le falta algo al rock and roll ahora mismo? Rebeldía, protesta, conciencia...

-Gorka: Quizá si que ha perdido tirón en la juventud. Yo vivo en Lekunberri, y puede que eso no se pueda extrapolar a todos los sitios, pero organizas conciertos en Kanti-na y la media de edad... El público de Berri sí que veo que se ha ido renovando, y que se acercan nuevas generaciones y se enganchan, pero sí veo que otro espectro del rock no agarra a la juventud, y eso sí me pare-ce más preocupante, porque está en otras claves musicales que quizá no tienen ese toque de rebeldía o de con-ciencia.

-David: Yo no viví la explosión de Dylan, Hendrix o Neil Young, pero es verdad que antes la música de gui-tarras tenía ese poder, era lo que hacían los chavales, lo que les engan-chaba a los 17 y les hacía cambiar la manera de ver el mundo. Ahora debería poder seguir pasando, pero tengo la sensación como de que estu-viéramos perdiendo contenido, como si lo de fuera se hubiera cuidado mucho pero perdiendo en el poder de la sustancia. Yo ahora encuentro letras en castellano mucho más inte-resantes el rap que en el rock o en el pop. Quizá habría que intentar recu-perar eso, porque yo no sé si un cha-val de 8 años sabe quién es AC/DC, que es la llave de entrada sin ser el grupo más reivindicativo... Pero sí tengo esa sensación de que, sin gene-ralizar, el rock se hubiera acomoda-do, con gente que se ha metido a hacer esa música de forma acomo-dada mientras otras músicas se están haciendo más transgresoras.

-Curiosamente, se ha dado una situación en los últimos años, que, en plena crisis, y salvando honrosas excepciones, fueron los veteranos del rock los únicos que sacaron discos de pelea junto, sorprendentemente, con algunos grupos indies o pop con-solidados.

-David: Pero qué es un disco duro... Yo no puedo estar aceptando doscientos bolos de ayuntamientos a una barbaridad de caché durante un montón de años y luego meter-

-Gorka: A mí, como oyente, me gusta más el concierto en salas que el festival, en el que parece como si te echaran la música a granel y casi no puedes disfrutar. A mí, si me gus-ta una banda, si veo que viene a un festival me jode un poco, prefiero esperar a que venga a una sala. Ade-más, el speech ese de que en un fes-tival puedes ver 15 bandas... Yo cuando voy a un festi nunca veo 15 bandas.

--¿Qué es el rock and roll ahora para ambos? ¿Es diferente a cómo lo veíais cuando empezasteis?

-Gorka: A mí me ocurre que cuando tomas la decisión de dedi-

carte a esto, te das cuenta de que requiere un montón de trabajo extra-musical. Y me sucede que mucha energía y esfuerzo lo dedico a inten-tar no perder ese romanticismo des-pués de verle las tripas al monstruo. Creo que eso es importante. Tienes que gestionar un montón de movi-das, no solo te cuelgas la guitarra y tocas, que es lo que nos gustaría a todos. Obviamente, tienes tu equipo, y menos mal, y delegas cosas, pero otras no puedes. Es dura esa pelea de que en lugar de estar pensando en esas cosas, lo que tendría que hacer es una canción o escribir una letra... Para mí es muy importante

“Han sido 20 años de

indie insulso, que en

cuanto a contenidos

y letras estaba vacío”

“Un espectro del rock

no agarra entre la

juventud, y eso sí me

parece preocupante”

GORKA URBIZU

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4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

me con... Hay que tener una cohe-

rencia, no basta solo con hacer una

canción de crítica y ya está, de puta

madre, he cumplido. ¡No!, tiene que

haber algo más. La canción tiene que

reflejar un poco como vive ese tío,

como piensa, como actúa... Y eso es

algo que yo hecho en falta en los gru-

pos, no vale solo con hacer una can-

ción cagándote en todo; igual vale

más un grupo que no lo dice direc-

tamente pero que actúa coherente-

mente con esa forma de pensar. Voy

a lo mismo, continente y contenido,

tiene que haber un equilibrio. A un

grupo solo se le puede exigir que

haga las cosas con sinceridad y que

tenga conciencia de lo que está

haciendo, de que una canción llega

a la gente, de que una canción tiene

poder... Esto no es solo una chorra-

da de divertimento, estética y diver-

sión.

-Gorka: Pero para mucha gente,

y para muchos grupos, sí. Con el

indie creo que el listón estaba muy

bajo, creo que han sido 20 o 30 años

de indie insulso, que a nivel de con-

tenidos y de letras estaba vacío.

Cuando sacamos el disco con Ricky

Faulkner nos decían que era indie...

A ver... si entramos a estilos, te

entiendo, pero el indie como movi-

miento me parece que le ha dado la

espalda a la realidad y se ha dedica-

do a imitar a bandas inglesas y ame-

ricanas, y punto. De hecho, he leído

entrevistas en las que decían que

cantaban en inglés porque no sabían

qué decir. Pero yo ahora veo a León

Benavente y me gusta, y me alegro

de que digan cosas, pero no sé si eso

significa que haya habido una revo-

lución. Repito que durante 20 años

ha habido incluso connivencia con

muchas de las cosas que han pasa-

do y que nos han traído a esta situa-

ción. En cualquier caso, todos podía-

mos hacer autocrítica.

--Hablamos de música, pero, ¿lo

que diferencia a un grupo de otro y

hace que llegue a la gente son las

letras, algo a lo que ambos le dais

mucha importancia?

-Gorka: Como dice David, no

somos puro entertainment, y creo

que ahí debiera estar la diferencia,

y por eso a veces somos tan abu-

rridos, esa es la puta verdad, pero

Guetta... No vale solo señalarnos a

los grupos y vosotros limpiaros el

marrón, no, esto es un brown de

todos. De la misma forma que yo

tengo que protestar por los dere-

chos de los trabajadores aunque

no curre 40 horas a la semana

como mi madre. Hay que dejar de

ver las cosas separadas, en plan de

los músicos por lo suyo y los otros

por lo otro. Esto va de todos. La de

los músicos es una profesión muy

puta que se ve desde fuera muy

guay, pero si supieran lo que tene-

mos que pelear... no solo nos dedi-

camos al olé y a tocar las palmas.

-Gorka: El IVA cultural es un des-

propósito más dentro de ese paque-

te de medidas que han llevado a pri-

vatizarlo casi todo, lo que no deja de

ser un clásico de los gobiernos con-

servadores: encarecer el acceso a la

educación e intentar controlar cómo

se produce y se consume la cultura.

Es así como poco a poco se va per-

filando una sociedad más acrítica

que permite seguir en puestos de

poder a esta gente. Puede que sue-

ne a consigna muy manida ya, pero

es que es así. Respecto a tu pregun-

ta, probablemente los músicos no

hemos sido ejemplo de unidad ante

la subida del IVA, se podía haber

sacado más ruido, pero para bien o

para mal, eso también es bastante

clásico: por lo general el gremio

musical ha estado atomizado y cada

cual tira por su lado.

-¿Podríamos definir el rock como

una mezcla absurda entre amor y

política?

-David: Si entiendes la política

como todo lo que rodea a la perso-

na, sí, porque el rock tiene que

englobar todo. Yo no lo separo de

nada, se define como la vida mis-

ma, y si ésta es política y amor, sí.

-Gorka: Política, amor y más

cosas, por ejemplo actitud. El pro-

blema con la política es que, con-

cretamente aquí, se confunde

mucho la política con el politiqueo

o el partidismo. Al final la polí-

tica trata de cómo vive la gen-

te y de cómo se podría hacer

para que viviera mejor. El

rock tiene algo de eso pero

también debe tener mala

hostia, algo de rabia, cana-

lizada en canciones. Yo, por

ejemplo, de amor no he

hecho muchas canciones, de

desamor, sí.

-¿Habrá colabora-

ción en directo

en el 360?

-David: Si

surge, surgi-

rá. ■

es que tenemos otra concepción del

arte y de la música, no somos sim-

ples monigotes. A mí me encanta

pasarlo bien en directo, siempre lo

digo, y hay que hacérselo pasar bien

a la gente, porque la música tiene

ese contenido lúdico, y de emocio-

nar porque sí, como me pasa a mí

con AC/DC. Pero ahí está la hones-

tidad del artista, si tú te enamoras

de la panadera, tienes que hacer

una canción. Si eso es verdad, esa

canción será buena. Pero, ojo, esta-

mos hablando de que no todas las

canciones serán sobre los ojos ver-

des de la panadera sino que hay

algo más, el arte y la cultura tienen

que ejercer como dique de conten-

ción frente a toda esa mierda que

nos echan. También sabiendo que,

a veces, estás jugando con algo utó-

pico, en el sentido de que igual te

estás dando demasiada relevancia.

Pero creo que hay que ir un poco a

lo imposible.

-David: Es que si tú mismo pien-

sas que lo que vas a escribir va a

tener poca relevancia y no vas a con-

seguir llegar a alguien, ahí falla algo.

No se trata de soñar, simplemente

porque algo sea difícil, no puedes

dejar de intentarlo.

-La M.O.D.A. saca nuevo disco y

decide que Gorka colabore en él pero,

además, lo hace al estilo del rap, es

decir, que sea el artista invitado el

que escriba la parte que va a cantar,

¿por qué?

-David: Cuando tú quieres que

una persona esté en tu disco, no quie-

res que sea la marioneta que canta

lo que tú dices; si lo quieres es por

lo que tiene dentro, por lo que pue-

de aportar. No tendría ningún sen-

tido para mí colaborar con un escri-

tor y dárselo escrito ya, al revés, tú

quieres hacer algo con él porque te

gusta su manera de ver el mundo y

quieres que deje algo suyo en el dis-

sinceridad, porque la música es lo

primero para ellos, y para nosotros

es así.

-Gorka: Por redondear, yo había

cortado el grifo de las colaboracio-

nes porque estuve varios años

haciendo muchas, tenía la sensa-

ción de estar en todos lados y en las

carreras largas necesitas desapare-

cer de alguna forma. Tomé una deci-

sión drástica y corté el grifo del

todo, con mucho dolor de huevos

porque hubo colegas que me pidie-

ron colaboraciones. Pero con la

M.O.D.A. abrí de nuevo el grifo por

varios factores: el respeto, que me

gusta la banda y que estaban con

Santi García en Garate, donde noso-

tros grabamos el Eskuak o el Libre.

Eran muchos factores que hicieron

que me saltara mi propia ley.

-Os han preguntado mil veces

por el jodido IVA, pero, ¿dónde

está la unidad de los músicos para

hacer frente a esto? De nuevo el

colectivo no ha hecho fuerza

común frente a una afrenta que

casi les arruina.

-David: Yo creo que hay que ir

más allá del IVA, y eso no quita

que tengas parte de razón, que la

unión hace la fuerza y a veces los

grupos tendríamos que pelear más

por lo nuestro... Pero joder, esto va

más allá, si en la radio solo suena

Rihanna, los chavales solo van a

querer Rihanna, si los medios

mayoritarios solo ponen un tipo

de música y de artista, sólo sona-

rá eso... Lo del IVA es solo la pun-

ta del iceberg, pero no solo los

músicos, sino también los oyentes

o los asistentes a conciertos, todos

tendríamos que meternos en el

ajo. La música nos acompaña des-

de que te levantas hasta que te

acuestas, y todos tendríamos que

exigir más espacios para todo tipo

de grupos, para bandas emergen-

tes. No quiero decir educar porque

me suena muy nazi, pero sí dar a

los chavales la oportu-

nidad de escu-

char algo

más que

D a v i d

> VIENE DE PÁGINA 3

David y Gorka, entre reflexio-

nes y risas. / PATXI CASCANTE

co. Es lo más natural. ¿Por qué

Gorka? La primera vez que escucha-

mos a Berri no entendimos ni una

palabra, pero musicalmente nos

entraron las canciones, eso es lo bue-

no de la música. Posteriormente, vas

descubriendo, viendo conciertos,

leyendo entrevistas, y ahí es donde

se ve la sustancia y puedes llegar a

la persona. Nos encajaba todo y, ade-

más, somos muy seguidores, para

nosotros fue la hostia. Pero lo guapo

de esto es que se vino Gorka a Gara-

te, estuvimos allí echando la tarde, y

eso es otra cosa, es una experiencia

vital que tú te llevas y que no solo

queda en el disco sino en tu memo-

ria. Y esa es una de las cosas más

guapas de estar en un grupo, tener

la oportunidad de hacer de estas

cosas.

-Gorka: Nosotros sabíamos que

eran fans de Berri y hay anécdotas

que lo atestiguan. Ellos vinieron hace

mil años a vernos al Antzoki, pero

estaba todo agotado y se quedaban

fuera. Era un jueves y me vino Pau

(el mánager) y me contó que unos

tíos habían venido de Burgos al bolo

y se había quedado fuera, y le dije

que los pasara pero ya. ¡Desde Bur-

gos hasta Bilbao para ver a Berri!,

esos no se quedan fuera. Y a los años

descubrimos que eran ellos (risas).

-David: Era en 2005. Para noso-

tros fue la hostia, porque un grupo

no tiene por qué estar a estas cosas,

y eso también marca la diferencia. Y

es algo de lo que hemos aprendido

nosotros. Yo creo que Berri es de los

grupos necesarios para dignificar la

profesión del rock, aunque entiendo

que a mí me daría vergüenza si me

lo dijeran así. Pero lo digo con toda

LA MODA, según Gorka -Entrega. Canciones. Voz.

BERRI TXARRAK, según David -Riesgo. Ilusión. Pasión. Constancia.

EN CORTO

Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

BELAKO, MÁS ALLÁ DE UNA MERA REVELACIÓNT

ras convencer en la fiesta de pre-

sentación del 360 que se realizó

en Subsuelo, Belako regresa de nue-

vo a la capital foral para, esta vez

sobre un gran escenario, demostrar

por qué se han convertido en el gru-

po revelación de los últimos años.

Con su nuevo disco, Hamen,

Belako ha querido dejar claras sus

credenciales. Es decir, afirmar que

como grupo tienen energía, capa-

cidad de hipnosis y empatía así

como calidad e intuición. La mez-

cla perfecta para redondear un

segundo álbum, que suele ser el del

miedo y las dudas en las carrera de

los artistas. Pero los de Mungia han Los cuatro integrantes de Belako. / CEDIDA

presentado doce canciones autosu-

ficientes, redondas, intensas, don-

de el noise, el post punk y la elec-

trónica se mezclan con melodías de

cadencia pop, guitarrazos rock

sacados de Seattle, actitud punk,

bases que cabalgan con decisión y

bajos redondos y rebosantes de ele-

gancia. Y es que en apenas dos

años, Belako ha conseguido impac-

tar recuperando el espíritu de los

grandes grupos de los años 80,

esos que conseguían transmitir

que algo especial iba a pasar en un

escenario.

Belako aparecieron en 2012

alcanzando rápidamente cierta

notoriedad tras ganar concursos en

Radio 3 y Gaztea. En 2013 publica-

ron Eurie y comenzaron una carre-

ra que se acentuó con la bipolari-

dad de la publicación de dos EP en

2014 con su nuevo sello Belako

Rekords. AAAA!!!!, con la cara más

descarnada del grupo, grabado en

su casa; y Bele beltzak baino ez, con

la búsqueda de nuevos sonidos

como objetivo y que fue grabado en

los Estudios MusicBox.

A todo ello le ha dado sobresa-

liente continuidad el citado nue-

vo disco Hamen, que hoy atrona-

rá la Ciudadela a partir de las 23.10

horas. � E.C.

UNA CITA POR Y PARA EL PÚBLICOLOS CONCIERTOS CONTARÁN CON 40.000 WATIOS DE SONIDO Y 80.000 DE LUCES PARA UN ESCENARIO DE 200 METROS CUADROS

Nekane Pop

La Ciudadela de Pamplona volve-

rá a ser escenario, entre hoy y

mañana, de uno de los festivales más

cuidados de toda la escena estatal.

Como en ediciones anteriores, el

acceso a los conciertos se realizará

por la avenida del Ejército. El recin-

to acotado que albergará los distin-

tos eventos,

con capacidad para 8.000 personas,

se encuentra a la izquierda de la

entrada, en las inmediaciones del Pol-

vorín, donde se instalará un gran

escenario de 200 m2 respaldado por

40.000 watios de sonido y 80.000 de

luz. El recinto cuenta asimismo con

servicios, una zona de esparcimien-

to y el espacio Tres Sesenta Village,

con stands de hostelería, tiendas y

zona wifi.

En cuanto a las entradas para

acceder al festival, el abono costará

35 euros más gastos en taquilla. La

entrada de día para los conciertos de

viernes o sábado costará 25 euros

más gastos en taquilla.

Gastronomía La organización del Tres Sesenta, en

consonancia con su propósito de con-

vertir el festival en una experiencia

de ocio y turismo global, da protago-

nismo un año más a la gastronomía

local con un espacio propio en el

recinto de La Ciudadela: Tres Sesen-

ta Gourmet. Esta iniciativa se mate-

rializará con la presencia de tres gran-

des chefs: Iñaki Andradas, de Base-

rri Berri; Gorka Aguinaga, de Restau-

rante Iruñazarra; y el chef Aaron

Ortiz. Todos ellos estarán acompaña-

dos en los fogones por alumnos del

Centro Integrado Burlada FP de Hos-

telería. Una oferta gastronómica que

se completará de forma sobresalien-

te con los cócteles de Carlos Rodrí-

guez, quien, acompañado de su equi-

po de barmans mezclará en directo

dos cócteles diferentes: Mojirose

y Chupito de pacharán navarro

con fresas.

Sesiones matinales Tres Sesenta Festival acercará este

año la música en directo a la ciudad

con una nueva propuesta: las Sesio-

nes Matinales Tres Sesenta Festival,

que tendrán lugar mañana en dife-

rentes localizaciones del Casco Vie-

jo. A las 13.00 horas, en el Pasadizo

de la Jacoba: Rock & Choir, un jume-

lage con el Coro Juvenil del Orfeón

Pamplona y el grupo local de rock El

Desván. A las 13.30 horas, en la con-

fluencia de las calle Navarrería, Cal-

derería, Mercaderes y Curia, Boni (ex

Barricada), en formato semiacústico.

Y a las 14.00 horas, en el Caballo Blan-

co, La M.O.D.A en formato trío.

Por otra pare, este año el Festival

amplía su horario, con dos sesiones

de dj’s en el escenario Tres Sesenta

Club hasta las 04.00 horas. Se han

habilitado entradas solo para estas

sesiones a 5 euros. �

6 | EL CAMALEÓN | PUBLICIDAD DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7

Dj ́ Göo, frente al es-

cenario principal del

360. / UNAI BEROIZ

MÁGICA VERSATILIDAD AL PLATOFERMÍN LORENTE AKA DJ GÖO PROTAGONIZARÁ HOY LA PRIMERA SESIÓN, A PARTIR DE LAS 2.00, EN EL NUEVO ESCENARIO TRES SESENTA CLUB

Fernando F. Garayoa

De unos años a esta parte, Fer-mín Lorente AKA Dj Göo se ha

convertido en referencia ineludible entre los dj’s navarros más reputa-dos y reclamados tanto en tierras forales como estatales. Hoy cerrará la primera jornada del 360, pero antes charló con EL CAMALEÓN para analizar la escena y desentra-ñar su sesión.

–– Estos días rulaba por Facebook la siguiente frase: “No, no eres dj, pones música en bares en los que la gente está borracha y no hace caso a la música. Deja de flipártelo”. ¿Qué opinas?

-Que tiene parte de verdad, en según que clubes, y tiene otra par-te de verdad en según qué dj’s, que tiran de un track list clásico y bási-co, sin arriesgar, y ellos mismos coinciden en que ponen música para borrachos. Luego hay garitos en los que tú te crees que estás haciendo cosas relevantes cuando la mayoría de la gente ignora lo que haces.

-Por lo tanto, ¿qué es un dj aho-ra mismo?

-Esa es un reflexión súper amplia que implica otros factores, como, por ejemplo, cuál es tu concepto de disc jockey. Y mi concepto sería una persona que selecciona unos temas, que tie-ne una técnica para mez-clarlos de manera flui-da, con su punto de concesión pero con un porcentaje muy alto de riesgo. Además de, por

descontado, una amplia cultura musical, porque para leer de una lis-ta ya tenemos a los del Parlamento que transcriben. Hoy en día es jodi-do, porque Internet hace que tú ten-gas a tu entera disposición lo que ha pinchado cualquiera de los disc jockeys del mundo tanto en un fes-tival gigante como minoritario, experimental o comercial. Es decir, un chaval de Burlada puede coger ese registro y hacer la misma sesión que uno de los dj’s más importan-tes del mundo.

-Teniendo en cuenta ese concep-to y el cartel que presenta este año el festival 360, ¿qué sesión está pre-parando Göo?

-Es una sesión complicada, muy complicada. Porque yo pincho el viernes, un día muy rockero con un patrón que yo no cumplo, y menos ahora, ya que actualmente pincho música más electrónica que antes; en cierto modo he vuelto hacia atrás, ya que yo empecé con el techno y actualmente hago sesiones techno mucho más a menudo. De hecho, en Pamplona no pincho música indie en casi ningún sitio. Por lo tanto, lo que voy a tener que hacer es reinventarme y volver a las guitarras con bombos de electróni-ca, que sigan siendo lo que hago yo

pero con un público de guitarras que tiran hacia Berri Txarrak, que son los que van a cerrar el festival: y no es fácil convencer al público de Berri con una propuesta como la mía.

-Pero si algo ha caracterizado a Göo es su versatilidad, y las diferen-tes etapas por las que ha pasado, lo que le permite afrontar este reto con una más que probada solvencia.

-Complicado no es, pero el fac-tor del público del último grupo del festival es lo que más miedo me da, ya que el público de Berri en Madrid no es el mismo que el del 360. Es decir, es un público euskaldun, que su rango de musicalidad no va tan-to a las raíces de Berri Txarrak como sí a la música en euskera. Por ejem-plo, si el viernes hablo con Gorka, coincidiremos en muchos grupos pero si hablo con el 80% de los que vayan a ver a Berri, probablemente no coincida tanto. Lo difícil es alcan-zar el equilibrio de convencer tan-to al espectador como a la filosofía del grupo como a mi propia filoso-fía. Y eso no es fácil.

-El último encuentro de Göo con EL CAMALEÓN data de hace tres años, cuando presentó su primera referencia discográfica, ¿cómo ha evolucionado desde entonces tanto

musicalmente como en lo que al desarrollo de su carrera se refiere, que va ‘in crescendo’?

-El disco fue un empujón muy fuerte para entrar en el mundo de la producción, tanto para mí, que me quitó el miedo de producir, como para mi carrera, ya que abrió muchas puertas. Ha habido años mejores y peores, el primero fue bastante bueno, el siguiente no lo fue tanto, quizá porque yo estaba en un cambio de chip, desengaña-do de las sesiones de música indie, ya que te das cuenta de que es un público que no acepta el no-hit. Es decir, el 80% de la sesión de un dj de indie, para convencer y para que los asistentes se vayan con una son-risa en la boca, tienen que ser hits. Y esa es una filosofía que a mí no me ha convencido nunca; de hecho, la gente del indie me llamaba baca-ladero y los bacaladeros, popero. Si el indie deja de ser arriesgado o experimental, cerrándose a unos track list en los que se escuchan temas del 2003 en todas las sesio-nes, yo lo que hago es bajarme del barco y disfrutar de mis sesiones como dj. Y puedo decir que ahora disfruto porque en cuatro horas puedo pinchar cosas de 2016, de 2015 o de 1995, porque el público de la música electrónica lo que aprecia, más que el hit, es la pista;

y a mí la pista me da mucho más margen

que el indie para arriesgar y para convencerme a mí mismo de lo que puedes hacer tanto en mezclas como en temas.

-¿Veremos una próxima produc-ción de Göo?

-He empezado ya con ello, reco-pilando cosas que tenía pendien-tes, tanto colaboraciones con otros músicos como ideas propias. Así, el próximo trabajo no será de remi-xes sino de temas propios en los que otros artistas me prestarán un pelín de ellos; es decir, unas guita-rras que tienen olvidadas en el cajón, unos teclados... Y la verdad es que me apetece mucho. Será un trabajo centrado en la electrónica pero desde mi punto de vista, en el que entra tanto el dub, como el break beat, techno o melodías del pop.

-Estamos viviendo un prolifera-ción de dj’s brutal, tanto en bares como en salas o festivales. ¿Esto es bueno o malo?

-Replanteando el concepto de disc jockey de la RAE, que sería la persona que pone música en un bar, eso hace que un dj pueda ser el camarero del Otano poniendo canciones en el ordenador o una persona en el Katos, de trayectoria internacional y dos platos de vini-lo y dos CDJ 900. Los dos son disc jockey, y entre medio hay mil fór-mulas. ¿Bueno o malo? A mí no me parece que sea malo. Qué pasa, ¿que va a haber una especie de cas-

ta de dj’s que son los que van a decir quién puede ser disc

jockey o no...? No, simplemente tú ten-drás que argumentar

y ver cuáles son tus posibilidades como dj, según tu punto fuerte sean las mezclas, la selección de tracks o la actitud, por ejem-plo. Ahí el cliente es el que selecciona. Simplemente son dj’s diferentes, ni mejor ni peor. �

dj göo

8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

CICLONAUTAS VS

MONTE DEL OSOC

iclonautas, un grupo que está integrado por Alén

(batería), Mai (guitarra y voz) y Txo (bajo), y Monte del Oso, trío conformado por Edu (batería), Luis (bajo) y Ion (guitarra y voz), aceptaron el reto propuesto por EL CAMALEÓN de convertirse por una vez en periodistas. De esta forma, ambas bandas se preguntaron mutuamente hasta en cuatro ocasiones. Un ejerci-cio saludable en el que, además,

brotaron muchas risas, notables análisis y, sobre todo, mucha pasión por la música y por su música.

Ciclonautas actuará hoy en el festival Tres Sesenta a partir de las 21.00 horas. Y lo hará tras haber recorrido gran parte de la geografía estatal con su segundo trabajo discográfico, Bienvenidos los muertos, que además les lle-vará a tocar en otras tantas citas estivales.

Por su parte, Monte del Oso concurre a la cita del 360 (hoy, a partir de las 20.00 horas) tam-bién con su segundo trabajo dis-cográfico bajo el brazo, Existen moscas que se relajan durante el vuelo. Y lo hace tras haber com-partido escenario recientemen-te con grupos como Buzzcocks, Nada Surf o The Posies. Un direc-to sin concesiones bajo la máxi-ma de su primer hit, Esto tiene que doler. � F.F.G.

Fernando F. Garayoa

Ciiclonautas: ¿Cómo veis ahora el camino después de editar el

segundo disco? ¿Seguís en Monte del Oso pensando si lanzaros o abandonar, o ya habéis rodeado Nueva York y estáis en un nuevo camino en el que vais a por todas?

-Ion: Abandonar, no, ¡si acaba-mos de empezar! Ya estamos pasa-dos de vueltas, la vuelta al camino fue antes de este grupo, ahora es todo para adelante. Si alguna vez tuvimos una ilusión de algo ya está difuminada

-Edu: Ahora toca disfrutar. -Monte del Oso: -¿Cómo se lle-

va empezar un grupo desde abajo cuando también eres parte de una de las bandas más grandes que hay?

-Alén: Tampoco hay gran dife-rencia porque nunca descuidas lo que es tocar en los clubes, empezar desde abajo, escuchar nuevas refe-rencias y tratar de reinventarte. Eso es algo que llevas siempre dentro porque es el motor de lo que pue-des aportar de nuevo a otro tipo de bandas, como en mi caso puede ser Marea. Tocar con diferentes músi-cos, hacer otros proyectos... todo ello alimenta y enriquece lo que vayas a hacer después y te da la herramienta para no repetirte, no asquearte de ti mismo y sentir cada día que estás en crecimiento. Es algo que se lleva bien porque yo no he dejado lo grande (Marea) para empezar desde abajo con Ciclonau-tas, no, es una filosofía de vida con-tinua. De hecho, con Mariano llevo tocando un montón de años.

-Monte del Oso: Pero no es algo habitual que un músico de una ban-da consagrada tenga la ilusión de empezar un proyecto desde abajo...

-Alén: Pero eso te lo da la crea-tividad tanto de Mariano como de Txo, que celebraba su 25 aniversa-rio tocando, y cuando llegó al pri-mer ensayo daba la impresión de que era la primera vez que tocaba en un grupo por la ilusión con la que se presentó, se había prepara-do todas la canciones, era una fuen-te de ideas... ¿Que no es lo habitual? A mí nunca me han gustado los funcionarios, y vosotros lo podéis entender bien porque ambos gru-pos estamos en el mismo lado de la trinchera, tanto en lo musical como en el negocio. No me gustan los músicos acomodados, he huido siempre de eso.

-Ciclonautas: Si indie significa independiente, ¿quién creéis que está más cerca de identificarse así, Ciclonautas o Izal? Vaya por delan-te que tenemos a Monte del Oso por un grupo de indie absoluta-mente auténtico.

-Edu: Esto podía acabar en titu-lar de Sálvame (risas). Para noso-tros, que nos podemos considerar todos de la vieja escuela, entre comillas, creo que ahora mismo la palabra indie está totalmente cam-biada, por no decir prostituida. Lo que al menos yo siempre he tenido como indie no era un estilo de música, sino una etiqueta que se otorgaba a bandas que lo mismo venían de radios universitarias de Boston que de Berriozar, mientras

que ahora digamos que casi hace referencia al nuevo pop español. Todo el mundo habla de los indies, pero la actual escena indie tiene muy poco de independiente, todo lo contrario, de hecho la mayoría está gestionada por multinaciona-les y grandes agencias de manage-ment. Así que, partiendo de esa información que se da en prensa, con la que yo no estoy de acuerdo, pues claramente Izal de indepen-diente tiene poco, pero no solo Izal,

toda la escena indie. Vamos, que para nosotros Ciclonautas se iden-tifica mucho más con nuestro con-cepto de indie, pero claro eso hay que explicárselo a la gente, porque de otra forma no entenderán que digamos que Ciclonautas es un gru-po indie.

-Monte del Oso: ¿Por qué el cambio de estrategia en el sentido de girar sin parar con el segundo disco y no hacerlo así con el pri-mero?

-Alén: Con dos discos cuentas con mucho más repertorio para hacer y más fundamentado de cara a vender una entrada para un con-cierto más acabado. Por otra parte, ya te conoce más gente, y eso te da una base más guapa. La estrategia del primer disco fue tocar en festi-vales, que nos conociese el público y ver cómo venían las cosas. Como vimos que habíamos llamado la atención en las revistas especiali-zadas, decidimos hacer una peque-

ña gira de salas, pero tampoco pudimos hacer mucho más porque ya estábamos metidos con el segun-do álbum.

-Txo: De hecho, el segundo dis-co se compuso en mitad de la gira.

-Alén: Y, por otra parte, de cara a la actual gira decidimos parar de componer para disfrutar del direc-to porque ya nos lo merecíamos. Eran varios años intensos compo-niendo y decidimos parar y disfru-tar de verdad. De hecho, ahora mis-mo tenemos que andar frenándo-nos para no hacer canciones, por-que si fuera por nosotros no deja-ríamos nunca de componer.

-Ciclonautas: ¿Qué concepto tenéis del indie actual y dónde os veis situado en él? Pareciera como si hubiera un underground dentro del indie con una primera y segun-da división; y cada vez más una generación de veteranos en la línea del gusto por el rock clásico.

-Edu: Nosotros siempre deci-mos, para nosotros mismos, que la

Monte del Oso (i) y Ciclonautas (d),

frente a frente. A la izda, intercala-

dos a las puertas de la Ciudadela.

/ UNAI BEROIZ

Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 9

música que hacemos no está para nada de moda, pero dentro de esa escena indie no es que nos sinta-mos dentro o fuera, ni en un pri-mer o segundo nivel, simplemente somos personas que a lo largo de su vida ha tocado un estilo de músi-ca parecido, dentro de unas influen-cias y unos grupos, y creo que no tenemos un sitio dentro de esa esce-na, sin ir tampoco de outsiders. Realmente hacemos lo que nos ape-tece y, de hecho, grupos como noso-tros no tienen cabida en festivales porque es ese otro indie del que hablábamos el que los copa. Muchos de los grupos que nos influencian son de finales de los ochenta y eso hace que nuestra música sea más rockera, casi de rock clásico.

Luis: Para nosotros hay una línea directa que va de Dinosaur Jr. a Neil Young, y que cada vez es más evidente en nuestras composicio-nes. Aunque, entre nosotros, muchas veces hablamos de Dylan,

aunque no aparezca en nuestras canciones.

-Ion: Estás tocando música influenciada por grupos de antes pero ahora, lo que la hace contem-poránea.

--Monte del Oso. ¿Es para voso-tros el trío la mejor formación?

-Alén: El trío es lo mejor en todos los ámbitos de la vida (risas). Es completo pero también es la incertidumbre, no sabes por dón-de te va a venir.

-Txo: Un trío es de verdad, sota, caballo y rey; batería, bajo, guita-rra y voz. Si eso suena, rompe; pero si no anda, da igual que metas un cuarto, un quito o un sexto músi-co.

-Mai: Además, un trío es más crudo.

-Alén: De todas formas, nosotros nunca nos hemos cerrado en este sentido. En los discos ya hemos aportado cositas y, si algún día hubiera ganas, no vamos a ser tali-banes.

-Monte del Oso: Pero ¿cuando pensasteis en la banda, pensasteis en un trío?

-Alén: Sí. -Txo: En mi caso, cuando Alén

me comentó que estaba montado Ciclonautas, yo le comenté que me metería siempre y cuando fuera un trío: ellos dos y el bajo. Me apete-cía un trío.

-Mai: En Argentina tenía una simbiosis muy fuerte con otro gui-tarrista, y cuando me vine para acá tenía la mosca de probar algo a trío.

-Ciclonautas: Monte del Oso y Ciclonautas, desde la más absoluta distancia en estilos, convergen en una gran figura de la producción: Iñaki Llarena. ¿Qué tenéis que decir a propósito de este monstruo de la producción que une músicos de diferentes escuelas?

-Edu: Creo que, en cierta mane-ra, alguien que es tan inquieto y que le gusta tanto la música y los músi-cos, porque te puede gustar la músi-ca pero no los músicos, y que sabe

llevar todo eso, ordenarlo y aportar matices e ideas, creo que siempre viene bien para un disco. Hay muchos productores que se dedican a esto, evidentemente, pero Iñaki, quizá porque es profesor, sabe escu-char, y encontrar la idea que busca el grupo antes siquiera de entrar a grabar. Se intenta meter en el papel de cada grupo no tanto para ver qué te puede faltar tanto como para ver qué puede aportar. Creo que a cada grupo que graba o produce le pro-pone diferentes ideas, grabar en un estudio o en otro, con determinada gente... Y es muy guay ir allí, pasar unos días, trabajar con él y que todo sea muy sencillo.

-Luis: Destaca por su sencillez y por la pasión que pone en su traba-jo. Además, es una enciclopedia, lo sabe todo, y eso provoca que sepa perfectamente lo que está haciendo. El graba un ensayo, lo escucha, te dice a las bandas que le recuerda y resulta que son las mismas que tú pensabas. Comprende muy fácil lo

que para ti es muy difícil de expre-sar. Cuando hicimos el primer dis-co fue acojonante, escuchó tres temas y dijo: voy a poner el bombo aquí y el bajo allí, los micros atrás... Y fue como: “Vale, si tú lo ves...” Y claro, luego escuchas el disco y eres tú el que dices: ¡vaya pasada! Pien-sa en sonido. Él lo ve muy claro y lo hace de una manera natural. A noso-tros, por ejemplo, no nos gusta repe-tir, y en eso coincidimos con Iñaki, solo quiere que hagas dos tomas, y si están, adelante. Es la esencia.

-Monte del Oso: Si pudieseis ele-gir entre todos los músicos de la historia, vivos o muertos, ¿con que dos bandas os iríais de gira en un sleeper por Estados Unidos?

-Alén: Queens of the Stone Age. -Txo: Los Rolling Stones. -Ciclonautas: Pero bueno, esta

es una pregunta que también debie-ran contestar ellos...

-Luis: Los Ramones. -Ion: Con Ciclonautas (risas). -Edu: Tijuana In blue. �

10 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

DJ EDU ANMU, ECLECTICISMO TRAS LOS PLATOSE

du AnMu comienza en el mundo de la

música con tan sólo dieciocho años a tra-

vés de actuaciones esporádicas en diversos

locales de su localidad, Logroño. Sin abando-

nar nunca su pasión por investigar y conocer

nuevos sonidos, es desde hace un puñado de

años cuando decide comenzar a compaginar

sus dos pasiones, la docencia y el mundo de

la música.

Amante del pitch como canalizador de

sesiones, ha conseguido que su estilo ecléc-

tico, y cada vez más maduro, le haya apor-

tado una versatilidad clara para adaptarse

Edu Anmu.

/ CEDIDA

a público y momentos, buceando dentro del

abanico del rock, la electrónica, el pop, el

kraut… Siempre sin olvidar los clásicos, pero

introduciendo novedades. Así, en poco tiem-

po ha conseguido que su ascenso sea meteó-

rico, alcanzando metas que parecían impo-

sibles pero que se han visto refrendadas por

su trabajo y propuesta musical. Ha pincha-

do en las salas más importantes de Logro-

ño así como en escenarios y festivales esta-

tales de renombre. En el Tres Sesenta pin-

chará mañana, a partir de las 2.00 horas,

como cierre del festival. � E.C.

ELECTROPOP ELEGANTE Y SOFISTICADOG

rises pero absolutamente coloridos. El

ritmo y la energía dan brillo a Erlo, el

nuevo trabajo del grupo guipuzcoano, un dis-

co lleno de matices electrónicos y aires tropi-

cales que abre una nueva etapa en Grises tras

la publicación en 2014 de Animal. El quinte-

to defenderá sus nuevas canciones en direc-

to en la Ciudadela, mañana a partir de las

21.30 horas.

Con el contagioso optimismo de siempre,

pero con más electrónica y libertad creativa

que nunca, Erlo es el cuarto álbum del gru-

po. Sus diez temas son diez píldoras de elec-

tropop elegante y sofisticado, producidas por

Eñaut Gaztañaga y Alejandro Orbegozo y

masterizadas en Londres por John David (U2,

New Order, Foals o Blur).

Pese a su juventud, algunos de los miem-

bros de Grises llevan más de 15

años haciendo música. No fue has-

ta 2009 cuando se completó la for-

mación actual, con Eñaut Gazta-

ñaga (voces y guitarras), Amancay

Gaztañaga (voces), Alejandro

Orbegozo (sintetizadores), Raúl

Olaizola (bajo) y Gaskon Etxebe-

rria (batería). La música de Arcade Fire, Glas-

vegas o The National les señaló el camino.

El grupo se aventuró inicialmente en el

electropop ochentero para alumbrar El hom-

bre bolígrafo (2011), su álbum debut, que los

situó como una de las propuestas más rese-

ñables de su generación. En No se alarme

señora, soy soviético (2013) su sonido comen-

zó a evolucionar hacia un synth-pop de orfe-

brería. Todo ese bagaje entró en una nueva

dimensión en Animal (2014), el primero con

Octubre/SonyMusic, justo cuando alcanzan

la elegancia sonora que más deseaban.

Este recorrido ha desembocado en el

citado Erlo, con sonidos y samples de

marimbas, congas, flautas, saxos o trompe-

tas con los que el grupo ha perdido el mie-

do a probar. � E.C.

Formación titular de Grises. / CEDIDA

grises

UN REGRESO MÁS QUE ESPERADOM

aga es un grupo de indie pop

español fundado por Miguel Rive-

ra (voz, guitarra, teclados y programa-

ción), David García (batería) y Javier

Vega (bajo) de Alcalá de Guadaíra, en

Sevilla. En diciembre de 2014, momen-

to en que el grupo anuncia un parón en

su actividad, estaba formado por Miguel

Rivera (cantante y guitarrista), Javier

Vega (bajo), Pablo Cabra (batería) y

César Díaz (teclados). El nombre del

grupo se debe a un personaje de la

novela Rayuela de Julio Cortázar.

La formación destaca por sus letras

crípticas con sonidos ensoñadores. Tie-

nen un número amplio de seguidores

dentro de la escena independiente esta-

tal, han tocado en citas como el FIB

además de girar por todo el Estado, así

como por Venezuela, Chile, Uruguay y

Argentina.

Su primer trabajo discográfico, el EP

Bidimensional, vio la luz en 2001, mien-

tras que su primer larga duración, el

álbum blanco, lo hizo en 2002, trabajo

al que le seguirían el álbum negro

(2004) y el rojo (2006), que también está

editado en Argentina (Ultrapop) y Méxi-

co (Astro Discos México).

En 2008, el grupo decidió

abandonar Limbo Starr, la

discográfica con la que había

publicado todos sus trabajos

hasta la fecha. Después de

varios meses, ficharon por Mushroom

Pillow, con quien publicaron en 2010

A la hora del sol.

El 11 de diciembre de 2014 anuncian

a través de un comunicado en su pági-

na de Facebook la decisión “de que

Maga se tome un descanso”, sin dar

información sobre las intenciones de

la banda para el futuro. Un año des-

pués, el 15 de diciembre de 2015, anun-

cian su regreso con la grabación de dos

nuevos discos en 2016: una regraba-

ción de su primer álbum para celebrar

el 15 aniversario de la formación y un

trabajo con nuevas canciones.

Al festival 360 llegan con la citada

regrabación bajo el brazo, un disco que

cuenta con diferentes colaboraciones,

como la de Xoel en Piedra Luna, la de

Zahara en Intentos de Color de tiza, la

de Iván Ferreiro en Diecinueve, Julio

de la Rosa en Primer vuelo, la de Jero

Romero en Celesta o Noni (Lori

Meyers) en Swann.

En resumen, toda una oportunidad

de ver en directo uno de los regresos

más esperados de la escena indie esta-

tal en uno de los pocos conciertos que

ofrecerán este año. � E.C.

Maga, a las puertas de iniciar un nuevo camino musical. / CEDIDA

maga

Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 11

baobabs will destroy your planet

RENACER CUAL AVE FÉNIXAmaia Garahouse

Transcurridos más de dos años

de la presentación del emble-

mático disco que firmó junto a la

Orquesta de Euskadi, Ken Zazpi

retoma con ímpetu su proyecto de

grupo y presenta Phoenicoperus,

su nueva creación. Una vez reven-

tada la sala Zentral hace pocas

fechas, el grupo actuará mañana en

el Festival 360 a partir de las 22.45

horas.

Tal y como sucede en estos

momentos, las crisis que aconte-

cen a nuestro alrededor, sean per-

sonales o sociales, nos producen

miedo e incertidumbre, pero tam-

bién sirven para cerrar épocas y

abrir caminos con energía renova-

da. La vida, como la música, es un

permanente renacer. El grupo de

Gernika ha echado mano de esta

simbología a la hora de presentar

su nuevo trabajo, una grabación

especial para una época de cam-

bio. Todo va a las cenizas, salvo el Eñaut, al frente de Ken Zazpi. / CEDIDA

amor, la libertad y la muerte. Estas

constantes universales siempre

están regenerándose dentro de

nosotros, para guiar nuestros

pasos, al modo de estrellas rutilan-

tes en la noche oscura. Desde el

título hasta el tuétano, así ha que-

rido el grupo presentar su nueva

obra, a través de estas diez nuevas

canciones, que nacen como diez

radiantes soles.

El disco Phoenicoperus se gra-

bó y mezcló en agosto y septiem-

bre de 2015 en el estudio Higain,

junto a Haritz Harreguy, bajo la

dirección de Ricky Falkner. Sin

duda, el sentido de la producción

ha tenido mucho que ver en la fuer-

za que transmiten estas nuevas

composiciones, y el gran trabajo de

Ricky Falkner ha ayudado a revi-

talizar el característico universo

musical pop-rock-psicodelia pro-

pio del grupo, haciendo aún más

grandes las ya de por sí grandes

canciones.

Al final, el nuevo trabajo de Ken

Zazpi atrapa desde dentro y alcan-

za a conmover con un nuevo puña-

do de canciones abiertas y eternas,

arregladas con la habilidad natu-

ral que el grupo siempre ha mos-

trado a la hora de equilibrar emo-

ciones e intensidades, y produci-

das para que vivan y revivan den-

tro de cada oyente.

El disco enlaza paisajes,

momentos y partes diferentes,

múltiples sonidos, ritmos hipnóti-

cos y mucha riqueza de colores, a

la vez que recrea un nuevo juego

lúdico-musical. �

Integrado actualmente por Eneko

Requetibate (batería), Darina

Sadchicova (teclados) y Eymard

Uberetagoena (voz y guitarras), Bao-

babs Will Destroy Your Planet es un

grupo radicado en Iruña que nació

en octubre del 2014 con la intención

de aportar un punto de vista nuevo

a la música en euskera.

Al mes de comenzar su anda-

dura, grabaron un EP que les sir-

vió para moverse por diferentes

escenarios a lo largo del 2015 e

incluso ganar el premio especial

otorgado por el Kafe Antzokia de

Bilbao en el concurso de maque-

tas de Euskadi Gaztea.

En febrero de este mismo año

se prepararon para entrar a gra-

bar su primer disco, nada más y

nada menos que en los estudios

Abbey Road de Londres bajo la

producción de Iñaki Llarena, sien-

do el primer grupo euskaldun en

grabar en estos estudios.

Tras presentar dicho trabajo en

el Subsuelo en fechas recientes, el

trío volverá a defender su original

propuesta en el Festival Tres

Sesenta. Su concierto tendrá lugar

mañana, sábado, a partir de las

19.30 horas, abriendo así la jorna-

da de conciertos.

Además, el grupo llega a esta

cita tras bregarse en el madrileño

escenario del Café La Palma, has-

ta donde llevaron recientemente

sus canciones, todas ellas interpre-

tadas en euskera. � E.C.

ken zazpi

/ LAURA

MARTÍNEZ

EL GRUPO DE GERNIKA TRAE DE NUEVO A IRUÑA SU ÚLTIMO DISCO, ‘PHOENICOPERUS’

SAVIA NUEVA Y ORIGINAL EN LA ESCENA EUSKALDUN

12 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

“PARA MÍ, LA MÚSICA SIEMPRE ES UN LUGAR DE FELICIDAD, DE CALIDEZ”EL CANTANTE, MÚSICO Y COMPOSITOR GALLEGO PRESENTARÁ MAÑANA (00.20), CON TODO EL ESPLENDOR DE SU BANDA, SU ÚLTIMO Y EXITOSO DISCO, ‘PARAMALES’

Fernando F. Garayoa

Al otro lado del ya inexistente hilo telefónico, el siempre ama-

ble Xoel López se prestó a charlar con EL CAMALEÓN unos días antes de su actuación en el 360, al que acude en esta ocasión con su banda al completo y con Paramales como última tarjeta de visita.

--En el último año y medio Xoel ha visitado Navarra en varias ocasio-nes, casi se ha convertido en una de sus plazas fuertes.

-Sí, y la verdad es que me alegro un montón, porque lo fue cuando empezaba con Deluxe, hasta la para-da que hice, que me alejó de los escenarios estatales. Entre Deluxe y Xoel López la verdad es que no fui demasiado.

-De aquellos primeros conciertos con Deluxe muchos recordamos el que ofreciste en San Adrián, ¡tocan-do el bajo!

-Sí, pero aquello fue por 2003. Fue-ron años en los que también toqué bastante con Elephant Band. La ver-dad es que era una zona que tenía muy trabajada. Y ahora siento como que se me da una segunda oportu-nidad, un amor al segundo intento (risas), que me parece muy bonito y además me encanta.

-‘Paramales’ ya lleva también un año de carretera a las espaldas, al igual que los hijos crecen, también las canciones evolucionan, ¿cómo ha visto el padre de las criaturas el devenir de sus retoños?

-Es verdad que las canciones evo-lucionan sobre todo con los concier-tos. A base de tocarlas, van mutan-do, y me parece bonito porque uno graba la idea que tiene en ese momento, pero luego esas cancio-nes pueden ir variando. Lo prime-ro que sucede en los conciertos es que las cosas se ponen un poco más crudas, tiendes a ser un poco menos fino y a tirar más de fuerza y robus-tez; porque una cosa es grabar una canción en un estudio, tranqui-lo, a la hora que tú quieras y rodeado de poquita gente, y otra tocar en

Xoel López, una

mar de músicas

y letras. / CEDIDA

directo. Esa crudeza que te aporta el directo va endureciendo las can-ciones. De hecho, lo que la gente va a escuchar ahora serán canciones más encrudecidas y un poquito más asilvestradas o asalvajadas (risas).

--Hay que tener en cuenta que el año pasado protagonizaste, en soli-tario, la fiesta de presentación del 360, con ‘Paramales’ recién estre-nado, pero solo y en acústico. Y mucha de la gente que te vio repe-tirá ahora.

-Claro, no tiene nada que ver. Será un contraste total. De hecho, yo jue-go a eso, ya que los dos formatos que tengo se distancian mucho entre sí. De alguna manera es algo que hice manera inconsciente para que funcionara mejor o para justi-ficar ambos formatos: en uno refle-jo mi lado más acústico, folki, sen-sible y quizá soy más preciosista y detallista, mientras que con la ban-da vuelvo a rockear y saco mi lado más crudo y relativamente salvaje, porque no creo que de mi música se pueda hablar en esos términos (risas).

-Es habitual entre los músicos, como es lógico, defender que el últi-mo disco es el mejor, pero, en este caso, todo apunta a que es una rea-lidad contrastada, ¿lo estás vivien-do así, ya que el refrendo del públi-co en los conciertos está siendo innegable?

-Las dos cosas son verdad para mí. A los músicos nos suele pasar que, obviamente, te sientes totalmente identificado con tu última obra, que es lo que mejor representa los últi-mos años de tu mundo emocional y musical, incluso estético, por dón-de te estás moviendo o qué estás escuchando. Es verdad que, en el caso de Paramales, además, coinci-de con que fue un disco que parece que gustó especialmente, no solo por el premio de la música indepen-diente, aunque lleve a pensar que fue así, ya que finalmente es un

galardón votado por el público. Pero podía haber pasado que fuera un disco que me gustara a mí y no al público ni a los medios, pero yo seguiría queriéndolo igual. En cual-quier caso, celebremos que hay esta unión y que hay armonía entre lo de dentro y lo de fuera. Pero creo que mi único deber como composi-tor es creer en lo que hago, siempre, al margen de que pueda gustar más o menos.

-Quizá el secreto sea, que como bien has apuntado, es un álbum que recoge, resume o tiene influencias de muchos de tus trabajos anterio-res, desde Deluxe hasta ‘Atlántico’.

-Puede ser, porque el contexto de los discos, analizando la música en la historia, es muy importante. Un álbum, no solo por las canciones sino por cómo y en qué momento llega, dentro de la carrera del pro-pio artista o incluso dentro del con-texto social, influye mucho para que guste más o menos. En el caso de Paramales hay un factor muy importante, y es que se trata de un segundo disco. El primero fue como abrir boca, como romper el hielo después de toda esa parada mía en Latinoamérica, después de cambiar el nombre. La sensación fue como decir, ¿y esto qué es ahora? Yo sen-tía por momentos que alguna gen-te lo recibió desubicada, aunque otros lo recibieran, evidentemente, celebrándolo como algo diferente y nuevo. Pero con Paramales esa parte ya estaba solucionada y lle-gó, por decirlo de alguna manera, a mesa puesta; hablo en todo momento de la gente que me seguía. Y, por otra parte, era un dis-co muy poliédrico y variado mien-tras que Atlántico no miraba tanto atrás, aunque sí reflejaba bien lo que me pasó en ese momento. Pero Paramales sí que es un disco hacia atrás, algo que tiene que ver con mi vuelta a Madrid, al lugar donde empecé mi carrera artística. Y ese

xoel lópez

Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 13

regreso me hizo retomar cosas,

algunos instrumentos, algunos ele-

mentos sonoros y referencias musi-

cales que no tomaba desde hace 15

años o 20... que sí convivían en

armonía con lo nuevo. En cualquier

caso, creo que es un disco que tie-

ne mucho más que ver con una idea

nueva de mi música, no es un dis-

co nostálgico que vuelve atrás, pero

sí recupera cosas puntualmente.

--Suele suceder, en este sentido,

que vamos de polo a polo, es decir,

tras un disco rockero llega otro

más popero, igual que tras la tem-

pestad llega la calma. De la mis-

ma forma, un ‘Atlántico’ globali-

zado es lo que provocó, por ejem-

plo, que miraras más hacia tu tie-

rra, hasta el punto de incluir una

canción en galego.

-Sí, eso viene provocado por la

distancia. El hecho de haber esta-

do tan lejos de mi casa, haber vivi-

do unos años en Buenos Aires, via-

jado por América... curiosamente

me acercó más a mi tierra de lo que

me alejó, geográficamente, como

si se hubiese dado un efecto rebo-

te en cuanto a la distancia geográ-

fica y la morriña. Probablemente,

si me hubiera quedado a vivir en

A Coruña toda mi vida, a lo mejor

nunca hubiera escrito esa canción

o recuperado detalles folclóricos

de mi tierra. Nunca lo sabremos.

Pero tengo la sensación de, por el

momento en que hice esa canción,

que fue mi manera de viajar del

humo y el cemento de Buenos

Aires a las playas de mi tierra... y

no tanto a mi lugar de origen sino

más bien a mi infancia. Y es que

tuve tiempo para sentir esas cosas

y así reconciliarme con mi pasado

y entenderlo un poco mejor. Hubo

una incursión en lo que fue mi vida

anterior, en mi historia vital, que

creo que está reflejada en mis

letras y en mi concepto musical...

es algo inevitable.

-Sorprendiste con ‘Todo lo que

merezcas’, un tema que, sin estar

dirigido a nadie en particular, está

marcado por cierto rencor o ven-

ganza, sentimientos inherentes al

ser humano. ¿Esa visceralidad es

quizá la que le ha hecho calar tan

hondo entre la gente? ¿Necesita-

mos canciones que nos ayuden a

despecharnos como antídoto para

los males?

-Creo que es una canción que, a

pesar de no representarme global-

mente, en el sentido de que si

tuviera que elegir una canción que

me identifique no sería esta, es par-

te del ser humano. ¿Quién no ha

sentido esto en algún momento?

Otra cosa es que lo lleves a cabo,

por algo somos seres humanos y

no animales. Tú puedes tener un

sentimiento de rencor y no tienes

por qué recurrir a la venganza, algo

que no creo que esté bien moral-

mente. Pero, en cualquier caso, no

es bueno no reconocer un senti-

miento de rabia y de dolor. Aun-

que no hay una persona en concre-

to a la que vaya dirigida, sí que hay

muchas personas en concreto que

se merecen algún verso de esta

canción. En cualquier caso, creo

que es algo que debe salir solo en

una canción, ya que el rencor nun-

ca es la llave o el camino.

-La música, las canciones, ¿son

el arma perfecta para que entre la

luz cuando todo el mundo intenta

hundir tu barco?

-Es mi arma perfecta, o la de los

melómanos, la de aquellos que nos

hemos dejado empapar por el

mundo de la música que a mí tan-

to me ha dado, como compositor

pero sobre todo como oyente. A mí,

cualquier día me lo levanta una

buena canción o un buen disco. La

música siempre es un lugar de feli-

cidad para mí, de calidez... Es un

lugar donde entra esa luz que todo

lo calienta. En definitiva, creo que

la música es un buena compañera

de viaje en esto de la vida.

-Otra de las cosas más intere-

santes de este trabajo es que, por

muy duro, concienzudo o reflexivo

que sea el contenido, el continen-

te siempre se muestra preciosista,

amable, agradable...

-Es algo que me dice la gente,

que a pesar de que las letras son,

digamos, liberadoras, hay una sen-

sación de bienestar dentro de todo,

aunque también se dé parte de

melancolía y reivindicación. Pero

todo se da desde un lado bastante

armónico con el mundo. Y en este

sentido la música hace mucho, es

animada, tiene ritmo, tiene un

poco de todo... Básicamente, hay

una especie de búsqueda de la

belleza, de algo que te haga sentir

bien y tranquilo.

-Al final, como los mandamien-

tos, ¿todo se podría resumir en que

solo quería que ‘me llevaras a bai-

lar’?

-Sí, sí... Además, creo que es una

canción que aparentemente tiene

una letra sencillita pero que en el

fondo dice cosas importantes a tra-

vés de esas melodías para escapar.

Por lo menos son cosas importan-

tes en mi vida, de cómo uno vive

la vida: tienes la opción de pasar

por la vida o de bailar, disfrutar y

sumergirte en lo profundo del ser

humano. En este sentido, hacien-

do lo que buenamente puedo, mi

ilusión es buscar un poquito más

allá para intentar descifrar qué

carallo es esto de la vida. ■

“En mis canciones hay una

especie de búsqueda de la

belleza, de algo que te haga

sentir bien y tranquilo”

“El hecho de haber vivido

en Buenos Aires,

curiosamente, me acercó

más a mi tierra de lo que

me alejó geográficamente”

“Haciendo lo que

buenamente puedo,

mi ilusión es buscar

un poquito más allá para

intentar descifrar qué

carallo es esto de la vida”

14 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar esta noche a partir de las 20.30 horas. Las entradas cuestan en taquilla 12 euros

COCOONERS EN EL ‘MOTORCLUB’LA JORNADA LA ABRIRÁ A CONTRA BLUES, CONSIDERADA COMO UNA DE LAS MEJORES BANDAS DEL PANORAMA EUROPEO ACTUAL DEL GÉNERO

Nekane Pop

La Asociación Burlada Blues Bar organiza un nuevo espectáculo

musical, con una ración doble de blues, que tendrá lugar hoy, a las 20.30 horas, en Zentral. Sobre las tablas, dos grandes del blues estatal: A contra blues y Jimmy Barnatán & The Cocooners.

El precio de las entradas en taqui-lla es de 12 euros.

La jornada arrancará con AA con-tra blues, una de las mejores bandas del panorama europeo actual. Les avala el galardón de ganadores del European Blues Challenge 2014, diez años de carrera musical, más de seis-cientos conciertos ofrecidos y cinco trabajos discográficos editados. Des-de su debut no han parado de viajar y de tocar en los más variados esce-narios; empezando en las calles de Barcelona hasta llegar a los grandes festivales europeos.

A continuación, subirá al escena-rio un músico singular, JJimmy Bar-natán, acompañado de sus Cocoo-ners, grupo integrado Sergio Gonzá-lez, Dani Simón, Rubén Rodríguez Gazpacho, Fredy Simón y Ángel Camacho.

El polifacético artista acaba de publicar MotorClub, su cuarto dis-co, en el que vuelve a dar un paso al frente en su sonido con diez temas (ocho de ellos de cosecha propia) en los que despliega una voz llena de recursos soul, blues y lo que se pon-ga delante. Un trabajo para el que también ha contado con artistas de la talla de Virginia Maestro, Carlos Tarque y Johnny Cifuentes. Todo a la altura de lo que se está haciendo en estos momentos al otro lado del charco.

Cabe recordar que el primer tra-bajo discográfico de Barnatán vio la luz allá por 2010 con el título Black Note; trece canciones que reflejaban las influencias de Lionel Hampton, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, en lo que supuso un homenaje a todas aquellas leyendas del jazz, el blues y el soul que le vieron crecer. ■ / CEDIDA

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Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 15

MUXUTROCK: ROCK AND

ROLL SOLIDARIO

Javi Elcano (batería y coros),

Sergio Mariñelarena (guita-

rra rítmica), Santotxu Arteta (gui-

tarra solista), Saioa Santos (viola

y coros), Ritxar San Martín (bajo

y coros) y David Moreno Lobito

(voz) conforman el grupo Muxu-

trock, que además suele contar

en directo con la colaboración de

Aitor Burguete (saxo) y Ion Ander

Bote (trompeta).

La banda al completo actuará

mañana en la sala Zentral de

Pamplona a partir de las 21.30

horas y con entrada libre.

Se trata de un concierto en

colaboración con el comedor

social París 365, al que donan en

la actualidad todos sus ingresos.

Se presentan con “aires” renova-

dos y alguna sorpresa. � E.C.

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana, a las 21.30 horas (gratis)

Los seis integrantes de Muxutrock. / CEDIDA

CITA CON EL BARRIO

DE LOS ARTISTAS

ARROSADIA / Los conciertos, hoy a partir de las 17.30

Los del Rayo. / CEDIDA

El Barrio de los Artistas, que este

año se celebra en La Milagrosa

desde el pasado día 8 y hasta el pró-

ximo día 12 de junio, contará, entre

sus múltiples actividades, con un

nutrido programa de conciertos.

Entre ellos, destacan los que ten-

drán lugar hoy, en la plaza Felisa

Munárriz, desde las 17.30 horas y

hasta las 21.30 horas.

Los grupos y artistas que prota-

gonizarán este pequeño festival son

el rapero de Zizur Dani Calleja;

Herabe, grupo de hardcore radica-

do en Iruña; y los veteranos Los del

Rayo, que continúan con las presen-

taciones de su nuevo disco, Sin alas

para volar. Además, en la misma

plaza se habilitará un mercadillo de

compactos y vinilos. � E.C.

16 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Warcraft: El origen’alcanza el primerpuesto de la lista,en la que entran

‘Nuestros amantes’ y ‘Una madreimperfecta’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES

AL 7 DE JUNIO 1 2Alicia a través del espejoAlicia regresa al mundo mágico del Submundo y viajaen el tiempo para salvar a Sombrerero Loco.

Warcraft: El origenEl pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar enguerra para enfrentarse a unos terribles invasores.

Un doctor en la campiñaNathalie llega a una zona rural de Francia para sustituiral médico, toda una institución para sus vecinos.4

Julen Urmanol

Varias historias de amor se entre-cruzan en una calurosa noche de

verano en la que todos sus protago-nistas se desplazan en vehículos dis-tintos en una gran ciudad. Dos ado-lescentes en busca de aventuras, untaxista traicionado, un camioneroenamorado de una mujer con un pa-sado triste, un amante curtido en milbatallas, un enfermero que es inca-paz de olvidar, una mujer abandona-da sin razones y una esposa que yano puede esperar más. Rumbos, cuyo

título juega con el doble sentido de ladirección de los vehículos y el rumboque toman las vidas de los persona-jes, es una tragicomedia coral sobrela soledad, las frustraciones, la deses-peración, la ruptura, la fascinación.Un proyecto personal en el que su di-rectora, Manuela Burló, llevaba tra-bajando desde 2008. “Cuando volvíaa mi casa en moto por las noches, ob-servaba en los semáforos a las perso-nas conversando en el interior de suscoches; imaginaba las cosas que de-cían y quise hacerlas realidad”.

La película dura exactamente loque dura el programa de radio queescuchan todos los personajes y quepermite a la realizadora conectar lasdiferentes historias. En Rumbos, losdiálogos cobran una importanciafundamental. Durante mucho tiem-po Burló trabajó el guion para fijarqué dirían y qué no dirían sus pro-tagonistas. “El objetivo era conseguirque los diálogos sonaran cotidianos,naturales. Por eso, no he dejado im-provisar a los actores, que han sido

plastilina en mis manos; han confia-do plenamente en mí y solo tengo pa-labras de agradecimiento”.

También fue fundamental hilarbien los relatos antes de iniciar el ro-daje y, sobre todo, no juzgar a suspersonajes. Para la directora era im-portante evitar que hubiera buenosy malos, y para ello se centró en lavulnerabilidad de los protagonistas.“Los quería llenar de autenticidad,de verdad, sin juzgarles, para quefueran cercanos, independiente-mente de que estuvieran en un ladoo en otro”.

Un elenco de actores muy convincentesEl único actor que entró desde el mi-nuto cero en el casting de Rumbos fueRafa Ordorika, el copiloto de la am-bulancia, que ha participado en mu-chos de los cortometrajes de Manue-la Burló. La realizadora también teníaen la cabeza a Pilar López de Ayala,a la que en esta cinta ha recuperadoen un registro cómico muy divertido.

En cuanto al resto del reparto,Burló pensó en qué actores podíanencajar con los personajes y los ele-gidos fueron Carmen Machi, KarraElejalde, Nora Novas, Ernesto Alte-rio, Miki Esparbé, Emilio Palacios,Christopher Torres y Fernando Al-bizu. “Tuve la gran fortuna de quelos actores se enamoraron de la his-toria nada más verla”.

Aparte del rol gracioso que haasignado a López de Ayala, la di-rectora murciana también ha lo-grado alejar a Karra Elejalde de lacomedia gracias a su papel de ta-xista que llora el abandono y de-samor de la mujer de su vida. Ade-más, la periodista Julia Oteropone voz a la conductora del pro-grama de radio.

El rodaje del filme, que se rea-lizó de madrugada, se desarrollóentre Navarra (con localizacionesen varias avenidas de Pamplona,una gasolinera de la Ciudad delTransporte de Imárcoain y unplató en Tafalla) y Barcelona. ■

‘RUMBOS’ / Tragicomedia coral que transcurre en tiempo real y que ha sido rodada en parte en Navarra

X-Men: ApocalipsisRaven y el Profesor X lideran un equipo de jóvenes X-Men para salvar a la Humanidad de la destrucción.

España, 2016Dirección: Manuela Burló MorenoIntérpretes: Carmen Machi, ErnestoAlterio, Pilar López de Ayala, Miki Esparbé,Nora Navas, Karra Elejalde, ChristopherLópez, Emilio Palacios, Rafa Ordorika yFernando AlbizuGuion: Manuela Burló MorenoProducción: Arcadia Motion Pictures /Jano Pictures AIE / Atresmedia Cine

EN LAS PANTALLAS

Las amigas de ÁgataESPAÑA, 2015DIRECCIÓN: LAIA ALABART, ALBA CROS, LAURA RIUS,MARTA VERHEYENGUION: LAIA ALABART, ALBA CROS, LAURA RIUS, MARTAVERHEYENINTÉRPRETES: MARTA CAÑAS, CARLA LINARES, ELENAMARTÍN, VICTORIA SERRA

Retrato de un grupo de chicas de 20 años através de la mirada de Àgata durante su primeraño de carrera, desde su vida en Barcelona hastaun viaje a la Costa Brava, en el que empezará asentir un cambio en la visión que tiene de susamigas de la infancia Carla, Ari y Mar.

Nuestros amantesESPAÑA, 2016DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL LAMATAGUION: MIGUEL ÁNGEL LAMATAINTÉRPRETES: EDUARDO NORIEGA, MICHELLE JENNER, FELE MARTÍNEZ, AMAIASALAMANCA, GABINO DIEGO, JORGE USÓN, MARÍA JOSÉ MORENO

Carlos es un escritor de guiones de cine de unos 40 años frustradoprofesionalmente. Irene tiene 30 años y no tiene claro qué hacer consu vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguasrelaciones: María y Jorge. Cuando Irene se encuentra con Carlos enuna librería-café, sin conocerle de nada, se acerca a él y le proponeun juego: convertir sus vidas anodinas en una aventura. Irene es unasoñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán loimposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse.

LA DIRECTORA Y GUIONISTA MANUELA BURLÓ NOS PROPONE VARIAS HISTORIAS DE AMOR QUE SE ENTRECRUZAN Y QUE REVELAN LA SOLEDAD, COBARDÍA Y MIEDOS DE SUS PROTAGONISTAS

AMOR Y DESAMOR SOBRE RUEDAS

‘SI DIOS QUIERE’

Italia, 2015Director: Edoardo Maria FalconeGuion: Edoardo Maria Falcone, MarcoMartaniReparto: Marco Giallini, AlessandroGassman, Laura Morante, Ilaria Spada,Edoardo Pesce, Enrico Oetiker, Carlo DeRuggeri, Giuseppina Cervizzi, Alex Cendron

CON LA IGLESIAHEMOS TOPADO

Pilar López de Ayala y Miki Esparbé interpretan a una pareja en crisis con planes de vida muy diferentes. Tommaso es un cardiólogo respe-tado, algo déspota, ateo conven-

cido y liberal. Como buen italiano, sufamilia es muy importante para él yestá especialmente orgulloso de suhijo menor, un brillante estudiantede Medicina dispuesto a seguir suspasos. Sin embargo, el joven tienenuevos planes y revoluciona a la fa-milia con una inesperada noticia:quiere hacerse cura. A partir de esemomento, Tommaso centrará todassus energías en desacreditar al curasui generis que parece la causa de lavocación de su hijo.

El debutante Edoardo Maria Fal-cone, que se confiesa admirador ydeudor de la comedia italiana de los50, 60 y 70 de Mario Monicelli, DinoRisi y Ettore Scola, dirige esta pelícu-la que propone una visión críticasobre las conductas dogmáticas y losprejuicios.

El filme está protagonizado porMarco Giallini (No te muevas), Ale-ssandro Gassman (Caos calmo,Transporter 2) y Laura Morante (La

habitación del hijo).Ganadora del Premio David de

Donatello al Mejor Director Novel ydel Premio del Sindicato Italiano dePeriodistas Cinematográficos en estamisma categoría, la película se estre-nó en Italia con gran éxito de públi-co, superando los 4 millones de eurosde recaudación. Asimismo, ha gana-do el Premio del Público en el Festi-val de Tokio. ■ J.U.

Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 17

Itsaso Urdina

Miguel Gomes, realizador deAquel querido mes de agosto y

Tabú, continúa con el viaje fantásti-co y alegórico por un Portugal en cri-sis en El desolado, la segunda entre-ga de Las mil y una noches. Si en laprimera se centraba en los factoresque habían generado la crisis portu-guesa y en quienes se enfrentan a ellaa través de la lucha o la resignación,ahora toca el turno a las víctimas.

Sherezade (Crista Alfaiate) cuen-ta en esta película tres historias _latercera subdividida a su vez en trespartes_ sobre cómo la desolación in-vadió a los hombres, utilizandopara ello imágenes sorprendentes,personajes inesperados y situacionesinsólitas, y dejando siempre lugarpara la esperanza y humor. “Hay queproteger al espectador de lo dramá-tico, y el humor es un filtro muy efi-caz para soportar ese dolor”, ha ex-plicado Gomes.

El primero de los tres relatos llevapor título Crónica de la fuga de Simao,'Sin tripas', apodado así porquenunca engorda aunque coma mucho.Tras haber asesinado a cuatro muje-res, entre ellas su esposa y su hija,Simao (Chico Chapas) vaga por elcampo sin morada fija tratando deeludir a la Justicia y soñando conprostitutas y perdices. Hasta 160 po-licías lo persiguen durante seis sema-nas, mientras se convierte en un héroelocal por lograr desafiar a las odiadasautoridades. Incluso crímenes como

los suyos, dice Sherezade, pueden atri-buirse indirectamente a la penuriaeconómica. “El mal es solo una inten-sa tendencia al egoísmo”, asegura.

En Las lágrimas de la jueza, unode los capítulos más delirantes de latrilogía, una jueza (Luisa Cruz) se en-frenta al caso de un violador con unretraso profundo, a una historia denovatadas, un robo de vacas, un viejoque se hace pasar por indigente enun programa de televisión, un ban-quero y su genio… Situaciones absur-das que adquieren, sin embargo, unnotable dramatismo. Parece que lacorrupción y la falta de moral lo atra-viesan todo, aunque siempre hay ges-tos de dignidad que conjuran el pe-simismo.

El relato que cierra la película, Losdueños de Dixie, gira en torno a unperro, mezcla de maltés y caniche,que un día apareció en un barriomarginal y pasa por la vida de variosvecinos de un edificio. Son gentesque recurren a bancos de alimentos,que se ven forzadas a abandonar suscasas por problemas económicos eincluso que hacen pactos de suicidio;personas con sus penas y alegrías enun bloque que simboliza a un paísentero. No faltan tampoco en estatercera parte los momentos desen-

fadados, como el ascensor que nofunciona porque unos juerguistasorinaron en su hueco o los niños mi-rando por un agujero a los vecinosque practican sexo.

En esta segunda parte de Las mily una noches, se repiten varias cons-tantes en el cine de Gomes. Una deellas es la presencia decisiva de losanimales, tanto simbólica como fí-sica, dentro de las historias. Si enTabú era un cocodrilo melancólicoel que sentía atracción por el lugardonde se encontraban los amantesprohibidos, y en El inquieto un galloconvencía al juez de la utilidad de sucanto, en El desolado es una vacaquien decide intervenir y contar lahistoria de su muerte para aclarar unhecho que parece no tener solución.

De igual forma, Gomes vuelve arecurrir a la cultura popular y, en es-pecial, al hecho de contar las histo-rias. “Cuando eres niño es casi im-

prescindible que la abuela te cuen-te historias y haya una transmisiónde algo _ha afirmado el cineasta_. Elcine está conectado con ese univer-so casi mágico de contar cosas queno se parecen a la vida, que no sonla vida, que están en otro mundo,pero que nos enseñan cosas sobre lavida”. Y en ese contar historias,Gomes mezcla la realidad con la fic-ción, la memoria con la imaginación,el delirio con los deseos, para trazarun retrato de un Portugal destruidopor la crisis y los recortes.

En el plano técnico, la fotografíade Sayombhu Mukdeeprom encuen-tra una vez más el dinamismo en laserenidad y la belleza en la decaden-cia, por ejemplo, al retratar los dimi-nutos pisos del último relato. La se-lección musical incluye temas pop,como el Say you, say me de Lionel Ri-chie, que nunca había sonado tantriste como en El desolado. ■

5Angry BirdsUnos misteriosos cerdos verdes visitan la isla donde viventres marginados pájaros. 8

Una madre imperfectaUna viuda de buena posición decide irse a vivir cerca de suhija, una guionista de éxito y soltera.6

Nuestros amantesUna joven desconocida propone a un escritor frustrado unjuego para convertir sus vidas en una aventura. 7

El libro de la selvaMowgli abandona la selva donde se ha criado ante la amenazadel tigre Shere Khan.

‘LAS MIL Y UNA NOCHES: EL DESOLADO’ / Segunda entrega de la trilogía de Miguel Gomes

MÁS ALEGORÍAS A LA PORTUGUESA

Portugal, 2015Director: Miguel GomesGuion: Telmo Churro, Miguel Gomes,Mariana RicardoReparto: Crista Alfaiate, João PedroBénard, Isabel Muñoz Cardoso, MargaridaCarpinteiro, Chico Chapas, Carloto Cotta,Luísa Cruz, Joana de Verona, EduardoFrazão, Pedro Inês, Lucky, Adriano LuzProducción: Komplizen Film, O Som e aFúria

SHEREZADE SIGUE ESQUIVANDO SU SENTENCIA DE MUERTECONTANDO HISTORIAS SOBRE LA COMPLICADA SITUACIÓN SOCIAL,POLÍTICA Y ECONÓMICA PORTUGUESA

Distintas escenas de la segundaparte de la trilogía ‘Las mil y unanoches’, de Miguel Gomes.

‘EL BOSCO. EL JARDÍNDE LOS SUEÑOS’

España, 2016Dirección: José Luis López-LinaresProducción: López-Li FilmsNarrador: Reindert FalkenburgDocumental. Duración: 90 min.

LÓPEZ-LINARESARROJA LUZSOBRE ELMISTERIOSOCUADRO

Los cines Golem Bayona proyec-tarán el 14 junio El Bosco. El Jar-

dín de los sueños, en una doble sesióna las 18.30 y a las 20.30 horas. La obra,dirigida por José Luis López-Linares,ha sido coproducida por Mueso delPrado, que conmemora este año elquinto centenario de la muerte delpintor con una gran exposición.

La película se centra en el cuadromás importante de El Bosco y uno delos más icónicos del mundo: El Jar-dín de las delicias. Reindert Falken-burg, que ejerce el papel de narrador,conversa con artistas, escritores, fi-lósofos, músicos y científicos sobrelos significados personales, históri-cos y artísticos del tríptico, trayendoa la actualidad una conversación quefue iniciada hace 500 años en la cortede los duques de Nassau (Bruselas),cuando se cree que la pintura fue en-cargada a El Bosco. Los escritorresOhran Pamuk y Salman Rushdie; losartistas Miguel Barceló, IsabelMuñoz y Max; los músicos WilliamChristie, Ludovico Einaudi y SilviaPérez, y los historiadores de arte PilarSilva y Philippe de Montebello son al-gunos de los participantes en la cinta.

Hay muchos misterios que rode-an al tríptico y su autor, como tam-bién son muchos sus atractivos. Co-lorido, acciones complejas, comedia,tragedia, vida, muerte e incluso re-dención se encuentran en esta obragenial. ■ I.U.

18 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

Julen Urmanol

Ryan Gosling y Russell Croweabandonan los papeles dramá-

ticos a los que nos tienen acostum-brados y nos muestran su faceta máscómica y su gran sentido del humoren Dos buenos tipos. La última pro-puesta de Shane Black es un thrilleren tono de comedia con el mundo delcine porno como telón de fondo y conuna pareja masculina como protago-nista: Holland March (Ryan Gosling),un desastroso detective privado cuyavida está gobernada por su hijapreadolescente, y el matón a sueldoJackson Healy (Russell Crowe). La

misteriosa desaparición de una jovenen Los Ángeles une a ambos inves-tigadores en el mismo caso y pron-to se convierten en el blanco de unosentrenados asesinos. Además, su in-vestigación les lleva a una multimi-llonaria conspiración, que les obligaa hacer uso de todos sus recursos (le-gales o no) para salvarse y asegurar-se de que la verdad salga a la luz.

Ésta no es la primera vez que elrealizador estadounidense crea undúo desaguisado al que confrontacon un adversario poderoso con elque, en principio, no tendría nadaque hacer. Hace 30 años, Black ven-dió su primer guion al productor JoelSilver, una historia sobre un detecti-ve que sigue todas las reglas y que,muy a su pesar, tiene que trabajarjunto a un policía trastornado llama-do Riggs. La película era Arma Letal.

Sus facetas más desconocidasEn este caso, los encargados de en-carnar a los nuevos tipos duros hansido dos actores muy alejados de suregistro habitual. El propio Gosling,

que con este filme confirma sus dotespara la comedia, cree que el directorbuscaba algo diferente. “Claro quepodía tener a mejores comediantes,pero pensó que sería gracioso tenera dos actores que se toman su traba-jo muy en serio habitualmente enmedio de situaciones ridículas”.

La química entre el canadiense yel neozelandés es palpable en la cinta.Crowe, que tuvo que engordar vein-te kilos para el papel, reconoció quenunca se había divertido tanto con uncompañero de rodaje como conGosling. “Si contáramos las veces enmi carrera que me han pillado rién-dome inapropiadamente mientrasrodábamos una escena, seríanmenos minutos en total que en unasola semana de trabajo con él”.

El personaje de la hija preadoles-cente ha recaído en Angourie Rice,una joven australiana que obtuvo elpapel entre cientos de candidatas des-pués de que su interpretación, pre-sentada en una cinta de vídeo, cau-tivara a los productores. Además, Dosbuenos tipos junta de nuevo a Kim Ba-singer con su compañero de L.A. Con-fidential Russell Crowe.

Un look muy setenteroLa película está ambientada en LosÁngeles de 1977, con sus fiestassuntuosas, su música funk y disco,sus militancias políticas radicales ysu proliferación de cine erótico.Para recrear esta época, el equipo téc-nico llevó a cabo una ardua labor deinvestigación (largometrajes, revis-

tas, periódicos e incluso álbumes per-sonales). En cuanto a los decorados,la mayor parte de los interiores, asícomo una buena parte de los exterio-res, se rodaron en Atlanta (Georgia).A pesar de que la arquitectura y el en-torno de ambas ciudades no tienennada que ver _Georgia es un vergelcon árboles y Los Ángeles únicamen-te tiene palmeras_ los retoques visua-les para ajustar las tomas consiguie-ron el efecto deseado. En lo que res-pecta al vestuario, abunda la ropa co-lorida e inspirada en la industria delentretenimiento y de la brillantina,y el hilo musical corre a cargo de al-gunos de los grupos más exitosos dela época como Earth, Wind & Fire,The Bee Gees, Kiss, Kool & theGang, America y Al Green. ■

‘DOS BUENOS TIPOS’ / El guionista de ‘Arma letal’ firma esta comedia negra ambientada en Los Ángeles de los años 70

EEUU, 2016Dirección: Shane BlackIntérpretes: Ryan Gosling, Russell Crowe,Matt Bomer, Angourie Rice, Kim Basinger,Yvonne Zima, Keith David, Margaret Qualley,Beau Knapp, Daisy Tahan,Abbie Dunn,Michael Beasley, Joanne SpracklenGuion: Shane Black,Anthony BagarozziProducción: WB / Silver Pictures /Waypoint Entertainment / Misty Mountains

RYAN GOSLING Y RUSSELL CROWE ENCARNAN A DOSPATOSOS INVESTIGADORES PRIVADOS QUE DEBERÁNRESOLVER JUNTOS LA DESAPARICIÓN DE UNA JOVEN LLAMADA AMELIA

TORPES PERODIVERTIDOS

Itsaso Urdina

Michel Edwards, conocidocomo Eddie el Águila, es la

prueba de que los sueños pueden ha-cerse realidad. Gracias a su tenaci-dad e ilusión consiguió ser el primerbritánico en participar en unos Jue-gos Olímpicos en la modalidad desalto de esquí. Ocurrió en 1988 y sucaso dio la vuelta al mundo. Aunquetrabajaba como yesero en la cons-trucción, siempre sintió admiración

por el deporte rey del invierno. Pri-mero, lo intentó con el esquí alpinopero, ante la falta de recursos econó-micos, optó por una modalidad másajustada a su bolsillo: el salto deesquí. Al ser el único representantebritánico en saltos de esquí no le fuedifícil clasificarse para las Olimpia-das de Calgary. Sin embargo, su ca-lificación fue de lo más cuestionada:su preparación era escasa y su físi-co no le ayudaba, tenía sobrepeso ysus gafas de graduación llamabanmucho la atención. Deportivamente,Edwards no alcanzó el éxito _fue elúltimo en las dos pruebas de tram-polín en las que participó_, pero seganó la admiración y el cariño demiles de personas, y demostró quecualquier persona, independiente-mente de la posición social o econó-mica, podría competir al más altonivel.

Ahora, la historia de este atípicoatleta llega a la gran pantalla de la

mano del director Dexter Fletcher.Eddie el Águila se basa en hechos re-ales, pero muchos de los personajesy anécdotas que se muestran en la pe-lícula son ficticios, como por ejem-plo, el entrenador de Eddie, interpre-tado por Hugh Jackman, un ameri-cano exsaltador de esquí, bebedor yfumador compulsivo que fue expul-sado del equipo olímpico de EEUUcuando estaba en la cima de su ca-rrera.

La elección del actor protagonistaMatthew Vaughn,uno de los pro-ductores del filme,tuvo claro desde el principioquién podía encarnar a Eddie.Acababa de dirigir aldebutante TaronEgerton en Kings-man: Servicio se-creto y le ofreció

el papel sin pensárselo dos veces.Después de una pequeña prueba conHugh Jackman en Nueva York, Eger-ton recibió oficialmente la ofertaantes de las Navidades de 2014. Elactor británico la aceptó con una con-dición: “No tengo ninguna interés enparodiar a Eddie. Puede ser gracio-so, puede sufrir contratiempos,pero tiene que tener cora-zón y sentimientos y tieneque ser real y creíble”.

Para prepararse parasu personaje, Egerton se reu-nió con el verdadero Eddie yse transformó físicamente con laayuda de una peluca, gafas de pasta,un poco de peso extra, y para la úl-tima parte de la cinta, con un bigo-te. También aprendió a esquiar parapoder imitar las posiciones que se re-quieren en el salto de esquí, desde laposición de descenso hasta la posi-ción de despegue o la denominada te-

lemark, que permite al saltador ate-rrizar con un pie delante del otro.

El rodaje tuvo lugar en primave-ra y a finales del invierno en Alema-nia y Austria y, sorprendentemente,el equipo de producción tuvo que en-frentarse a un problema inesperado:la falta de nieve. La solución fue traernieve de la parte más alta de la mon-

taña y generar imágenes por orde-nador. ■

‘EDDIE EL ÁGUILA’ / Biopic sobre el famoso esquiador inglés Eddie Edwards, apodado ‘el Águila’

Reino Unido, 2016Dirección: Dexter FletcherGuion: Simon Kelton, Sean Macaulay(Historia: Simon Kelton)Reparto: Taron Egerton, Hugh Jackman,Christopher Walken, Matthew Brandon,AniaSowinski, Mads Sjøgård Pettersen, Tony PaulWest, Marc BenjaminProducción: Saville Productions / StudioBabelsberg

CREER ES PODER

Ryan Gosling y Russell Crowe, dos investigadores con personalidades opuestas unidos en un mismo caso.

EL ACTOR TARON EGERTON DA VIDA AL VALIENTE Y PECULIAR SALTADOR DE ESQUÍBRITÁNICO QUE, A PESAR DE SU FALTA DE PREPARACIÓN, CUMPLIÓ SU SUEÑO DE COMPETIR EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE CALGARY 1988

Viernes 10 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CÓMIC | EL CAMALEÓN | 19

FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEOPAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR

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Nº108Nº105

20 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 10 de junio de 2016

>> Gorka Urbizu, cantantede Berri Txarrak.

La esperanzaestásobrevalorada,no hay nadamás chungoque laesperanzaimpostada”

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El grupo de cine Fata Morganaestá detrás de Génesis 88, una

webserie de acción e intriga protago-nizada por personajes histriónicos ydivertidos. La trama arranca en1988, cuando la empresa Eu-Gen (Eu-ropean Genetic System), asociadacon un consorcio espacial internacio-nal, realiza un experimento secreto.Más de veinte años después, en la Re-pública de las Maracas, aparece unextraño personaje al que nadie co-noce, que es capturado por la Poli-cía tras una serie de robos y asaltos.Es entonces cuando surge el miste-rioso interés de una de las mujeresmás ricas y poderosas del país poreste individuo, y cuando toda unaserie de personajes de lo más vario-pinto inician una curiosa persecu-ción para apoderarse de este inquie-tante sujeto.Una entretenida webserie de trececapítulos que pronto empezará a gra-bar su segunda temporada, tal ycomo han anunciado sus creadores.

WWW

EL MUNDO A TUS PIESLa voz de la generación de la crisis

Tras su exitoso debut en la nove-la gráfica con Papel estrujado,

Pep Domingo, conocido como Nadar,ha vuelto a sorprendernos con Elmundo a tus pies (Astiberri), tres his-torias independientes que tienen encomún su carácter costumbrista ycontemporáneo, así como su tonoreivindicativo. En la primera historia, Nadar cuen-ta la crisis de una pareja en la que unode sus miembros ha aceptado un tra-bajo en el extranjero, cosa que pro-voca una tensión que parece que vaa disolver la relación. En la segunda,un joven desempleado que se ocupahabitualmente de su abuelo depen-diente establece una relación de in-terés con una mujer mayor. Por úl-timo, en la tercera, una chica que tra-baja como teleoperadora se sientecada vez más incómoda con la situa-ción en la que vive, y termina explo-tando y ajustando cuentas en unareunión familiar.El título del cómic es totalmente iró-nico, ya que Nadar coloca a sus trespersonajes en una situación incómo-da. Para el primero, la emigración seconvierte en su única salida, pero acosta de un precio muy alto: tenerque renunciar a su pareja. Para el se-gundo, la crisis representará unaoportunidad en un negocio inespe-rado, pero en el que tiene que dejarde lado toda ética. Y la tercera pro-tagonista es la voz del propio Nadar,que aprovecha el personaje para

CÓMIC

Gorka Urbizu

Desde Argentina nos llega Aven-turas de Corazón Roto, una ori-

ginal webserie animada de doce ca-pítulos creada por Ariel MartínezHerrera. Después de una rupturasentimental que lo quiebra literal-mente, Corazón emprende un viajepara reencontrarse consigo mismo.Para conseguirlo contará con laayuda de Razón, Pene, Pasión, Culpa,Hígado, Memoria, Alma o, incluso,de Glóbulos Rojos, una especie de or-denanzas que andan llevando y tra-yendo de todo y son un poco chismo-sos. El actor y músico argentinoJulán Kartún interpreta a los 17 per-sonajes que protagonizan Aventurasde Corazón Roto. La idea de esta weberie surgió,como no podía ser de otra forma, deuna ruptura y para que la trama tu-viera lógica Ariel Martínez pidió con-sejo a un amigo, que es biólogo.

EN LARED

APP

ESPECIALTRES

SESENTAFESTIVAL

· Berri Txarrak.

· La

maravillosa

orquesta del

alcohol.

· Ciclonautas.

· Monte del oso.

· Maga.

· Grises.

· Baobabs will

destroy the

planet.

· Belako.

· Ken Zazpi.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

SPOTIFY

GÉNESIS 88

AVENTURAS DE CORAZÓN ROTO

Si quieres saber hasta qué puntoconoces a tu grupo o artista fa-

vorito y quieres retar a tus amigos acomprobarlo, no te pierdas la apli-cación para iOS Musicness, un juegode preguntas para los aficionados ala música cuyo reto es resolver lascuestiones que nos plantea sobre losgrupos o artistas que elegimos. Suprincipal gancho es que, además depoder seleccionar los cantantes,puedes decidir la dificultad del juego

MUSICNESS¿Cuánto sabes de tu artista favorito?

Muchos lo consideran el diccio-nario on line más importante

del mundo para aprender francés,italiano, inglés y portugués (aunquedispone de palabras de hasta 10 len-guas más). Wordreference es una he-rramienta muy útil con la que pue-des acceder a una base de datos quete permitirá no sólo descubrir el sig-nificado de las palabras sino tambiénsu pronunciación, etimología, fraseshechas, frases coloquiales y conju-gadores de verbos en castellano, fran-cés o italiano. Además, la aplicación

cuenta con un foro que reúne másde cuatro millones de entradassobre el castellano y sus traduccio-nes. Wordreference, que está dispo-nible tanto para Android comopara iOS, solo funciona cuando eldispositivo tiene acceso a Internet.

WORDREFERENCEEl diccionario digital

y el tipo de pre-guntas que quie-res hacer, per-sonalizandocada partida.Posteriormente,la app nos mos-trará nuestraposición en unranking públicoen función delartista. Es unjuego muy en-tretenido y conun diseño muycuidado, ideal para ocupar tusratos de ocio y relax este verano.

decir lo que piensa de la sociedadactual.El autor de Castellón ha cambiadode formato (más apaisado) y le hapuesto color. Además, ha dejadoatrás un poco la influencia delmanga que tenía en su primer tra-bajo y se ha decantado por un dibu-jo más fluido y limpio.