bécquer
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Rimas y leyendas
Neus SolanesGemma HerreraAna ClimentLara Martínez
En la poesía romántica se distinguen dos tendencias :
La poesía lírica intimista
En esta corriente ubicaríamos a Bécquer, Espronceda y
Rosalía de Castro.
La poesía narrativa
Evasión: se valoran las supersticiones, las leyendas, se incorporan elementos fantásticos. El deseo
de evasión conduce a la idealización del pasado y al exotismo de culturas alejadas en el espacio.
La naturaleza: el protagonista busca la soledad en medio de la naturaleza. El paisaje acompaña su
estado de ánimo. A la angustia y la obsesión por la muerte se le atribuye un paisaje nocturno o
sepulcral.
La exaltación del “yo”: el artista se siente superior al mundo que le rodea y se aísla. Expresa libre y
con mucha sinceridad su mundo interior, su yo personal, su ego. Manifiesta tristeza, melancolía y
desesperación. Sus deseos e ilusiones chocan constantemente con la realidad.
Lo sentimental: predomina el sentimiento sobre la razón. Se exalta el sentimiento del amor, el
dolor, la muerte, las visiones.
Anhelo de libertad: el romántico lucha contra todo lo que le cohíbe. Trata de crear un mundo
donde la libertad sea la única norma.
La obra poética de Bécquer abre las
puertas de la poesía contemporánea
por su intimismo, su
pureza , sensibilidad y
autenticidad.
Son poemas breves, en general de verso asonante y
estrofas variadas.
Se trata de una poesía intensa y emotiva.
Busca la perfección formal a través de la sencillez , sin
excesos retóricos .
El tono de las rimas es profundamente intimista y
emotivo.
Sus temas se clasifican :
Rimas I – XI : inspiración y creación poética
Rimas XII – XXIX : el amor esperanzado
Rimas XXX – LI : el fracaso, el desengaño y la
desesperación por el amor perdido
Rimas LII – LXXVI : expresa la angustia por su final
Verosimilitud: apariencia de verdad en las cosas aunque en la
realidad no la tengan.
Paralelismo: la mujer como un ser hermoso pero a la vez diabólico.
Amores imposibles y difíciles: amores idealizados.
Temática del folclore tradicional: sobre todo del medieval y el
oriental.
Decoración: estatuas de jardines, espíritus, aparición de seres
fantásticos, violación de tabúes, entre tantos.
Volverán las oscuras golondrinas 11-
en tu balcón sus nidos a colgar, 11A
y otra vez con el ala a sus cristales 11-
jugando llamarán. 7b
Pero aquellas que el vuelo refrenaban 11-
tu hermosura y mi dicha a contemplar, 11A
aquellas que aprendieron nuestros nombres, 11-
ésas... ¡no volverán! 7b
Volverán las tupidas madreselvas 11-
de tu jardín las tapias a escalar, 11A
y otra vez a la tarde aún más hermosas 11-
sus flores se abrirán. 7b
Pero aquellas cuajadas de rocío 11-
cuyas gotas mirábamos temblar 11A
y caer como lágrimas del día... 11-
ésas... ¡no volverán! 7b
Volverán del amor en tus oídos 11-
tal vez despertará. 7b
las palabras ardientes a sonar; 11A
tu corazón de su profundo sueño 11-
Pero mudo y absorto y de rodillas, 11-
como se adora a Dios ante su altar, 11A
como yo te he querido..., desengáñate, 11-
así… ¡no te querrán! 7b
Esta rima pertenece al tercer grupo de la clasificación de las rimas, la desilusión. Vemos
que el texto es un poema, el tema del que trata el autor es del amor desdichado, y se
ayuda de la naturaleza. El poema trata sobre una mujer que ya no quiere al autor. Él le
dice que todo podrá parecer que vuelve a ser igual que cuando estaban juntos, pero
que nunca será lo mismo, y que ningún hombre podrá volver a quererla como la quería
él.
El poema se divide en tres partes:
La primera parte la constituirían las dos primeras estrofas.
La segunda parte estaría formada por las estrofas tres y cuatro.
La tercera parte la constituirían las estrofas quinta y sexta.
En este poema encontramos figuras retóricas como:
Anáfora: “Volverán…” en los versos 1, 9 y 17, “Pero aquellas…/Pero” en los versos 5, 13 y 21
y “esas… ¡no volverán!” en los versos 8 y 16.A
Hipérbaton: “Volverán las oscuras golondrinas/en tu balcón sus nidos a colgar” en los versos
1-2, “tu hermosura y mi dicha a contemplar” en el verso 6, “Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar” el los versos 9-10 y “y otra vez a la tarde aún más
hermosas/sus flores se abrirán” en los versos 11-12.
Comparación: en el verso 15 cuando dice “y caer como lágrimas del día...”, donde identifica
al rocío como una lagrima y dice lágrimas del día porque caen al condensarse durante el
amanecer y en el verso 23 que dice “como yo te he querido..., desengáñate,/así… ¡no te
querrán”., pretende decirle a la chica a la que va dirigido el poema que puede que alguien la
vuelva a amar, pero que nunca lo harán como él, diciéndole así que se de cuenta de lo que ha
perdido.
En esta leyenda encontramos un personaje o protagonista que es Manrique, hombre
solitario, dispuesto a hacer lo haga falta para poder encontrar a una mujer que le
pareció ver.
El tema que aparece en esta leyenda es el amor idealizado e imposible. También
podríamos recalcar la mentira, el desengaño.
Algunas características románticas: aparece la exaltación del yo en la figura de
Manrique. La naturaleza, ya que Manrique busca la soledad el ella.
Leyenda ambientada en la época medieval, la acción se desarrolla en la ciudad de Soria
y en sus alrededores, como el convento de los Templarios, el barrio de San Juan y la
ermita de San Saturio. El ambiente apagado es un reflejo del estado anímico del
escritor.
Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.
Yo voy por un camino; ella, por otro;
pero, al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: —¿Por qué callé aquel día?
Y ella dirá: —¿Por qué no lloré yo?
El tema principal es la desesperación del poeta por el amor perdido, por eso
utiliza un tono triste y melancólico producido por la pérdida de su amada.
El poema está dividido en dos estrofas compuestas por cuatro versos de arte
mayor. El primer verso y el último constan de 12 sílabas respectivamente
(dodecasílabos). El tercero y el séptimo constan de once sílabas
respectivamente (endecasílabos). El resto son de diez sílabas cada uno, es
decir, decasílabos.
Recursos retóricos. personificación: verso 3 ‘Habló el orgullo…’. Elipsis: verso 5
‘Yo voy por un camino; ella, por otro’. Interrogaciones retóricas: verso 7 ¿Por
qué callé aquel día? y verso 8 ¿Por qué no lloré yo?
El tema principal es el conseguir un amor imposible, el cual no se puede realizar ya
que el fin de la historia acaba con la muerte del protagonista.
En esta leyenda encontramos un paralelismo, una mujer hermosa que representa
la tentación por la que Fernando se siente atraído.
La característica por excelencia es el sentimiento amoroso de idealización de la
amada, es decir, un sentimiento que no conoce límites y la intensidad de éste se
manifiesta en su carácter trágico.
La exaltación del yo se ve reflejada en la figura de Fernando, quien traspasa las
barreras de lo que en un principio está prohibido y acaba confesando al montero
sus sentimientos más íntimos por la mujer de ojos verdes.