Embora tenha o Barroco assumido diversas características ao longo da história, o surgimento está intimamente ligado à Contra-Reforma. A arte barroca procura comover intensamente o espectador. Nesse sentido, a Igreja converte-se numa espécie de espaço cénico, num teatro sacrum onde são encenados os dramas.

O Barroco é o estilo da Reforma católica também denominada de Contra-Reforma. Arquitetura, escultura, pintura, todas as belas artes, serviam de expressão ao Barroco nos territórios onde ele floresceu: a Espanha, a França, a Itália, Portugal, os países católicos do centro da Europa e a América Latina.

O catolicismo barroco também impregnou a literatura, e uma das suas manifestações mais importantes e impressionantes foram os "autos sacramentais", peças teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito espanhol do século XVII, e que eram muito apreciados pelo grande público, o que denota o elevado grau de instrução religiosa do povo.

Contrariamente à arte do Renascimento, que pregava o predomínio da razão sobre os sentimentos, no Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas.

Além da temática religiosa, os temas mitológicos e a pintura que exaltava o direito divino dos reis (teoria defendida pela Igreja e pelo Estado Nacional Absolutista que se consolidava) também eram freqüentes.

De certa maneira, assistimos a uma retomada do espírito religioso e místico da Idade Média, num ressurgimento da visão teocêntrica do mundo. E não é por acaso que a arte barroca nasce em Roma, a capital do catolicismo.

A escola literária barroca é marcada pela presença constante da dualidade. Antropocentrismo versus teocentrismo, céu versus inferno, religião versus ciência, entre outras constantes.

Contudo, não há como colocar o Barroco simplesmente como uma retomada do fervor cristão. A grande diferença do período medieval é que agora o ser humano, depois do Renascimento, tem consciência de si e vê que também tem valor - com exemplos em estudos de anatomia e avanços científicos o ser humano deixa de colocar tudo nas mãos de Deus.

O Barroco caracteriza-se, portanto, num período de dualidades; num eterno jogo de poderes entre divino e humano, no qual não há mais certezas. A dúvida é que rege a arte deste período. E nas emoções o artista vê uma ponte entre os dois mundos, assim, tenta desvendá-las nas representações.

A arte barroca nasceu na Itália, no século XVII, e acabou se espalhado pela Europa e colônias americanas. Era uma arte de formas opulentas e rebuscadas, que encontrou na Igreja Católica um espaço importante de manifestação, numa época em que se via ameaçada pelas igrejas protestantes.

O Barroco brasileiro caracterizou-se pela grande riqueza de detalhes nos ornamentos dos interiores da igreja e nas fachadas das edificações. Embora seja um movimento artístico de origem européia, no Brasil adquiriu características diferentes principalmente no uso de cores mais fortes.

Barroco (1): Igreja impulsiona arte sacraA arte barroca surgiu na Itália   no fim do século 16 e estendeu-se pelo 17,

período em que ocorreu uma série de mudanças

econômicas, sociais e religiosas na Europa.

Após o período do Renascimento e as reformas

religiosas de Lutero e Calvino, a Igreja católica foi

perdendo seu poder, pois a força da razão libertava o

homem do autoritarismo imposto pela religião.

Fachada da igreja Gesù

Para reconquistar seu prestígio e poder, a Igreja católica organizou a Contra-

reforma. Ela queria também reafirmar e difundir sua doutrina.

Uma das mudanças foi a criação da Companhia de Jesus, ordem jesuíta que

tinha como objetivo difundir a fé católica entre os povos não-cristãos e construir

grandes igrejas. E é nesse processo de construção e decoração que nasce a

arte barroca.

A igreja Gesù (foto no topo da página) foi a primeira de estilo barroco,

construída em Roma por um dos mais importantes arquitetos italianos:

Giacomo della Porta, entre 1571 e 1575, e pertencia à Companhia de Jesus.

Este tipo de arquitetura rompe com os valores de racionalidade e simplicidade,

marcas renascentistas.

Igrejas transformadas em espaços cênicos

Arquitetos, pintores e escultores tinham a "missão" de transformar as igrejas

em espaços cênicos para a representação de uma espécie de "teatro sagrado".

A meta era converter ao catolicismo todas as pessoas.

Observe a imagem a seguir:

Caravaggio, "Descida da Cruz", óleo s/ tela, 1608

Como está o rosto das pessoas? O que suas expressões demonstram? É fácil

perceber o que está acontecendo ali? Qual a parte mais iluminada do quadro?

Cenas religiosas representadas de forma dramática

No Renascimento, pregava-se a força da razão sobre a emoção e as figuras

eram representadas de forma estática, como se estivessem posando para um

retrato.

Já no Barroco o conceito é outro. Para exaltar os sentimentos, as cenas são

representadas de forma teatral, isto é, os personagens parecem estar em

movimento e a religiosidade é expressa de forma dramática, de forma a atingir,

inclusive, a emoção de quem observa o quadro.

A luz também dá a intensidade do drama à cena, destacando os elementos

mais importantes do quadro.

Esculturas marcadas pela sensação de movimento

Assim como nos quadros religiosos , a carga dramática e a sensação de

movimento vão aparecer também nas esculturas.

Observe a obra abaixo:

Bernini, "David", mármore, 1623

Atente para a noção de movimento dada à escultura. Davi é representado no

momento em que irá atirar a pedra em Golias

Veja a expressão de seu rosto. É bem diferente daquela representada por

Michelangelo, artista do Renascimento. Clique nesse link e compare as duas

esculturas. Quais as diferenças?

Temas religiosos, cenas mitológicas e do cotidiano

O equilíbrio entre arte e ciência, um dos objetivos do artista renascentista, sofre

uma ruptura no Barroco que, além de temas religiosos, também retrata cenas

mitológicas e do cotidiano, sempre com o predomínio da emoção sobre a

razão.

Também apresenta como característica a oposição entre o poder humano e o

poder divino, o céu e o inferno, o antropocentrismo e o teocentrismo.

O Barroco na Europa

O estilo barroco saiu da Itália e difundiu-se por vários países europeus. Chegou

mesmo na América e marcou a cena artística brasileira.

Devido às suas características mais "livres", permitiu que elementos de culturas

locais fossem representados em seus quadros.

Na Holanda, por exemplo, houve uma preferência por parte de Rembrandt, em

retratar cenas do cotidiano. Na América espanhola, elementos da cultura

indígena eram incorporados à decoração de igrejas.

Alguns artistas do Barroco na Europa

Michelalangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) Peter Paul Rubens (1577-1640) Rembrandt van Rijn  (1606-1669) Diego Velásquez  (1599-1660) El Greco (1541-1614) Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Barroco – Literatura e Arte, Características, Autores e Obras Barrocas

Confira hoje as Principais Características do Movimento Artístico Barroco, Literatura Barroca e seus principais escritores. Entenda o contexto histórico e a ideologia da época, veja os conceitos e informações sobre as Produções Barrocas: 

Arte Barroca

Contexto Histórico em Portugal e no Brasil:

O Barroco em Portugal aconteceu em meio a decadência do país e Contrarreforma Católica, e já em 1640 pela reação de Restauração do Estado. De 1580 à 1756 foi um período de alternância de momentos de depressão e outros de euforia e nacionalismo, resultando em uma arte turbulenta diferente da clareza e racionalismo do Classicismo, anterior.

No Brasil o Barroco também ocorreu a partir do século XVII, a princípio influenciado pelos jesuítas que dominavam o ensino. Foi o primeiro estilo artístico do Brasil.

Resumo das Características Literárias e Artísticas do Período Barroco:

* O Dualismo ou Bifrontismo – arte do conflito, do dilema, da contradição e dúvida. Há o uso intenso de antíteses, paradoxos e oxímoros.

* O Fusionismo – tentativa de conciliação de contrários, por exemplo Claro e Escuro, Alma e Corpo, Fé e Razão, Vida e Morte, Céu e Terra….

* O Feísmo – rompe-se com o equilíbrio clássico, pois é contrário à harmonia, sobriedade, clareza. Caracteriza-se pelo “Belo Horrendo”, pessimismo, irregularidade, retorcimento e exagero, que é marcado pelo Rebuscamento das figuras e palavras.

* Pessimismo – visão desencantada do homem, retoma a concepção bíblica de que o homem é pó e ao pó voltará, vigente na Idade Média.

* Cultismo ou Gongorismo – rebuscamento da forma, jogo de palavras e imagens, através de metáforas, trocadilhos, hipérboles, antíteses, sinestesias e outras tantas figuras de linguagem, de som e pensamento.

* Conceptismo ou Quevedismo – aspecto voltado ao jogo de ideias e conceitos para a argumentação, uma atitude intelectual.