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AS GRANDES FOTOS W. J. Solha

É aqui que escrevo.

Na parede, quadros meus a partir de fotos de dois profissionais daqui da Paraíba, quase

todos de Antonio David, que clicou, também, este belo lance dramático

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e este, hilário, em que os ferrabrases do monumento a João Pessoa, no centro, aqui, da

capital, que seguram uma bigorna adiante da Fama, parecem fazer um esforço enorme

para suportar... a faxineira e sua escada.

Há outro flagrante dele, chapliniano, obtido no mesmo local, de que me aproveitei aqui.

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Já meu autorretrato foi feito em cima de uma

despretensiosa (mas maravilhosa) foto de Gustavo Moura, quando rodávamos o curta A

Canga ( de Marcus Vilar, baseado em meu livro com o mesmo nome ), pra guardar deta-

lhes de figurino e acessórios de cada cena. Gustavo tem, entre outras publicações, o livro

DO REINO ENCANTADO, sobre o universo de Ariano Suassuna, cheio de fotos im-

pressionantes, como esta:

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Também entre os fotógrafos paraibanos, de uma linha diferente, está João Lobo, de

quem já prefaciei dois ou três livros enfocando a luz e o movimento.

O também conterrâneo Walter Carvalho, diretor de fotografia do nosso curta e reno-

mado pelas imagens de grandes realizações como Central do Brasil, Carandiru, Janela

da Alma, A Grande Arte, Budapest, Lavoura Arcaica, Madame Satã, etc, etc, é também

famoso profissional fora do cinema, como se vê nesta foto antológica... sobre um curioso

cinema, o Cumaru, no sudeste do Pará:

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Aliás o Brasil é uma extraordinária fonte de grandes imagens. Como esta, de Erno

Schneider, que nos disse tudo sobre Jânio.

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André Dusek não fica atrás, com Sarney significativamente espremido entre seus minis-

tros militares.

De Juca Martins, há esta cena forte ante a Catedral da Sé, em São Paulo:

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Antonio Gaudério, gaúcho, tem este fabuloso flagrante de uma pelada, aqui em João

Pessoa. Veja o detalhe no outdoor, à direita: A PAIXÃO DE TODOS. Genial.

Respeitado em todo o mundo, o mineiro Sebastião Salgado tem vários volume editados,

todos indispensáveis.

Difícil destacar algo, entre tantas obras-primas que vem produzindo.

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As fotos que fez na África nos remetem a Leni Riefenstahl. Curioso, como essa notável

cineasta, responsável por filmes geniais, embora de propaganda nazista,

deixou maravilhas da fotografia, em que nos apresenta os negros como deuses da beleza:

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Mas vamos à lição número um de fotografia. Cartier-Bresson dizia:

- Dentro do movimento existe um instante no qual todos os elementos que se

movem ficam em equilíbrio. A fotografia deve intervir neste instante, tor-

nando o equilíbrio imóvel.

“Momento decisivo”. Exatamente o que Andréia Solha viu ao flagrar esse

olhar de Cristo enquanto eu o estava pintando, anos atrás.

E André Kertész também, quando “sentiu” o inusi-

tado da nuvenzinha - solitária e pequenina presen-

ça da natureza - na Nova Iorque concreta de

1937... e clicou: “Lost Cloud”. Perfeito.

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E eis Cartier-Bresson em ação. Fixou a bicicleta no exato milésimo de segundo em que

passava, necessária ao movimento da curva. E fixou o homem que caminhava com a cri-

ança, na praça, “seguido” pelo gigantesco Lênin, que passou, com igual capa, a cami-

nhar na sua mesma direção, transversal ao enquadramento.

Que imagem mais clara da superpopulação na China?

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E eis foto semelhante à primeira, da bicicleta,

em que as mulheres de negro é que dão vida ao

“movimento” das passarelas e grades.

Agora Brassaï, o gênio da noite parisiense. Esta imagem da Notre-Dame – enorme e

maciço vulto entre os brilhos das luminárias - é impressionante:

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E também a da Pont Neuf,

... como também o belo flagrante deste jogo amoroso,

enquanto bruma e treva reinam lá fora.

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Eugène Atget tem um desses momentos decisivos à Cartier-Bresson, em que flagra o

êxtase da pequena cantora de rua, ante o evidente sucesso que acaba de obter, na plateia

das janelas, acompanhada pelo realejo!

Já o Jacques-Henri Lartigue, em pleno 1912 - três anos

depois de o Marinetti, pai do Futurismo, dizer que via

mais beleza num carro de corrida do que na Vitória de

Samotrácia, que é toda movimento -, celebrizou-se

com esta sensacional largada expressionista, símbolo

da velocidade, na época:

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Segundo a Wikipédia, Tina Modotti (Údine, 16/17 de agosto de 1896 — 5 de janeiro de 1942)

foi uma fotógrafa italiana, modelo, atriz e ativista política revolucionária. Ei-la no canto direito

do mural de Rivera, que tem à esquerda outro grande muralista mexicano, Siqueiros, e

- ao centro - Frida Kahlo:

Esta é uma foto sua com o próprio casal Diego Rivera e Frida ao centro,

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,

seguida de seu click mais famoso, o dos trabalhadores do México, marcado pelo mar de

sombreros:

Já Robert Capa, húngaro, foi um dos mais célebres fotógrafos de guerra. Cobriu a Civil Espa-

nhola, a Segunda Sino-Japonesa, a Segunda Mundial, a Guerra árabe-israelense de 1948 e

a Primeira da Indochina. Esta sua foto na Espanha correu mundo:

.

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Famoso, também, é este seu flagrante na paz. Com justiça.

Picasso and his muse Françoise Gilot (1948)

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Joe Rosenthal, enquanto isso, ganhou o prêmio Pulitzer com esta célebre foto tirada em

Iwo Jima.

Climt Eastwood, entretanto, diz que tudo

não passou de uma encenação pra efeito de

propaganda americana. Ou seja: nada de

re- flexo à Cartier-Bresson ante um momento

decisivo.

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Dorothea Lange - (1895 – 1965) foi uma influente fotógrafa documental e fotojorna-

lista norte-americana conhecida por seus retratos da Grande Depressão. De fato, as

fotos abaixo sintetizam toda a angústia, miséria e incerteza que tão bem ficamos conhe-

cendo através de Vinhas da Ira, o belo romance de Steinbeck que virou grande filme nas

mãos de John Ford.

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A imagem mais ponderosa desse momento histórico, no entanto, é de Margareth Bour-

ke-White, de uma ironia terrível, pelo contraste entre o delírio branco do outdoor e a

realidade negra que ela viu na rua:

Já o francês Andreas Feininger deixou fotos

soberbas de N. Y. Como esta, vista do Rio

Hudson, em que a maciça série vertical de edi-

fícios contrasta, embaixo, com o rastro do na-

vio na água e, em cima, o do seu vapor no ar.

Olha que beleza:

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Outro ícone fotográfico americano produzido

por um estrangeiro, foi o do suíço Robert

Frank, enfocando o vasto deserto do Novo

México como retrato da grande vastidão ter-

ritorial americana,

... o que nos leva ao Canyon de Chelly, no

Arizona, pela majestosa foto do americano

Ansel Adams. E haja imponência:

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Mas voltam os europeus. Mais crítica social à burguesia, agora do polonês Weegee. Tem

o título, a propósito, de A Crítica.

E um pouco mais de humor não vai mal. Voltemos à França, agora sob a óptica de Ro-

bert Doisneau:

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Olha só os quatro passarinhos que encheram as três graças de titica:

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E hoje? Bom. Dois exemplos: Steve McCurry,

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e Chan Kwok Hung:

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E por aí vai. Felizmente há enormes lacunas na mostra acima. Toda escolha vem sob o

risco de ser injusta. Mas me parece que, a partir do que vimos, poderíamos dizer que a

fotografia é uma das nossas grandes artes.

E OK. Acrescentemos, para encerrar, que Antonio David, de quem transpus tantas fotos

para os quadros que estão em minha sala de trabalho, apresentados no início deste texto,

em registro de Andréia Solha, obteve, em 2011, o primeiro lugar no quesito cor do 8º

Concurso Fotográfico Cultural Leica-Fotografe (prêmio mais cobiçado por fotógrafos

profissionais), promovido pela Leica e revista Fotografe Melhor, com a foto abaixo, ti-

rada na Pedra da Boca, município de Araruna, a 150 km de João Pessoa:

Ele acaba de lançar este livro.