Arte pré-cabralina

Arte pré-cabralina

- No fim do século XV, a Europa vai ao encontro dos territórios que

formariam as Américas.

- Os reis dessa época promoveram as Grandes Navegações.

- Colombo, navegador genovês, a serviço da Espanha, chega na América

pensando que havia chegado às Índias.

- E a serviço de Portugal, Pedro Álvares Cabral chega à terra inicialmente

chamada Vera Cruz e, finalmente, de Brasil.

- Segundo a Funai, quando os portugueses chegaram ao Brasil, havia

aqui de 1 milhão a 10 milhões de indígenas.

- Hoje restam cerca de 345 mil distribuídos por reservas em todo país.

- Impressiona e assusta a destruíção das culturas.

- Os portugueses e os índios eram muito diferentes.

- Os portugueses deixaram para trás um país rico e muito adiantado

para a época. Eles eram mestres na construção de caravelas e tinham

também uma arquitetura muito avançada.

- Quando os portugueses chegaram ao Brasil, encontraram aqui um

clima quente, um local totalmente inexplorado e habitados por índios,

que em vez de roupas como a dos portugueses, usavam colares,

enfeites feitos com penas e o corpo todo pintado.

Uma arte integrada à cultura

Uma arte integrada à cultura

Para os indígenas, os mais simples objetos usados no dia-a-dia – redes, potes, cestos, etc. – devem ser feitos com muito capricho e perfeição.

Desse modo, os objetos são belos porque são bem-feitos, e não por serem obras artísticas.

Nas sociedades indígenas a preocupação com a beleza aparece também nos acessórios – colares, tangas, cocares -, nas máscaras e objetos rituais e nas pinturas corporais.

Representa mais as tradições da comunidade que as preferências do artistas. Assim, o estilo da pintura corporal, do trançado e da cerâmica varia muito de um grupo para outro, como se fosse a “marca” de cada comunidade.

No período pré-cabralino dois conjuntos de produção artística se destacam: a fase Marajoara e a cultura Santarém.

Fase Marajoara

A fase marajoara é a quarta das cinco fases em que dividiu a produção cultural dos povos da ilha de Marajó, a nordeste do atual estado do Pará.

Essa produção destaca-se sobretudo pela cerâmica: vasos domésticos, simples; e vasos cerimoniais e funerários, com decoração mais elaboradas.

Despertam interesse também as estatuetas com representações humanas.

A cultura dessa fase sofreu um lento mas constante declínio, até desaparecer completamente por volta de 1350, talvez absorvida por outros povos que chegaram à ilha.

Cerâmica Marajoara

Cerâmica Marajoara

Cultura Santarém

A cultura Santarém corresponde aos vestígios culturais

encontrados na região próxima à junção do Rio Tapajós com o

Amazonas, no estado do Pará.

A cerâmica santarena apresenta uma decoração bastante

complexa, pois além da pintura e dos desenhos, as peças

apresentam ornamentos em relevo com figuras de seres

humanos ou animais.

Um dos recursos ornamentais da cerâmica santarena que mais

chama a atenção é a presença de cariátides, isto é, figuras

humanas que apóiam a parte superior de um vaso.

Além de vasos, a cultura Santarém produziu ainda cachimbos,

cuja decoração por vezes sugere a influência dos primeiros

colonizadores europeus, e estatuetas de formas variadas.

Cultura Santarém

Diferente das estatuetas marajoaras, as da cultura

Santarém apresentam maior realismo, pois reproduzem

mais fielmente os seres humanos ou animais que

representam.

A cerâmica santarena refinadamente decorada com

elementos em relevo perdurou até a chegada dos

colonizadores portugueses.

Por volta do século XVII, os povos que a realizaram foram

perdendo suas peculiaridades culturais e sua produção

acabou por desaparecer.

Cultura Santarém

Cultura Santarém

A arte indígena atual

Entre as atividades das comunidades indígenas atuais

estão a cerâmica, a tecelagem e o trançado de cestos e

balaios.

Essas comunidades contam com uma ampla variedade de

matérias-primas: madeira, cortiça, fibras, palmas, palha,

cipó, sementes, coco, resinas, couro, ossos, dentes,

conchas, garras e plumas das mais variadas aves.

Na arte indígena despertam interesse também a arte

plumária, as máscaras e a pintura corporal.

A arte do trançado e da

tecelagem

A partir de uma matéria abundante, como folhas, palmas, cipós, talas e fibras, os índios produzem uma grande variedades de peças.

É trançando que o índio constrói a sua casa e uma grande variedade de utensílios, como cestos para uso domestico, para transporte de alimentos e objetos, trançados para ajudar no preparo de alimentos (peneiras), armadilhas para caça e pesca, abanos para aliviar o calor e avivar o fogo, objetos de adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes para pescar e dormir, instrumentos musicais para uso em rituais religiosos etc.

A arte do trançado e da tecelagem

Arte plumária

Esta é uma arte muito especial porque não está associada

a nenhum fim utilitário, mas apenas à pura busca da

beleza.

Apresenta dois estilos mais importantes: peças maiores,

como diademas (coroa, ornamentos para a cabeça); e

peças mais delicadas, sobre faixas de tecido de algodão,

como colares e braceletes.

Arte plumária

Máscaras

Para os índios, as máscaras têm um caráter duplo: ao

mesmo tempo que são um artefato produzido por um

homem comum, são a figura viva do ser sobrenatural que

representam.

Elas são feitas com tronco de árvores, cabeças e palhas

de buriti e são usadas geralmente em danças cerimoniais.

Máscaras

A pintura corporal

Os índios pintam seus corpos no dia-a-dia e em ocasiões

especiais (festa, luto, guerra etc.).

A pintura pode estar relacionada a crenças indígenas,

identificação de uma determinada tribo ou servir

simplesmente para embelezar o corpo.

É usada para transmitir ao corpo a alegria contida nas

cores vivas e intensas, por isso a escolha dessas cores é

importante.

As cores mais usadas são o vermelho vivo do urucum, o

negro esverdeado da tintura do suco do jenipapo e o

branco da tabatinga.

Pintura Corporal

Pintura Corporal

Pintura Corporal