Arte é uma forma de o ser humano expressar as suas emoções, a sua história e a sua cultura, isto através da música, da escultura, da pintura ou até na dança, entre muitas outras.

Após o seu surgimento, a arte sofreu uma grande evolução, até começar a ocupar um espaço na sociedade, como por exemplo a música, esta é capaz de nos deixar felizes quando nos encontramos tristes.

A arte é uma distracção para alguns problemas, um modo de nos expressarmos à sociedade.

A Arte Barroca surgiu nos meados do século XVIII, na Itália. A igreja católica usou este formato artístico nas suas construções e espalhou esta arte cultural por países do Continente.

Este movimento foi criado após o desenvolvimento do Renascimento e ambos valorizavam elementos da antiguidade.

O Barroco apresenta características fortes, o que mexe com as emoções do ser humano. O sentimento nas obras e a beleza eram as características fortes, daí ser possível observar os detalhes e a proximidade que a arte tinha do ser humano.

2435786A Arte Barroca também tem as suas características, sendo elas:

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Tendência para a representação realistaProcura do movimento

e do infinitoTentativa de integração das

diferentes disciplinas artísticasEmocional sobre o Racional: o seu propósito é

impressionar os sentidos do observadorProcura de efeitos decorativos e visuais,

através das curvas, contracurvas e colunas retorcidas

Violentos contrastes entre luz e sombraPintura com efeitos ilusionistas, isto quando nos dá a impressão de ver o céu, por exemploAmplitude, contorção e a exagerada riqueza ornamental, ausência de espaços vazios e o

gosto pelo teatro

Em Portugal, a Arte Barroca surgiu na primeira metade do século XVIII, com D. João V.

O envio de ouro do Brasil permitiu que D. João V chamasse artistas estrangeiros e ordenasse a realização de várias obras de arte.

As várias vertentes da produção artística ao longo do reinado de D. João V receberam a designação de Barroco Joanino.

O sucesso do Barroco Joanino concedeu uma expressiva teatralidade de atitudes e gestos à escultura em madeira e pedra, enquanto que a pintura assimilava o colorido excessivo, cobrindo os tectos e cúpulas dos templos e palácios setecentistas.

Durante o período barroco, a igreja e o palácio protagonizaram as pesquisas formais e construtivas.

Os arquitectos barrocos viam o edifício como se fosse uma grande escultura, única e indivisível.

A sua forma era constituída por complexos traços geométricos, como curvas ou ovais, que davam qualidade dinâmica aos espaços.

Esta arquitectura caracterizou-se pelo uso de colunas, frisos, frontões, arcos e cúpulas, curvas, contracurva e nichos. Quanto à decoração recorreu-se a baixos-relevos, pinturas, mosaicos, mármores e talha dourada.

Os três principais arquitectos que desenvolveram este estilo foram:

Gian Lorenzo Bernini“O mais monumental”

Francesco Borromini“O mais original”

Pietro da Cortona

Gian Lorenzo Bernini“O mais monumental”

Bernini distinguiu-se como arquitecto, apesar de demonstrar outras aptidões. Foi criador do grande Baldaquino da Basílica de São Pedro, em Roma.

O desenho desta construção é exuberante, cheio de energia e movimentos próprios do Barroco, a solução ideal para o imenso espaço aberto no interior pelo domo centrar.

Francesco Borromini“O mais original”

Borromini foi também um arquitecto barroco, que disputava, no seu tempo, as glórias de Grande Mestre com Bernini.

Teve grande destaque no seu tempo por ter colaborado nos trabalhos da Catedral de S. Pedro e

no Palácio Barberini.

Pietro da Cortona

Cortona foi um profícuo artista e arquitecto do Barroco Italiano, assim, como arquitecto foi um influente contemporâneo dos grandes nomes do Barroco, Caravaggio, Bernini, e Borromini.

Cortona, em 1633, começou a pintar os afrescos do tecto do Palazzo Barberini(nos dias de hoje, Galeria Nacional de

Arte Antiga, em Roma), comissionado pelo Papa Urbano VIII.

A Pintura Barroca é um tipo de pintura realista, inquietante, fortemente espiritualizada, centrada nas paisagens, naturezas mortas, interiores domésticos e cenas populares.

Esta pintura em trompe l’oeil, aplicada em paredes e tectos fez parte dos mais originais constituintes do Barroco.

Este estilo artístico recorreu a cores quentes, como o amarelo, o vermelho e até o dourado, a jogos de luzes e sombras e assim a arte do retracto acentuou-se.

Composição assimétrica que revela um grandioso estilo monumental

Acentuado contraste de claro/escuro, para intensificar a profundidade

Dramatismo e movimento na representação das personagens

Luz como guia do olhar do observador para o ponto principal da obra

Efeitos ilusionista

O pintor mais influente deste período foi um italiano, Caravaggio,

A Pintura Barroca flamenga afirmou-se nos trabalhos de dois artistas…

famoso pelas pinturas religiosas nas quais os contrastes entre luz e sombra na modelação dos corpos e dos espaços introduz uma atmosfera dramática de intensa espiritualidade.

Peter Paul Rubens

Rembrandt van Rijn

Peter ficou conhecido por ser um autor de pintura vigorosa, sensual e teatral.

Rembrandt ficou conhecido por ser um pintor mais introvertido, executando inúmeros auto-retratos inspirados na linguagem intensa e dramática de Caravaggio

Na escultura barroca procurou-se explorar o dramatismo das figuras representadas, com o intuito de suscitar os sentimentos do observador.

Esta arte caracterizou-se pelo movimento, expressão de sentimentos fortes, como a dor ou a paixão, e pelo grande exagero das formas.

A escultura barroca encontrou o seu paroxismo nas obras do italiano Bernini. Estas esculturas foram caracterizadas pelo virtuosismo técnico e pela tentativa de captar o movimento em momentos fugidios, como no caso das peças “Apolo e Dafne”, realizadas entre 1622 e 1624.

Vários países aderiram ao movimento na Europa. Portugal incluído, como se pode ver em Lampadário de Crista de Jerónimo Baía, superlativando o real quotidiano.

Nesta literatura impôs-se os recursos estilísticos, nomeadamente as metáforas, comparações, anáforas entre outras.

Este movimento que nasceu em pleno em várias artes, na poesia, com especial relevo em Rodrigues Lobo e D. Francisco Manuel de Melo, entra em declínio no século XVIII, dando origem ao estilo rococó.

http://www.brasilescola.com/artes/arte.htm

http://arte-barroca.info/

http://www.notapositiva.com/trab_estudantes/trab_estudantes/historia/historia_trab/barroco.htm

http://www.slideshare.net/angeldenis21/pintura-barroca-4130709

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini

http://pt.wikipedia.org/wiki/Baldaquino_da_Bas%C3%ADlica_de_S%C3%A3o_Pedro

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pietro_de_Cortona