arte de sÁbado

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GABARITO EXERCÍCIOS – HISTÓRIA DA ARTE CONCEITO DE ARTE Exercício de aula Leia os fragmentos abaixo. “A arte é uma forma de linguagem, uma forma de expressão utilizada pelo homem desde os tempos mais remotos até nossos dias. (...) Não podemos entender a História da Arte se não conhecemos a História do Homem”. Kenia Pozenato & Mauriem Gauer “As grandes nações escrevem sua autobiografia em três volumes: o livro de suas ações, o livro de suas palavras e o livro de sua arte. Nenhum desses três livros pode ser compreendido sem que se tenham lido os outros dois, mas, desses três, o único em que se pode confiar é o último”. John Ruskin “(...) a produção artística não deve ser considerada um fato extraordinário dentro da cultura humana. Ao contrário, deve ser vista como profundamente interligada à cultura e aos sentimentos de um povo: ora retrata elementos do meio natural, como é o caso das pinturas pré-históricas; ora representa divindades de uma antiga civilização ou expressa sentimentos religiosos. A arte pode ser também um verdadeiro testemunho histórico, ao retratar situações sociais. O artista pode, ainda, apenas trabalhar com elementos pictóricos - cor, composição, por exemplo -, sugerindo diferentes impressões e sensações a quem contempla sua obra”. Graça Proença 1. Com base nos fragmentos acima, discuta algumas questões relacionadas à dificuldade de conceituar o termo arte e explique de que modo a arte pode ajudar a compreender as civilizações. 2. Que relações podem se estabelecer entre arte e artista. 3. Indique algumas formas de manifestação artística do século XX e justifique o porquê tal obra pode, ou não, ser considerada arte. É extremamente difícil encontrar um denominador comum para definir o que é arte, pois cada período histórico possui diferentes formas de expressão artísticas e culturais. De qualquer modo, é consenso que todos os grupos humanos, desde a pré-história, produziram algo a que pode se chamar arte. Como testemunho dos períodos históricos, a arte é fundamental para se compreender a história da humanidade. O artista é aquele que traduz, de acordo com suas percepções, os processos culturais e sociais de determinado período histórico. Ele é responsável por estabelecer uma espécie de convenção - com caráter extremamente subjetivo – o conceito de arte de cada época. Arte não existe sem artista! O conceito de arte, no século XX, sofreu uma verdadeira revolução. A arte não precisa de um objeto material: pode ser luz, som, gelo, química, raio laser. De acordo com a concepção de que tudo é arte, nada pode ser desconsiderado como sendo um objeto de arte.

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GABARITO EXERCÍCIOS – HISTÓRIA DA ARTE

CONCEITO DE ARTE

Exercício de aula

Leia os fragmentos abaixo.

“A arte é uma forma de linguagem, uma forma de expressão utilizada pelo homem desde os tempos mais remotos até nossos dias. (...) Não podemos entender a História da Arte se não conhecemos a História do Homem”.

Kenia Pozenato & Mauriem Gauer

“As grandes nações escrevem sua autobiografia em três volumes: o livro de suas ações, o livro de suas palavras e o livro de sua arte. Nenhum desses três livros pode ser compreendido sem que se tenham lido os outros dois, mas, desses três, o único em que se pode confiar é o último”.

John Ruskin

“(...) a produção artística não deve ser considerada um fato extraordinário dentro da cultura humana. Ao contrário, deve ser vista como profundamente interligada à cultura e aos sentimentos de um povo: ora retrata elementos do meio natural, como é o caso das pinturas pré-históricas; ora representa divindades de uma antiga civilização ou expressa sentimentos religiosos. A arte pode ser também um verdadeiro testemunho histórico, ao retratar situações sociais. O artista pode, ainda, apenas trabalhar com elementos pictóricos - cor, composição, por exemplo -, sugerindo diferentes impressões e sensações a quem contempla sua obra”. Graça Proença 1. Com base nos fragmentos acima, discuta algumas questões relacionadas à dificuldade de conceituar o termo arte e explique de que modo a arte pode ajudar a compreender as civilizações.

2. Que relações podem se estabelecer entre arte e artista.

3. Indique algumas formas de manifestação artística do século XX e justifique o porquê tal obra pode, ou não, ser considerada arte.

É extremamente difícil encontrar um denominador comum para definir o que é arte, pois cada período histórico possui diferentes formas de expressão artísticas e culturais. De qualquer modo, é consenso que todos os grupos humanos, desde a pré-história, produziram algo a que pode se chamar arte. Como testemunho dos períodos históricos, a arte é fundamental para se compreender a história da humanidade.

O artista é aquele que traduz, de acordo com suas percepções, os processos culturais e sociais de determinado período histórico. Ele é responsável por estabelecer uma espécie de convenção - com caráter extremamente subjetivo – o conceito de arte de cada época. Arte não existe sem artista!

O conceito de arte, no século XX, sofreu uma verdadeira revolução. A arte não precisa de um objeto material: pode ser luz, som, gelo, química, raio laser. De acordo com a concepção de que tudo é arte, nada pode ser desconsiderado como sendo um objeto de arte.

ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA

Atividades

01. Entre as esculturas do Paleolítico, nota-se o predomínio de figuras femininas e ausência de figuras masculinas. O fato de elas serem representadas com ancas largas e seios grandes levam os historiadores a supor a sua ligação

(A) à valorização da sexualidade (B) à valorização do erotismo (C) à necessidade de sobrevivência (D) ao culto da fertilidade (E) ao padrão estético de beleza da época

Justificativa: Pelos vestígios encontrados, atribuiu-se às “Vênus” as primeiras formas de arte conhecidas pelo homem. Essas esculturas femininas com ancas largas, seios grandes e poucos detalhes no rosto, foram produzidas no Paleolítico Superior (30.000 a 18.000 a. C). Esculpidas em pedra ou marfim, elas têm pequenas dimensões e estão associadas ao culto da fertilidade. A chamada Vênus de Willendorf é uma das inúmeras estatuetas da fertilidade, que em forma arredondada e bulbiforme, sugere um “seixo sagrado” oval.

02. Complete as lacunas e responda à questão abaixo.

I. Nas pinturas rupestres, características do período , os artistas reproduziam a natureza tal qual sua visão captava. Assim, eles utilizavam imagens carregadas de traços fortes que expressam a idéia de vigor para representar os animais que temiam, ou os grandes animais que caçavam, como o bisão. Daí esse estilo ser conhecido como .

(A) Paleolítico – realista (B) Paleolítico – naturalista (C) Neolítico – abstrato (D) Neolítico – naturalista (E) Mesolítico – realista Justificativa: Uma das principais características da arte rupestre, no período Paleolítico, era o aspecto naturalista das figuras. O artista do Paleolítico representava os seres do modo como os via de determinada perspectiva, isto é, reproduzia a natureza tal qual sua visão captava.

03. Leia o fragmento abaixo:

“Os criadores dos desenhos paleolíticos de animais eram, ao que tudo leva a crer, caçadores ‘profissionais’ – pode-se presumir isso com certeza quase absoluto a partir de seu conhecimento íntimo de animais – e é improvável que, como ‘artistas’ (ou como quer que fossem chamados) estivesse isentos da obrigação de prover alimentos”.

HAUSER, A. História social da Arte e da Literatura. p. 19

(A) Qual é o nome da arte a que se refere o fragmento acima?

(B) Em qual período da Pré-História esse tipo de arte foi desenvolvido?

(C) Explique as hipóteses que explicam o significado da arte rupestre.

(D) Qual era o estilo utilizado por esses “pintores”?

04. A arquitetura do período Neolítico apresenta construções denominadas monumentos megalíticos. Assinale nas alternativas abaixo qual a conceituação correta do monumento megalítico selecionado.

(A) dólmen. (B) cromlech. (C) menir. (D) nurague. (E) estela.

Justificativa: Na arquitetura, a construção de monumentos megalíticos em formato circular, conhecidos como Nuragues, parece ter sido a grande marca do Neolítico. Utilizando-se pedras empilhadas cobertas por material perecível, ergueram-se grandes monumentos de pedras – cada pedra com pesando entre 10 e 5 toneladas.

Arte rupestre

No Paleolítico Superior (30.000 a 18.000 a.C).

Entre as muitas hipóteses, difundiu-se no início do século XX a idéia de que as figuras estavam associadas a rituais mágicos de caça. Esses rituais eram realizados para que a caça fosse abundante e os caçadores pudessem pegar um grande número de animais. Talvez o pintor-caçador acreditasse que “aprisionando” a imagem do animal, teria poder sobre ele. Assim, se o representasse mortalmente ferido no desenho, conseguiria abatê-lo na vida real.

Estilo Naturalista

05. Sobre a arte no período Neolítico, considere as afirmativas abaixo.

I. A pintura neolítica mostra figuras humanas estilizadas, ou seja, não naturalistas, representadas em traços pouco esquemáticos.

II. Na arquitetura do período Neolítico, destacam-se habitações rudimentares construídas em formato circular, utilizadando-se pedras empilhadas conhecidas como Nuragues.

III. A hipótese mais aceita sobre a construção os monumentos megalíticos no Neolítico é a da motivação religiosa, sendo o mais famoso deles o de Stonehenge, na Grã-Bretanha.

Quais estão corretas?

(A) Apenas I. (B) Apenas II. (C) Apenas I e II. (D) Apenas I e III. (E) I, II e III.

Justificativa: A pintura neolítica mostra figuras humanas estilizadas, ou seja, não naturalistas, representadas em traços pouco esquemáticos. Na arquitetura do período Neolítico, destacam-se habitações rudimentares construídas em formato circular, utilizadando-se pedras empilhadas conhecidas como Nuragues. A hipótese mais aceita sobre a construção os monumentos megalíticos no Neolítico é a da motivação religiosa, sendo o mais famoso deles o de Stonehenge, na Grã-Bretanha.

06. Assinale a única alternativa que não apresenta uma técnica artística característica do período da Pré-História.

(A) arte rupestre. (B) esculturas em baixo-relevo. (C) nuragues. (D) mãos em negativo. (E) monumentos megalíticos. Justificativa: todos os itens abaixo citados são exemplos de produção artístico da Pré-história. A exceção são as esculturas em baixo-relelvo, cujos vestígios mais antigos datam do período antigo oriental.

ARTE NA ANTIGUIDADE ORIENTAL

ARTE MESOPOTÂMICA

Atividades

01. Leia o fragmento abaixo:

“Mas o vale do Tigre e do Eufrates, ao contrário do vale do Nilo, não é uma estreita faixa de terra fértil, protegida por desertos; parece mais uma depressão larga e rasa com poucas defesas naturais, fácil de ser invadida por qualquer direção”.

JANSON, H. & JANSON, A. Iniciação à História da Arte.

São Paulo: Martins Fontes, 1996, p. 32.

A arte mesopotâmica é vasta, porém pouco se conservou devido a uma série de fatores. Cite dois que comprovem essa afirmação.

A arte da Mesopotâmia é vasta, porém, houve desgaste e desaparecimento de grande parte dessa cultura por causa da conturbada história política da região – atual Estado do Iraque -, do frágil material utilizado nas construções e do longo tempo decorrido desde a sua produção até os dias atuais.

02. Considere as afirmativas abaixo.

I – Como principal realização da arquitetura sumeriana, podemos destacar os zigurates. II – Da Babilônia, temos uma original criação em arte paisagística, que corresponde aos Jardins Suspensos. III – A mais célebre estela mesopotâmica é de Hamurabi, que, gravada em escrita hieroglífica, representa a sistematização do direito assírio.

Quais estão corretas?

(A) Apenas I. (B) Apenas III. (C) Apenas I e II. (D) Apenas I e III. (E) I, II e III.

Justificativa: As afirmativas I e II estão corretas, pois os zigurates foram uma das princicpias criações arquitetônicas dos sumérios, com destaque para o da cidade de Ur, e os Jardins Suspensos estão associados à cultura babilônica. A afirmativa III está errada porque o Código de Hamurábi foi criado durante o período em que os caldeus governavam a Mesopotâmia. Durante o governo de Hamurábi, sua realização mais notável foi o primeiro código de leis escritas da antiguidade, conhecido como Código de Hamurábi. O mesmo foi baseado na Lei de Talião, “olho por olho, dente por dente”, o qual estabelecia que a pena deveria ser proporcional ao crime cometido para coibi-lo. Hamurábi fez gravar em uma grande placa de pedra escura, com quase dois metros de altura, o momento em que o deus Shamash lhe faz revelações divinas.

03. Observe a imagem abaixo e julgue os itens a seguir:

I. A imagem acima é a representação gráfica de um Zigurate, sustentado por muralhas de tijolos de barro cru com terraços em vários níveis, acessados por meio de escadarias. II. Na cidade de Ur, da antiga Mesopotâmia, se conservam as ruínas de um Zigurate, construído pelos sumérios, que data de 2.800 a.C., e cuja finalidade, na época, era de templo. III. O estado de conservação dos Zigurates é precário, devido, entre outros motivos, ao material utilizado na sua construção.

Quais estão corretas?

(A) Apenas I. (B) Apenas III. (C) Apenas I e II. (D) Apenas II e III. (E) I, II e III.

Justificativa: Na arquitetura, destacam-se os zigurates - construções com torres, em andares, acessados por escadarias. Na cidade de UR, apareceu o primeiro Zigurate, que funcionava como templo. Devido à falta de pedra, os sumérios só construíram em madeira e tijolos de argila (cru ou cozido), de modo que quase nada da sua arquitetura restou.

04. Civilização guerreira, mostra em sua arte de baixos relevos realistas, cenas de caça e de batalhas. Esse conceito refere-se à civilização dos

(A) babilônicos (B) sumérios (C) caldeus (D) assírios (E) fenícios

Justificativa: A escultura assíria era agressiva, tal como fora sua civilização, conhecida pelo militarismo organizado e cruel. Ela mostra cenas de caça e de guerra com grande realismo.

05. Considere as afirmativas abaixo sobre a arte mesopotâmica.

I. Os persas constituíram uma civilização guerreira e conquistadora, cuja arte em túmulos, jóias e grandes palácios demonstra o esplendor de seu organizado império. II. O principal legado cultural deixado pela civilização fenícia foi a criação de um alfabeto fonético, elaborado a partir da necessidade de se fazerem registros das mercadorias. III. Além da construção do Templo do Rei Salomão e das Muralhas de Jericó, o grande legado da civilização hebraica foi o desenvolvimento do monoteísmo religioso, traduzido na Torá (Antigo Testamento da Bíblia).

Quais estão corretas? (A) apenas II. (B) apenas I e II. (C) apenas I e III. (D) apenas II e III. (E) I, II e III.

Justificativa: No século VI a. C. os persas destroem a Babilônia e o Império Assírio e se estabelecem na região que atualmente corresponde ao Irã. A arte dos persas assimila elementos dos povos conquistados, porém inova ao desenvolver a cerâmica vitrificada, que cobria os muros externos dos palácios. Os fenícios, que se situaram na região entre a Síria e o Líbano, tiveram na vocação marítima um marco para sua arte. Hábeis comerciantes, eles sintetizavam e reproduziam a arte dos povos com os quais negociavam, definindo o sincretismo artístico. O grande legado cultural dos fenícios foi a criação de um alfabeto fonético, elaborado a partir da necessidade de se fazerem registros das mercadorias. O principal legado dos hebreus foi não foi exatamente no

plano artístico, uma vez que a arte figurativa era praticamente inexistente. Eles destacaram-se, sobretudo, pelo desenvolvimento da primeira religião monoteísta e pela criação do Antigo Testamento da Bíblia.

06. Leia as penas abaixo.

6º - Se alguém furta bens de Deus ou da Corte deverá ser morto; e mais quem recebeu dele a coisa furtada também deverá ser morto. 195º - Se um filho espanca seu pai se lhe deverão decepar as mãos. 196º - Se alguém arranca o olho a um outro, se lhe deverá arrancar o olho.

A compilação destas leis deu origem ao primeiro sistema jurídico escrito que se conhece. Marque a alternativa que indica, respectivamente, o nome do Código, a civilização que a criou e o tipo de escrita empregada:

(A) Código de Sargão II – babilônicos – hieroglífica. (B) Código de Nabucodonossor – caldeus – cuneiforme. (C) Código de Hamurábi – egípcios – hieroglífica. (D) Código de Hamurábi – babilônicos – cuneiforme. (E) Código de Nabucodonossor – amoritas – cuneiforme. Justificativa: A realização mais notável de Hamurábi foi o primeiro código de leis escritas da antiguidade, conhecido como Código de Hamurábi. O mesmo foi baseado na Lei de Talião, “olho por olho, dente por dente”, o qual estabelecia que a pena deveria ser proporcional ao crime cometido para coibi-lo. Hamurábi fez gravar em uma grande placa de pedra escura, com quase dois metros de altura, o momento em que o deus Shamash lhe faz revelações divinas.

ARTE EGÍPCIA

Atividades

01. Sobre a arte egípcia, marque ( V ) para as alternativas verdadeiras e ( F ) para as falsas.

( ) A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a imaginação pessoal do artista. ( ) A pintura egípcia tinha como marca a Lei da Frontalidade , pela qual o tronco das figuras era representado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés eram vistos de perfil. ( ) Embora a arte egípcia estivesse intimamente ligada à religião, na pintura, não havia essa relação, pois as pinturas tratavam apenas de temas pagãos. ( ) Nas representações pictóricas, via de regra, a cor da pele do homem era diferente – mais escura – da cor da pele da mulher. ( ) Particulariza a arte egípcia o anonimato dos artistas, pois a obra deveria revelar o perfeito domínio das técnicas de execução, e não o estilo de quem as executava. (A) F - V - F - F - V (B) V - V- F- V - V (C) V - V - F - V - F (D) F - F - F - V - V (E) V - V- F - F – V

Justificativa: A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a imaginação pessoal do artista. A mais importante delas era a Lei da Frontalidade, marca da pintura egípcia. Em função dessa característica, não se valorizava a criatividade do artista, uma vez que ele deveria “apenas” dominar as técnicas de execução. A terceira afirmativa está errada porque a religião orientou não só a vida social, como a vida cultural egípcia. Os temas tratados na pintura referiam-se à religião, como a representação dos rituais de mumificação, representados no Livros dos Mortos.

02. Os estados teocráticos da Mesopotâmia e do Egito evoluíram acumulando características comuns e peculiaridades culturais. Os egípcios desenvolveram a prática de embalsamar o corpo humano e colocar as vísceras nos vasos cânopos porque:

(A) se opunham ao politeísmo dominante na época. (B) os seus deuses, sempre prontos para castigar os pecadores, desencadearam o dilúvio. (C) depois da morte a alma podia voltar ao corpo mumificado. (D) construíram templos, para realização de cultos e para moradia do faraó, na eternidade. (E) os camponeses constituíam categoria social inferior.

Justificativa: Os egípcios acreditavam também na vida após a morte. Acreditavam, inclusive, que essa era mais importante que a vida terrena. A crença na vida após a morte, levou os egípcios a mumificarem seus mortos. Especialistas embalsamavam os corpos, que eram sepultados com seus pertences pessoais.

03. Sobre a pintura egípcia, todas as alternativas estão corretas, EXCETO a alternativa:

(A) A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a imaginação pessoal do artista. (B) A pintura egípcia tinha como marca a lei da frontalidade , pela qual o tronco das figuras era representado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés eram vistos de perfil. (C) Nas representações pictóricas, via de regra, a cor da pele do homem era diferente – mais escura – da cor da pele da mulher. (D) Particulariza a arte egípcia o anonimato dos artistas, pois a obra deveria revelar o perfeito domínio das técnicas de execução, e não o estilo de quem as executava. (E) Embora a arte egípcia estivesse intimamente ligada à religião, na pintura, não havia essa relação, pois as pinturas tratavam apenas de temas pagãos.

Justificativa: A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a imaginação pessoal do artista. A mais importante delas era a Lei da Frontalidade, marca da pintura egípcia. Em função dessa característica, não se valorizava a criatividade do artista, uma vez que ele deveria “apenas” dominar as técnicas de execução. A terceira afirmativa está errada porque a religião orientou não só a vida social, como a vida cultural egípcia. Os temas tratados na pintura referiam-se à religião, como a representação dos rituais de mumificação, representados no Livros dos Mortos.

04. A arquitetura do antigo Egito forneceu para a posteridade a mais fértil e expressiva documentação sobre a cultura egípcia. Entre suas principais características pode-se indicar a

(A) ausência de telhados, uma vez que a chuva era muito rara. (B) utilização de porcelanato queimado na construção de paredes, escadarias e de colunas. (C) grandeza nas dimensões e construções sólidas. (D) adoção de diversos tipos de materiais, conforme as figuras retratadas. (E) preocupação em atrelar arte e ciência em uma mesma construção.

Justificativa: A arquitetura egípcia refletiu suas crenças fundamentais. Assim, como a vida após a morte era considerada mais importante que a existência terrena, a arte egípcia concretizou-se nos túmulos. A arquitetura realizou-se, sobretudo, nas tumbas e nas construções mortuárias, que, quanto maiores, expressavam com mais exatidão o poderio faraônico.

05. A arquitetura egípcia, riquíssima, deixou como legado

(A) nuragues, mastabas e grandes palácios (B) zigurates, pirâmides e hipogeus (C) mastabas, hipogeus e pirâmides (D) mesquitas, templos e zigurates (E) mastabas, mesquitas e nuragues

Justificativa: As tumbas dos primeiros faraós eram réplicas das casas onde moravam. Já as pessoas com posição social de destaque eram sepultadas em construções retangulares muito simples, as mastabas, que deram origem às grandes pirâmides. Além das mastabaas, existiam os hipogeus, túmulos construídos sob a terra, para proteger da ação dos ladrões os bens sepultados com a múmia. Entretanto, as pirâmides constituem a estrutura arquitetônica mais associada a função de túmulo para os faraós.

06. A religião egípcia, orientadora das instituições, foi também grande inspiradora da arte. Em Karnac e Luxor subsistem obras, com linhas sólidas e grandiosas, a saber:

(A) sarcófagos inteiramente decorados em madeira. (B) esfinges simbolizando o sol e a lua. (C) pirâmides para conservação dos restos dos faraós. (D) túmulos acessíveis aos sacerdotes e ao povo. (E) os templos para a morada dos deuses.

Justificativa: Embora as pirâmides tenham se destacado na arquitetura egípcia, também merece destaque os templos de Luxor e Karnac, construídos na margem oriental do Nilo e destinados à morada dos Deuses.

07. A escrita egípcia era bem estruturada. Decifrada no século XIX, possibilitou um vasto conhecimento de sua cultura. Identifique nas alternativas abaixo a única que se refere à denominada “escrita sagrada” egípcia.

(A) copta. (B) hierática. (C) cuneiforme (D) demótica. (E) hieroglífica.

Justificativa: A principal forma de escrita egípcia era a escrita hieroglífica, que era a escrita sagrada e conhecida pelos escribas.

08. Em relação à arte do Egito antigo, considere as afirmativas abaixo.

I - Visava à valorização individual do artista. II - Manifestava as idéias estéticas como representações da natureza, evitando a representação da figura humana. III - Estava destinada à glorificação do faraó e à representação da vida além-túmulo. Quais estão corretas?

(A) Apenas II. (B) Apenas III. (C) Apenas I e II. (D) Apenas I e III. (E) Apenas II e III.

Justificativa: A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a imaginação pessoal do artista. Desse modo, não valorizava a criação individual do artista. Uma das principais representações era a figura humana, a qual, uma vez representada, seguia a Lei da Frontalidade. E a arte egípcia de modo geral estava destinada à glorificação do faraó e à representação da vida além-túmulo.

09. A arte egípcia pode ser definida como “a arte da imortalidade”, pois estava destinada à glorificação do faraó e da vida além-túmulo. Caracterize a arte egípcia dando exemplos dos legados arquitetônicos que se destinavam a tal fim e dos rituais egípcios que se vinculavam à glorificação do “faraó defunto”.

10. A arte dos egípcios era ligada a um fundamento básico, que norteou toda a sua antiga civilização. Esse fundamento era

(A) a democracia (B) a religião (C) o culto à beleza (D) o racionalismo (E) o militarismo Justificativa: A civilização egípcia era bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. A religião influenciou toda a vida egípcia, interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o papel de cada classe social e, consequentemente, orientando toda a produção artística daquele povo.

11. Todos os itens abaixo listados correspondem à legados culturais da civilização egípcia, EXCETO:

(A) Esfinge de Gizé (B) Pirâmides de Quéops, Quéfren e Miquerinos (C) Pirâmide de Djoser, Saccara (D) Máscara mortuária de Tutancâmon (E) Palácio de Cnossos

Justificativa: Todas as alternativas correspondem a legados culturais da civilização egípcia, com exceção do Palácio de Cnossos, que foi construído na ilha de Creta, pelos micênicos.

A arquitetura egípcia refletiu suas crenças fundamentais. Assim, como a vida após a morte era considerada mais importante que a existência terrena, a arte egípcia concretizou-se nos túmulos e nos objetos, como estatuetas e vasos deixados junto aos túmulos. A arquitetura realizou-se, sobretudo, nas tumbas e nas construções mortuárias.

12. Qual era a finalidade das pirâmides? Comente as características da maior das pirâmides do Vale de Gizé.

13. Porque razão, durante um determinado período, construíram-se túmulos subterrâneos no Egito? Qual o nome desse tipo de edifício?

14. A pintura do antigo Egito mostra uma característica muito peculiar. Qual é o nome dessa característica e no que ela consiste?

15. Que características marcam a escultura egípcia?

As pirâmides constituem a estrutura arquitetônica mais associada a função de túmulo para os faraós. As pirâmides foram construídas com base quadrangular e não utilizavam nenhuma espécie de argamassa entre os blocos de pedra que formavam suas imensas paredes. A porta da frente da pirâmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que influxo se concentrasse sobre a múmia. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária, local onde estava o faraó e seus pertences. A maior dessas pirâmides, a de Quéops, com 146 metros de altura e uma área de 54.300 metros quadrados, revela o domínio técnico da arquitetura egípcia.

Hipogeus, túmulos construídos sob a terra, para proteger da ação dos ladrões os bens sepultados com a múmia.

Entre as regras seguidas na pintura e nos baixos relevos, destaca-se a Lei da Frontalidade, de acordo com a qual a figura humana era retratada frontalmente, uma vez que era uma representação. Entre as características gerais da pintura, destacam-se a ausência de três dimensões e de profundidade. A Lei da Frontalidade determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil. Quanto à hierarquia na pintura, eram representadas em tamanho maior as figuras com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o faraó, a mulher do faraó, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em amarelo claro, enquanto que as masculinas eram pintadas em cobre. De modo geral, a pintura era utilizada como complemento da arquitetura e

A escultura desenvolveu-se, sobretudo, na estatuária, pois a crença na imortalidade da alma levou os egípcios a considerarem-na uma das representações mais importantes. Geralmente, elas eram em tamanho gigantesco, dando impressão de força e majestade, e representavam imobilidade e rigidez. Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção, pretendendo traduzir, na pedra, a ilusão da imortalidade.

16. Dê o nome das formas de escrita dos egípcios.

17. Faça uma pesquisa sobre e Egiptologia e apresente, no espaço abaixo, os resultados.

ARTE PROTO-GREGA

Atividades

01. Leia o fragmento abaixo.

"Quando chegaram a Creta, Ariadne viu Teseu e amou-o, atraiçoando seu pai Minos. Ela perguntou a Dédalo como poderia um homem sair do Labirinto, e ele deu-lhe um novelo de fio, a fim de salvar o seu compatriota ateniense. Teseu tomou o novelo e foi até o centro do Labirinto, onde encontrou o Minotauro, matando-o com as mãos, ou com a própria espada, que Ariadne lhe devolvera."

(PINSENT, p. 92)

O fragmente citado acima pertence a uma das lendas antigas mais conhecidas no mundo ocidental, que está relacionada com a arte

(A) Helenística (B) Proto-Grega (C) Romana (D) Bizantina (E) Etrusca

Justificativa: O fragmento da questão corresponde a um trecho da lenda do Minotauro, associado à civilização creto-micência.

02. Caracterize a arte cretense.

Escrita hieroglífica, demótica e hierática.

A pesquisa deverá ser feita pelos alunos. Há uma indicação de leitura sobre esse tema na Leitura Complementar do capítulo sobre a Arte Egípcia e sugere-se o site: www.terra.com.br/educação

Corresponde à arte desenvolvida no período helênico em algumas ilhas do mar Egeu. A arte proto-grega também é conhecida como arte creto-micênica, devido à riqueza cultural dessas civilizações. Sem dúvida, a arte cretense impressiona pela originalidade. O estudo das ruínas do Palácio de Cnossos revelou que sua

t ã d t d d ilê i t d C i t

03. A pintura de Creta apresenta características similares às da arte egípcia. Aponte os temas que aparecem no interior do Palácio de Cnossos.

04. Caracterize a arte micênica.

05. Pesquise sobre a Guerra de Tróia e apresente uma síntese da mesma.

06. A estrutura arquitetônica do palácio de Cnossos, cuja arquitetura contempla grande número de salas, está presente na lenda do Minotauro. O que narra essa lenda? Caso você não a conheça, procure informações e sintetize-a no espaço abaixo.

ARTE GREGA

Atividades

A pintura revela com clareza o espírito dinâmico do povo cretense. Percebe-se, em algumas imagens, a lei da frontalidade. Nos afrescos, os temas reproduzem cenas da vida cotidiana, rituais, acrobacias etc.

Da arte que se desenvolveu na cidade de Micenas merecem destaque a arquitetura e a escultura, que apresentaram traços peculiares. A Porta dos Leões é um marco dessa civilização. Dois leões esculpidos acima da entrada principal da muralha que cercava Micenas, feita com enormes blocos de pedra, sugere os valores principais da civilização micênica: a força e a agressividade.

A pesquisa deverá ser realizada pelo aluno.

A pesquisa deverá ser realizada pelo aluno.

ARTE GREGA

Atividades

01. Na construção da sociedade ocidental, há um destaque, dado por muitos historiadores, aos feitos da civilização grega, nos setores mais diversos da sua vida. Muitos feitos culturais dos gregos:

(A) permanecem atuantes na contemporaneidade, contribuindo para o pensamento ocidental, inclusive na formulação de seus valores éticos e políticos. (B) distanciam-se totalmente dos princípios dos nossos tempos, não sendo retomados pelos pensadores do mundo atual. (C) estão restritos aos tempos da Antigüidade clássica, onde predominavam os interesses da aristocracia comercial de Atenas. (D) são diferentes dos feitos dos romanos e dos de outros povos da Antigüidade, pela universalização das suas práticas democráticas e estéticas. (E) ficaram restritos às conquistas estéticas da arquitetura e da escultura, onde se salientava a harmonia das formas como princípio estético.

Justificativa: os gregos – juntamente com os romanos - lançaram as bases da civilização ocidental, contribuindo para a formulação dos valores éticos e políticos.

02. Das civilizações da Antigüidade, a hebraica e a grega legaram elementos culturais significativos, que influenciaram a formação da sociedade ocidental. Sobre essas civilizações, todas as afirmativas estão corretas, EXCETO:

(A) Sócrates, Platão a Aristóteles, expoentes da filosofia grega, procuraram compreender a organização do mundo, do homem e da natureza, a partir da razão. (B) a religião hebraica, por ser a única monoteísta entre as religiões orientais, serviu como importante referência para o cristianismo. (C) o povo hebreu tem seu registro principal na Bíblia. (D) os gregos deram impulso às ciências, graças ao papel que os sábios sacerdotes desenvolveram no interior dos mosteiros. (E) o teatro, desenvolvido sob as modalidades de tragédia e comédia, teve forte expressão entre os gregos.

Justificativa: A arte grega esteve voltada para o ser humano e para a vida presente. Para os gregos o conhecimento, expressado pela razão, estava acima da crença em qualquer divindade. Desse modo, o impulso dado às ciências não deve ser atribuído a importância dos sábios sacerdotes, que as desenvolveram no interior de mosteiros, mas, sim à valorização do homem.

03. Sobre a arte grega, marque V para as alternativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) Assim como a dignidade e o valor do homem centralizavam os conceitos gregos, a figura humana era o principal motivo da arte grega. ( ) Enquanto a filosofia destacava a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento, a arte e arquitetura refletiam um respeito semelhante ao equilíbrio. ( ) A arte grega, secular e funcional, privilegiava a inovação e a eficiência, destacando-se, nesse sentido, construções arquitetônicas que acomodavam grandes públicos. ( ) Entre os legados arquitetônicos gregos, destaca-se o Partenon, tempo construído na Acrópole, que utiliza a ordem dórica na sua estrutura.

A seqüência corretas de preenchimento de parênteses, de cima para baixo, corresponde à alternativa:

(A) V-F-F-V (B) V-V-F-V (C) V-F-V-F (D) F-V-V-F (E) F-V-F-V Justificativa: A arte grega esteve voltada para o ser humano e para a vida presente. Para os gregos o conhecimento, expressado pela razão, estava acima da crença em qualquer divindade. Considerando o homem o centro do Universo e contemplando a natureza, o artista grego se empolgava pela vida e tentava, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca pela perfeição, o artista grego criou uma arte de elaboração intelectual em que predominavam o ritmo, o equilíbrio e a harmonia ideal. A arte grega tem como características o racionalismo, o amor pela beleza e o interesse pelo homem, melhor definido por Protágoras, para quem “o homem é a medida de todas as coisas”. A terceira afirmativa não estava correta porque as principais construções arquitetônicas dos gregos eram os templos, que tinham como função, ser morada dos deuses. Assim, não tinham como marca a funcionalidade e o objetivo de acomodar grandes públicos.

04. A arte grega, no período .......................... atingiu a perfeição idealizada, surgindo grandes obras de técnica muito apurada. A escultura do período atingiu a perfeição na representação das formas humanas, sendo o Discóbulo, do escultor........................., uma das obras imortais dessa fase da história da arte grega.

(A) arcaico – Policleto (B) homérico – Fídias (C) clássico - Mirón (D) pós-clássico - Mirón (E) helenístico – Policleto

Justificativa: O período clássico, também conhecido como “século de ouro”, corresponde ao período em que a Grécia estava em seu esplendor. Nesse período, a arte atingiu a perfeição idealizada, surgindo grandes obras, fruto da técnica apurada. Passou-se a procurar o movimento das estátuas e as obras Zeus de Artemísio e Discóbulo, de Mirón, representam a superação dessa imobilidade.

05. Observe o desenho das colunas gregas abaixo.

A associação correta entre a representação da coluna e sua respectiva ordem corresponde à alternativa:

(A) I – ordem jônica; II – ordem coríntia; III – ordem dórica. (B) I – ordem coríntia; II – ordem jônica, III – ordem dórica. (C) I – ordem dórica; II – ordem coríntia; III – ordem jônica. (D) I – ordem dórica; II – ordem jônica; III – ordem coríntia. (E) I – ordem jônica; II – ordem dórica; III – ordem coríntia.

Justificativa: As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos das ordens dórica, jônica e coríntia. Os gregos tratavam os monumentos como grandes esculturas, construídas com as mesmas normas de simetria e proporções ideais. Os ritos públicos aconteciam em frente aos templos. A “ordem dórica” se refere aos componentes padronizados da Grécia continental. A “ordem jônica” se difundiu mais nas povoações gregas da Ásia Menos e do Egeu. A “ordem coríntia” se desenvolveu bem mais tarde e passou a ser amplamente usada em exteriores na época dos romanos. É pelo capitel de uma coluna que podemos identificar, à primeira vista, uma ordem arquitetônica.

06. Sobre a pintura grega, considere as afirmativas abaixo. I – A pintura clássica grega era muito utilizada em cerâmicas, como na ânfora, representada ao lado. II – As cenas retratadas nas pinturas gregas estavam, geralmente, vinculadas à mitologia. III – A pintura grega mostrava cenas realistas, reproduzidas com um rigor quase fotográfico. Quais estão corretas?

(A) Apenas I. (B) Apenas II. (C) Apenas III. (D) Apenas I e II. (E) Apenas II e III.

Justificativa: Na Grécia a pintura apareceu como elemento de decoração da arquitetura. A pintura grega, porém, encontrou também uma forma de realização na arte da cerâmica. Os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio da forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. A pintura de vasos de cerâmica foi muito praticada em toda a Grécia. Pintavam-se desde personagens míticos até cenas de batalha ou da vida cotidiana. A pintura grega não era realista.

07. Os traços mais característicos da cultura helenística são identificados

(A) nas preocupações éticas e espirituais ligadas aos castigos e recompensas de uma vida futura. (B) nas tentativas de compreensão e organização do mundo, do homem e da natureza a partir da razão. (C) na valorização e crença da inteligência e na beleza do homem, segundo o nível social a que pertencia. (D) na preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas esculturas apresentavam movimento e ação. (E) no amor à liberdade, à igualdade, e à fraternidade, princípio que seria adotado pelos ideólogos da Revolução Francesa.

Justificativa: A cultura helenística pretendia não apenas representar o corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angústias. Por isso, muitas vezes, as expressões humanas parecem caricaturais e exageradas.

08. Quais foram os períodos da arte grega? Caracterize-os.

09. O que os gregos buscaram atingir, na arte, no período clássico?

10. Diferencie os dois tipos de pintura na antiga Grécia.

11. Caracterize um templo grego.

Período arcaico: Embora sem alcançar o equilíbrio e a perfeição, no período arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens, de forma simétrica.

Período clássico: também conhecido como “século de ouro”, corresponde ao período em que a Grécia estava em seu esplendor. Nesse período, a arte atingiu a perfeição idealizada, surgindo grandes obras, fruto da técnica apurada.

Período helenístico: A cultura helenística pretendia não apenas representar o corpo

No período clássico, também conhecido como “século de ouro”, corresponde ao período em que a Grécia estava em seu esplendor. Nesse período, a arte atingiu a perfeição idealizada, surgindo grandes obras, fruto da técnica apurada.

A figura negra: pintadas em verniz negro e os detalhes feitos com um estilete.

A figura vermelha: a cor negra era usada como fundo e as figuras em deixadas no vermelho. O efeito obtido com essa inversão cromática foi, sobretudo, uma maior vivacidade das cores.

Os templos gregos eram cobertos por um telhado descendente no sentido das laterais. Dessa posição do telhado resultava um espaço triangular sobre a cornija, tanto no pórtico de entrada quanto nos dos fundos. Esse espaço triangular, denominado frontão, era ricamente ornamentado com esculturas. Além dos frontões as métopas e as frisas também eram decoradas com esculturas

12. A escultura, no período clássico da história grega, atingiu a perfeição na representação das formas humanas idealizadas, sendo o Doríforo, de Policleto, uma das obras primas do período. Analise as principais características da arte grega, iniciadas no período clássico, que romperam com o padrão estético e cultural anterior, caracterizando os objetivos dos escultores gregos, bem como o conceito de arte que subjaz as obras gregas.

13. Fale sobre as Olimpíadas na Grécia antiga.

O período clássico, também conhecido como “século de ouro”, corresponde ao período em que a Grécia estava em seu esplendor. Nesse período, a arte atingiu a perfeição idealizada, surgindo grandes obras, fruto da técnica apurada. Passou-se a procurar o movimento das estátuas e as obras Zeus de Artemísio e Discóbulo, de Mirón, representam a superação dessa imobilidade.

Nos esportes, merece destaque o atletismo. A cada quatro anos, vários atletas de várias cidades-estado helênicas disputavam provas de atletismo. Havia muitas modalidades, muitas delas praticadas ainda hoje, como o arremesso de disco, a maratona e o lançamento de dardo. Participar de uma competição olímpica era uma grande honra; vencer, então, a verdadeira glória. Erguiam-se esculturas com as imagens de atletas campeões, que eram distribuídas por toda a Grécia. As Olimpíadas deixaram de ser disputadas por muitos séculos, após o advento do Cristianismo. No entanto, a partir de 1860, foi retomada a tradição dos jogos olímpicos, que até hoje fascinam platéias do mundo inteiro. As primeiras Olimpíadas do novo milênio, em2004, foram disputadas na capital grega, Atenas.

ARTE HELENÍSTICA

Atividades

01. Identifique as esculturas abaixo:

( I ) (II) (III)

As esculturas estão corretamente identificadas na alternativa:

(A) I – Vênus Calipígia; II – Afrodite; III – Vênus de Médici. (B) I – Vênus de Milo, II – Afrodite; III – Diana Caçadora. (C) I – Vênus de Willendorf; II – Vênus de Milo; III – Vitória de Samotrácia. (D) I – Vênus de Brassempoy – II – Vênus de Milo; III – Afrodite. (E) I – Vênus de Willendorf; - II – Vitória de Samotrácia; III – Afrodite.

Justificativa: A primeira figura corresponde à Vênus de Willendorf, que representada com seios fartos e ancas largas, está associada ao culto da fertilidade, na Pré-História. A segunda imagem corresponde à Vênus de Milo ou Afordite de Melos.Esculpida no século II a. C., ela representa uma deusa com o tronco despido, mas com o quadril e as pernas envoltas por uma túnica. A figura III é a Vitória de Samotrácia. Supõe-se que essa escultura estivesse presa à proa de um navio que conduzia uma frota. De fato, as formas dadas à figura de mulher com asas abertas, que personifica o desejo de vitória, indicam isso: a túnica agitada pelo vento, as asas ligeiramente afastadas para trás, o drapeado das vestes, o tecido transparente e colado no corpo. Todos esses elementos compõem uma figura que dá ao espectador uma forte sugestão de movimento.

02. Observe a imagem e analise as informações sobre a arte helenística.

I – A arte helenística corresponde à fusão entre a cultura ocidental e a oriental, promovida por Alexandre Magno, no período que sucede ao classicismo grego. II – Os traços mais característicos da arte helenística são identificados nas preocupações éticas e espirituais ligadas aos castigos e recompensas de uma vida futura. III – A arte helenística é marcada pela preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas esculturas apresentavam movimento e ação. IV – Entre as esculturas de destaque da arte helenística destaca-se a imagem ao lado, “Laoconte e seus filhos atacados pelas serpentes”.

Quais estão corretas?

(A) Apenas II e III. (B) Apenas I, II e III. (C) Apenas I, III e IV. (D) Apenas II, III e IV. (E) I, II, III e IV.

Justificativa: A arte helenística corresponde à cultura iniciada sob o poder de Alexandre e seguida até o domínio da Grécia pelos romanos. A partir da conquista macedônica, em fins do século IV a.C., os artistas gregos procuraram criar obras cada vez mais realistas. Eles pretendiam não apenas representar o corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angústias. Por isso, muitas vezes, as expressões humanas parecem caricaturais e exageradas. A arte helenística não apresenta preocupações éticas e espirituais ligadas aos castigos e recompensas de uma vida futura.

03. Os traços mais característicos da cultura helenística são identificados

(A) nas preocupações éticas e espirituais ligadas aos castigos e recompensas de uma vida futura. (B) nas tentativas de compreensão e organização do mundo, do homem e da natureza a partir da razão.

(C) na valorização e crença da inteligência e na beleza do homem, segundo o nível social a que pertencia. (D) na preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas esculturas apresentavam movimento e ação. (E) no amor à liberdade, à igualdade, e à fraternidade, princípio que seria adotado pelos ideólogos da Revolução Francesa.

Justificativa: A partir da conquista macedônica, em fins do século IV a.C., os artistas gregos procuraram criar obras cada vez mais realistas. Eles pretendiam não apenas representar o corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angústias. Nesse sentido, as esculturas apresentam preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas esculturas apresentavam movimento e ação.

04. O que caracteriza a arte helenística de uma maneira geral?

05. Como se caracteriza a escultura helenística no que se refere às esculturas femininas?

06. A arte ..................................... mostra a fusão cultural entre oriente e ocidente, a qual se traduz, na pintura e na escultura, em cenas de dramaticidade e movimento.

(A) micênica (B) grega (C) romana (D) helenística (E) etrusca

Justificativa: A arte helenística corresponde à cultura iniciada sob o poder de Alexandre e seguida até o domínio da Grécia pelos romanos. A partir da conquista macedônica, em fins do século IV a.C., os artistas gregos procuraram criar obras cada vez mais realistas.

A representação do corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angústias. Nesse sentido, as esculturas apresentam preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas esculturas apresentavam movimento e ação.

Nas esculturas helenísticas, destaca-se o nu feminino, pois, nos períodos arcaico e clássico, representava-se a figura feminina sempre vestida. Praxísteles, por exemplo, esculpiu uma Afrodite nua que acabou sendo sua obra mais famosa. A Vênus de Milo ou Afordite de Melos, representa uma deusa com o tronco despido, mas com o quadril e as pernas envoltas por uma túnica.

07. Pintura e escultura helenísticas mostram:

(A) emoção e religiosidade. (B) simetria e cores neutras. (C) ação e religiosidade. (D) pouco movimento e cores fortes. (E) dramaticidade e movimento.

Justificativa: A pintura e a escultura helenística pretendiam não apenas representar o corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angústias. Nesse sentido, as esculturas apresentam preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas esculturas apresentavam movimento e ação.