ARTE BARROCA NA EUROPA E NO

BRASIL

Barroco Europeu

Escultura de Bernini na Fontana de Trevi em Roma na Itália.

Tomé o incrédulo – Caravaggio, 1602-1603 – óleo sobre tela.

O barroco procurou solucionar o problema de um homem que perdeu a confiança na razão e na harmonia da Renascença e se voltou a uma religiosidade quase medieval. O barroco serviu como instrumento da Igreja católica, integrando a arquitetura, a pintura e a escultura para combater a Reforma Protestante.

A origem do Barroco

A arte barroca originou-se na Itália, no século XVII

O termo tem origem na palavra espanhola ‘Barrueco’, aplicado para designar pérolas de forma irregular.

O Barroco rompeu com importantes conceitos renascentistas. Há rompimento das noções de um equilíbrio entre razão e emoção, da associação entre arte e ciência. O racionalismo dá lugar a uma grande emotividade e inspiração.

Principais características

Valorização da emoção. A fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pela razão.

Utilização de efeitos decorativos.

Associação entre a escultura e a arquitetura.

Contraste claro/escuro, luz/sombra

Pintura com efeitos ilusionistas

PINTURA - TEMAS

Cenas de narrativas religiosas.

Pintura de gênero.

Paisagens e marinhas.

Retratos.

Naturezas-mortas.

Caravaggio Sua maior

característica foi o impacto gerado por suas obras devido ao impactante efeito realista de suas obras.

A morte da virgem

A morte da virgem Caravaggio

Discutia-se sobre céu e inferno, a vida e morte, o desejo e o recato, conflitos e angústias e até mesmo o pessimismo.

Davi com a cabeça de Golias - Caravaggio

Os efeitos de iluminação, utilizados por Caravaggio, receberam o nome de tenebrismo

Foi um dos primeiros artistas a retratarem cenas bíblicas menos expressivas, retratando o cotidiano da vida de Jesus.

A ceia em Emaús

Judith degola Helofernes

A pintura barroca na Espanha

A maior contribuição da Espanha para o mundo da arte foi Diego Velázquez (1599-1660). Extraordinariamente precoce, já na adolescência pintava quadros que demonstravam seu total

domínio da técnica.

Quer pintasse o rei, quer pintasse um bobo da corte, Velázquez apresentava o modelo com dignidade e sempre com respeito pela realidade. Sua abordagem humanizou a rígida tradição formal dos retratos da nobreza, colocando os personagens em poses mais naturais, sem acessórios exagerados. Preferia o realismo.

Las Meninas- Velázquez em 1656

A glória de Santo Inácio- Andrea Pozzo Infanta Margarita da Aústria- Diego Velázquez

Barroco na Holanda A arte holandesa floresceu entre 1610 e

1670. Seu estilo realista elege como principal tema o lugar-comum. Mas o que fez de seus criadores mais do que apenas bons técnicos foi sua habilidade para captar os jogos de luz em diferentes superfícies e para sugerir texturas – das opacas às luminosas – conforme a luz é absorvida ou refletida.

Moça com Brinco de Pérola, Johannes Vermeer

O efeito de brilho nas roupas e nos lábios são características marcantes em Vermeer. O fundo escuro faz a luminosidade crescer no que é principal no quadro, o rosto da bela jovem retratada.

Aula de anatomia- Rembrandt

Escultura

Predomínio das curvas e drapeados nas vestes

Utilização do dourado

Dramaticidade

Êxtase de Santa Teresa

Gian Lorenzo Bernini, La beata Ludovica Albertoni, 1671-74, Cappella Altieri, San Francesco a Ripa, Roma

A arte escultórica do italiano Gianlorenzo Bernini é considerada uma das principais expressões artísticas do barroco europeu. As formas de suas esculturas representavam o máximo de vitalidade, movimento e dinâmica de um artista em esculpir um bloco de mármore.

ARQUITETURA BARROCA EUROPEIA

Integração de pintura, escultura e arquitetura.

Uso de pinturas ilusionistas nos tetos das igrejas.

Uso de elementos importantes como pilastras, perfil articulado das fachadas, colunas duplas, volutas, frontão triangular e detalhes com função de ornamentação.

Chiesa del Gesù: Fachada da Igreja de Jesus - Roma

Praça de São Pedro- Bernini

O Barroco no Brasil

Basílica Nossa Senhora do Carmo, Recife

Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência, Rio, grande exemplo da talha joanina, obra dos portugueses Manuel de Brito e Francisco Xavier.

A arte flamenga no Brasil Foi representada

pelos artistas contratados pelo conde Maurício de Nassau. Nassau sabia que ao retornar ao seu país haveria curiosidade pelas imagens da nova terra desconhecida. Paisagem – Frans Post

OS TEMAS DA ARTE FLAMENGA

Os tipos humanos do artista P. Brienen Eckhout.

Os retratos.

As paisagens de Frans Post.

As naturezas-mortas. Índio tarairiu Brenen Eckhout – A pintura é considerada a primeira a mostrar o "homem americano" de forma realista.

Albert Eckhout

Eckhout retrata o gentio brasileiro com uma mistura do barroco da escola de Haarlem e o uso da metalinguagem com referências tropicais. Ele também produziu retratos com função decorativa.

CARACTERÍSTICA DO BARROCO LUSO-BRASILEIRO

Foi integrado na construção das igrejas, prédios públicos, residências e até mesmo chafarizes. Ao longo do tempo adquiriu talhas, o espaço interno, elementos decorativos e pinturas.

O Barroco chegou ao Brasil com os jesuítas, durante o século XVII

Foi a expressão artística mais importante do período colonial

Foi mais expressivo na regiões açucareira e mineradora

Acabou adquirindo características próprias por receber influência de vários lugares da Europa.

Em Minas, já no século XVIII, o barroco apresenta-se desenvolvido e com características rococó.

A maior parte das obras concentram-se em igrejas.

Igreja de São Francisco, Salvador

Igreja Nossa Senhora do Rosário

Igreja Sao Francisco de Assis São Joao del Rei

O estilo Joanino

Típico do reinado de D. João V.

Inspirado no barroco romano.

Decoração com talhas e revestimentos em dourados que cobrem altares e paredes do interior das igrejas.

Na arquitetura surgem igrejas com plantas com naves poligonais e decoração interna com azulejos pintados.

Principais artistas: Manuel de Brito e Francisco Xavier de Brito Além do azulejista Valentim de Almeida.

Painel de azulejaria – Valentim Almeida

Aleijadinho

Filho de um mestre de obras português com uma escrava

Desenvolveu na idade adulta uma doença degenerativa que dificultava seu trabalho. Os instrumentos de trabalho eram amarrados ao seu corpo.

Igreja São Francisco de Assis, Ouro Preto

O equilíbrio buscado nas obras que antecedem sua doença e deixado de lado, dando lugar a um tipo específico de expressionismo, que acabou tornando-se sua principal marca.

Cristo carregando a cruz, Congonhas

A escultura era sua principal expressão, embora tenha algumas passagens pela arquitetura.

Os principais materiais utilizados eram a madeira e a pedra-sabão.

Profeta Abdias, Congonhas

Igreja Bom Senhor Jesus do Matosinhos, Congonhas

Manuel da Costa Ataíde Suas principais

obras estão nos tetos de várias igrejas barrocas de Minas Gerais

A expressividade e o jogo de cores únicos fizeram dele um dos principais expoente barrocos do período.

Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto

Obras de mestre Ataíde

Barroco no Rio de Janeiro

Com um barroco tardio, início do Rococó, destaca-se o urbanista e escultor mestre Valentim da Fonseca Silva. Foi o primeiro artista a fundir chumbo e liga de estanho no Brasil, uma inovação para a época.

Passeio Público do Rio de Janeiro: jacarés por Mestre Valentim.

Caçador Narciso e ninfa Eco, criadas pelo Mestre Valentim

Arte – Ensino Médio 1ª série - 2018

Colégio São Paulo – Irmãs Angélicas

Nélia Armond Lopes