ARQUITETURA BARROCA

INTRODUÇÃO

O barroco e a forma

Em termos artísticos, o barroco vai utilizar a ‘escala’ como valor plástico de primeira grandeza. Os efeitos volumétricos são também elementos essenciais na arquitetura barroca. É a arte em que as linhas se entrecruzam, se retorcem ou se rompem, em que os volumes inflados ou vazados se animam nos efeitos de contraste, em que, sobretudo, o movimento se opõe ao equilíbrio, à harmonia e à estabilidade interpretando as paixões e ou fantasias.

Arquitetura e urbanismo

A arquitetura barroca é caracterizada pela complexidade na construção do espaço e pela busca de efeitos impactantes e teatrais, uma preferência por plantas axiais ou centralizadas, pelo uso de contrastes entre cheios e vazios, entre formas convexas e côncavas, pela exploração de efeitos dramáticos de luz e sombra, e pela integração entre a arquitetura e a pintura, a escultura e as artes decorativas em geral.

DESENVOLVIMENTO

O barroco chega à América Latina, especialmente ao Brasil, com os missionários jesuítas, que trazem o novo estilo como instrumento de doutrinação cristã. Os primeiros templos surgem como uma transplantação cultural, que se utiliza modelos arquitetônicos e de peças construtivas e decorativas trazidas diretamente de Portugal.

Com a descoberta do ouro, estende-se por todo o país o gosto pelo barroco. Durante o século XVIII, quando a Europa experimenta as concepções artísticas do Neoclassicismo, a arte colonial mineira resiste às inovações, mantendo um barroco tardio mas singular.

A distância do litoral e as dificuldades de importação de materiais e técnicas construtivas vão dar ao barroco de Minas Gerais um caráter peculiar, que possibilita a criação de uma arte diferenciada, marcada pelo regionalismo. A conformação urbana das vilas mineiras e a fé intimista, em que cada fiel se relaciona com seu santo protetor, viabilizam uma forma de expressão única, que se define como um gosto artístico e, mais do que isso, como um estilo de vida — um modo de ver, sentir e vivenciar a arte e a fé.           As primeiras capelas, erguidas nos arraiais auríferos, seguiu-se a edificação de templos com magníficos altares, tetos pintados e imagens adornadas com ouro e pedras preciosas.   

    Surgiram além das igrejas, edifícios públicos e inúmeras moradias. As inovações

artísticas pareciam acompanhar a vida econômica e financeira de uma região ilusoriamente próspera. 

 Nessa sociedade onde, em função da exploração das minas, crescia o número de escravos

negros, a mestiçagem ocorria frequentemente. Nos anos 70 do século XVIII era esmagadora a presença de mulatos e negros na capitania das Minas. Dados da época davam conta de que, dos cerca de 320 mil habitantes, 60 mil eram brancos. Então eram mudados muitos daqueles que participavam desta verdadeira escola que, nascida de mestres europeus, frutificou e amadureceu, encontrando sua própria expressão do "Belo".

         Nesse contexto, surgem artistas que trabalham a partir das condições materiais da região,

adaptando os ideais artísticos à sua vivência cotidiana. Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e Manoel da Costa Ataíde são os expoentes máximos dessa arte adaptada ao ambiente tropical e ligada aos recursos e valores regionais. Aleijadinho introduz a pedra-sabão em seus trabalhos escultóricos para substituir o mármore, e Ataíde cria pinturas similares aos

apreciadíssimos azulejos portugueses, quando trabalham juntos na Igreja de São Francisco de Assis. É nesse sentido que o barroco desenvolvido em Minas Gerais ganha expressão particular no contexto brasileiro, firmando-se como Barroco Mineiro.

    Fases do barroco e retábulosO barroco pode ser dividido em três fases, segundo seus modelos de retábulos,

construídos nas igrejas mineiras no período de 1710 a 1760. 

1ª faseRetábulo nacional português.Ocorrência: entre 1710 e 1730.Características principais: colunas torsas (ou retorcidas) profusamente ornamentadas

com motivos fitomorfos (folhas de acanto, cachos de uva, por exemplo) e zoomorfos (aves, geralmente um pelicano); coroamento formado por arcos concêntricos; revestimento em talha dourada e policromia em azul e vermelho.Exemplo:Capela de Santana, Ouro Preto, 1720

2ª faseRetábulo joaninoOcorrência: entre 1730 e 1760.Características principais: excesso de motivos ornamentais, com predominância de

elementos escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos; revestimento com policromia em branco e dourado.

Exemplo: Matriz de Nossa Senhora do Pilar em Ouro Preto.

3ª faseRetábulo rococóOcorrência: a partir de 1760Características principais: coroamento encimado por grande composição escultórica;

elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês (conchas, laços, guirlandas e flores); revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração.

Sofre influência do estilo francês dominante na Europa a partir da segunda metade do século XVIII. No Brasil, o rococó é uma das fases do barroco, por ter se desenvolvido paralelamente à sobrevivência desse estilo.

Exemplo: Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto   A encomenda dos edifíciosArtesãos e artífices que trabalham nessas construções agrupavam-se segundo suas

especializações.Na arquitetura atuavam pedreiros, canteiros (entalhadores de pedra) e rebocadores, além

dos carapinas, que faziam os serviços de carpintaria fina e marcenaria.O escultor trabalhava preferencialmente a pedra, e o entalhador cuidava da decoração

interna dos templos em madeira (altares e retábulos). Esse ofício não era considerado mecânico, e muitos artistas se dedicavam apenas à confecção de imagens, sendo chamados de santeiros, estatuários ou imaginários.

Pintores e douradores se incumbiam de pintar e dourar com folhas ou pó de ouro partes importantes da ornamentação.

Entre esses ofícios não havia lugar reservado aos arquitetos que forneciam o risco (ou a planta) e o traço (ou desenho) de uma construção. A parte intelectual do projeto se distinguia

da parte material, sendo comum o arquiteto conceber o edifício e o mestre-de-obras realizar a construção a partir dos riscos fornecidos.

Ainda no século XVII, engenheiros militares eram frequentemente chamados para projetar os riscos das igrejas que vão sendo construídas. Em meados do século XVIII, além dos técnicos especializados vindos de Portugal, outros vão se formando nos próprios canteiros de obras, suprindo a carência de profissionais locais.

A partir da aprovação do risco, abria-se concorrência em toda a região para o início dos trabalhos. A proposta mais vantajosa era aceita, e seu proponente nomeado arrematante. Raramente os serviços eram arrematados por um único profissional e abrangiam a totalidade das obras. Eram comuns várias concorrências específicas para a parte construtiva e para a ornamentação interna.

CONCLUSÃO

O barroco no Brasil se deu de uma forma diferente em cada região devido as condições socioeconômicas. Minas Gerais guarda os melhores exemplos da materialização do estilo.

Além disso, vemos que na prática a arquitetura barroca esteve presente em maior parte em igrejas, e menos, mas não menos importante, em residências, chafarizes etc.

A essência desse estilo, que podemos dizer que esteve presente em quase todas as obras de arte e construções, é a libertação da geometria e da simetria, se desprendendo de modelos conservadores.

Bibliografia

http://www.macamp.com.br/variedades/Barroco.htm

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo63/barroco-brasileiro

https://arquiteturadobrasil.wordpress.com/o-barroco-no-brasil/

https://michelechristine.wordpress.com/a-arquitetura/arquitetura-barroca/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_barroca

http://www.portaleducacao.com.br/educacao/artigos/44691/arquitetura-no-brasil-o-barroco-e-o-rococo#

http://pt.slideshare.net/luzzia/barroco-no-brasil?related=1

http://pt.slideshare.net/CEF16/arquitetura-brasileira-28199905