apostila violao 2007_final

“Afina-me ao teu tom...”

Copyright 2007 by Ronaldo Novaes – Proibido a reprodução Oficina de Música – Ronaldo Novaes“Nossa missão é multiplicar o seu talento”

[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

1

mailto:[email protected]

À Deus, o Único Maestro!

Aos meus mestres, heróis inesquecíveis! Ao Gustavo Costa, confluência entre a genialidade e a simplicidade,

entre a grandeza e a generosidade, um dos maiores gênios doviolão brasileiro.

Ao meu irmão Rogério, quem plantou em mim o dom de sonhar!Ao “irmão” Wilmam, por me apresentar Bach

Aos meus alunos, que me ensinam a ensinarA você, motivo e alvo deste trabalho!


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

2


Sobre o Autor

Ronaldo Novaes - Músico, Compositor e Instrumentista. Atualmente é discente do Departamento de Música da USP - Universidade de São Paulo, em Ribeirão Preto/SP.

Formado em Violão Erudito pelo Conservatório Carlos Gomes, leciona há mais de 10 anos em Ribeirão e região. Já foi coordenador do Curso de Violão em quatro Oficinas Culturais, sendo uma na cidade de Cajuru (SP) e outras três em Ribeirão Preto (SP).

Em 2005 lançou o seu primeiro trabalho solo, intitulado “Atitudes Concretas”.

Além de lecionar, trabalha com produções musicais, jingles, trilhas sonoras e apresentações ao vivo.

contato:

Ronaldo Novaes – (16) [email protected]


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

3



O Violão e Você...

A palavra inglesa, usada para tocar, é “Play”

Play significa:

Tocar......... Jogar..........

Brincar........

Tocar violão é um “jogo”, uma “brincadeira” muito legal e, como todo jogo, precisamos aprender suas regras, seus segredos e alguns “macetes”, para mudardos de “nível”, onde novos desafios nos aguardam...

Durante este curso, você aprenderá as regras básicas do “jogo” e a cada aula, a “brincadeira” ficará mais interessante, mais desafiante! Mergulhe fundo e entre no “jogo” pra se divertir muito!

Aristóteles, um filósofo grego, dizia: “somos aquilo que praticamos”. Pratique, toque, jogue, brinque com a música...

O Violão só quer uma coisa de você: que você brinque com ele todos os dias e que se apaixone. Minha missão é fazer esse “romance” dar certo. E você pode contar comigo!


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

4


Introdução: Como Estudar

O artesanato, as artes e a música são atividades que representam o indivíduo como sua expressão máxima. Vivemos na era da tecnologia, mas toda esta tecnologia não é capaz de representar o espírito humano, o qual é muito bem representado pelas artes, onde a música está inserida.

O aprendizado musical é gradativo – ninguém aprende música de uma hora para outra, portanto é imprescindível a prática diária! Isso não significa ter que se matar de tanto estudar, basta estudar de forma metódica e organizada e isso pode ser bastante divertido, dependendo da forma com que você encara a questão. O quadro a seguir procura demonstrar de maneira prática como dividir seu tempo de estudo:

Técnica – é um conjunto de procedimentos metódicos que são empregados para obter um determinado resultado; é um conjunto de conhecimentos de aplicação prática, visando a conquista de uma habilidade específica. A técnica pode ser estudada isoladamente, quando queremos obter um determinado fim ou de forma aplicada, utilizando trechos de peças musicais para alcançar determinado fim.

Prática Musical – é a práxis musical propriamente dita. É o que eu particularmente chamo de “convivência” ou “cultivo” musical, ou seja, o ato de vivenciar a música diariamente.

Teoria – é uma combinação de duas palavras gregas: “theoros” (espectador) + “thea” (vista) e significa “contemplação”, “observação”, sistematização do conhecimento. É o exercício mental que se faz acerca no contexto da téchne ou da physis, portanto, teoria e prática são indissociáveis, ou seja, inseparáveis – uma não existe sem a outra. Musicalmente falando, trata-se da reflexão sobre a práxis musical.


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

5


Um grande mestre disse uma vez: “Música não se ensina. Música se aprende!” Para que o aprendizado musical seja eficaz, é preciso haver um contato diário com o fazer musical – isto é o que eu chamo de “convivência e cultivo” – é a grande diferença entre comer uma maçã e cultivar uma macieira. Estudar de forma intensa e apaixonada é uma forma de cultivar a música dentro de si (pois sempre haverá maçãs para quem cultiva a macieira), ao contrário, a música está sempre a fugir de quem a tem como um objeto de luxo ou uma mera ferramenta para alcançar a fama. Veja, a seguir, alguns tópicos importantes sobre o estudo musical:

Organização – organize seu tempo e procure reservar um local e horário para estudar diariamente.

Constância – procure estudar diariamente (uma hora por dia dá mais resultado que 4 horas no domingo).

Consciência – estude conscientemente, pensando e refletindo sobre o que está fazendo (não estude na frente da TV ou distraidamente)

Persistência – repita o mesmo exercício infinitas vezes. Busque a perfeição e tenha paciência consigo mesmo – passagens mais difíceis devem ser trabalhadas lentamente e depois de assimiladas, aumente a velocidade gradativamente.

Visualização – antes de sair tocando, visualize os movimentos, procure unir a memória muscular com a memória auditiva e visual e preste atenção em todos os detalhes da música que for tocar. Concentre-se!

Velocidade – velocidade é conseqüência! Não corra no início para não passar por cima dos detalhes. Depois de assimilar, pratique até que a velocidade flua naturalmente.

Passo a passo – dê um passo de cada vez: comece com músicas fáceis, que lhe servirão de apoio e preparação para músicas difíceis.

Viva a música – ouça música! Escute todos os tipos de música, de forma consciente, converse com outros músicos sobre música. Viva a música!

Lei da Fazenda – é uma Lei Universal que nos garante que tudo o que plantamos, um dia colheremos. Estude com afinco e deixe que o tempo cuide dos resultados. Cultive a música diariamente e colha bons frutos!

“Música é um estilo de vida”

“Não se pode ensinar tudo a alguém,Pode-se apenas ajudar a encontrar por si mesmo”

(Galileu Galilei)


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

6


Anatomia do Violão


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

7


Tipos de Violão

A

Encordoamento

As cordas são responsáveis pela produção sonora do violão. Elas são esticadas sobre o instrumento, presas nas extremidades (uma ponta no cavalete e outra na tarraxa). Para que possam produzir o som ideal, necessitam estar bem afinadas. Para produzir as notas musicais, o músico encurta o tamanho da corda, utilizando os dedos da mão esquerda. Quanto mais próxima ao corpo do instrumento, mais agudo é o som, quanto mais se distancia, mais grave se torna.

Além de estar bem

afinada, a corda precisa ter a altura correta na escala do violão (braço). Se estiverem muito baixas, produzirão ruídos de traste, se estiverem muito altas, dificultarão a execução e podem soar algumas notas desafinadas.


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

8

Violão Clássico

Também conhecido como guitarra espanhola, tem o corpo em forma de 8. Utiliza corda de nylon. Ideal para tocar música erudita (clássica), popular brasileira, flamenco, etc. As marcas mais conhecidas no Brasil são Di Giorgio e Giannini.

Violão Folk

Surgiu nos Estados Unidos, da necessidade de se conseguir maior volume de som. Tem o corpo maior que o violão clássico e utiliza cordas de aço. Ideal para tocar música pop, rock e música folclórica de alguns países. Marcas no Brasil: Condor, Eagle...

IMPORTANTEUtilize, sempre, o encordoamento correto para seu tipo de violão:Violão Clássico: cordas de Nylon – Violão Folk: cordas de AçoCordas velhas desafinam e produzem um som chocho e apagado. Troque as cordas periodicamente!

(*) Para o iniciante, sugiro as cordas de nylon tensão média da Giannini


Afinação

Afinar consiste em esticar as cordas, fazendo com que cada uma soe na altura correta dentro da escala musical. A afinação universal é baseada na nota lá em 440 Hertz (440 ciclos por segundo) também chamada de diapasão. A nota do diapasão pode ser encontrada de diversas formas: através de outro instrumento já afinado (teclado) ou através de um diapasão de sopro, metal ou eletrônico.

Geralmente o iniciante tem um pouco de dificuldade para afinar seu instrumento, pois seu ouvido musical ainda não foi treinado para identificar a altura correta da nota do diapasão, mas isso pode ser facilmente superado com um pouco de paciência e muita prática. Tenha sempre à mão um bom diapasão e mantenha seu instrumento sempre afinado, pois é a melhor maneira de educar o educar seu ouvido.

Ao tocar as cordas “soltas”, a partir da mais grave, (de cima para baixo) emitimos os sons das seguintes notas: mi, lá, ré, sol, si, mi.

E (mi) 6ª |------------------------------------------------ 6ªA (la) 5ª |------------------------------------------------ 5ªD (re) 4ª |------------------------------------------------ 4ªG (sol)3ª |------------------------------------------------ 3ªB (si) 2ª |------------------------------------------------ 2ªE (mi) 1ª |------------------------------------------------ 1ª

Com o apoio do diapasão, afina-se, primeiramente a quinta corda (nota lá), depois seguimos o padrão abaixo:

E (mi) 6ª |---0-------------------|A (la) 5ª |---5---0---------------|D (re) 4ª |-------4---0-----------|G (sol)3ª |-----------5---0-------|B (si) 2ª |---------------5---0---|E (mi) 1ª |-------------------5---|

Para afinar a quarta corda (ré), prenda a 5ª corda na casa 5; Para afinar a terceira corda (sol), prenda a 4ª corda na casa 5; Para afinar a segunda corda (si), prenda a 3ª corda na casa 4;Para afinar a primeira corda (mi), prenda a 2ª corda na casa 5;A sexta corda (mi) deve ser comparada com a primeira (mi) duas oitavas abaixo.

Confira a afinação com um acorde!

“A música vem do povo e deve voltar para o povo”


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

9


(Francisco Mignone)

Postura

Os violonistas profissionais, sobretudo de música erudita, utilizam o violão na perna esquerda, apoiada sobre um banquinho. Esta postura confere ao músico, conforto e estabilidade. O desenho ao lado, traz um esboço do violonista Andrés Segóvia, na posição clássica.

Recomendo ao iniciante que pratique esta postura, que além de ser mais estável, permite que se tenha acesso rápido a todas as partes do violão.

No entanto, violonistas de músicas populares e folclóricas suportam o violão sobre a perna direita, sentando-se com postura informal, porém, isso dificulta a execução, pois se perde um

ou dois pontos de apoio, fazendo com que o músico, além de tocar, tenha que se preocupar em segurar o instrumento que fica altamente instável em seu colo. Além dos


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

10


problemas de estabilidade, algumas posições dificultam a circulação sangüínea, tornando o estudo cansativo.

Para evitar estes transtornos, recomendo a utilização da Postura Clássica, que lhe confere maior estabilidade e o acesso mais fácil a todas as partes do instrumento. O tamanho do banquinho deverá ser de acordo com a altura de cada violonista. É importante manter o violão ereto, com as tarraxas na altura do ombro.

Técnica da Mão Direita A Mão Direita: é utilizada para produzir o som, tangendo as cordas, fazendo-as vibrar sobre o cavalete. Para que se produza um som cheio e brilhante, é necessário que as unhas estejam no tamanho apropriado e perfeitamente lixadas, acompanhando o formato do dedo (com os cantos arredondados) e polidas com uma lixa fina, número 1000.

Existem várias maneiras de tocar as cordas, produzindo diversos tipos de som. Inicialmente, estudaremos dois toques:

Com Apoio – quando se apóia o dedo na corda imediata (Figura 1)Sem Apoio – quando, ao tocar, o dedo segue livremente (Figura 2).

Qualquer que seja o toque, a mão direita deve estar sempre relaxada, sem tensão alguma, levemente curvada sobre o tampo do violão, no início da boca. O polegar deve seguir em direção oposta ao dedo indicador, sempre para fora da mão:


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

11


Primeiros ExercíciosObjetivos: Aprender o correto funcionamento da mão direita através de exercícios de toques alternados (nunca repetir o mesmo dedo), além de memorizar o nome das cordas e dos dedos. Enquanto se faz a alternância entre os dedos, deve-se cantar o nome das cordas.

1. O nome dos dedos da mão direita: p – i – m – a 2. Mecanismo da mão direita: (mão relaxada, dedos

alternados)3. O nome das cordas: mi, si, sol, ré, lá, mi (da mais fina até a mais grossa)

Dedos da Mão Direita(observe que na mão direita chamamos os dedos por suas iniciais)

P = Polegar – i = Indicador – m = Médio – a = Anular

Nomenclatura das Cordas

As cordas são contadas de baixo para cima (da mais fina para a mais grossa). As três primeiras são as primas (MI, SI, SOL) e as três últimas são os bordões (baixos). (RÉ, LÁ MI)


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

12


Escreva o nome das cordas nas linhas:

1 corda: ___________________________________________ ( )2 corda: ___________________________________________ ( )3 corda: ___________________________________________ ( )4 corda: ___________________________________________ ( )5 corda: ___________________________________________ ( )6 corda: ___________________________________________ ( )

Exercícios

1 – Tocar os dedos indicador e médio – i m i m – em todas as cordas (subir e descer), sempre cantando o nome das cordas:

2 – Repetir o mesmo exercício, utilizando os dedos: médio e anular – m a m a:

3 – Repetir o mesmo exercício, utilizando os dedos: indicador e anular – i a i a:

4 – Repetir o mesmo exercício, utilizando o dedo polegar – p p p p (só até a corda sol):

Importante: Os exercícios devem ser feitos devagar, procurando ouvir o som de cada corda. Tente produzir a mesma sonoridade entre os dedos, buscando sempre um som cheio e brilhante.


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

13


“O Homem que decide a parar até que as coisas melhorem, verificará, mais tarde, que aquele que não parou e

colaborou com o tempo, está tão adianteque jamais poderá ser alcançado... ”

(Rui Barbosa)

Arpejos

A palavra “arpejo” vem do ato de dedilhar a harpa e significa tocar as cordas sucessivamente (um dedo após outro).


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

14


Batidas Rítmicas

Uma outra maneira de tocar o violão é “bater” a mão contra as cordas, produzindo ritmos diversos que, em conjunto com os acordes (que estudaremos logo adiante) formam os diversos estilos musicais.


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

15


Três Movimentos Básicos

Esquema das Setas


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

16


ExercíciosPratique as batidas rítmicas estudadas de acordo com o ritmo apresentado abaixo:


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

17


Técnica da Mão Esquerda A Mão Esquerda: é a responsável pela “busca” das notas na escala (braço) do violão. É ela quem “pressiona” as cordas, encurtando o seu tamanho, mudando, assim, sua entonação, produzindo as notas desejadas. As cordas devem ser pressionadas pela ponta dos dedos, de forma que a mão fique relaxada (levemente encurvada), apoiada apenas sobre o polegar. É importante lembrar que todos os dedos devem permanecer relaxados, porém, firmes sobre as cordas.

A posição correta dos dedos é sempre próxima ao traste posterior da casa em questão.

O mau posicionamento dos dedos fará com que as notas soem abafadas ou trastejadas (notas sujas), exigindo maior força do executante. as unhas dos dedos da mão esquerda devem ser curtas de forma que não ofereçam obstáculos ao seu posicionamento correto, além de evitar o desgaste da escala (braço) do violão.

O desenvolvimento da mão esquerda se dá através de vários exercícios, que devem ser praticados diariamente, dentre os quais destacamos a digitação, a prática de escalas, os exercícios de abertura, além dos acordes e da prática musical em si.

A seguir, apresentarei uma série de exercícios que será de grande auxílio para o desenvolvimento da mão esquerda. Procure praticá-los diária e metodicamente,

mantendo a mão relaxada e a postura sempre correta. Lembre-se manter a mão relaxada enquanto os dedos se posicionam firmemente sobre a escala do instrumento.


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

18


Primeiros Exercícios

Objetivos: Aprender o correto funcionamento da mão esquerda, suas articulações e primeiras digitações, memorizar os números relativos aos dedos e trabalhar a postura da mão.

Dedos da Mão Esquerda (observe que na mão esquerda chamamos os dedos por números)1 = indicador – 2 = médio– 3 = anular – 4 = mínimo

Digitações Simples

a) – Digitando dedos 1 e 2 b) – Digitando dedos 1 e 3c) – Digitando dedos 1 e 4 d) – Digitando dedos 2 e 3d) – Digitando dedos 2 e 4 e) – Digitando dedos 3 e 4


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

19


Notas na Escala do Violão (Memorizar as notas até a quinta casa)

O som musical é representado no papel por um sinal chamado nota. As notas musicais estão distribuídas pelas casas do violão, sendo que cada casa representa uma nota. Os números acima das notas indicam a corda em que a nota se encontra. Exemplo:

DO5 significa nota dó na quinta corda.

Observe que a nota só aparece uma vez em cada corda (até o décimo segundo traste), mas a mesma nota pode ser tocada em outra corda, porém terá outra numeração. Exemplo:

SI3 = SI

2 – a nota si na terceira corda tem o mesmo som da nota si na segunda corda solta.

MI6 LA5 RE4 SOL3 SI2 MI1

|========+=======+========+========+=======+| | | | | |

FA6 | | | DÓ2 FA1

| | | | | ||--------------+-------------+--------------+-------------+-------------+| | | | | |

| SI5 MI4 LA3 | || | | | | ||--------------+-------------+--------------+-------------+-------------+| | | | | |

SOL6 DO5 FA4 | RE2 SOL1

| | | | | ||--------------+-------------+--------------+-------------+-------------+| | | | | |

| | | SI3 | || | | | | ||--------------+-------------+--------------+-------------+-------------+| | | | | |

LA6 RE5 SOL4 DO3 MI2 LA1

| | | | | ||--------------+-------------+--------------+-------------+-------------+| | | | | || | | | | || | | | | |


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

20


Exercícios(subir e descer pelo mesmo caminho para decorar a posição das notas no braço)

1) Toque e cante as notas e procure memorizar sua posição na escala do violão

1 mi6 fa6 sol6 la5 si5 do5 re4 mi4

Volte pelo mesmo caminho

2 mi4 fa4 sol3 la3 si2 do2 re2 mi1

3 do5 re4 mi4 fa4 sol3 la3 si2 do2

4 sol3 la3 si2 do2 re2 mi1 fa1 sol1

5 sol6 la5 si5 do5 re4 mi4 fa4 sol3

6 do5 mi4 sol3 do2 mi1 sol3

7 sol6 do5 mi4 sol3 do2 mi1

8 mi6 sol6 do5 mi4 sol3 do2

2) Marque a posição das notas no diagrama:


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

21


Solo e Melodia

Melodia ou solo é uma seqüência de notas que dão sentido musical. Quando queremos lembrar de uma música, cantarolamos sua melodia (canto). A seguir, aprenderemos várias melodias, bastante conhecidas, para nos ajudar a memorizar a posição das notas no braço do violão. O ritmo será dado pelo professor (a única intenção aqui é memorizar as notas na escala do violão, de uma forma lúdica).

Asa Branca(Luiz Gonzaga & Humberto Teixeira)

Quando olhei a terra ardendo

Qual fogueira de São João

Eu perguntei, ai

Ai Deus do céu, ai

Porque tamanha

Judiação

Para aprender o solo, basta substituir as sílabas pelo nome das notas:


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

22

1sol3 la3 si2 re2 re2 si2 do2 do2

quan doo lhei a ter rar den do

2sol3 la3 si2 re2 re2 do2 si2

qual fo guei ra de são joao

3sol3 sol3 la2 si2 re2

eu per gun tei ai

4re2 do2 si2 sol3 do2

ai Deus do céu ai

5si2 si2 la3 la3 si2

por que ta ma nha

6la3 la3 sol3 sol3

ju di a ção


Nona Sinfonia(Ludwig Van Beethoven)

1 mi1 mi1 fa1 sol1 sol1 fa1 mi1 re2

2 do2 do2 re2 mi1 mi1 re2 re2


4 do2 do2 re2 mi1 re2 do2 do2

5 re2 re2 mi1 do2 re2 mi1 fa1 mi1 do2

6 re2 mi1 fa1 mi1 re2 do2 re2 sol3


8 do2 do2 re2 mi1 re2 do2 do2

Freres Jacques(Folclore Francês)

1 do5 re4 mi4 do5 do5 re4 mi4

2 mi4 fa4 sol3 mi4 fa4 sol3

3 sol3 la3 sol3 fa4 mi4 do5

4 sol3 la3 sol3 fa4 mi4 do5

5 do5 sol6 do5 do5 sol6 do5

Primavera(Antonio Vivaldi)

1 sol3 si2 si2 si2 la3 sol3 re2

2 re2 do2 si2 si2 si2 la3 sol3 re2

3 re2 do2 si2 do2 re2 do2 si2 la3 re4

4 si2 re2 do2 si2 do2 re2 mi1 re2

5 si2 re2 do2 si2 do2 re2 mi1 re2

6 si2 mi1 re2 do2 si2 la3 sol3 la3 sol3


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

23


Do Ré Mi Fá(folclore)

1 do5 re4 mi4 fa4 fa4 fa4

2 do5 re4 do5 re4 re4 re4

3 do5 sol3 fa4 mi4 mi4 mi4



6 do2 re2 do2 re2 re2 re2

7 do2 sol1 fa1 mi1 mi1 mi1


Oh, Susana!(Tradicional Americana)

1 sol3 la3 si2 re2 re2 mi1 re2 si2

2 sol3 la3 si2 si2 la3 sol3 la3


4 sol3 la3 si2 si2 la3 la3 sol3

5 do2 do2 mi1 mi1 mi1 re2 si2 sol3 la3


7 sol3 la3 si2 si2 la3 la3 sol3

És aquilo que praticas!(Aristóteles)


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

24


.

Sustenido - #

O sustenido é um sinal alteração, que muda a entonação da nota, fazendo com soe um pouco mais aguda, ou seja, um semitom. No violão, isso significa que devemos adiantar uma casa a nota que estiver sinalizada – #.

Exemplo:

A nota sol1 (terceira casa da primeira corda), ao ser sinalizada com o sustenido, deverá ser tocada

na quarta casa. sol#1

Greensleaves(Anônimo séc. XVII)

1 la3 do2 re2 mi1 fa1 mi1 re2 si2 sol3

2 la3 si2 do2 la3 la3 sol#3 la3 si2 sol#3 mi4

3 la3 do2 re2 mi1 fa1 mi1 re2 si2 sol3

4 la3 si2 do2 si2 la3 la3 sol#3 fa#4 sol#3 la3

5 sol1 sol1 fa#1 mi1 re2 si2 sol3

6 la3 si2 do2 la3 la3 sol#3 la3 si2 sol#3 mi4

7 sol1 sol1 fa#1 mi1 re2 si2 sol3

8 la3 si2 do2 si2 la3 la3 sol#3 fa#4 sol#3 la3


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

25


Bemol - b

O bemol é um sinal alteração, que muda a entonação da nota, fazendo com soe um pouco mais grave, ou seja, um semitom. No violão, isso significa que devemos voltar uma casa a nota que estiver sinalizada – b (contrário do sustenido).

Exemplo:

A nota sol1 (terceira casa da primeira corda), ao ser sinalizada com o bemol, deverá ser

tocada na segunda casa. solb1

Parabéns a você(Tradicional)

1 do5 do5 re4 do5 fa4 mi4

2 do5 do5 re4 do5 sol3 fa4

3 do5 do5 do2 la3 fa4 mi4 re4

4 sib3 sib3 la3 fa4 sol3 fa4

Berceuse (Brahms)

1 la3 sib3 do2 la3 la3 sib3 do2 fa4

2 la3 do2 fa1 mi1 re2 re2 do2

3 sol3 la3 sib3 sol3 sol3 la3 sib3

4 sol3 sib3 mi1 re2 do2 sib3 la3

5 la3 sib3 do2 la3 la3 sib3 do2 fa4

6 la3 do2 fa1 mi1 re2 re2 do2

7 sol3 la3 sib3 sol3 sol3 la3 sib3


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

26


8 sol3 sib3 mi1 re2 do2 mi1 fa1

Escalas

Escala vem do italiano scalla: significa escada, ou seja, uma série de notas organizadas em formas de graus (como nos degraus da escada). A escala é a base de toda construção musical, desde uma simples canção até uma complexa sinfonia.

Exercícios

Toque as escalas e observe os acidentes (sustenidos e bemóis)

Escala de Dó

Notas: do5 re4 mi4 fa4 sol3 la3 so2 do2

Graus: I II III IV V VI VII VIII

Escala de Ré

Notas: re4 mi4 fa#4 sol3 la3 si2 do#2 re2


Escala de Mi

Notas: mi6 fa#6 sol#6 la5 si5 do#5 re#4 mi4


Escala de Fá

Notas: fa6 sol6 la5 sib5 do5 re4 mi4 fa4


Escala de Sol

Notas: sol6 la5 si5 do5 re4 mi4 fa#4 sol3


Escala de Lá

Notas: la5 si5 do#5 re4 mi4 fa#4 sol#3 la3



[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

27


Escala de Si

Notas: si5 do#5 re#4 mi4 fa#4 sol#3 la#3 si2


Acordes e Cifras

Acorde é o agrupamento de três ou mais notas da escala e são representados por letras, números e sinais, chamados de cifras.

Memorizar: A = Lá; B = Si, C = Dó; D = Ré; E = Mi; F = Fá; G = Sol.

Quando a cifra aparece sozinha, ou seja, apenas uma letra (que deve ser sempre escrita em maiúscula), significa que o acorde é maior; quando a letra é acompanhada pelo “m” (minúsculo), significa que o acorde é menor. Futuramente estudaremos outros tipos de acordes que utilizam números e sinais, inicialmente, aprenderemos apenas os acordes básicos e suas cinco posições mais fáceis.

Para montarmos os acordes corretamente precisamos entender o diagrama do violão, que nada mais é do que uma representação no formato da escala do violão, onde são informadas as casas e cordas a serem pressionadas pelos dedos (1-2-3-4) da mão esquerda. Por ser de fácil entendimento, é muito utilizado no ensino da música popular, onde os acordes são praticamente estáticos, ou seja, há pouca movimentação dos dedos da mão esquerda (se comparados à música erudita, onde os movimentos dos dedos são constantes e individuais).

Diagrama do Violão


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

28


Sistema Cinco

O Sistema Cinco ou CAGED é um método claro e simples que permite organizar acordes, escalas e arpejos no diapasão em cinco posições, tendo sempre como ponto de referência o diagrama de um acorde básico, o qual estabelecerá a posição.

Na língua inglesa, CAGED significa “encadeado” (prendido), além disso, a palavra CAGED é formada pelas letras que correspondem aos cinco primeiros acordes que se aprende no violão: C, A, G, E e D. Isto não é uma simples casualidade, pois estes acordes são relativamente fáceis de se executar e são numerosas as canções que os utilizam. Estes cinco acordes formam a base do Sistema Cinco ou CAGED:

Podemos utilizar o mesmo raciocínio para os acordes menores:


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

29


Progressões e Seqüências Harmônicas

Progressões harmônicas são seqüências de acordes encadeados, ou seja, encaixados entre si, que conferem certo sentido musical. Toda música possui uma seqüência que pode ser facilmente memorizada. Os músicos utilizam alguns sinais quando constroem essas progressões. Vejamos:

Sinais utilizados nas progressões harmônicas:

| = Barra Simples (Separa um compasso de outro)

|| = Barra Dupla (Indica o final da progressão)

||: :|| = Ritornello (como o próprio nome diz, significa retornar, repetir tudo)

% = Sinal de repetição (indica que devemos repetir o acorde anterior)

Progressões Harmônicas

A seguir, temos uma série de progressões harmônicas simples, onde são utilizados os primeiros acordes que acabamos de aprender:

01 - ||: A | E | A | E :|| A ||

02 - ||: Am | E | Am | E :|| Am ||

03 - ||: Em | A | Em | A :|| Em ||

04 - ||: D | A | D | A :|| D ||

05 - ||: D | E | A | % :|| A ||Copyright 2007 by Ronaldo Novaes – Proibido a reprodução

Oficina de Música – Ronaldo Novaes“Nossa missão é multiplicar o seu talento”

[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

30


06 - ||: Dm | A | Dm | A :|| Dm ||

07 - ||: Dm | Am | E | A :|| A ||

08 - ||: Am | C | Em | % :|| Am ||

09 - ||: C | Am | G | % :|| C ||

10 - ||: G | D | C | D :|| G ||

Pestana

Chamamos de “pestana” o ato de prender duas ou mais cordas com um único dedo. Esta técnica nos ajuda a obter novas sonoridades, ampliando as possibilidades musicais do instrumento. Abaixo temos duas representações da pestana:

Meia Pestana Pestana (completa)

No diagrama do violão a pestana é representada por uma seta. Na maioria das vezes é formada com o dedo 1, embora existam acordes que possam utilizar-se de pestana em outros dedos. A seguir, temos alguns exemplos de acordes com pestana:


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

31


“Seja autocrítico, mas não seja autodestrutivo!Confie em suas possibilidades e sinta-se feliz

pelos seus pequenos êxitos!”

Aplicação do Sistema Cinco

Acabamos de perceber que, com o apoio da pestana, podemos montar vários acordes com o mesmo desenho. Para que isso ocorra, basta movimentar a mão para frente (#) ou para trás (b). Isto significa que um único desenho de acorde pode representar vários acordes diferentes, dependendo da posição onde é montado na escala do violão. Observe o exemplo:


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

32


Inicialmente, temos os cincos acordes básicos CAGED que, com o apoio da pestana, se transformaram em outros acordes, mantendo o mesmo desenho original.

Exercícios

Pratique o SISTEMA CINCO (CAGED) utilizando, inicialmente os acordes mais fáceis, conforme for pegando prática, aumente a dificuldade, experimentando outros acordes mais complexos. Faça isso pelo menos até a quinta casa, sempre utilizando o mesmo desenho original:

01 - Com desenho de A e E:||: A | E | Bb | F | B | F# | C | G | Db | Ab :||

02 - Com desenho de Em e Am:||: Em | Am | Fm | Bbm | F#m | Bm | Gm | Cm :||

03 - Pratique com outros “desenhos”

Progressões e Clichês Harmônicos

A palavra “clichê” significa imagem, idéia ou conceito muito divulgado e repetido. Musicalmente, são pequenas progressões ou combinações de acordes muito utilizadas na música popular (podemos encontrar um mesmo clichê em diversas canções).


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

33


Utilizando-se do Sistema Cinco, encontre os acordes e pratique as progressões:




[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

34


.




[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

35





[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

36




[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

37





[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

38




[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

39





[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

40


Lista de Acordes Utilizados(Neste primeiro nível de aprendizado, utilizamos apenas as tríades maiores e menores).

Abaixo, temos a lista destes acordes nas posições mais utilizadas.

Acoresdes Maiores

Acoresdes Maiores


[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

41



[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

42



[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

43



[email protected](16) 9134-4129 - 3024-9121

44


apostila violao 2007_final

Documents