apostila do adobe premiere pro 1.5 em portugues

Adobe Premiere Copyright SoftGRAF Computação Gráfica e Cursos Avançados

Centro de Treinamento Licenciado Autodesk® / Corel 1

Introdução

O software Adobe® Premiere® Pro é uma aplicação revolucionária de edição de vídeo nãolinear. Poderosas ferramentas de edição de vídeo e áudio em tempo real oferecem um controle preciso sobre praticamente todos os aspectos da sua produção. Construído para desempenho excepcional nos sistemas Microsoft® Windows® XP, o Adobe Premiere Pro leva a produção de vídeo a um nível inteiramente novo. Quer você deseje editar vídeo digital no seu laptop ou trabalhar com diversas camadas de filme analógico descompactado em um sistema de edição profissional em tempo real baseado em hardware, o Adobe Premiere Pro permite trabalhar com facilidade e eficiência. Tire proveito de uma nova experiência de edição em tempo real que fornece feedback imediato e permite que você edite com surpreendente velocidade. Produza áudio mais rico e mais vibrante utilizando edição no nível de amostragem, filtros VST, efeitos baseados em trilha e som surround 5.1. Crie facilmente títulos sofisticados para todas as suas produções com o novo Adobe Title Designer. A plataforma escalonável de edição do Premiere Pro permite que você explore outras ferramentas de software e hardware de vídeo e suporta os últimos padrões da indústria, incluindo OHCI, ASIO, AAF e VST. O suporte a DV nativo oferece capacidades plugandplay para uma ampla variedade de camcorders e outros dispositivos novos. Se seu computador não oferece uma opção de entrada DV ou se você deseja importar o formato analógico, o Premiere Pro fornece suporte a uma ampla variedade de placas de captura. Executando o Premiere no Windows XP, você aproveita os últimos aprimoramentos dos sistemas operacionais. Uma integração transparente foi projetada entre o Adobe Premiere Pro e outros programas da Adobe, incluindo os softwares Adobe Photoshop®, After Effects, Illustrator, Encore® DVD, Audition® e GoLive®. Utilize o comando Edit Original para modificar os arquivos nativos do Photoshop, do After Effects e de outros. Importe logotipos, trabalhos artísticos vetoriais e desenhos técnicos como arquivos nativos do lllustrator. Exporte mídia streamíng com gatilhos para URLs e capítulos que podem ser importados diretamente para o GoLive ou para criar arquivos do Encore* DVD. Depois que sua produção estiver completa, Adobe Premiere Pro oferece algumas opções de exportação. Exporte para Web, fita de vídeo, DV, DVD, CD, Video CD (VCD) e outros. Não importa se você é um produtor profissional de video ou um iniciante, você gostará da versatilidade, da facilidade de uso e do poder do software Adobe Premiere Pro.

Prérequisitos

Antes de começar a utilizar o Premiere Pro, você deve ter um conhecimento funcional sobre seu computador e sistema operacional. É preciso saber como utilizar o mouse, menus e comandos padrão, e como abrir, salvar e fechar arquivos. Se precisar revisar essas técnicas, consulte a documentação impressa ou online incluída com seu sistema operacional Windows. Também é útil mas não necessário, ter experiência com Adobe Premiere, Adobe llustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Encore DVD e Adobe Audition.

Iniciando o Adobe Premiere Pro

Você inicia o Premiere Pro da mesma maneira como faria com qualquer aplicação de software.

1 Carregue o programa desta maneira:

Escolha Start > Programs > Adobe > Premiere Pro > Adobe Premiere Pro.



2 Na caixa de diálogo Load Project Settings, escolha: DV NTSC Realtime Preview > Standard 48kHz e clique em OK. Isso permitirá que você reproduza regularmente clipes mais antigos salvos em versões anteriores do programa.

O Adobe Premiere Pro é muito fàcil de personalizar. Ao trabalhar nos seus próprios projetos, se você não vir um conjunto de configurações predefinidas que corresponda ao seu vídeo, selecione a configuração predefinida que corresponda mais proximamente ao seu ambiente de edição. Clique em Custom, especifique suas configurações de projeto e então clique em Save. Na caixa de diálogo Save Project Settings, digite um nome e descrição (se desejado) e clique em OK. As novas configurações são salvas como um arquivo de configurações predefinidas que aparece na lista das configurações disponíveis na caixa de diálogo Load Project Settings.

3 Depois de clicar em OK, aparece a janela da aplicação Adobe Premiere Pro. Você verá o espaço de trabalho Editing e suas três janelas principais (as janelas Project, Monitor e Timeline) e as paletas padrão. Se necessário, você pode reorganizar as janelas e paletas de modo que elas não se sobreponham, escolhendo Window > Workspace > Editing. Os componentes do espaço de trabalho se ajustam automaticamente.

O mundo do vídeo digital

Ao editar vídeo, você organiza os clipes de origem de modo que eles contem uma história. Essa história pode ser qualquer coisa, de uma ficção a um noticiário e outros. Entender os problemas que afetam a suas decisões de edição pode ajudálo a preparar uma edição bem sucedida e poupar tempo e recursos valiosos.



Como o Adobe Premiere se encaixa na produção de víde

A criação de um vídeo envolve três etapas gerais de trabalho:

Préprodução: Envolve escrever o roteiro, visualizar as cenas fazendo um esboço por meio de um storyboard (roteiro que contém desenhos em seqüência cronológica, mostrando as cenas e as ações mais importantes na decupagem de um filme, programa ou anúncio de TV) e criar uma agenda de produção para filmar as cenas.

Produção: Envolve filmar as cenas.

Pósprodução: Envolve editar as melhores cenas no programa de vídeo final e corrigir e aprimorar o vídeo e o áudio quando necessário. Editar inclui um primeiro rascunho ou corte preliminar rough cut), (ou edição offline [offline edit]), em que você pode ter uma idéia geral das possibilidades dos clipes disponíveis. À medida que continua a editar, você refina o programa de vídeo por meio de interações sucessivas até decidir que ele está concluído. Nesse ponto, você criou o corte final ou edição online (online edit). O Premiere Pro é projetado para edição, correção e aprimoramento eficiente de clipes, tornandoo uma ferramenta valiosa de pós produção. O restante deste capítulo descreve os conceitos fundamentais que afetam a edição de vídeo e outras tarefas de pósprodução no Premiere Pro.

Medindo o tempo de vídeo

No mundo natural, vivenciamos o tempo como um fluxo contínuo de eventos. Mas trabalhar com vídeo requer sincronização precisa; portanto, é necessário medir o tempo utilizando números precisos. Incrementos de tempo comuns horas, minutos e segundos não são suficientemente precisos para edição de vídeo, porque um único segundo pode conter vários eventos. Você determina como o tempo ê medido no projeto especificando a base de tempo (timebase) do projeto. Por exemplo, uma base de tempo de 30 significa que cada segundo ê dividido em 30 unidades. O tempo exato em que ocorre uma edição depende da base de tempo que você especifica; uma vez que uma edição pode ocorrer somente por uma divisão de tempo, utilizar uma base de tempo diferente faz com que as divisões de tempo caiam em lugares diferentes. Os incrementos de tempo em um clipe de origem são determinados pela velocidade de projeção de origem. Por exemplo, quando você filma clipes de origem utilizando uma câmera de vídeo com uma velocidade de projeção de 30 quadros por segundo, a câmera documenta a ação gravando um quadro a cada 1/30 de um segundo. Observe que qualquer coisa que estivesse acontecendo entre esses 1/30 dos intervalos de um segundo não é gravado. Portanto, uma velocidade de projeção mais baixa (como 15fps) grava menos informações sobre uma ação contínua, enquanto uma velocidade de projeção alta (como 30fps) grava mais. Você determina a frequência com que o Premiere Pro gera quadros do projeto especificando a velocidade de projeção de projeto. Uma velocidade de projeção de projeto de 30 quadros por segundo significa que o Premiere Pro cria 30 quadros a partir de cada segundo do projeto.



Para reprodução suave e consistente, a base de tempo, a velocidade de pro jeção de origem e a velocidade de projeção de projeto devem ser idênticas.

Editando o tipo de vídeo Quadros por segundo Filme de cinema 24fps Vídeo PAL e SECAM 25fps Vídeo NTSC 29,97fps Web ou CDROM 15fps Outros tipos de vídeo, por exempla, edição descarte de quadro, animação em 3D

30fps

Contando o tempo com o código de tempo

O código de tempo (timecode) define como os quadros são contados e afeta a maneira como você visualiza e especifica o tempo ao longo de todo o projeto. O código de tempo nunca altera a base de tempo nem a velocidade de projeção de um clipe ou projeto — ele apenas altera como os quadros são numerados. Você especifica um estilo de código de tempo com base na mídia mais relevante do projeto. Ao editar vídeo para televisão, você conta os quadros de maneira diferente de quando edita vídeo para cinema. Por padrão, o Premiere Pro exibe o tempo utilizando o código de tempo de vídeo SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers), em que uma duração de 00:06:51:15 indica que um clipe reproduz por 6 minutos, 51 segundos e 15 quadros (Frames). A qualquer momento, você pode mudar para outro sistema de exibição de tempo, como pés e quadros de filme de 16mm ou 35mm. Decks e camcorders profissional podem ler e gravar o código de tempo diretamente na fita, o que permite sincronizar áudio, vídeo e edições ou editar offline. Quando você utiliza a base de tempo do padrão NTSC de 29,97, a diferença fracionária entre essa base de tempo e o código de tempo de 30fps causa uma discrepância entre a duração exibida do programa e a duração real. Mesmo que a princípio pequena, essa discrepância cresce à medida que a duração do programa aumenta, impedindo que você crie um programa preciso com um comprimento específico. Os códigos de tempo com descarte de quadro (drop frame timecode) são um padrão SMPTE para vídeo a 29,97fps que elimina esse erro, preservando a exatidão do tempo NTSC. O Premiere Pro indica os códigos de tempo com descarte de quadro exibindo pontoevírgulas entre os números nos mostradores de tempo por todo o software e exibe códigos de tempo sem descarte de quadro exibindo doispontos entre os números nos mostradores de código de tempo.

Os códigos de tempo com descarte de quadro utilizam pontoevírgulas e os códigos de tempo sem descarte de quadro (esquerda) utilizam doispontos (direita). Quando você utiliza os códigos de tempo com descarte de quadro, o Premiere Pro renumera os primeiros dois quadros de cada minuto, exceto a cada décimo minuto.



O quadro depois de 59:29 é rotulado 1:00:02. Nenhum quadro é perdido porque o código de tempo com descarte de quadro na verdade não descarta quadros, somente o número dos quadros. Um filme em uma televisão ou monitor de computador consiste em linhas horizontais. Há mais de uma maneira de exibir essas linhas. A maioria das telas dos computadores pessoais utiliza um vídeo com varredura progressiva (ou nãoentrelaçada), em que todas as linhas em um quadro são exibidas em uma passagem de cima para baixo antes de o próximo quadro aparecer. Os padrões televisivos como os padrões NTSC, PAL e SECAM são entrelaçados, no sentido de que cada quadro é dividido em dois campos. Cada campo contém linhas horizontais alternadas no quadro. Uma TV exibe o primeiro campo de linhas alternadas na tela inteira e então exibe o segundo campo para preencher as lacunas alternadas deixadas pelo primeiro campo. Um quadro de vídeo NTSC, exibido aproximadamente a cada 1/30 de segundo, contém dois campos entrelaçados, cada um exibido aproximadamente a cada 1/60 de segundo. Quadros de vídeo PAL e SECAM exibem a 1/25 de segundo e contêm dois campos entrelaçados, cada um exibido a cada 1/50 de segundo. O campo que contém a linha de varredura superior no quadro é chamado campo superior e o outro campo é chamado campo inferíor. Ao reproduzir ou exportar para video entrelaçado, certifiquese de que a ordem dos campos que você especificar corresponda ao sistema de vídeo receptor, caso contrário o movimento pode aparecer tremido e as bordas dos objetos no quadro podem se dividir parecendo um pente.

Nota: Para vídeo analógico, a ordem dos campos precisa corresponder à ordem dos campos da placa de captura (que deve ser especificada no preset conjunto de configurações predefinidas).

Vídeo entrelaçado descreve um quadro com duas passagens de linhas de varredura alternadas.

O vídeo de varredura progressiva descreve um quadro com uma passagem de linhas de varredura sequenciais.



Se você planeja diminuir ou manter a velocidade de um quadro em um videoclipe entrelaçado, talvez queira evitar oscilação ou tremido desentrelaçando seus quadros, o que converte os campos entrelaçados em quadros completos. Se você estiver utilizando clipes de origem de varredura progressiva (como filme de cinema ou animação gerada por computador) em um vídeo concebido para uma exibição entrelaçada como a televisão, você poderá separar os quadros em campos utilizando um processo conhecido como renderização de campo de modo que o movimento e os efeitos sejam adequadamente entrelaçados.

Medindo o tamanho de quadro e a resolução

Vários atributos do tamanho de quadro são importantes ao editar vídeo digitalmente: pixel e relação entre os eixos do quadro, resolução do clipe, tamanho do quadro do projeto e profundidade em bits. Um pixel (elemento de imagem (picture element) é a menor unidade que pode ser utilizada para criar uma imagem; você não pode exibir precisamente nada menor que um pixel.

A relação entre os eixos

A relação entre os eixos de um quadro descreve a relação de sua largura com sua altura nas dimensões de um quadro. Por exemplo, a relação entre os eixos de um quadro de um vídeo NTSC é 4:3, ao passo que tamanhos de quadros de DVD, HDTV e de cinema utilizam uma relação entre os eixos mais alongada de 16:9. Alguns formatos de vídeo utilizam uma relação entre os eixos diferente para os pixels que compõem o quadro. Quando um vídeo que utiliza pixels nãoquadrados (isto é, pixels com a altura maior do que a largura ou mais largos do que a altura) é exibido em um sistema de pixels quadrados ou viceversa, as formas c o movimento aparecem esticados. Por exemplo, círculos são distorcidos formando elipses.

Quadro com pixels quadrados (esquerda), quadro com pixels horizontais altos (centro) e quadro central novamente exibido utilizando pixels quadrados (direita).



Pixels nãoquadrados

O Premiere Pro fornece suporte para uma variedade de relações entre os eixos de pixel nãoquadrado, incluindo Widescreen de DVs (cinema) relação entre os eixos de pixel de 16:9 e a relação entre os eixos de pixel Anamorphic de 2:1. Quando você visualiza vídeo com relações entre os eixos de pixel nãoquadrado na tela do computador, o Premiere Pro exibe no monitor do computador uma relação entre os eixos corrigida, de modo que a imagem não fique distorcida. As configurações de movimento e de transparência, bem como os efeitos geométricos, também utilizam a relação adequada entre os eixos, de modo que as distorções não apareçam depois que você editar ou renderizar o vídeo.

Tamanho do quadro

No Premiere Pro, você especifica um tamanho de quadro para reproduzir vídeo a partir da Linha de tempo e, se necessário, para exportar vídeo para um arquivo. O tamanho de quadro é expresso em pixels pela horizontal e pela vertical as dimensões de um quadro; por exemplo, 640 por 480 pixels. Na edição de vídeo digital, o tamanho de quadro também é referido como resolução. Em geral, resoluções mais altas preservam mais detalhes da imagem e requerem mais memória (RAM) e espaço em disco rígido para editar. A medida que aumenta as dimensões de quadro, você aumenta o número de pixels que o Premiere Pro precisa para processar e armazenar cada quadro; portanto, é importante saber quanta resolução o formato do vídeo final requer. Por exemplo, um quadro NTSC de 720 x 480 pixels (DV padrão) contém 345.600 pixels, enquanto uma imagem PAL de 720 x 576 contém 414.720 pixels. Se você especificar uma resolução muito baixa, a imagem parecerá grosseira e pixelizada; se especificar uma resolução muito alta, você utilizará mais memória do que necessário. Ao alterar o tamanho de quadro, mantenha as dimensões proporcionais ao Videoclipe original.

Profundidade em bits

Um bit é a unidade mais básica de armazenamento de informações em um computador. Quanto maior o número de bits utilizado para descrever algo, mais detalhada a descrição pode ser. A profundidade em bits indica o número de bits configurados separadamente pata descrever a cor de um pixel. Quanto maior a



profundidade em bits, mais cores a imagem pode conter, o que permite uma reprodução mais precisa de cores e melhor qualidade de imagem. Por exemplo, uma imagem que armazene 8 bits por pixel (cor de 8 bits) pode exibir 256 cores, e uma imagem colorida de 24 bits pode exibir aproximadamente 16 milhões de cores. O Adobe Premiere Pro pode trabalhar com vídeo capturado e armazenado em qualquer profundidade em bits, mas internamente ele converte clipes para o formato de cores YUV utilizado na transmissão de sinais de TV. O formato YUV armazena vídeo de alta qualidade utilizando somente 16 bits por pixel. (O formato de cor RGB requer 24 bits por pixel.) Isso permite qualidade mais alta e processamento mais rápido. Entendendo áudio digital

Você ouve sons porque seu ouvido reconhece as variações na pressão do ar que criam o som. Áudio analógico reproduz as variações de som criando ou lendo variações em um sinal elétrico. Áudio digital reproduz o som criando uma amostra da pressão do som ou nível de sinal a uma velocidade especificada e convertendo essa amostra em um número. A qualidade do áudio digital depende da taxa de amostragem e da profundidade em bits. A taxa de amostragem é a frequência com que o nível de áudio é digitalizado. Uma taxa de amostragem de 44,khz tem áudio com qualidade de CD, ao passo que o áudio de CDROM ou de Internet frequentemente utiliza um taxa de amostragem de 22khz ou menor. A profundidade em bits é o intervalo de números utilizados para descrever uma amostra de áudio; 16 bits é áudio com qualidade de CD. Profundidades em bits e taxas de amostragem mais baixas não são adequadas para áudio de alta fidelidade, mas podem ser aceitáveis (embora ruidosas) para diálogos. O tamanho do arquivo de um clipe de áudio aumenta ou diminui à medida que você aumenta ou diminui a taxa de amostragem ou a profundidade em bits.

Mantendo o áudio em sincronia com o vídeo

Fique atento quanto às taxas de amostragem de áudio em relação à base de tempo e à velocidade de projeção do projeto. O equívoco mais comum é criar um filme a 3Ofps com áudio a 44,khz e então reproduzir o filme a 29,97fps (para vídeo NTSC). O resultado é um pouco de lentidão no vídeo, enquanto o áudio (dependendo do hardware) ainda pode estar reproduzindo na taxa correta e, portanto, parecerá estar à frente do vídeo. A diferença entre 30 e 29,97 resulta em uma discrepância de sincronização que aparece a uma taxa de 1 quadro por 1000 quadros ou 1 quadro por 33,3 segundos (um pouco menos que 2 quadros por minuto). Se observar que o áudio e o vídeo movemse separadamente com aproximadamente essa taxa, verifique se a velocidade de projeção do projeto corresponde à base de tempo. Um problema semelhante pode ocorrer ao editar filme de cinema depois de transferilo para o vídeo. O áudio de filme é frequentemente gravado em um gravador de fita de áudio digital (DAT) a 48kHz sincronizado com uma câmera de filme rodando a 24fps. Quando o filme é transferido para um vídeo a 30fps, a diferença na velocidade de projeção do vídeo fará com que o áudio execute depois do vídeo, a menos que você reduza a velocidade de reprodução DAT em 0,1% ao transferir para o computador. Utilizar o computador para converter a taxa de amostragem depois da gravação original não ajuda nesse problema. A melhor solução é gravar o áudio original utilizando um



deck de DAT que possa gravar 0,1% mais rápido (48,048 khz) quando sincronizado com a câmera de filme.

O espaço de trabalho no Premiere Pro

Cada filme do Adobe Premiere Pro inicia como um projeto e se torna uma coleção de videoclipes, imagens estáticas e áudio organizado ao longo de uma linha de tempo. Agora, você explorará as paletas e janelas, utilizando um novo projeto.

Iniciando o programa Adobe Premiere Pro

1 Clique em New Project.

Uma tela Project Settings aparece.

2 Escolha Standard 48kHz.



3 Digite um nome para seu projeto no campo de nome.

4 Clique em Browse e localize o diretório em que deseja salvar seu projeto e clique em OK para salvar. 5 Clique em OK para fechar a caixa New Project e entrar no espaço de trabalho do Adobe Premiere Pro.

Nota: A extensão de arquivo padrão para projetos no Premiere, prproj, é adicionada ao nome do arquivo automaticamente.

Nota: O Premiere Pro lembrase da localização original de cada clipe em um projeto. Quando você utiliza os arquivos de projeto em um computador diferente daquele em que o criou, o Premiere pode solicitar que você localize alguns arquivos ao abrir um projeto. Localize e selecione os arquivos indicados e então clique em OK.

Configurações de projeto

Depois de iniciar um projeto, você pode marcar as configurações do projeto a qualquer momento. 1 Escolha Project > Project Settings e você verá uma lista de configurações disponíveis no Premiere Pro.



General Fornece uma visão geral sobre as configurações de projeto, incluindo: Editing Mode, Time Display e Playback vídeo.

Capture Controla a maneira como o Premiere Pro transfere vídeo e áudio de uma câmera ou vídeo.

Video Rendering Controla as configurações do tamanho de quadro, qualidade de imagem, compactação e relações entre os eixos que o Premiere Pro utiliza quando você reproduz vídeo na janela Timeline.

Default Sequence Quando você cria uma nova sequência, essas configurações determinam o número das trilhas de vídeo e de áudio, além do tipo de trilhas de áudio.

Conhecendo o espaço de trabalho

Depois que o projeto estiver aberto, a área de trabalho do Premiere aparece. Você pode utilizála da maneira como é originalmente exibida ou personalizála de acordo com seu estilo e eficiência.



A visualização do espaço de trabalho com um projeto modelo em progresso: A. janela Project, B. Janela Monitor, C. Paleta Info, D. Paleta Effects, E. Janela Timeline, F. Audio Mixer, G. Paleta Effect Controls, H. Paleta History, I. Paleta Tools.

Um novo projeto tem as seguintes janelas abertas por padrão:

Janela Project Essa janela permite importar, organizar e armazenar referências aos clipes. Ela lista todos os clipesfonte que você importa para um projeto, mesmo que não seja necessário utilizar cada clipe importado. Janela Monitor Essa janela inclui a visualização Source no lado esquerdo, e a visualização Program no lado direito no modo Dual View padrão. No modo de visualização Single, a visualização Program é exibida. Utilize a visualização Source para revisar, editar e aparar um Videoclipe individual, e a visualização Program para ver o estado atual do programa de vídeo sendo editado na Linha de tempo. Janela Timeline Essa janela fornece uma visualização esquemática do programa, incluindo todas as trilhas de vídeo, áudio e sobrepostas. As alterações que você faz aparecem na visualização Program. Os botões Zoom in e Zoom out, localizados à esquerda da parte inferior da janela Timeline, oferecem uma maneira conveniente de navegar dentro da Linha de tempo. Você também pode navegar com a barra de controle Time Zoom, localizada diretamente acima da régua de tempo na parte superior da janela Timeline. Janela Audio Mixer Escolha Window > Audio Mixer para acessar essa janela, que atua como um console profissional de mixagem. Ela fornece tecnologias sofisticadas para mixagem de áudio que permitem ajustar diversas trilhas de áudio e, ao mesmo tempo, escutálas e visualizar seu vídeo em tempo real. Você pode



controlar as configurações como volume e pan/balanço de cada trilha de áudio a partir dessa janela.

As paletas são organizadas em janelas separadas. Todas as paletas são listadas no menu Window.

Paleta Effects Essa paleta contém todas as transições e efeitos de vídeo e de áudio que podem ser aplicados aos clipes nas trilhas de vídeo ou de áudio na janela Timeline. Ela abre por padrão e pode ser encaixada na janela Project para economizar espaço na área de trabalho.

Paleta Tools Essa paleta permite realizar toda as edições necessárias para o projeto do seu vídeo. Ela abre por padrão.

Paleta Effect Controls Essa paleta permite alterar configurações dos efeitos a qualquer momento e aparece quando um efeito ou uma transição foi aplicado a um clipe. Essa paleta abre quando você escolhe Window > Effect Controls.

Paleta Info Essa paleta fornece as informações sobre o clipe selecionado, transição, área selecionada na Linha de tempo ou sobre a operação que você está realizando.

Paleta History Essa paleta permite que você volte a qualquer estado anterior do projeto criado durante a sessão de trabalho atual. Todas as vezes que você faz uma alteração, um novo estado é adicionado à paleta History. Você pode excluir todas as edições depois do estado selecionado, retornar para seu estado atual ou incrementalmente restaurar os estados.

Você trabalha com clipes e monta seu programa dentro das três janelas descritas anteriormente: Project, Monitor e Timeline e a paleta Effect Controls. O Premiere Pro também fornece janelas especializadas para tarefas como captura de video e criação de títulos. Essas janelas e suas utilizações são descritas mais adiante.

Trabalhando com a janela Project

Essa é a janela na qual você importa, organiza e armazena as referências sobre os clipes. Você pode visualizar e adicionar informações para cada clipe no projeto. Ela lista todos os clipes de origem importados para um projeto, mesmo que você não tenha de utilizar cada um deles. Você também pode expandir o tamanho da janela Project. Os nomes dos arquivos na janela Project identificam os arquivos importados para o projeto. Os ícones ao lado de cada nome de arquivo indicam o tipo de arquivo. Arquivos de vídeo e de áudio são grandes; portanto, copiar cada um para um projeto desperdiçaria muito espaço em disco. Em vez disso, um projeto no Premiere Pro armazena apenas as referências dos clipes que você importa, não os próprios clipes. Isso significa que um clipe de origem de 5MB sempre ocupará apenas 5MB no disco rígido, independente de estar sendo utilizado em um ou em dez projetos. Quando você edita o programa do vídeo, o Premiere Pro recupera quadros dos arquivos originais conforme necessário.



Trabalhando com bins

Você pode organizar clipes em um projeto utilizando bins, os quais se assemelham a pastas na unidade de disco. Os bins são úteis para organizar um projeto que contenha um grande número de clipes; você pode até mesmo organizar bins dentro de bins. Uma janela Project inclui uma área de Bin que mostra os bins adicionados ao projeto. A área de Bin aparece no lado esquerdo da janela Project e pode ser redimensionada ou ocultada. Quando os bins na área de Bin contêm outros bins, aparece a estrutura hierárquica, muito semelhante à visualização gráfica de pastas e subpastas no sistema operacional Quando você importa clípes, eles são adicionados ao bin atualmente selecionado. Agora, você adicionará arquivos à janela Project.

Trabalhando com a janela Monitor

Com o Premiere Pro, a janela Monitor exibe um amplo array de mídia, incluindo imagens estáticas, áudio, mates de cor e títulos. Você pode montar e editar os clipes na janela Monitor. Dependendo de como você quer trabalhar e das tarefas específicas que deve realizar, você pode escolher algumas opções diferentes de visualização para a janela Monitor.

O padrão para a janela Monitor é o modo de visualização Dual, que exibe as visualizações Source e Program lado a lado. Pode ser útil pensar na visualização Source como um visualizador para a janela Project, e na visualização Program como um visualizador para a Linha de tempo.



Janela Monitor na visualização Dual: A. Visualização Source, B. Set In Point (Configurar oponto In), C. Go to In Point (Ir para o ponto In), D. Set Out Point (Configurar o ponto Out), E. Go to Out Point (Ir para o ponto Out), F. Set Unnumbered Marker (Configurar marcador nãonumerado), G. Play In to Out (Reproduzir do ponto In ao ponto Out), H. Go to Next Marker (Ir para o próximo marcador), I. Jog (Avançar ou retroceder quadroaquadro), J. Shuttle (Controle de avanço ou retrocesso com velocidade variada), K. Step Back (Retroceder), L. Botão Play/Stop, M. Step Forward (Avançar), N. Go to Next Marker (Ir para o próximo marcador), O. Loop (Reproduzir continuamente), P. Inseri (Inserir), Q. Safe Margins (Margens seguras), R. Overlay, S. Output (Saída), T. Toggle Take Audio and Video (Alternar entre áudio e vídeo), U. Lift (Extrair com lacunas), V. Extract (Extrair sem lacunas), W. Trim (aparar), X. Visualização Program, Y. Guia Clip/Sequence, Z. Botões de menu.

O modo de visualização Dual Exibe tanto a visualização Source como a Program. Essa é a exibição padrão de janela quando você abre um novo projeto.

Visualização Source Ela exibe o clipe de origem com o qual você está atualmente trabalhando. Quando você abre uma sessão de projeto pela primeira vez, a visualização Source está em branco porque você ainda não trabalhou nela.

Trabalhando com a janela Timeline

A Linha de tempo é uma representação baseada no tempo do programa. Você monta e edita seu vídeo na janela Timeline. Quando você inicia um novo projeto, a Linha de tempo está vazia. Com o Premiere Pro, você pode criar e aninhar diversas linhas de tempo em um único projeto. Esse recurso permite montar cenas em diferentes linhas de tempo e então aninhálas na Linha de tempo mestre. Você também pode criar versões diferentes do projeto de vídeo copiando a Linha de tempo original várias vezes e então aplicando diferentes efeitos visuais e cortes



sem afetar a versão original. Você aprenderá como aninhar linhas de tempo em lições mais adiante. Agora, você aprenderá a localizar controles para navegar pelo tempo e pela edição.

Janela Timeline: A. Snap (Aderir), B. Set Unnumbered Marker (Configurar marcador nãonumerado), C. Time Zoom Levei (Nível de zoom do tempo), D. Edit line (Linha de edição), E. Barra de área de trabalho, F. Guia Sequence, G. Toggle Track Output (Alternar saída de trilha), H. Trilha de vídeo, I. Set Display Style (Configurar estilo de exibição), J. Collapse/Expand Track (Recolher/Expandir trilha), K. Trilha de áudio, L. Trilha de áudio master, M. Botão Zoom Out, N. Controle deslizante, O. Botão Zoom In, P. Botão de menu na forma de triângulo, Q. Time Ruler.

A janela Timeline exibe o tempo horizontalmente. Os clipes anteriores no tempo aparecem à esquerda, e os clipes posteriores aparecem à direita. O tempo é indicado pela régua de tempo ao lado da parte superior da janela Timeline. Os controles Time Zoom na esquerda inferior da Linha de tempo permitem ampliar ou reduzir a visualização da escala de tempo. Você pode alterar a escala de tempo se quiser visualizar o tempo em mais detalhes ou ver mais partes do programa de vídeo. Há duas maneiras de ampliar.

1 Clique na barra de título da janela Timeline para tornála ativa.

2 Clique e mantenha pressionada a barra de nível Time Zoom e arrastea para a esquerda a fim de ampliála ou clique no botão Zoom In. Ampliar permite fazer edições bem precisas na Linha de tempo, mas não é possível ver de uma só vez muitas partes do programa de vídeo.

3 Clique e segure a seta de rolagem na parte inferior direita da janela Timeline para ver partes do vídeo que estão mais à frente no tempo. Uma vez que agora



você está utilizando uma escala altamente ampliada de tempo, rolar pela Linha de tempo leva mais tempo.

4 Clique e segure a barra de nível Time Zoom na parte superior da Linha de tempo e arrastea para a direita a fim de reduzir a visualização, ou clique nos controles Zoom Out no canto inferior esquerdo da Linha de tempo.

5 Clique na extremidade direita da barra de nível Time Zoom e arrastea para a esquerda de modo a ampliála. A medida que você amplia ou reduz a visualização da Linha de tempo, a régua de tempo reflete suas alterações.

Nota: O Premiere fornece atalhos pelo teclado para ampliar e reduzir a linha de edição. Digite um sinal de igual (=) para ampliar um passo por pressionamento de tecla; digite um sinal de subtração () para reduzir a visualização da linha de edição um passo por pressionamento de tecla. Digite uma barra invertida (\) para ajustar todo o programa na janela Timeline.

Trabalhando com trilhas

A janela Timeline consiste em trilhas nas quais você organiza os clipes. As trilhas são empilhadas verticalmente. Se um Videoclipe estiver em cima de outro, os dois clipes reproduzem simultaneamente. As trilhas são divididas em três seções:

• A trilha do Video 1, localizada no centro da janela, é a trilha de edição do video principal. • Todas as trilhas acima da trilha do Video 1 tornamse sobrepostas diretamente quadro a quadro sobre a trilha do Video 1. • Todas as trilhas abaixo do Video 1 são trilhas de áudio. Elas são combinadas na reprodução e a ordem da trilha de áudio é irrelevante.

A trilha do Video 1 inclui opções de exibição recolhidas ou nãorecolhidas. Quando o Video 1 é recolhido, todos os clipes são combinados em uma trilha. A trilha do Video 2 está disponível para sobrepor clipes sobre a trilha do Video 1, e você pode adicionar outras trilhas para obter camadas adicionais do vídeo sobreposto. A trilha com o número mais alto é a que está mais "à frente". A menos que as trilhas sobrepostas numeradas 2 e acima se tornem, de alguma maneira, transparentes, elas cobrem completamente todas as trilhas que residem abaixo pelo tempo de sua execução.

Utilizando paletas

O Adobe Premiere Pro fornece várias paletas para exibir informações e para ajudar a modificar os clipes. Por padrão, a maioria das paletas permanece aberta. Você pode abrir, fechar ou agrupar paletas, escolha a maneira como você gosta de trabalhar. Se seu sistema operacional suportar uma área de trabalho com diversos monitores e se você tiver mais de um monitor conectado ao sistema, poderá arrastar as paletas para qualquer monitor. Observe que as paletas no Premiere Pro funcionam da mesma maneira como as paletas no Adobe Photoshop, illustrator e PageMaker. Você pode alterar o arranjo e a exibição das paletas e os grupos de paletas para melhor utilizar o espaço no monitor.



Utilizando a paleta Tools

A. Ferramenta Selection B. Ferramenta Track Select C. Ferramenta Ripple Edit D. Ferramenta Rolling Edit E. Ferramenta Rate Stretch F. Ferramenta Razor G. Ferramenta Slip H. Ferramenta Slide L, Ferramenta Pen J. Ferramenta Hand K. Ferramenta Zoom

Utilizando a paleta Info

A paleta Info exibe as informações sobre um clipe selecionado. As informações exibidas na paleta Info podem variar dependendo do tipo de mídia e da janela atual. A paleta Info pode ser útil para identificar os vários tipos de conteúdo que você pode incluir no projeto e os atributos desse conteúdo.

1 Certifiquese de que a paleta Info esteja visível. Para vêla, escolha Window> Info ou pressione a tecla Tab uma vez. (A tecla Tab mostra ou oculta somente três paletas: Info, History e Tools.) Você talvez precise clicar na guia Info na janela se a paleta History estiver ativa.

2 Quando você Clica no Videoclipe na Linha de tempo. A paleta Info exibe o nome do clipe, o tipo, a duração, os atributos de áudio, sua localização na Linha de tempo e a posição do cursor.

Utilizando a paleta History

Utilize a paleta History a fim de pular para qualquer estado do projeto criado durante a sessão de trabalho atual. Todas as vezes que você aplica uma alteração em alguma parte do projeto, o novo estado desse projeto é adicionado à paleta History. Por exemplo, se adicionar um clipe à janela Timeline, aplicar um efeito nele, copiar e colálo em outra trilha, cada um desses estados será listado separadamente na paleta History. Você pode selecionar um desses estados e o projeto reverterá para como era quando a alteração foi aplicada. Você pode então modificar o projeto a partir desse estado em diante.



Editar um programa de vídeo é a parte central do trabalho que você faz com o Adobe Premiere. O Adobe Premiere Pro torna fácil organizar clipes em seqiiências, aparar vídeo e clipes de áudio, títulos, gráficos, imagens ou outros arquivosfonte. Você pode então montar o resultado retocado para gerar saída e reproduzir em vários tipos de mídia.

A experiência de edição em tempo real

Editar um programa de vídeo exige uma grande quantidade de prévisualização. Você precisa saber como o programa de vídeo reproduz em seu estado atual para poder determinar quaisquer alterações necessárias. Ou talvez você faça uma alteração, visualizea e então decida desfazer a alteração porque o programa de vídeo parece melhor sem ela. O Adobe Premiere Pro reproduz quadros em resolução completa, incluindo títulos, transições, efeitos, correções de cores e caminhos de movimento no monitor Program ou em um monitor externo de vídeo sem esperar pela renderização das sequências. A renderização calcula todos os quadros necessários a serem reproduzidos, armazenaos e então os reproduz suavemente a partir da memória RAM.

Visualização em tempo real

A visualização em tempo real (RealTime Preview) é uma dádiva para vídeo baseada em computador, porque, até este momento, a maioria dos programas e computadores não eram capazes de tirar proveito disso. A visualização em tempo real gera instantaneamente as visualizações totalmente renderizadas na qualidade



final sem exigir hardware adicional. Com a edição independente da renderização, você pode revisar as decisões de edição instantaneamente e fazer experiências com mais liberdade.

Adicionando clipes à Linha de tempo

Um clipe no projeto não faz realmente parte do programa de vídeo até que você adicione o clipe à janela Timeline. Agora vamos adicionar clipes à janela Timeline posicionando a ferramenta Hand sobre os ícones de clipe e arrastandoos diretamente da área Bin da janela Project para a janela Timeline. Também veremos outros métodos para adicionar clipes à janela Timeline.

Aparando na visualização Source da janela Monitor

O aparamento simples é fácil na janela Timeline. Uma edição mais complexa, como ajustes precisos quadro a quadro, é mais fácil na visualização Source da janela Monitor. A visualização Source também fornece ferramentas adicionais.

Dê um clique duplo no arquivo que deseja aparar na janela Project ou na Timeline , de modo que ele apareça na visualização Source da janela Monitor.

Arraste o controle deslizante shuttle abaixo dâ visualização Source ou utilize os botões Step Forward e Step Back para exibir os quadros.

Marque os pontos In/Out clicando nos botões Set In Point () e Set Out Point ().

Feito isso agora iremos adicionar somente o ponto do clipe que nos interessa na timeline.

Fazendo o ajuste fino na Linha de tempo

Frequentemente, você precisará ajustar os pontos In e Out depois que posicionou alguns clipes na janela Timeline. Ajustar qualquer um dos clipes que fazem parte de uma sequência afetará todo o programa de vídeo. Ferramentas especiais na janela Tirnelíne permitem especificar como os ajustes afetarão os outros clipes.



Embora uma mudança instantânea de um clipe para outro seja a maneira mais comum e simples de combinar videoclipes, o Adobe Premiere Pro também oferece várias opções para variar a transição de um clipe para outro. Essas transições podem fornecer textura, nuances e efeitos especiais.

Sobre transições

O tipo de transição mais simples é o corte (cut), em que o último quadro de um clipe simplesmente é seguido pelo primeiro quadro do seguinte. O corte é a transição mais frequentemente utilizada em vídeos e filmes, e costuma ser a mais eficiente. Mas você também utilizará vários outros tipos de transições para alcançar efeitos entre cenas. No Premiere Pro, as transições podem ser adicionadas a um projeto de diferentes maneiras. Por exemplo, você pode selecionar clipes na área de Bin da janela Project ou criar uma sequência na janela Sequence e então utilizar Automate to Sequence com uma transição padrão. Isso é útil, por exemplo, se quiser primeiro focalizar o fluxo geral da sequência e então ajustar ou substituir algumas transições à medida que faz o ajuste fino do programa. Você também pode préaparar clipes, adicionálos à Linha de tempo e então inserir uma transição entre eles. Qualquer que seja o método que você prefira, o Premiere torna fácil substituir ou modificar transições depois de adicioná las à Linha de tempo.

Como clipes operam em transições

Muitas transições comunicam a passagem de tempo, parecendo sobrepor vários quadros do final de um clipe com quadros do início do clipe seguinte. Os quadros



no final do primeiro clipe que são utilizados na transição são chamados material da extremidade final (tail material); os quadros afetados pela transição no começo do próximo clipe são chamados material da extremidade inicial (head material).

A paleta Effects

O Adobe Premiere Pro inclui um amplo espectro de transições, 3D motion (movimento em 3D), Dissolve (dissolver), Wipe (apagar), e Zoom (ampliar/reduzir). As transições são agrupadas em duas pastas principais na paleta Effects: Audio Transitions e Video Transitions. Dentro dessas duas pastas principais, as transições são agrupadas em subpastas, por tipo. Cada transição é listada com um ícone único à esquerda do seu nome.

Todas as transições têm parâmetros de duração, alinhamento e direção. Algumas transições têm parâmetros adicionais como bordas, ajustes de margem e suavidade. Os parâmetros dependem da natureza e da complexidade do tipo específico de transição. Duração referese ao número de quadros requerido para a transição. Todas as transições utilizam quadros a partir do final do primeiro clipe chamados de material da extremidade final e quadros a partir do início do segundo clipe – chamados material da extremidade inicial para criar a transição. Alinhamento referese à posição da transição em relação ao corte entre os dois clipes. Direção indica como a Transição opera nos dois clipes. Normalmente, a direção será do clipe A para o clipe B da esquerda para a direita na Linha de tempo. Na maioria dos casos, o Premiere Pro configura a direção da transição automaticamente e você não terá de se preocupar com isso.

Keyframing na janela Effect Controls

Muitos dos ajustes dos quadroschave acontecerão na janela Effect Controls. Os valores dos quadroschave para propriedades espaciais, como a propriedade Position para o efeito Motion, podem ser ajustados na visualização Program da



janela Monitor manipulando diretamente o clipe. Você também pode ajustar os valores dos quadroschave na janela Timeline. Cada ícone de quadrochave indica a posição do quadrochave no tempo. Na janela Effect Controls, a forma do quadrochave também indica como os valores entre quadroschave são interpolados.

Cor e opacidade

Opacidade

Para obter efeitos em camadas que dependam dos níveis de transparência dos clipes no Premiere Pro, os ajustes de opacidade são feitos nas trilhas acima da trilha Video 1, isso é chamado sobreposição. A sobreposição (frequentemente chamada matting, keying ou cromaqui na produção televisiva e cinematográfica) significa reproduzir um clipe em cima de outro. No Premiere Pro, você pode adicionar clipes a trilhas sobrepostas (trilha de Video 2 e mais alta). Em seguida, você pode adicionar opacidade ou fades (aparecimentos/desaparecimentos graduais) de modo que os clipes posicionados nas trilhas inferiores na Linha de tempo também apareçam parcialmente. Se você não aplicar opacidade ao clipe na trilha mais alta, os clipes imediatamente abaixo não aparecerão quando você visualizar ou reproduzir seu filme final.



Clipes nas trilhas sobrepostas com várias transparências

O Premiere Pro fornece uma ampla variedade de cromaquis (keys, métodos para criar opacidade) que permitem variar o tipo e a intensidade da opacidade aplicada a diferentes áreas de um clipe. Ao sobrepor, você pode designar o mate (área especificada) como totalmente transparente ou pode aplicar opacidade com base em uma cor ou qualidade de cor, como o brilho. Sempre é melhor planejar as sobreposições antecipadamente, antes de fazer suas capturas de vídeo. Por exemplo, se você gravou em videoteipe uma pessoa conversando e quer sobrepor um fundo diferente atrás da pessoa, grave a pessoa em frente de um fundo de cor sólida, como uma tela azul ou um papel fundo transparente. Caso contrário, reduzir o fundo será difícil, se não impossível.

Aplicando o cromaqui de opacidade Blue Screen

As duas chaves de opacidade mais comumente utilizadas são Blue Screen e Green Screen. Geralmente, esses cromaquis são utilizados para substituir o fundo de um videoclipe por outro. Elas têm preferência porque não interferem nos tons da pele. Por exemplo, noticiários de TV utilizam regularmente telas azuis para exibir o filme do tópico atual atrás do apresentador. Se você utilizar um fundo azul ou verde ao gravar um filme em videoteipe e planejar reduzilo utilizando o cromaqui Blue ou Green Screen, certifiquese de que tudo que deve permanecer opaco seja de uma cor diferente do cromaqui. Por exemplo, se filmar um apresentador na frente de um fundo azul e o apresentador estiver usando uma gravata azul, a gravata irá tornarse transparente junto com o fundo quando você aplicar o cromaqui Blue Screen ao filme.



O movimento aprimora e enriquece o efeito dos arquivos de imagem estática em um programa de vídeo. O recurso Motion do Adobe Premiere Pro permite mover, rotacionar, distorcer e ampliar uma variedade de arquivos de vídeo e de imagem estática.

Criando animação no Premiere Pro

Uma animação é diferente de um vídeo, no sentido de que o movimento é gerado sinteticamente, não filmando a ação ao vivo. Com a animação você cria movimento ao longo do tempo, dando o efeito visual de movimento. Você pode importar clipes de animação para o Premiere Pro de outros programas de software como Adobe After Effects. Também há algumas maneiras de criar animações diretamente no Adobe Premiere Pro. Você pode mover, rotacionar, dimensionar e transformar uma imagem estática ou videoclipe no Premiere. Mas observe que você somente pode adicionar movimento ao clipe inteiro; não pode animar elementos individuais dentro do clipe. Contudo, com o uso de quadroschave, opacidade e outras manipulações de imagens, você pode conseguir algum movimento ao longo do tempo. As configurações de movimento no Premiere Pro permitem criar um caminho de movimento no qual você anima qualquer imagem estática ou videoclipe. Pequenos quadrados brancos representam as posições de quadroschave (keyframed positions). Você pode especificar o caminho como estando completamente dentro da área visível ou estendêlo além da área visível de modo que o clipe pareça entrar e sair dos limites do quadro.



Efeitos especiais: utilizando os controles de efeito

O Adobe Premiere Pro fornece uma ampla gama de efeitos de video e áudio que você pode utilizar para resolver problemas e aprimorar seus projetos de vídeo. Quando aplicado de maneira sutil e bemintegrada, os efeitos formam um amplo espectro de capacidades, ao alcance dos seus dedos, prontos para fazer sua mágica.

Por que utilizar efeitos?

Efeitos de vídeo e de áudio (conhecidos como "filtros" nas distribuições anteriores do Premiere) servem a muitos propósitos úteis. Você pode utilizálos para corrigir defeitos no material de vídeo ou áudio, como corrigir o equilíbrio de cores de um videoclipe ou remover o ruído de fundo de um diálogo. Os efeitos também são utilizados para criar qualidades não presentes no vídeo ou áudio bruto como



suavizar o foco ou dar a uma cena uma tonalidade de pôrdosol, ou adicionar reverberação ou eco a uma trilha sonora. Você pode adicionar um efeito a um clipe a qualquer momento e até aplicar o mesmo efeito várias vezes a um único clipe com diferentes configurações. Por padrão, quando você aplica um efeito a um clipe, o efeito permanece ativo até o final do clipe. Entretanto, utilizando quadros chave, você pode fazer com que o efeito inicie e pare em momentos específicos ou pode tornar o efeito mais ou menos intenso ao longo do tempo. Muitos dos efeitos de vídeo e áudio no Adobe Premiere Pro são diferentes daqueles incluídos nas distribuições anteriores desse software. De fato, para aprimorar a compatibilidade, muitos efeitos (filtros) das versões mais antigas foram substituídos por efeitos desenvolvidos para o software Adobe After Effects. O After Effects é um programa profissional de produção de vídeo da Adobe. O Premiere Pro compartilha muitos filtros de software com o After Effects que adicionam poderosa dinâmica a qualquer projeto.

Como os efeitos são organizados

Todos os efeitos são armazenados na paleta Audio Effects e na paleta Vídeo Effects, agrupadas pelo tipo. Por exemplo, todos os efeitos de vídeo que criam uma mancha são agrupados dentro de uma pasta Blur na paleta Video Effects. Você pode personalizar as paletas criando novas pastas. Por exemplo, você pode agrupar os efeitos que utiliza frequentemente ou agrupar os efeitos que raramente utiliza. Você também pode alterar as configurações para mostrar ou ocultar uma pasta ou um efeito.

Aplicando efeitos

Um efeito pode ser adicionado a um clipe que já está na janela Timeline ou pode ser arrastado para a janela Effect Controls se o clipe estiver selecionado na Linha de tempo. Os efeitos podem ser adicionados ou removidos dos clipes a qualquer momento. Você aplica os efeitos de vídeo e áudio da mesma maneira: seleciona o clipe e aplica um efeito selecionado. Os efeitos de vídeo são listados na caixa de diálogo Video Effects; os efeitos de áudio são listados na caixa de diálogo Audio Effects. Um clipe que tem um efeito aplicado aparece com uma barra verde azulada na parte superior dele na janela Timeline. Um efeito pode ser modificado depois que foi aplicado. Por exemplo, é fácil fazer ajustes depois que você visualiza um efeito. Depois que aplicou os efeitos a um clipe, você pode desativar temporariamente um ou todos os efeitos para se concentrar em outro aspecto do projeto. Os efeitos que não são desativados aparecem na janela Program e não são incluídos quando o clipe é visualizado ou renderizado. Desativar um efeito não exclui os quadroschave criados para qualquer uma das configurações do efeito; todos os quadroschave permanecem até que o efeito seja alterado ou excluído do clipe.

Alterando efeitos com quadroschave

Um quadrochave é um marcador no tempo que contém as configurações do efeito de vídeo para um ponto específico em um clipe. Por padrão, o Premiere Pro cria um quadrochave inicial e final quando você aplica um efeito a um clipe. Mas, você pode alterar os quadroschave para fazer com que o efeito mude gradualmente ao longo do tempo.



Cada efeito tem um quadrochave padrão no início e no final do clipe, indicado por meios losangos na linha de quadroschave na janela Timeline. Se um efeito tiver controles ajustáveis, você poderá alterar o tempo inicial ou final do efeito ou acrescentar quadroschave adicionais para criar um efeito animado. Se você não fizer nenhuma alteração nos quadroschave padrão, as configurações para o efeito associado serão aplicadas ao clipe inteiro. Depois de adicionar um efeito a um clipe, o efeito é listado no menu de propriedades do efeito que aparece depois do nome do clipe na janela Timeline. Esse menu exibe cada um dos efeitos aplicados. Se o efeito tiver controles ajustáveis, você poderá configurar os seus quadroschave na linha do quadro chave. A linha do quadrochave para um arquivo de áudio pode exibir os quadros chave do efeito, do volume ou do pan. Para exibir os quadroschave do efeito para qualquer tipo de clipe, clique no botão Show Keyframes na área de título de trilha e escolha Show Keyframes para vídeo ou Show Clip Keyframes para áudio. Quando você adiciona mais de um efeito a um clipe, um menu dos efeitos que foram aplicados aparece à direita do nome do clipe na Linha de tempo.



Texto e imagens exercem um papel essencial na transmissão de informações em um programa de vídeo. O Title Designer do Premiere Pro permite criar textos e imagens que você pode importar e sobrepor a um vídeo existente. Os arquivos também podem executar sozinhos como um clipe autocontido. Esse programa Titler contém muitas ferramentas de imagens gráficas para desenvolver uma enorme variedade de créditos quer sejam projetados para ser estáticos, rolantes ou deslizantes.

Sobre os títulos e o Title Designer

Você será capaz de criar sequências de título de qualidade de transmissão pública que incluem texto e elementos gráficos utilizando o Adobe Title Designer. Se texto e elementos gráficos movendo o filme ou produzindo uma rolagem de créditos simples, você pode criar resultados de alta qualidade utilizando recursos para economizar tempo diretamente do programa Adobe Premiere Pro. Alguns desses recursos são:

Controles tipográficos profissionais Tais como entrelinha, kerning, deslocamento em relação à linhabase, rotação, inclinação e mais meios de refinar os títulos com a precisão de textos do Adobe Illustrator. Você também pode aplicar tratamentos especiais de borda como texto delineado, relevo ou chanfrados para ajudar um título a sair logo da tela. Ferramentas de desenho, incluindo a ferramenta Pen padrão do Adobe Utilize a ferramenta Pen para desenhar formas vetoriais livres que variam de formas



simples a complexas, ou utilize outras ferramentas de desenho para criar formas regulares simples como círculos, polígonos, retângulos e linhas. Estitos para textos e formas Trabalhe com textos predefinidos e estilos de objeto ou crie seus próprios estilos personalizados. Os estilos são fáceis de gerenciar, e você pode salvar e carregar os estilos de outros projetos de título. Templates para economizar tempo Crie seus próprios templates ou modifique os mais e 100 templates incluídos no Adobe Premiere Pro para criar aparências personalizadas. Controles de animação precisos Depois que os títulos estiverem formatados, você pode adicionar movimento utilizando as opções de rolagem ou deslizamento do Adobe Title Designer ou animando o arquivo de títulos completo no Premiere Pro Timeline. Transparência importada de outros programas Você pode criar títulos, utilizando imagens gráficas ou aplicação de título, salvandoos em um formato compatível com o Premiere Pro, como pct (.pct), TIFF (.tif), Photoshop (.psd) ou Illustrator (.ai ou .eps) e importandoos para o projeto do Premiere Pro.

Você acessa o Titler quando carrega o Premiere Pro pela primeira vez com uma janela Project sem título aberta ou com um projeto existente ou um projeto novo. Você também pode ter até quatro janelas do Title Designer abertas ao mesmo tempo.

Visão geral da janela Title Designer

Menu Title Type Escolha fazer títulos estáticos, rolantes ou deslizantes.

Tools É fornecida uma ampla variedade de textos, vetores e ferramentas de imagens gráficas em bitmap.

Title A área Title é o seu quadro para criação no Title Designer.

Zonas seguras para título Nem todos os monitores, TVs ou telas têm a mesma área de visualização. Colocar elementoschave dentro das zonas seguras garante que eles sejam facilmente visíveis em praticamente qualquer tipo de tela de visualização.



Nota: Para ativar ou desativar margens seguras para título e para ação, escolha Title > View > Safe Title Margin ou Title > View > Safe Action Margin. A margem estará ativada se uma marca de seleção aparecer perto do nome.

Área Font Styles O Title Designer do Adobe Premiere Pro exibe todas as fontes do sistema disponíveis para você utilizar na criação de títulos.

Menu de opções Font Styles Adiciona, modifica e salva estilos de fonte.

Transform Move, rotaciona, altera a opacidade e objetos de escala no Title Designer.

Object Style Modifica cores, ajusta propriedades e aprimora a aparência de objetos no Title Designer. As propriedades dessa área se alteram dependendo do objeto selecionado. Mapeia texturas sobre textos, aplica degrades multicoloridos, relevo ou bordas chanfradas, faz sombras projetadas sutis e modula a transparência.

Botão Templates Escolha entre dúzias de templates prédesenhados de seqüência de título com qualidade de transmissão de TV, incluindo layouts estáticos, rolagens e controles deslizantes. Alternativamente, você pode criar seus próprios templates e estilos e salválos e compartilhálos.

Configurando um novo título

Assim que abrir a janela do Adobe Title Designer, você pode criar um título a partir do zero ou carregar um dos templates existentes. A área de desenho do Adobe



Title Designer é do mesmo tamanho que o quadro especificado na caixa de diálogo Project Settings.

Utilizando templates

O Adobe Title Designer incluí muitos templates que fornecem configurações de área do título para ajudar a construir um título. Por exemplo, alguns templates incluem arte que pode ser pertinente para o assunto do projeto. Outros templates têm designs especiais, como letras dentro de caixas ou áreas de desenho delimitadas por pilares. Se você alterar um template, pode salválo como um novo arquivo de título ou importálo como um template para utilização em outros projetos. Você pode utilizar qualquer título salvo como um template. Os templates são transferíveis entre usuários e entre plataformas. Se você compartilha templates, certifiquese de que cada sistema inclui todas as fontes, texturas, logotipos e imagens utilizadas no template.

Importando imagens e títulos

Você pode importar imagens para utilizar em títulos de outros programas de software como o Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator. Você pode importar sequências inteiras de título criadas em outro software como o Adobe After Effects. Você também pode importar uma camada individual de um arquivo multicamada do Photoshop. Um canal alfa é um quarto canal em uma imagem RGB que define quais partes da imagem serão transparentes ou semitransparentes. Muitos programas, como o Adobe Illustrator e o Photoshop, utilizam canais alfa. O Premiere Pro preserva os canais alfa quando você importa imagens gráficas que os incluam. Você pode utilizar o comando Edit Original do Premiere Pro para abrir um clipe em sua aplicação original, como o Adobe After Effects. Então pode editálo. As alterações são automaticamente incorporadas ao projeto atual sem sair do Premiere Pro ou substituir arquivos.

Títulos rolantes e títulos deslizantes

O Adobe Premiere Pro permite que você adicione movimento a títulos na forma de títulos rolantes e deslizantes. Os títulos rolantes movemse pela tela verticalmente, normalmente rolando para cima. Os títulos deslizantes movemse pela tela horizontalmente, normalmente deslizando da esquerda para a direita,



A música certa e os efeitos sonoros certos dão impacto ao programa de vídeo. O Adobe Premiere Pro torna fácil agregar áudio adicionals mixar o som e controlar cuidadosamente o volume para maximizar o efeito.

Familiarizandose com o espaço de trabalho Áudio

No Premiere Pro, você pode editar, adicionar efeitos e mixar até 99 trilhas de áudio. Há várias maneiras de processar um clipe de áudio. Você pode controlar as configurações de volume e pan/balanço de trilhas de áudio diretamente na Linha de tempo ou utilizar a janela Audio Mixer para fazer alterações em tempo real. Você também pode utilizar o Audio Mixer para criar uma submixagem, que combina sinais de áudio de trilhas de áudio específicas ou transmissões de trilha na mesma sequência. Utilize uma submixagem quando quiser trabalhar com mais de uma trilha da mesma maneira. Você pode selecionar o espaço de trabalho de Audio praticamente a qualquer hora enquanto trabalha em um projeto. O espaço de trabalho de Audio utiliza seu espaço de trabalho atual com os seguintes ajustes: o Audio Mixer está aberto e nenhuma paleta é exibida. Personalize o espaço de trabalho de áudio reorganizando as janelas e alterando suas configurações. Salvar um espaço de trabalho preserva as localizações das janelas Project, Monitor, Timeline e Audio Mixer.

Nota: Se a janela Audio Mixer sempre estiver fechada ou oculta, você pode escolher Window > Audio Mixer para exibila novamente.

A janela Audio Mixer, como um console de mixagem de áudio no estilo estúdio de som profissional, contém um conjunto de controles para cada trilha de áudio. Os



controles são numerados de acordo com a trilha de áudio correspondente na Linha de tempo. Essa janela também contém um fader de volume chamado Master, que controla o volume total para o projeto inteiro. Além disso, na janela Audio Mixer, você pode ajustar o nível de volume e pan/balanço de diversas trilhas de áudio enquanto as ouve e visualiza as trilhas de vídeo. O Premiere Pro utiliza a automação para registrar esses ajustes e então aplicálos enquanto reproduz o clipe.

Trabalhando com Mute, Solo e Record Enable

Agora você utilizará os botões Mute e Solo da janela Audio Mixer para especificar a trilha ou as trilhas que você quer ouvir. Você também verá como o botão Record Enable permite gravar ou capturar uma origem de áudio.

Mute (0) Permite silenciar temporariamente trilhas selecionadas.

Solo Permite monitorar trilhas selecionadas. Quando você clica no botão Solo para uma trilha, outras trilhas diferentes serão silenciadas.

Record Enable (Ar) Permite utilizar áudio que ainda não esteja na forma digital, como um videocassete analógico ou um voiceover (voz por cima da fala) ao vivo.

Desvinculando o vídeo e o áudio

Em geral, quando filma uma cena com sua câmera, você captura o vídeo e o áudio ao mesmo tempo. Quando digitaliza a metragem, o vídeo e o áudio são vinculados juntos em um arquivo, conhecido como hard link. Você pode quebrar esses links para substituir ou editar áudio e vídeo independentemente. Quando você adiciona um clipe contendo vídeo e áudio ao programa, e já havia especificado para adicionar as partes de vídeo e de áudio, a parte de vídeo aparece em uma trilha de vídeo e a parte de áudio aparece em uma trilha de áudio. As partes de vídeo e de áudio do clipe são vinculadas de modo que quando você arrastar a parte de vídeo da janela Timeline, o áudio vinculado se moverá com ela. Se você dividir o clipe, o vídeo e o áudio ainda estarão vinculados aos dois clipes resultantes. Vídeo somente pode ser vinculado a áudio um videoclipe não pode ser vinculado a outro videoclipe. Era muitas situações, é útil vincular ou desvincular clipes manualmente. Por exemplo, você pode querer mover clipes de áudio ou vídeo



previamente desvinculados ou editar o ponto In ou Out da parte de vídeo ou de áudio de um clipe independentemente. Você não tem de desvincular clipes se quiser excluir somente um clipe ou outro.

Ajustando níveis de áudio na Linha de tempo

Quando expandir a trilha Audio na Linha de tempo, você notará que um clipe de áudio é representado por uma forma de onda. Correndo pelo centro da forma de onda está uma linha branca, chamada linha de volume (volume rubberband), que permite ajustar o nível de volume de um clipe em qualquer ponto. Os ajustes são feitos com as técnicas de edição de quadrochave na Linha de tempo ou em coordenação com a janela Effect Controls. O volume para um segmento pode ser ajustado separadamente. Onde quer que um quadrochave esteja estabelecido, você pode arrastar sua alça para cima ou para baixo de modo a alterar o nível de áudio. Você também pode aplicar crossfade a dois clipes de áudio automaticamente de modo que um utilize o fade out enquanto o outro utiliza o fade in. O caminho que foi formado no rubberband da Linha de tempo corresponde ao fader de volume da janela Audio Mixer e serve para o mesmo propósito. Para criar fades na Linha de tempo, ajuste os níveis visualmente. Para cada trilha na Linha de tempo, há um rubberband de volume por clipe.



Quer você deseje exportar uma seqiiência para DVD ou criar um arquivo para visualizar pela World Wide Web, o Adobe Premiere Pro lhe fornece muitas opções para gerar seu vídeo final.

Saída

Quando você termina de editar e montar o projeto de vídeo, o Adobe Premiere Pro oferece uma variedade de opções de saída flexíveis. Essas opções permitem:

Gravar sua produção diretamente para DV ou videoteipe analógico conectando seu computador a uma camcorder de vídeo ou a um gravador de fita. Se sua câmera ou gravador de fita suporta controle de dispositivo, você pode automatizar o processo de gravação, utilizando indicações de timecode para gravar seletivamente partes do programa.

Exportar um arquivo de vídeo digital para reprodução a partir de uma unidade de disco de computador, cartucho removível, CDROM ou DVD. O Adobe Premiere Pro exporta arquivos Advanced Windows Media, Real Media, AVI, QuickTime e MPEG; formatos de arquivo adicionais podem estar disponíveis no Premiere Pro se fornecido com o software da sua placa de captura de vídeo ou o software de plugins de terceiros. Utilizar as opções de exportação de Adobe Media Encoder para gerar arquivos de vídeo adequadamente codificados para distribuição pela Internet ou intranet. O Adobe Premiere Pro exporta os formatos QuickTime, Real Media e Windows Media para download, download progressivo ou streaming.



Gerar saída de um único quadro como uma imagem estática em uma ampla variedade de formatos.

Exportar o áudio nos formatos QuickTime, AVI ou WAV.

Criar um arquivo AAF (Advance Authoring Format) de modo que você possa realizar edição offline com base em um corte preliminar. Isso é útil quando sua saída requer um nível de qualidade que seu sistema não pode fornecer.

Gerar saída para filme de cinema ou videoteipe se você tem o hardware adequado para transferência de filme ou vídeo ou acesso a um fornecedor que ofereça equipamento e serviços apropriados.

CDROM

Criar um arquivo especificamente para reprodução de CDROM requer um conhecimento íntimo dos requisitos específicos do projeto e do hardware utilizado pelo seu público. Você precisa equilibrar o tamanho e a qualidade da imagem com a taxa de dados e o tamanho do arquivo. Frequentemente, o processo de tentativa e erro é a única maneira de localizar o equilíbrio ótimo; entretanto, um filme de QuickTime reduzido a 320 x 240 é frequentemente uma boa escolha para um arquivo para diversas plataformas, utilizável em uma ampla variedade de hardware. Para criar um CDROM:

1 Clique na Linha de tempo para ativála.

2 Escolha File > Export > Movie.

3 Clique em Settings.

4 Escolha QuickTime para File Type.

5 Certifiquese de que Entire Sequence esteja selecionada para Range e de que tanto Export Video como Export Audio estejam selecionados.

6 Em Video settings, para Compressor escolha Motion JPEG A. Configure o Frame Size como 320h e 240v e configure o Frame Rate como 15fps.



7 Configure Pixel Aspect Ratio como Square Pixels e Quality como 60%.

8 Clique em Limit Data Rate e a configure como 200K/sec.

9 Clique em Recompress e certifiquese de esteja configurado como Maintain Data Rate.

10 Clique em Audio e, para Compressor, escolha IMA 4:1. 11 Clique em OK para retornar à caixa de diálogo Export Movie. 12 Na caixa de diálogo Export Movie, dê um nome e uma localização para seu filme.

Exportar um arquivo de vídeo para visualizar pela Web

Criar arquivos para a Web é ainda mais rigoroso que criar arquivos para CDROM em termos de taxa de dados e tamanho do arquivo. O Adobe Premiere Pro fornece o Adobe Media Encoder para simplificar o amplo array de escolhas e possibilidades disponíveis.

Largura de banda alta versus largura de banda baixa Com a proliferação de DSL e modems a cabo, muitas pessoas agora têm acesso a conexões relativamente rápidas à Internet. Contudo, é uma boa ideia fornecer tanto uma versão de banda alta como uma de banda baixa do filme.

Windows Media, QuickTime e Real Media Há três formatos importantes disponíveis para reprodução pela Web: Windows Media, QuickTime e Real Media. Todos os três requerem que o público tenha um player patenteado em suas máquinas. Portanto, é possível que você queira fornecer o filme em mais de um formato, em vez de requerer que membros do público façam download de um player específico.



Download por streaming versus download progressivo Há duas maneiras importantes de um servidor Web enviar as informações de vídeo para os navegadores do público: download por streaming ou download progressivo. Com download por streaming, o arquivo é enviado quadro a quadro, como televisão, sem jamais fazer download de um arquivo grande de filme, Com download progressivo, o arquivo de filme tem de ser descarregado; entretanto, o player de filme normalmente pode iniciar a reprodução antes de o arquivo inteiro ser descarregado, levando em conta o tamanho do arquivo e a velocidade da conexão. Para servir arquivos streaming, você geralmente tem de ter software streaming específico instalado em seu servidor Web. Nenhum software desse tipo é requerido para o download progressivo.

O comando Export to DVD

Se seu computador é equipado com um gravador de DVD, você pode criar um DVD diretamente a partir de dentro do Adobe Premiere Pro. Esses discos reproduzem automaticamente quando inseridos em players de DVD domésticos. Pontos marcadores podem ser utilizados para criar capítulos no DVD.

VCD/SVCD O Adobe Media Encoder também pode ser utilizado para criar arquivos adequados à criação de discos Video CD (VCD) ou discos SVCD. VCD e SVCD são semelhantes ao DVD, exceto que são escritos em mídia de CDR em vez de mídia DVDR ou DVD+ R. Portanto, um gravador de CD pode ser utilizado. Como um CD armazena aproximadamente um sexto dos dados de um DVD, programas mais longos podem não caber. Além disso, a qualidade de DVD é mais baixa e mais próxima do VHS ou SVHS. Por fim, nem todo player de DVD pode reproduzir discos VCD e SVCD.

Exportar somente áudio

Para exportar somente a parte de áudio de seu filme como um arquivo Microsoft Waveform (WAV):

1 Clique na Linha de tempo para ativála.

2 Escolha File > Export > Audio,

3 As configurações padrão devem ser boas.

4 Dê um nome e uma localização para seu arquivo.

5 Clique em Save.

Nota: Você também pode exportar áudio somente escolhendo File > Export > Movie e removendo a seleção de Export Video na caixa de diálogo Export Movie Settings.



Exportando um quadro

1 Localize o quadro que você deseja exportar arrastando a linha de edição para a localização desejada na Linha de tempo.

2 Escolha File > Export > Frame.

3 Clique no botão Settings. O tipo de arquivo padrão é Windows Bitmap (.bmp). Você também pode escolher Compuserve GIF, Targa ou TIFF. Clique em OK.

4 Você pode escolher uma resolução mais baixa paia o arquivo de saída se quiser.

5 Especifique o nome e a localização do arquivo.

6 Clique em Save.

apostila do adobe premiere pro 1.5 em portugues

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