REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR

INSTITUTO PEDAGÓGICO DE CARACAS

CATEDRA: ANALISIS PLÁSTICO

ESPECIALIDAD ARTES PLÁSTICAS

SECCIÓN: 002

Bachiller: Bárbara Ruiz

C.I.: V-12.899.149

Doc. Nidia Tabarez

Caracas, 09 de Junio 2014

Obras interactivas,

telemáticas,

colaborativas y

digitales.

Obras que

combinan vídeo y

esculturas old

fashion con los

nuevos medios

audiovisuales.

“La palabra adquiere

nuevos significados, el

texto es revalorizado y

replanteado como un

elemento estético más: la

literatura se vuelve visual y

el arte plástico se vuelve

discurso.”

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Es una artista conceptual estadounidense.

Aunque originalmente fue una artista abstracta, pero después de trasladarse a Nueva York en 1977, comenzó a trabajar con textos.

Temas: tabúes en las sociedades occidentales como son el sexo, la violencia, el amor, la guerra y la muerte.

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La obra de Jenny Holzer no nos da respuestas, plantea inquietantes interrogantes que tienen múltiples respuestas posibles, tantas como espectadores-lectores, en función de las opiniones y vivencias de cada uno de nosotros.

La brevedad de unos mensajes cortos en extensión ocultan, sin embargo significados profundos, no con la intención de poner de manifiesto una idea concreta, sino que se plantean como una suerte de interrogatorio que obliga al espectador a pararse, leer, comprender y reflexionar incluso en la propia calle.

Holzer utiliza edificios y otros elementos urbanos (bancos, fuentes, espacios publicitarios…), para proyectar sus mensajes, para lanzarnos una carga de profundidad directa a nuestro intelecto y a nuestra conciencia.

El punto de inflexión en su carrera llegaría en 1982, cuando sus frases aparecieron en Times Square utilizando como soporte una pantalla electrónica en la que aparecían frases como Protect me from I want (Protégeme de lo que quiero), Abuse of powercomes as no surprise (El abuso de poder no llega de sorpresa), Absolutesubmission can be a form of freedom (La sumisión total puede ser una forma de libertad).

Jenny Holzer

Protect Me from What I Want

Exctracto de Survival Series. 1987. Instalación, San

Francisco Gallery, Nueva York. 3/3

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Es una artista conceptual estadounidense. Ha creado un estilo propio e

inconfundible en su trabajo, una personalidad fuerte con una postura clara que se manifiesta de

forma coherente en el arte . Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro

cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo con tipografía Futura, Bold

Oblique.

Las frases en sus obras a menudo incluyen el uso de pronombres en inglés como "you", "your", "I", "we", y "they".

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Barbara Kruger – Sin Titulo, 1994/1995 (Museum Ludwig) 2/3

Barbara Kruger – Sin Titulo, 1994/1995 (Museum Ludwig) 3/3

Nació en 1941 es un director estadounidense de escena de vanguardia y dramaturgo, una persona polifacética en el mundo teatral.

La escena de Wilson, se construye con sensaciones cromáticas que son vibraciones de aire y de luz.

La paleta de sus obras crea cuadros que a menudo recuerdan otras composiciones, las de otros pintores. Se ha mencionado a este respecto desde Vermeer o Giotto hasta De Kooning, Pollock, o Barnett Newman, pasando por Munch, Poussin, Hopper o Magritte

La referencia pictórica capital parece ser sin embargo –entre los contemporáneos, subraya Wilson-Cézanne.

Bod Wilson

Stations, 1982

Cinta de Vídeo en color con sonido,57 minutos

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Laurie Anderson nació el 5 de junio de 1947 en Glen Ellyn, Illinois, Estados Unidos.

Cantante, violinista, poetisa, dibujante y artista experimental de performance, en los que combina música minimalista.

Fecha de nacimiento: 5 de junio de 1947 (edad 67), Glen Ellyn, Illinois, Estados Unidos

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Nacida en 1962 Suiza.

Es una reconocida videoartista. Actualmente vive y trabaja entre Zúrich y Los Ángeles.

Durante sus estudios, empezó a realizar películas en Super 8. Sus trabajos duran generalmente un par de minutos, alterando colores, velocidad y sonido.

Sus trabajos generalmente tratan hechos relacionados con el género, sexualidad y el cuerpo humano.

En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez.

Pipilotti´s 1988

Cinta de Vídeo en color con sonido,12 minutos

Colección del artista

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Nació en 1948, es un artista americano , realiza vídeos y usa medios digitales y la instalación.

En la década de 1980 Almy utiliza técnicas de publicidad de vídeo para comentar en la televisión y la sociedad.

Su trabajo fue incluido en la exposición itinerante toma de su huella: Mujeres artistas se mueven en la corriente principal, 1970-85.

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Nació en 1957,es un artista interdisciplinario y emprendedor social en cuyo trabajo explora el impacto social de la tecnología y las cuestiones de acceso a los medios, la libertad de expresión , el espacio público / privado, y la brecha digital .

Garrin eventualmente emergió como uno de los colaboradores importantes del videoarte superestrella Nam June Paik , en estrecha colaboración 1982-1996.

Desde la década de 1990, Garrin ha llevado su estilo politizado de acción, de creación artística en el Internet , las empresas y proyectos que trabajan para liberar a la Internet desde el control corporativo y de gobierno fundadores.

Su trabajo se extiende por entre la más alta tecnología disponible y las manos-en la vídeo calle, todo por una causa política común.

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Nació en 1951, es un artista

americano que vive y trabaja

en Seattle, Washington .

Es considerado como uno de los

artistas fundamentales en el video arte.

Su obra esta basada en video e

instalaciones en sonido de los años

1970 y 1980.

Es el más conocido por las

instalaciones expuestas a nivel

internacional y el arte del performance.

Explora una gran variedad de temas

que van desde el aspecto físico de la

lengua, la sinestesia y enigmas

perceptivos al espacio ontológico y el

espectador interactividad.

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Hill Gary, Circular Breathing 1994

Canal de vídeo único/ Instalación sonora 5 proyectores de vídeo, videodisco

y lector, transformador de video controlado por ordenador, amplificador, altavoz; varios

tamaños Basilea, Öffentliche Kunstsammlung Basel, Museum für Gegenwaerskunst 2/2

“Para mí, el paso de las ideas sobre

perfección social a la idea de

autoperfección constituyó un

momento muy decisivo. Adopté esta

idea, integrándola con

la performance y el body art y partir

de entonces he trabajado con ella”.

Bill Viola

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Bill Viola es un videoartista contemporáneo. Está considerado como una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales.

Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia.

Nantes triptych 1992

Instalación en tres pantallas con retroproyección Nantes ,

Musée des Beaux-Arts de Nantes 2/2

Nació en Nueva York, en 1957

Es un videoartista, músico, performer y realizador de Instalaciones estadounidense.

Estudió en el California Institute of the Arts, donde trabajo especialmente el video y las instalaciones.

Es conocido especialmente por sus instalaciones o esculturas de video, en las que, sobre pantallas en forma de bola, se proyectan caras que hablan, gritan, miran e interpelan a los espectadores. Combinando texto hablado, imagen dinámica y escultura, los trabajos de Oursler exploran la relación entre el individuo y los medios de comunicación, con un toque de ironía y humor.

Crea instalaciones que inquietan y fascinan a la vez, y que le han llevado al reconocimiento del público y de la crítica.

Broken, 1994, Magnetoscopio,

VCR,cinta de vídeo, madera tela,; varios tamaños

Munich ,Collection Goetz1/U.

http://www.medienkunstnetz.de/works/pi

azza-virtuale/images/1/