Animações

• Você gosta deste tipo de linguagem? Sabe o que é?

• Você já viu esse desenho de animação?

“Animação em latim quer dizer alma”,

portanto o desenho animado é o portanto o desenho animado é o desenho que parece ter vida,

desenhos com alma.

A História da Animação:

• Com raízes no século 19, a ideia de seregistrar imagens em movimentorendeu muitos frutos ao mundo dasArtes e da Comunicação.

• No final da década de 1820, afotografia havia solucionado oproblema do registro de imagens domundo real, algo que a pintura, atéentão não havia solucionado em suamundo real, algo que a pintura, atéentão não havia solucionado em suatotalidade (embora tecnicamentemuitos artistas tenham alcançadoníveis de altíssima precisão - bastaver as pinturas de Jean-AugusteDominique Ingres (1780 -1867).

• Veja os exemplos ao lado:• Mas as pinturas são estáticas!

Agora a aventura seria "dar vida" a esses quadros, criar movimento...

• E as imagens registradas pelafotografia eram estáticas. Veio entãoo cinema surgido da necessidade dese registrar o movimento, o que foisolucionado pela possibilidade deprojetar com certa velocidade umasequência de fotografias.

• O curto intervalo de projeção entreuma imagem e outra faz com que

• Como arte sequencial, as históriasem quadrinhos já haviam lançado aideia de contar o desenvolvimento deuma história quadro a quadro.

uma imagem e outra faz com quenossos olhos e nosso cérebroentendam esse conjunto como ummovimento contínuo.

• O cinema de animação surgiu comouma possibilidade de união entre afotografia, o cinema e tradicionaistécnicas das artes plásticas como odesenho e a pintura.

Artistas do início do século 20 que buscaram representar em pintura o movimento dos corpos

Figuras em movimento:

• Uma tentativa de associar o desenho e a pinturacom o movimento foi a criação dos "cineminhas":tratava-se de realizar em uma tira de papel umasequência de desenhos quadro a quadro (comtodos os quadros do mesmo tamanho).

• Cada extremidade dessa tira era presa a umcilindro; os dois cilindros eram então fixados tendoentre si a distância equivalente a um quadro dodesenho realizado. A tira contendo os desenhosficava toda enrolada em um dos cilindros e com oauxílio de manivelas desenrolava-se e transferia-sea tira de papel enrolando-a do outro lado (comoa tira de papel enrolando-a do outro lado (comonas câmeras fotográficas analógicas).

• O resultado era a visão da passagem das cenas emsequência, mas o problema do movimento aindanão havia sido solucionado.

• Vários experimentos foram feitos como otaumatroscópio (1825), um disco contendo duasimagens (uma na frente e outra no verso). Ele erapreso a 2 cordões que permitiam girá-lo ao longodo eixo central. Nesse movimento, as 2 imagenspareciam fundir-se. Por exemplo: uma gaiola de umlado e de outro, um passarinho; ao girar o discorapidamente o passarinho parecia estar de dentroda gaiola.

Flipbook

• Criado em 1868, consistia da sobreposiçãode vários desenhos semelhantes, querepresentassem uma sequência demovimento, formando um livrinho.

• Quando folheado rapidamente, dava asensação do movimento do personagem.Daí em diante, o cinema de animaçãopassou a exigir o desenvolvimento detécnicas de desenho que permitissem acriação de sequências convincentes emrelação ao movimento das figuras.relação ao movimento das figuras.

• A complexidade de se animar uma cena apartir de desenhos: para se obter 1segundo de animação são necessárioscerca de 12 ou até mais desenhos. Comessas informações vocês poderãoimaginar o que está envolvido naprodução de um longa metragem de

animação.

O que é Stop motion?

• Stop motion é a arte de se animar formas inanimadas a partir de séries defotografias nas quais o objeto passa por mudanças em cada um dos quadros -quando projetados em sequência, vê-se o movimento.

• O stop motion é hoje uma das mais conhecidas técnicas de animação, com elaforam produzidos filmes que se tornaram referências para o mundo da animaçãocomo "O estranho mundo de Jack" (1993), de Tim Burton e dirigido por HenrySellick, e muitos outros.

• As técnicas de animação foram gradativamente se transformando. Os recursos dacomputação gráfica trouxeram grandes e revolucionárias contribuições para ocomputação gráfica trouxeram grandes e revolucionárias contribuições para ocinema de animação, sobretudo, a partir da década de 1980. Posteriormentedesenvolveu-se a técnica go-motion, que associava os recursos do stop-motioncom os da computação gráfica, tornando o movimento ainda mais natural.

• Existem hoje animações inteiramente feitas no computador. O primeiro filme delonga-metragem feito dessa maneira chama-se Toy Stoy.

• O computador é usado na criação de quase todos os seres extraterrenos e navesespaciais, monstros horripilantes e todo o tipo de criatura fantástica que se vê nosfilmes.

• Hoje a animação se faz também presente na publicidade, o que tem formadomuitos profissionais da animação.

Os efeitos oferecidos pelo mundo digital não significam garantia de êxito na realização de uma animação. É preciso mais. Uma boa produção envolve

diversas etapas e o empenho de toda a equipe. Um exemplo disso é o longa metragem "Branca de Neve e os sete anões". Realizado em 1937,

pelos estúdios Disney, que se tornou um marco na história das animações, um clássico que até hoje encanta a todos que o assistem. A fórmula foi

associar um bom roteiro, um grande domínio da parte visual, de modo que os desenhos se tornassem convincentes em relação à caracterização dos

personagens e seus movimentos, além de ter uma cuidadosa trilha musical.musical.

Animação no Brasil

• O Brasil foi um dos primeiros países a lançar uma animação de longa-metragem toda feita por meio

da computação gráfica: Cassiopéia, o filme foi lançado na mesma época de Toy Storylançado na mesma época de Toy Story

A produção de Cassiopéia foi dirigida pelo animador Clóvis Vieira e contou com uma equipe de três diretores de animação e 11 animadores. O

trabalho demorou quatro anos para ser concluído.

Animação brasileira

Cassiopéia: pioneirismo brasileiro na animação por computadores.

Anima Mundi... Você conhece?

• O FesMval Internacional de Animação do Brasil − Anima Mundi − criado por quatro animadores brasileiros, se realiza todo mês de julho desde o ano de 1993 nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, tendo se tornado o segundo maior festival Paulo, tendo se tornado o segundo maior festival de animação do mundo.

• Desde a primeira edição, uma de suas maiores atrações é o Estúdio Aberto, onde o público, entre uma sessão e outra de filmes, produz cenas de animação em diversas técnicas, podendo assistir ao resultado na hora.

Vamos fazer um FLIPBOOK !

• Escolha um tema.

• Desenhem uma sequência de quadros para formar o livrinho.

• Em cada parte, deverão realizar um desenho, mas é importante queeles representem uma ordem e que a passagem de um movimentopara outro se dê em vários quadros dos pedaços de papel.

• Os desenhos poderão ser coloridos ou não. Ao final, cada aluno terá umconjunto com 24 desenhos (no mínimo) que deverão se sobrepor emconjunto com 24 desenhos (no mínimo) que deverão se sobrepor emsequência.

• Os conjuntos poderão ser grampeados, perfurados e presos comgrampos ou mesmo encadernados.

Criando uma animação!!!

As etapas iniciais para se criar uma animação são:

• Roteiro;• Roteiro;

• Personagens;

• Storyboard;

• Edição de vídeo;

Roteiro

O roteiro é uma etapa de grande importância!

Basicamente para se escrever um bom roteiro deve-se prever o que os espectadores vão pensar e com base nisto surpreender, emocionar,

divertir e prender a atenção.Como prever o que os espectadores vão pensar? Simples!

Os engane, faça-os pensar o que você quiser. Por exemplo, em um Os engane, faça-os pensar o que você quiser. Por exemplo, em um desenho qualquer durante uma luta entre dois personagens, um deles é

morto, e o que venceu se engrandece por ter ganhado, mas é surpreendido quando descobre algum ferimento letal que foi causado durante o combate e morre, enquanto o outro que pensávamos estar

morto, estava apenas caído.Usando a criatividade podemos aplicar esta ideia a muitas outras

situações.Lembrem-se: que enquanto estiverem pensando nesse roteiro já pensem no que pretendem animar: desenhos, objetos, bonecos modelados, etc...

Desenvolvimento dos Personagens

Desenvolver personagens geralmente é muito divertido, e não é apenas desenhar uma figura. Cada personagem tem sua forma de acordo com sua personalidade. O animador deve conhecer bem as características de seus personagens para poder construí-los usando as melhores formas. Existem vários tipos de personalidade, como por exemplo, o fortão, o bonitinho e a mocinha má.

O Sr Incrível, do filme “Os incríveis”, da Pixar, é o fortão. Independente do estilo do desenho, geralmente apresentam cabeças pequenas, peito grande e quadril pequeno. Faça uma pesquisa sobre diferentes características e personalidades de personagens de animação para criar seu personagem.

Dica: divida seus é personagens (perna, braços, olhos, boca, nariz...) para agilizar o processo de desenvolvimento das animações!

Storyboard• É como uma história em quadrinhos que orientará a realização dos quadros da animação. A

elaboração do storyboard é uma etapa significativa, pois, por meio dele é possível prever osdetalhes das diferentes "cenas" da animação e de que modo se pretende apresentar ospersonagens em cada uma delas. Traduzindo, “story” significa história e “board” que podeser quadro, tábua, placa.

Como pensar em fazer um storyboard?

• Por exemplo, uma cena pode ser mostrada por diferentes pontos de vista ao que se denomina enquadramento. Se a cena for mostrada de cima para baixo (câmara elevada), poderemos enfatizar a inferioridade de um personagem, mas, se ocorrer o contrário (câmera baixa), o efeito poderá ser o oposto. Também por meio do storyboard é possível prever os planos ou seja, de acordo como o personagem é enquadrado na cena, assumirá diferentes proporções de tamanho em relação ao quadro.

• Veja alguns exemplos básicos:

a) plano geral ou plano de conjunto (long shot), que mostra todos os elementos da cena.

b) plano americano, que mostra os personagens dos joelhos para cima. Também conhecido como plano médio (mid shot), pode ser fechado (do colo até a cabeça) ou aberto (dos joelhos até a cabeça).

c) primeiro plano (close-up), que mostra só as cabeças das pessoas. Nesse caso são enfatizadas as emoções dos personagens

d) plano de detalhe, quando apresenta-se apenas uma pequena parte do personagem como um olho, a boca, as unhas...

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Edição de Vídeo

• Para a edição do seu vídeo, você vai precisar de: scanner, computador com software para trabalhar com imagens em movimento, como Movie Maker (Microsoft), Muan (Linux) ou Movie Maker (Microsoft), Muan (Linux) ou similar e muita animação!!!

• Atenção as explicações do professor na sala de aula e mãos a obra!!!