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ANEXO: ENTREVISTAS

Las siguientes entrevistas hacen parte del flujo de información de tipo cualitativo que da

cuenta de los procesos de memoria al interior de la Intervención Artística Urbana como un

fenómeno descrito y categorizado en el informe de investigación que da sentido al presente

anexo.

Con respecto a este material es pertinente indicar que:

1. Las entrevistas fueron realizadas en un periodo de dos años (2014- 2016), durante el cual

se llevó a cabo un trabajo de búsqueda y “rescate” del testimonio o de la información practica-

teórica de algunos escritores urbanos o Artistas, el hecho de que el autor del anterior informe

de investigación se encontraba ya inmerso en tales lógicas dos años antes de iniciar el trabajo

de campo, es posiblemente uno de los elementos que pudieron generar una sistematización

más clara de las dinámicas de la memoria al interior de la Intervención Artística Urbana para

materializar el anterior informe de investigación.

2. Gran parte de las entrevistas no fueron anexadas por ser material que a petición del

entrevistado fueron tomadas solo como una interlocución personal entre el investigador y el

sujeto, podría indicarse que las entrevistas anexadas al informe de investigación resultan ser

las más pertinentes en cuanto a las aportes que estas otorgan a los resultados de la

investigación, la cual permitió movilizar una descripción general del fenómeno Graffiti y

Street Art y de sus principales componentes dinamizadores de la memoria al interior de la

ciudad de Bogotá DC.

ENTREVISTA A CHAVO

¿Cuál es su tag o seudonimo?

CHAVO: Mi tag es CHAVO

¿Qué significa para usted este tag o nombre de pila?

CHAVO: Es mi apodo desde niño por el programa del chavo del 8 y mientras otros buscan

nombres en inglés o abreviaturas yo quise mantener el de mi infancia. Mi tag representa

mucho mi manera de ser ya que tengo una actitud muy humilde me identifico mucho con

él.

¿De qué manera resultó inmerso en el mundo del Graffiti/Street Art? ¿Hace cuánto?

CHAVO: Todo comenzó por mi gran habilidad para el dibujo y la atracción hacia el arte

visto desde un andén. Simplemente me vi atraído por el graffiti viendo sus formas y estilos;

empecé a practicarlo y poco a poco fue fluyendo un poco más; llegando al punto de

enamorarme de mi estilo actual Que es el graffiti 3d. A diferencia de muchos practique antes

de empezar a pintar en la calle dure aproximadamente 2 años haciendo bocetos y hay si salí

a pintar desde entonces han pasado 4 años. Para completar 6 años en esto.

¿Cuál es el recuerdo más grato de su experiencia como Artista callejero?

CHAVO: Los últimos años de mi recorrido de graffiti han sido los que más han marcado

recuerdos ya que ha sido el tiempo en que la gente se ve más atraída por mi graffiti; ver que

la gente se detenga un momento mire lo que haces y a veces hasta te feliciten es una

satisfacción muy grande.

¿Cuál es el recuerdo menos grato de su experiencia como Artista Callejero?

CHAVO: Lo menos grato en el graffiti es la gente que no ve la cosa con Los mismos ojos y

en cambio Lo ven como vandalismo o contaminación visual ahhhh, y los “toys” que

Muchas veces dañan trabajos Buenos con sus piezas de practica eso es algo que lo

desmoraliza pero a la vez le da más ganas de seguir mejorando.

¿Cuál ha sido el aporte más relevante que ha podido extraer desde su experiencia

como artista callejero?

CHAVO: La mejor que he extraído del Graffiti ha sido el aumento de mi creatividad;

técnica y que me volví perfeccionista.

¿Cree que el Graffiti/Street Art puede llegar a ser un mecanismo movilizador de

expresiones, sentimientos, ideas, visiones de mundo, memorias u opiniones?

CHAVO: Para mí el Graffiti se debe perfeccionar cada vez más para que tome el valor que

merece

El graffiti es la expresión del alma y el resultado de sus gustos y obvio que es un principal

promotor de arte; identidad y fortalecimiento cultural. Sin Perder su esencia LA CALLE.

¿Cómo ve el Graffiti/Street Art Distrital hoy en dia?

CHAVO: Hay un gran nivel aunque ya se ha vuelto La ley del que más pinte o tul más

famoso, El reconocimiento casi siempre es para el más curtido así exista un under con más

nivel Yo pienso que va a haber mucha gente que lo seguirá haciendo por moda o fama; y

espero que los que lo hacen por fama lo hagan con Buenas técnica y deje el graffiti en alto.

¿Cómo visualiza la escena Graffiti y Street Art a futuro?

CHAVO: Uff!, Hay gente que está haciendo grandes producciones con muy Buenos

trabajos y eso puede ayudar mucho a que la gente tenga otra perspectiva frente al graffiti.

¿Cómo le explicaría la importancia del Graffiti y el Street Art a la mayoría de

personas que desconocen el movimiento?

CHAVO: Yo les diría que tienen que ver la calidad de los trabajos artísticos que se realizan

y no se fijen tanto en la ropa que utilizamos o en la forma de como cada quien se inspira

(weed)

Que se le de el reconocimiento que merece y dejen de pensar que Porque Uno pinta en la

calle sólo con darle Lo de las pinturas es suficiente, más bien que valoren lo que uno sabe

hacer.

ENTREVISTA A PANDA

¿Cuál es su tag o seudonimo?

PANDA: Los dos? Mi nombre de pila es Fabian y mi aka es Panda

¿Qué significa para usted este Tag o A.K.A?

PANDA: Mi aka significa "todo libre" Es como el ying yang, el bien y el mal juntos.

Equilibrio, mas allá de que parezco uno jejejeeje

¿De qué manera resultó inmerso en el mundo del Graffiti/Street Art? ¿Hace cuanto?

PANDA: Pues yo desde los 11 años escucho rap, siempre me llamo la atencion el graffiti

pero comence a dibujar como a los 17- 18 años( en si toda la vida he dibujado) pero a esa

edad fue que comence a bocetear, hasta que a los 19 años me decidi a salir a pintar en las

calles. Llevo 4 años dándole Y contando ya casi 150 piezas fabricadas Siempre constante


PANDA: Parce pues fue cuando una vez me toco dar clases en una escuela de graffiti, no

pensé nunca que iba a llegar tanta gente asistiendo a mi clase


PANDA: Pues parce, una vez yo habia pasado una propuesta para un evento ( que no

quisiera mencionar) y pues a todos los artistas les dieron mtn 94, amen, belton y les

entregaron fondeado, a mi por otra parte me dieron 5 bulldog basica y 1/4 de vinilo negro;

ademas de mi parte del muro sin fondear. Esa me parece unq muy mala experiencia en mi

vida artistica por el menosprecio que me demostraron, pero yo respondi callandoles la boca

y quedando de 3er lugar en ese festival

¿Cuál ha sido el aporte más relevante que ha podido extraer de su experiencia como

artista callejero?

PANDA: La humildad a nunca subestimar a nadie, ayudar lo mas posible a los nuevos

talentos que demuestran que si vale la pena vivir por esto llamado graffiti. Y vivir siempre

feliz a pesar de las adversidades, Eso es graffiti para mi "FELICIDAD"



PANDA: Pues que no le teman a las cosas nuevas que les trae y muestra la vida, las

mejores galerias de arte estan en las calles y es gratuito.

¿Cuál es su tag, A.K.A o nombre de pila?

Bohz: Mi Tag es Bohz, asi me conocen o Hugo Bohz

¿Qué significa para usted este tag o nombre de pila?

Bohz: Significa las siglas de mi apellido, mi apellido es Bohorquez entonces decidi

utilizarlas asi “Bohz”.

¿De qué manera resultó inmerso en el mundo del Graffiti/Street Art?

Bohz: Siempre he tenido un vínculo cercano a las artes plásticas desde los 5 años, y luego

de eso tuve influencia del hip hop en el año 2000 y allí conozco lo que es el graffiti y todas

las expresiones que habían en torno a él.


Bohz: De los recuerdos más gratos es la donación de un mural que tuve para una fundación

de niños con discapacidad cognitiva, fue muy gratificante verlos sonreír, estar felices por

haber recibido este mural que les había hecho con la temática de “Toy Story” para su

ludoteca, y pues esas cosas me llenan mucho.


Bohz: Pues en realidad he tenido problemas con la Ley a la hora de pintar, puede ser un

recuerdo que tuve en la 60 con Septima, pero en realidad, el recuerdo que menos me gusta

de todos es recordar que uno de nosotros está muerto por culpa de la intolerancia que fue el

asesinato de Diego Felipe Becerra, pero en general el Graffiti me ha traido siempre más

recuerdos buenos que malos.



Bohz: La enseñanza que puedo extraer de la experiencia de todos estos años que llevo

pintando es esa la relación con la gente, la gente es la que en realidad me inspira a

continuar el camino del Graffiti porque son ellos la si razón de ser en si mis intervenciones,

creo en un mejor mañana, creo en un mejor futuro para el país y por eso lo hago, de cierta

manera mis murales son un mensaje para que la gente reaccione y despierte, y deje de estar

en esa telaraña de mentira y de medios que lo único que hacen es confundir y evitar que

despertemos, eso es.



Bohz: El graffiti y el Street Art si son fuentes movilizadoras de sentimientos y tambien de

acciones, no están programadas para que tengan una ejecución, una reacción inmediata,

pero si tienen todo el poder para generar cambios en la sociedad, estoy convencido de eso

y por eso mismo hago Graffiti en la Calle.


Bohz: Lo veo progresando, veo mucho color, mucha evolución, me siento feliz de verlo,

porque hace unos años esto no era asi, ahora hay mucha gente aportándole demasiadas

cosas a la escena y básicamente la ciudad se está volviendo cada vez más una “galería de

arte urbana”, me alegra mucho eso.

¿Cómo visualiza a futuro?

Bohz: Lo visualizo con muros a gran formato en todos los barrios no solo en lugares

principales, Pienso que ahora el gran formato va a pegar mucho en el futuro del graffiti,

también propuestas diferentes, formatos más pequeños, ideas diferentes, porque lo que se

va a empezar a proponer son cosas que van a salir de los murales, tal vez a la parte digital,

lo veo por ese lado.



Bohz: Simplemente es llevarla a darle una vuelta por esos murales emblemáticos de la

ciudad, hacerla ver que no solamente estamos rodeados de cemento, ni de vías, ni de

puentes, ni de transmilenios, sino que tambien hay un espacio para que el ojo tenga ese

lugar para comprender otras formas o puntos de vista a través del arte, pienso que esa sería

la mejor explicación, llevándolos a lugares donde hay mucho Street Art, mucho Graffiti.

¿Cuál es su tag, AKA o Seudonimo?

ONIKO: Mi tag es Oniko Praxis

¿Qué significa para usted este tag o seudonimo?

ONIKO: Yo empece boceteando cuando tenia unos 11 o 12 años y mi primer tag fue

Ironico, un dia al lado del colegio haciendo una bomba por poco me coge la policia, y

entendi que era muy larga esa firma, la cambie a Oniko y desde entonces no la cambie. Es

como un nombre que ha llegado a coger mucha fuerza en mi vida, tanto asi que en

ocasiones siento que mis manos y mi persona solo son un medio o una herramienta para

que se manifieste.

¿De qué manera resultó inmerso en el mundo del Graffiti/Street Art? ¿Hace Cuanto?

ONIKO: El colegio en el que estuve tuvo un movimiento muy fuerte y consolidado de hip-

hop y graffiti fue casi natural porque era lo que se respiraba toda la epoca del colegio, se

hacian parches gigantes de freestyle , mucha gente empezo a pintar. Yo creo que

aproximadamente en el 2004 o 2005 empece a bocetear y a aprender, pero no fue si no

hasta el 2008 que empece a darle juicioso en los muros.


ONIKO: Casi la mayoria de momentos son gratos, siempre que me pasa algo positivo se

que ha sido gracias a lo que he hecho, pero se que me falta dar mas, aprender mas y mejorar

mas, pero creo que lo mas áspero fueron las primeras pintadas, cuando no habían los

mismos medios de ahorita, cuando no era tan común el olor a aerosol y era mas pintar por

olvidar toda la mierda del colegio y esa época de la adolescencia donde uno esta perdido y

no sabe que hacer por la vida, haber encontrado el rap y el graffiti me parece que me salvo

la vida .


ONIKO: Para la misma época de la adolescencia, viniendo de una familia campesina que se

vino a vivir a la ciudad y que esperan que su hijo se dedique a un trabajo remunerado y

demás, nunca aceptaron que me dedicara a eso,ni que resultara escuchando rap, ni

adoptando ese estilo de vida entonces fue un poco difícil , me botaban los aerosoles que me

eran bastante difíciles de conseguir para la época o siempre era un problema para hacer

algo, al final ya como que se cansaron y se acostumbraron, pero a causa de eso perdí la

relación y comunicación con mi papa que es bastante clasista y dominante, pero aun así

seguí y sigo lo que me gusta, y no deje de hacer lo mio por el disgusto de alguien mas.



ONIKO: Yo creo que la mejor enseñanza que me ha dejado el graffiti es la superación, a mi

mismo, no enfocarme en lo que hacen los demás ni lo que dicen, obvio estar al tanto de la

movida, pero no tomar lo que hacen los demás como mi prioridad, siempre estar estudiando

y mejorando, autocriticandome, saber que no soy el mejor, ni soy mejor que nadie ,solo es

mi yo con mi yo; compitiendo y dándole, siempre pensar en grande así no estén los medios,

pero están las neuronas y la cabeza que esas si , sin plata ni rosca se pueden pulir hasta lo

excelso y romper esquemas. Y que lo mas importante es que la vida es cortica , que nos

vamos a morir algún día, entonces el tiempo es para aprovecharlo no para estar

mariqueando ni hechando chisme o hablando mal de los demás.



ONIKO: Si, depende de quien lo realice pero siempre lo hace por algo, otra cosa esque el

transeunte no lo entienda, pero a veces no se hace para el transeunte se hace para otros

escritores, o al reves se hace para el publico en general, siempre hay un porque sea

profundo o vano , y la calle es el mejor medio para ponerlo, sin pagar publicidades ni nada

de eso.


ONIKO: Pues el nivel va en aumento siempre eso me gusta, y hay gente arriesgada que

anda proponiendo cosas nuevas y eso tambien es bueno, tambien creo que el graffiti se ha

movido por unas dos olas o momentos en que estuvo de moda y mucha mas gente estuvo

hay pendiente, ahora como que se esta relajando eso y creo que a futuro se vera quienes si

están en esto por amor y no por querer ser parte de algo, o por moda. Pero me gusta resto en

general, mucho bombing, mucha gente de aca representando en otros paises y regresando

nutridos y retroalimentados con vainas buenas, gente ya sacando sus eventos y proyectos

autogestionados sin ayuda de ninguna institucion, ese me parece que sea el puntoa seguir,

ser un movimiento autogestionado que no

¿Cómo visualiza la escena a futuro?

ONIKO: Con mas gente nueva, con mas estilo, mejor calidad en los eventos y con mas

gente que este viviendo de esto que lo represente, seria aspero una pelicula del graffiti

colombiano o documental no se, aun falta mas y ojala salgan cosas muy asperas, aunque del

futuro no se sabe nada.



ONIKO: Pues que es un suceso contemporaneo, así como en alguna epoca fueron las

cruzadas, o el movimiento hippie, o los godos y los cachiporros esta epoca es tecnologia y

calles petaquiadas de firmas y para muchos garabatos, son pequeños gritos de mucha gente,

aveces dejan imagenes y obras mas claras, pero aunque no le guste a algunos o por mas que

lo prohiban , no hay nada que hacer es algo que esta sucediendo y que es inevitable.

¿Cuál es su tag, A.K.A o nombre de pila?

EL DSK

DSK :Aunque para muchos escojer un nombre, aias, sobrenombre que lo acompañe a lo

largo de su carrera artistica tiene un gran peso, una gran importancia o un trasfondo muy

grande

el mio no, es una abreviacion de la palabra "dirshack" que basicamente no traduce nada ni

tiene significado

resulto ser una combinacion de letras que comence a usar en mi primera tarea cuando llego

LA internet "Hacer tu primer correo" de ahi salio el dirshack, de mi primero correo

¿De qué manera resultó inmerso en el mundo del Graffiti/Street Art? ¿Hace Cuanto?

DSK : Indirectamente desde muy pequeño siempre tuve contacto con el, mi padre es

publicisita, y de los que hacen los avisos a mano, eso me acerco a todo el cuento de la

publicidad que sin querer eso se ve reflejado. Pero con la pintura sobre un muro, entre 2004

y 2005 en el colegio, para esa época eramos un grupito de amigos, todos raperos menos yo,

y decidimos llamarnos los "Aletas Clan" y comenzar a firmar en todo el colegio, desde esa

vez le encontre como el gusto, lo deje un tiempo, por aquello del grado y demas y lo retome

un año despues y ya desde el 2008 intento ser constante


DSK : Pues esa está difícil, por que cada momento pintando es un grato recuerdo, la verdad

y sin sonar como sentimentalista que el mejor recuerdo que me ha dejado y me sigue

dejando el street art son la gente, los amigos, las experiencias de convivencia.

Gracias al street art, contrario a lo del famoso video de Senk diciendo " me dejo sin geva,

sin amigos, sin dinero"

A mi me ha dejado muchos amigos, sin geva (sin novia) y sin dinero, pero muchas

amistades, mucha gente para aprender.


DSK: Son pocos, realmente muy pocos, y usualmente con el tiempo los considero como

una buena experiencia, pero creería que el peor momento fue una experiencia nada

placentera con fuerzas armadas ( y no precisamente del gobierno o de izquierda) mas aun

por que fue en una de mis primeras pintadas. Aunque resulto bien para mi, es una muestra

de lo que puede suceder en el pais.



DSK: Mi evolución como persona y como artista.



DSK Lo es, definitivamente lo es, aunque para mi el street art es algo muy personal, en lo

cual muchas veces las personas no comprenden y le dan otro sentido a las cosas, el street art

definitivamente en una herramienta muy poderosa, siempre y cuando no caiga en las manos

equivocas


DSK Trato de no pensar mucho en eso, es un tema muy complejo, digamos que como viene

desde hace mucho tiempo, esta en un limbo, por un lado los que pensamos en mantener la

idea de pintar, por gusto, por obra, por que esta la necesidad de pintar en la calle. Por el

otro estan los que esperan que tienen que pintar sobre "La igualdad", "La Tolerancia",

"Bogotá" , eso es lo que extingue el street art y crea un oficio, el oficio de pintar.

El arte es una herramienta para inspirar, no para complacer.

¿Cómo visualiza la escena a futuro?

DSK Llegara el punto en que se despierten y suelten esa tetica, el momento en que digan

"yo puedo pintar ese edificio, sin poner logos de nada, ni temática de nada" Ese día el street

art volverá a ser lo que era, un medio de comunicacion directa, sin tapujos y libre



DSK Con el hacer, somos humanos y le tememos a lo que desconocemos, creo que la gente

desconoce dentro de la ignorancia, que mejor forma que hacerlos cambiar de pensamiento

con el hacer de las cosas,demostrando que el street art es mejor que los carteles

publicitarios y que el street art transforma territorios, transforma realidades.

este es uno, odio no tener una buena ftoo, lo detesto jajaja Pero es muy chevere, el mural

nadie lo patrocino, y es un centro cultural de sordos

Este es sencillo pero chevere, fue un mural en San Luis, Antioquia con victimas del

conflicto armado

¿Por qué ocultar la identidad propia?

STINKFISH: Cuando yo empecé a hacer graffiti una de las cosas que hizo que yo me

dedicara a hacer graffiti que me llamo mucho la atención era la lógica de ser anónimo, si

todo el mundo va a dar la cara, si todo el mundo va a saber cuál es su nombre real creo que

el graffiti ahí pierde esa potencia y encanto que tiene, a eso me refiero como salir a la calle

y ver que alguien pintó toda una calle pero no saber quién es.

¿Qué diferencia hay entre Arte y Graffiti?

STINKFISH: El Graffiti es Graffiti, el diseño es diseño y ya, el Arte es Arte, no

necesitamos que nos vengan como a avalar lo que hacemos diciendo que es arte, el Graffiti

se autodefine por si solo y también es darle importancia que tiene el Graffiti mismo, si yo

necesito cogerme de algo para decir que si es válido o que si es legítimo pues lo que estoy

haciendo es ceder en mi criterio, mi trabajo, Si yo he luchado y muchos de nosotros hemos

luchado muchos años hablando desde el graffiti no necesitamos en ningún momento que

nos vengan a decir: no es que también es arte, también es diseño, también es decorativo o lo

que sea.

¿Qué lo lleva a fusionar el stencil y la fotografía en la elaboración de su trabajo?

STINKFISH: Cuando empecé a pintar en la calle el recurso que más utilice en ese

momento fueron las fotografías, y después empecé a conocer gente que hacia otros tipos de

Graffiti, yo empecé haciendo solo stencil, pero en ese momento no había mucha gente

pintando en la calle Stencil ni prácticamente nada, y la gente con la que primero tuvimos

contacto hacían letras, bombing, piezas.

¿Qué opina de las firmas mal ejecutadas o los Graffitis con menos elaboración?

STINKFISH: Para mucha gente las firmas, los tags, son la base de todo, y desarrollar un tag

como a un nivel de perfeccion a veces es mucho mas complejo que hacer una pieza, hacer

una bomba, hacer un mural, y no solo en la elaboración del tag sino en la ejecución, aveces

hay tags que a uno no le gustan mucho pero están por todas partes, y desarrollar esa lógica

de bombardear una ciudad sin que lo agarren a uno, eligiendo los mejores spots, eligiendo

la visibilidad, eso también requiere un estudio complejo, por ejemplo, hay amigos que yo

tengo que de pronto su trabajo no es visible desde lo estético como enfocado hacia lo

“Agradable” por decirlo de una manera, pero para mi son las personas que mas trabajan y

mas estudian la calle y mas se esfuerzan en hacerlo.

¿Cómo llego la APC a ser una crew Intercontinental?

STINKFISH: APC es un crew de amigos básicamente, cuando lo creamos lo que nos unio

fue pintar en la calle y ser amigos, como entender la calle de una manera similar, después

empezamos a conocer gente de otros lugares, algunos de nosotros viajamos a otros países,

gente de otros países vino a Colombia y asi se empezó a tejer la red de APC.

¿Qué recomendaciones hace a la gente que está iniciando?

STINKFISH: Yo creo que la única recomendación es que no acepten recomendaciones de

nadie ni pidan recomendaciones, que cada quien haga lo que se le da la gana, si uno se

pusiera a pensar en lo que le recomiendan pues no se haría mucho, es como si me pusiera a

pensar en lo que me recomienda mi mamá no pues “No salga tan tarde” “ No, no pinte ahí”

o “No se ensucie la ropa”, entonces nunca hubiera hecho nada, lo mejor es hacer las cosas

que a uno le nazcan hacer y hacerlas por gusto.

¿Cuál es la ciudad que más lo ha sorprendido en cuanto a Graffiti?

STINKFISH: Hay ciudades que sorprenden porque hay mucho y otras porque no hay nada,

por ejemplo, ciudades con movimientos muy fuertes son Paris y Berlin por ejemplo, como

que uno llega y ve Graffiti de todo tipo, Bombing, Murales, Carteles de todo así por todas

partes.

Intervencion hecha por “Stinkfish” 2015, Cra Septima Cll 23

ENTREVISTA A “CRA ONE”

¿Cuál es su tag, A.K.A o seudónimo?

CRA ONE:Mi Tag es Cra One

¿Qué significa para usted este tag o Seudonimo?

CRA ONE: Cultura resumida en arte

¿De qué manera resultó inmerso en el mundo del Graffiti/Street Art? ¿Hace cuánto?

CRA ONE: Pues parce pinto hace más o menos unos 8 años Por un socio que lo practicaba

nocturnamente, la vuelta me empezó a tramar y a salir a pegar tags

CRA ONE: Pues parce, hace poco me subí a un punto re “agite” y la de “tombos” (policías)

persiguiéndome por entre las casas de al lado pero me escondi en un tanque de agua,

Gracias a Dios me encalete y espere a que amaneciera para descolgarme, pero fue una

experiencia muy “aleta”

No alcancé a acabar pero algo quedó

(Anexo: Fotografia del punto, Avenida Boyaca, 45 sur)

aa

Cuál es el recuerdo más grato que tiene de su trayecto como artista callejero?

CRA ONE: Mi primera valla (Valla Publicitaria) sin duda Que experiencia tan real, Fue

muy “Hijueputa” casi ni pinto mucha adrenalina. Pero eso es lo chimba, Pille esta foto le

encargo se quede entre los dos, fue en Severa cochera

(Le muestra al investigador una fotografía en la que salen dos integrantes de la “109” Crew

y la “TSK” Crew al interior de un parqueadero de Alimentadores del SITP Transmilenio, se

encuentran en la noche, pintando los buses con letras de fondo cromado y línea roja (TSK) y

fondo negro y línea blanca (109), por respeto a la privacidad del entrevistado no se anexa la

fotografía antes descrita)

¿Cuál ha sido la enseñanza más importante que ha aprendido en su experiencia como

artista callejero?

CRA ONE: La humildad la calle es definitiva ñerito, sin palabras para eso y para el que la

aplica.

(El Entrevistado debido al tiempo decide no terminar de contestar las preguntas faltantes.)

ENTREVISTA A “OSO”

Bueno primero que todo ¿De dónde provino este Tag? ¿Por qué taggea Oso?

“Bueno sobre mi Tag “Oso”, porque así le decían a mi bisabuelo, él era de Manizales, al

hijo de él, ósea a mi abuelo también le decían Oso, les decían así porque eran altos,

grandes, gordos. A mi papá también le dijeron Oso durante toda la vida, pues como yo soy

el menor… Pues el día que mataron a mi papá, yo tenía 5 años, pues todos los compañeros

de trabajo decían “Ah usted es el hijo del Oso, Ah! el Osito”, y además de que me llamo

igual que mi papá, entonces pues ahí quede Oso desde los 5 años, y de ahí mi mamá, mi

familia y mis compañeros del trabajo, todos me dicen así.

¿Cómo Termino ese seudónimo ligado al Graffiti?

Todo empezó cuando mis hermanos en el 97, 98, ellos escuchan Rap y también practicaban

“Break dance” acá en la casa con unos amigos, entonces ellos se vestían con ropa marca

“Ayara” y “Nasa”, más que todo “Ayara”1. Entonces pues a mí me gustaba y pues uno

siempre tiene como esa influencia de los hermanos mayores, para la navidad del 98 le pedí

de navidad una ropa marca “Ayara”, ella me compro una camisa que decía “Ayara” en el

costado del pecho, en el lado derecho, pero pues yo no sabía que decía, una semana después

mi mamá me llevo para comprar un pantalón para completar la “pinta” entonces fuimos a

Metrosur, la colección era “Colección nuevo milenio”, lo recuerdo bien”, le pregunte a la

señorita que atendía que se llamaba Lia, una morenita, ¿Qué dice en la camiseta? Ella me

dijo que decía “Ayara” y pues viendo bien reconocí las formas, vine a la casa y empecé a

escribir “Ayara” ósea a hacer la réplica de ese mismo graffiti, después empecé a escribir

“Oso” de esa misma manera, con los mismos colores y el mismo estilo que tenía en ese

tiempo esa letra. Entonces empece a dibujar, tenía 11 años, y pues empecé fue a dibujar

“Oso” y a hacer mi firma y a marcarla en los cuadernos y hacer dibujos y venderlos en el

colegio también, ya para el 21 de noviembre del 99 pedí de cumpleaños unos aerosoles, mi

mamá me los compro, me dio un gris, un plateado y un negro, al siguiente dia fui e hice un

Graffiti en compañia de un amigo, hice un “Bombing” con la cara de un Oso todo “raro” lo

hice llegando a la primera de mayo con Av. Boyaca y ese fue el primer Graffiti que hice, ya

en enero del 2000, pues no se las locuras, me dio por pintar un carro que había en la

urbanización y pues lo que hice fue meterme en un problema porque querían demandar a mi

mamá y pues nos hicieron limpiar.

Ya practicando Oso en el colegio hacia un dibujo de un Oso y cuando fui a hacer ese Graffiti

en la primera de mayo pues decidí hace en letras “Oso” y pues también el dibujo del Oso que

hacía en los cuadernos.

¿Es decir que lleva ya en la escena más de 15 años, ha tenido algún periodo de receso o

periodo en el que dejo de pintar?

En sí, son 16 años de pintar, pero al principio no era tan constante como hoy en día, no habían

los medios, no habían aerosoles baratos y tampoco existían los aerosoles de baja presión, se

pintaba solo con “aerocolor”2 no habían boquillas, había que hacerlas uno con un alfiler

caliente, ya después en el año 2003 se conseguían boquillas que valían $7000 o $9000, una

Fat Cap o una Skinny pero pues en esos tiempos se les decía de Linea y de relleno, hmm…

Si deje un poco la continuidad en el 2005 no pintaba tan a menudo, pero no deje de pintar,

fue cuando preste el servicio militar, en el 2007 y 2008 empecé a pintar cada 3 o 4 meses

cuando me daban permiso, ya que yo pertenecía a los “grupos operativos” de la Policía

Nacional y pues me la pasaba más en el monte que acá, cuando me daban permiso pues venia

y aprovechaba para pintar y después para el monte de nuevo durante 3 meses y pues me daban

15 días de permiso y en esos días pintaba, he tratado de tener continuidad con el poco tiempo

que me quedaba y me queda hoy en dia pues el trabajo de la Policía, yo soy Policía, de

antinarcóticos, eso me demanda el 70% del tiempo y pues trato de tener en cuenta ese poco

tiempo que me queda para pintar y “accionar”.

Usted toca un tema importante, en la escena precisamente se menciona mucho que es muy

curioso que usted pinte pero también sea Policía, me interesa saber que siente al respecto,

¿Siente que su profesión tiene algún impacto con su otro yo que es el Writter, el Graffitero,

el que vive en la ilegalidad del acto de pintar?

Pues vea, yo llevo 10 años en la policía, fui patrullero y ahora soy Subintendente, quiere decir

que tengo personas bajo mi mando, yo pienso que la policía es una entidad que se encarga de

mantener el orden en muchos aspectos, son aproximadamente 187.000 policias y pues como

en todo lado no faltan las personas que tienen diferentes comportamientos y pensamientos,

relacionado con el Graffiti, es algo muy diferente, de pronto el tener un orden, una disciplina,

tratar de velar, porque es un trabajo más de vocación que por muchas cosas, porque de pronto

el estar dos años en el monte o seis meses o estar lejos de la familia o de los hijos o que le

toque aguantarse casi 24 horas de pie, pues es un trabajo de vocación, que tiene sus

situaciones frente al asunto del Graffiti, pies yo opino que es un trabajo común y corriente

que pues tiene unos parámetros más fuertes, como por ejemplo el que yo la embarre me da

cárcel o si algo mal van a haber señalamientos entonces hay que mantener de pronto una

buena imagen muy definida, llevar un estilo de vida como funcionario, porque no falta en un

salón de clase el niño que molesta o en la iglesia o el padre que está involucrado en temas de

violación o en la política los corruptos o en la policía los casos que se ven, las irregularidades,

pues yo trato de llevar mi trabajo, la profesión que yo escogí y pues mi vida personal como

tal es diferente, Mi Graffiti que al principio era duro porque era señalado por unos

compañeros, pero eso se debe de pronto al desconocimiento de esa cultura que poco a poco

he tratado de vincular y de darle como esos pequeños aportes a los compañeros de trabajo,

mediante el trabajo que realizo en el Graffiti, vinculando a otros Graffiteros y gente de la

Crew, haciendo ver que el Graffitero es una persona normal que eligio un estilo de vida y

pues ver que el Graffiti es una disciplina, un oficio con la complejidad que tienen los demás

oficios, he logrado por ejemplo que el director general y la subdirectora sepan sobre el trabajo

que ha hecho el graffiti en la ciudad, hablando con otros compañeros de otras direcciones o

los que trabajan asi en la calle y poco a poco empaparlos de que es el Graffiti, hay algunos

cegados a eso, hay otros que lo toman abiertamente, unos que dicen “Ah es que esa mierda”

y otros que dicen “Tan bonito que se ve”, es complicado tener esos dos estilos de vida, uno

el del orden, el de andar peluqueado, afeitado siempre y el otro, el de andar pintado con

parceros que de pronto consumen drogas entonces es pues como saber llevar esas dos

situaciones, pues es complicado pero ahí se va, muchos se sorprenden cuando ven que uno

es policía y ven que uno hace Graffiti, varios Graffiteros de otros países me han conocido y

se han visto sorprendidos al saber en qué trabajo, pues es raro, pero pues el querer es poder

y pues bien ahí vamos dándole…

¿Cómo ha sido la experiencia de integrar la KAC, siente que la interacción al interior de

un Crew lo ha cambiado?

Si bastante, me ha ayudado mucho porque eso me ayuda a crecer como artista y en especial

como persona, el poder criticarnos y corregirnos el uno al otro, el poder ayudarnos, ha sido

muy valioso, un crew ayuda mucho para que uno como persona pueda crecer, de pronto los

otros escritores dan una crítica destructiva, dicen “no ese man se frito” o “ese man está muy

Toy”, pero en la Crew, como hermanos dicen “No mire, ese color no le sienta”, “Vamos y

practicamos realismo o tal efecto”.

¿Qué ha sido lo más difícil en su proceso como Escritor Urbano?

Yo creo que lo más difícil ha sido mantenerse, digamos yo pinto hace 16 años y es

complicado mantenerse porque hay muchos artistas que quieren como hacer cosas que nadie

ha hecho y en el hacer durante 2 o 3 años hacen un nombre y ya, con una fama, se quedan

con eso, la idea es mantenerse y tratar de hacer cosas que otros no han hecho, osea ya todo

está creado, ya todo en el graffiti está creado, ya está inventado, lo que hace el escritor es

retomarlo y darle un punto de vista diferente, hay gente que dice “Estoy creando tal cosa”,

no , eso ya está inventado, la idea es estar constantemente dibujando, hay gente que lleva 4

o 5 años y han hecho lo mismo siempre o llegan a improvisar, osea no bocetean, uno debe

estar en constante practica y evolución, nunca conformarse con lo que ya se tiene ganado.

¿Qué les recomendaría a los artistas que recién están comenzando?

Yo les recomendaría, primero que aprendan las tres cosas básicas del Graffiti que son; Estilo,

Calidad y rendimiento, el estilo es generar algo propio, no copiar, no bittear, no hacer efectos

que ve en internet. Calidad se refiere a ser limpio, hacer cortes bien, saber aplicar brillos y

efectos de una manera adecuada, y rendimiento en que en una pieza que antes hacía en dos

dias que ahora la haga en dos horas o tres, que aproveche el tiempo y sepa aprovechar y rendir

la pintura porque muchos lo único que hacen es solo desperdiciar pintura.

Lo segundo que les recomiendo es que todo es un aprendizaje constante, que no todo se hace

o se gana de un día para otro, se hace con dedicación y esfuerzo y que lo tomen como un

estilo de vida, ese es el error en el que caen los pelaos ahorita, lo cogen por bombing y por

conseguir chicas, porque se les llene la boca diciendo que son graffiteros, mas no por aplicar

eso a su estilo de vida y por la búsqueda de la mejora constante, a eso me refiero, porque

mucho pelado sale es de bombing y ya, de afán, pero no se dedican de pronto a tomarse 2

dias para una producción.

(Entrevista incompleta por daño irreparable en el audio original.)

1. Hace rerefencia a la hoy Fundacion Artistica y Social “La Familia Ayara”, que en

esos tiempos era tan solo una tienda de ropa para los Raperos y Hip Hoppers de la

época

“ENTREVISTA A SAGA UNO”

¿Cuál es su tag o seudónimo?

Me conocen como Saga, un man que lleva pintando desde chiquito y que desde 2004

empezo a pintar en la calle y nada con ese nombre fue el que me di a conocer.

¿Qué significa este tag o seudónimo?

Son letras de mi nombre pero en la época que fue maso menos durante el 93, esa palabra se

estaba usando mucho especialmente por los Wu tang Klan y pues era una palabra muy usada

en la época por el Hip hop y pues ya que coindicia con el nombre y me gustaba su significado

pues nada ahí se quedó.

¿Cómo podría definir el estilo con el que pinta?`

Definir el estilo con el que pinto? Pues no, son como palabras; Lo funky, la salsa también

es importante, eso es algo que intento sentir en mi para transmitirlo en las letras (lettering).

¿Con que personaje es conocido ahora?

Digamos que ya tengo una temática recurrente, y para mi pues supuestamente eso que tengo

en la cabeza es el mundo de la salsa, mujeres y personajes de la calle, la “percha”, pues el

personaje por el que me conocen ahorita es salsaman, ese man salió un día en uno de esos

ejercicios y me quedo gustando y pues ese mansito quedo asi, pero a mí no me queda muy

fácil en ese mismo lenguaje encontrar otros personajes, sin embargo otra de mis temáticas

como recurrentes son las mujeres, yo las venia pintando ya desde antes pero ahorita las pinto

de una manera y lo chistoso es que no son de la misma estética que salsaman pero lo estoy

empezando a revolver, entonces no es que haya una formula compleja del cómo se hace un

personaje si no lo que le digo yo soy muy instintivo y lo que tengo que satisfacer es como un

sentimiento que no sé cómo se va a resolver hasta que el papel me dé la tranquilidad.

¿Por qué comenzó a pintar tan a menudo con el escritor “Crudo”?

A ver, pues Crudo, lo conocí hace ya varios años y obvio uno lo conoce por sus tipografías

y yo ya quería pintar con el y vincular lo que el hace a mi trabajo, digamos que primero llego

el concepto estético, entonces era hacer un muro que tuviera una visión como de afiche, osea

la idea era que pareciera un afiche y bueno ¿un afiche de que? Y nada ahí como que surgio

de la nada crear personajes como lo que somos pero adaptados al cartoon de los 50’s,

entonces saga y crudo son como dos antihéroes que siempre se salen con la suya, pero pues

con estilo, que es el principio del graffiti no? Haga lo que usted haga, que sea con estilo.

¿De dónde Surgió “LNI” Crew?

LNI se pensó como un grupo de bombing, cuando todavía eso no estaba tan estallado acá,

eso comenzó con “Duel”, después yo tuve un viaje a Mexico donde conocí a “Skore” porque

el estaba alla, estando con el, hablamos ya como del Rap y nos enteramos que ambos

rapeabamos y eso quedo como ahí, entonces meti a skore a LNI, entonces LNI primero era

un grupo de bombing y con skore hicimos un intento de rapear al mismo tiempo “HARDEM”

estaba pintando y dijo vea yo también rapeo, y en ese momento decidimos no se en que

momento definirnos como un grupo pero terminamos diciendo como los tres que chimba

rapear ¿Cómo le íbamos a poner de nombre al grupo? Pues Los Niños Invisibles (LNI),

porque hace referencia a hacer graffiti, somos niños que pintamos pero no queremos que

nadie sepa quiénes somos.

¿Qué opina respecto al Graffiti “Estetico” y el Graffiti Vandal o “Real”?

A mí se me hace que en este punto el Graffiti estético ya pues es bacano yo juego resto al

graffiti estético, pero la parte seria que es lo chimba de esta época esta es en el juego en la

calle, la época en que pintábamos era diferente a la de ahora, ahora es mucho mas loca, la

parte ilegal tiene un peso muchísimo mas fuerte, como que ahora la parte delbombing y todo

eso esta una chimba pero se me hace que creativamente y en estilo aun falta algo mas, porque

lo que hay es bacano pero falta mucho mas, porque si se ve la influencia de la tendencia del

mundo y todo eso, pues la esencia esta que es lo loco y hay gente que en eso loco se esta

exigiendo en técnica y estilo, además que no solo estamos jugando nosotros en eso si no hay

la gente que hace Street Art y en eso hay gente que se esta dando re duro, como esa vaina,

exigir la creatividad a niveles mas avanzados es lo que se me haría chévere de ver.

¿Qué opina acerca de las políticas públicas que buscan regular y auspiciar el Graffiti en la

ciudad?

Toda esta politica que quiere meterle mano al graffiti, sin joder, yo creo que el objetivo es

hacernos ver a los escritores mas vándalos y a los mas plásticos como “esto es lo correcto,

ese es el camino” quieren es callar el caos, el caos que es culpa de ellos mismos, y no es solo

la publicidad, ese es solo un factor de la pelea, pero la pelea no es solo con la publicidad si

no con la población que no se da cuenta de hasta que punto los han transformado en sentir

que la publicidad no los esta invadiendo en cambio el graffiti si, cuando la realidad es que el

graffiti se comporta exactamente igual a la publicidad, la diferencia es que les endulzan el

oído, eso es lo bacano, por lo menos el Graffiti es mas sincero y no trata de ser tan

complaciente para vender mentiras.

Porque taggea CEST?

Porque pues se compone de las letras que conforman mi nombre, entonces es una

acomodación diferente de algunas iniciales?

Cuanto tiempo lleva pintando? Ha tenido periodos de receso?

Ya llevo siete años pintando, he tenido periodos de receso, digamos que por aveces viajes,

aveces dedicarme a la universidad, aveces crisis personales, cosas asi, normales, pero pues

digamos que si no puedo pintar entonces estoy dibujando o haciendo cuadros o

produciendo algo, también la falta de dinero, algunos recesos han sido por eso, no se puede

siempre estar constante pintando pero si digamos dibujando y haciendo otro tipo de cosas.

¿Cuál fue su primer acercamiento al fenómeno del Graffiti?

El primer acercamiento pues supongo cuando uno era pequeño y rayaba las paredes (risas),

eso si me paso, y tenia problemas en la casa por eso, pero pues lo normal, que uno hacia

dibujos de pequeño, como todo niño, el primer acercamiento al graffiti writting fue en

séptimo, en el año 2002 o 2003, y era por los parceros que estaban en el curso, eran de un

greupo se que llamaba rostros verbales que hacían rap y pues había un parcero que pintaba

o pinta aveces; “neon”, el hacia sketches (bocetos) y “Throw Ups” en los cuadernos y pues

como que yo ya había visto eso en algunas revistas y en películas, me llamaba la atención

pero no lo había intentado, ya después como vi que el man lo hacia pues como que le ponía

cuidado y le preguntaba, ya después empezó mas un acercamiento por la música, la cultura

hip hop y pues todo eso que se dio en el colegio para la época.

Si pudiera definir su estilo, como lo definiría?

Pues digamos que todavía no he encontrado una categoría que sea mia, si? Un estilo propio,

pero digamos que me influencia mucho por el “wild style” y las letras simétricas, tratar de

buscar como ese “flowW en las cosas, como ir diseñando y ver que sale poco a poco, un

estilo propio digamos que aun no lo he encontrado, obviamente me gusta mucho el estilo

noventero, clásico del graffiti, de pronto también me gusta la ilustración entonces algo en lo

que si me puedo identificar es el fusionar algo de ilustración o ambientes naturales, tratar de

simnular algo que sea como natural o animales, plantas, entornos suaves, como buscando

eso que me gusta en el graffiti, como un balance también para mi, entonces diría que por

ese lado algo mio seria eso, la ilustración de personajes, hacer realismos, caricaturas, darle

dinamismo a unas letras basadas en el Wild Style, neoyorquino pero buscando siempre la

evolución, como todo artista, buscando que incorporar, una cosa que también hago es que

cada pieza sea diferente pero que todas tengan algo en común, eso es lo que busco en cada

unos de los trabajos que hago, algo importante es que también represente, porque muchas

veces uno encuentra el dilema que dicen “ay pero es que esas letras no dicen nada, haga

muñequitos”, entonces pues eso también influencia porque uno conocio el Graffiti como

Writting primero, pero nunca pediendole el gusto al dibujo, entonces es como eso.

¿Cuál ha sido una de sus recuerdos mas gratos en su experiencia como escritor urbano?

Pues conocer la gente, mucha de la gente que conozco es producto de caminadas, de

parchadas, de andanzas, de festivales, de invitadas a pintar, no precisamente buscando un

trabajo, un contrato para pintar o algo asi, si no parchar, pintar, hacer cosas, eso genera

muchas experiencias gratas porque uno conoce personas muy severas y comparten ese

mismo ámbito, esa misma cultura o esa misma necesidad y uno de cierta manera como que

se reconoce y se identifica en algo con muchos y eso se me hace bueno, otra experiencia

grata es que he podido viajar y donde he viajado he conocido gente bacana mientras uno

esta pintando, he conocido personas re severas que le dicen a usted “ -venga, a usted le

están pagando por hacer esto? – No, no me están pagando – Uy venga, tome, yo le doy 20

mil pesos, le esta quedando muy bonito” y no porque sea limosna, si no es la energía de la

gente, que la gente que esta por ahí le diga a uno que esta quedando muy chévere, muy

bonito, que usted esta pintando y no ha terminado pero sin embargo le dicen que esta

severo, que esta muy bacano a pesar de que no esta terminado (risas) si me entiende?, le

dicen “Uy usted ya almorzó? – No, señor aun no he almorzado – Venga chino yo le gasto

un almuerzo o venga lo invito a almorzar”, cosas asi que nos han pasado con parches o

“Venga les compro un pollo asado”, cosas bacanas, que son eso, experiencias gratas,

porque pues uno también en la calle se da cuenta de todo, de como converge todo con todo

en la calle, entonces si uno no esta en la movida, pues se lo devoran también.

¿Cuál ha sido uno de sus recuerdos menos gratos en su experiencia como escritor urbano?

Ehm, la policía y pues la gente intolerante sobre todo, hay gente intolerante y gente

intolerante con uniforme, ha pasado con la policía que van pasando y se “enamoran” y uno

les dice “dejenos pintar” y dicen que no a pesar de que uno tiene permiso o llegan agresivos

y de una lo van tratando mal a uno, cosas asi, entonces las peores experiencias si han sido

por eso y también por esa gente que no respeta las reglas iniciales del graffiti que es tapar

siempre a alguien con algo mejor, nunca algo peor, y pues con esa gente también he tenido

malas experiencias porque también creen que un muro se defiende a cuchillo y no a trazos,

entonces pues eso da como tristeza del movimiento y la dinámica que se mueve entorno a la

escena.

¿Respecto a eso ultimo, como ve la escena del Graffiti hoy en dia a nivel local?

La veo en proceso, como en proceso de dignificarse entorno a algo y establecerse en algo,

en alguna identidad en algún punto en común, que por lo menos sea eso, que si al menos

usted va a pintar que respete las reglas básicas, si?, que se documenten, que no lo tomen por

moda, ahora lo hacen por subir cosas a Facebook o por tener chicas, sabiendo que pintar

(hacer Graffiti) hay que asumirlo, asumirlo en su casa, con su familia, en su entorno, con la

universidad y el trabajo, y pues cuando pasan los años uno muchas veces se pregunta si esta

desperdiciando su vida o su tiempo o muchas cosas, pero no se “al que le gusta le sabe”

creo yo (risas).

¿Qué tal ha sido la experiencia de estar en una Crew?

Pues mi parche ANC (Arte No Crimen), nos conocimos asistiendo a unos talleres que

dieron en “Fundacion Ayara” en el 2009 y 2010 que daban talleres y pues nos conocimos

con un parcero que raya “DIÖ” y pues el man tatua también ahorita, otro parcero que raya

“YAMS” trabaja con “Barrio Eterno” con el escritor “FODES” otro parcero que raya

“SOUL”, que también es de otra crew que es “LMP” pero pues la crew mas que pintar ha

sido amistad, “Arte No Crimen” es amistad, hemos hecho proyectos y hemos pintado en

ellos siempre juntos, digamos no siempre todos juntos, pero de a pocos representando esa

familia en la cual nos hemos acogido todos con todos, ayudándonos de manera mutua.

Zona 57 empezo como una iniciativa de un parcero de la Crew que raya “MOCS”, el man yo

lo estimo resto porque el man es una persona que a través del Graffiti ha salido adelante y ha

sabido superar muchos dilemas y problemas en la vida. Al man le gusta coleccionar música

entonces se metió a la cuestión de la Radio por un parcero que hacia fotografía llamado

“HORUS” y el man nos consiguió contact con el director de Zona 57, hicimos la propuesta

de hacer un programa en internet y “MOCS” me propuso ayudarle, el programa era sobre

temas de interés, sobre Graffiti pero hablando cosas reales, de documentar de decirles a los

chinos, “Vea, miren esta película o léanse este libro” que tal vez es una buena solución para

aportarle a ese conflicto que le digo de que cualquiera se crea graffitero y pues surgio eso,

basado en un programa con esos argumentos y pues ante todo rescatando esa esencia del hip

hop noventero, hacerlo con los clásicos y la colección de música que el man tiene entonces

se hizo asi, convocamos a los de parceros en Facebook y todo para que nos escucharan y pues

la propuesta duro seis meses, después hubo unos reajustes en zona57 y pues tuvimos que

dejar el programa, ahorita solo se coloca música y todos aportamos con nuestras colecciones.

Para terminar ¿Qué opinión tiene respecto a las políticas públicas que auspician o

promocionan el Graffiti? ¿Siente que esto entra en conflicto con el principio “Vandal” del

Graffiti?

Yo digo que obviamente hay un choque de ideas porque el Graffiti 100% es autogestión, eso

que le digo, una vez que usted lo asume, lo vive y sabe de antemano que es autogestión, otra

cosa es que con el pasar del tiempo usted aprenda de que siendo inteligente, aprendiendo a

leer y aprovechando los recursos del gobierno que se supone que están destinados para ser

utilizados en eso, usted esta en la capacidad de hacerlo, si usted no lo hace, pues nadie lo va

a hacer, es como cambiar ese paradigma de esperar que otros lo hagan o que todo transcurra

a raz de uno, yo opino que obviamente pues si uno busca las convocatorias, hace los papeleos,

hace tal gestión o aquella otra, pone la cara, propone proyectos, pues se hace, y es chévere

porque se proponen cosas temáticas, pero digamos obviamente lo que queda son materiales,

y pues uno los materiales sobrantes los puede usar haciendo bombing en vez de esperar a que

tapen esa producción que hizo para usar esa pintura que sobró, son ahora sus materiales y

pues con esos mismos se hace bombing, es lo que se gestiona, eso también es hipocrita porque

a pesar de que hay muchos parches que se mantienen a raz de todo eso porque es su estilo de

vida y es de cierta manera más real como dicen algunos, pero es simplemente un estilo de

asumirlo, pues si hago papeles y saco esas vueltas, es por eso, porque sé que teniendo mis

materiales, si me los están pagando, pues re bien porque puedo salir después cuando quiera

en mi bicicleta y voy a poder coger una lata de esas y salir a hacer bombing o hacer un throw

up o un tag pues lo voy a hacer y nadie me niega ese derecho porque pues ya es mi pintura,

son cosas asi, y no es también un doble sentido porque si uno también puede aprovechar eso

mismo para dar un mensaje y hacer un mural y estar relajado pues bien pero eso no le quita

el hecho de que la pintura se puede usar para otras cosas, pues eso es de cada escritor, cada

quien vera como puede y como quiere gestionar lo suyo, algunas veces guardamos pinturas

en el parche y buscamos un muro y hacemos una producción bien bacana, entonces también

asi pues se ayuda a que sigamos creciendo porque como le digo con el pasar del tiempo usted

se va cuestionando si el graffiti le va a consumir tanto en su vida como para usted endeudarse

o tener más problemas más o aprovechar esos estimulos que dan para hacer autogestión, si

usted saca plata del gobierno para poder hacer su vuelta y extraerle eso y aprovechar y montar

su vuelta por aparte, por ejemplo el parcero “MOCS” hace serigrafía, entonces si sale plata

pues lo que sobra lo invierte haciendo ropa y todo mundo ahora lo hace asi, pero pues se está

apoyando en algo, esa es la idea parce, es lo que se tiene que lograr, apoyar esa autogestión

y las cosas que se van haciendo asi en parche, los parceros que van sacando sus marcas, un

local o algo asi, dejar de estar mirando tanta vitrina de lo que viene de afuera y mirar también

lo local porque son cosas buenas y es gente que le está metiendo tiempo y plata para hacer

cosas de calidad.

ENTREVISTA A KROMS

El entrevistado prefiere no hablar sobre su vida personal como significado del Tag entre otros

elementos, prefiere responder sobre el Graffiti y no sobre su vida en el Graffiti

¿Cuál cree que es la importancia del blackbook o libro de bocetos?

Es esencial porque uno no puede llegar y coger un aerosol y ya de una vez salir a una pared

sin siquiera haber tocado un papel y un lápiz y saber que es dibujar y que es estructurar algo,

se me hace esencial aparte de que uno tiene que estar en constante aprendiazaje y que mas

económico que un lápiz y un papel para seguir aprendiendo, pues porque uno no puede todo

el tiempo tener pintura para estar pintando y aprendiendo alla sino que en un papel uno

tambien lo puede hacer, es muy importante para cualquier cosa relacionada con el dibujo.

Respecto al oficio de escribir, los escritores urbanos tienen una nocion particular del Spot,

por lo que he visto en la practica hay Spots de Spots, ¿ que percepcion tiene usted de esto?

Pues ya es por las principales, si es un muro principal digamos tiene 30 metros de ancho o

100 metros de ancho, hay veces que esos espacios no amerita que solo haya bombas o parches

tapándose por rayes, es mejor que haya una producción depronto mostrando la localidad de

donde vienen o un muro alusivo a algo, unos caracteres que representen algo esos muros si

ameritan producciones,ya cada escritor a conciencia sabe que si tenia una bomba (Throw up)

ahí y lo tapan con una producción fue porque el Spot lo ameritaba, esos espacios ameritan

una producción, es donde mas transita la gente, hay que dar una buena cara, el graffiti no es

solo destrucción, manejar una técnica es un arte, entonces sea lo que sea hay que saber cuando

hay que hacer uso de lo estético y se me hace que esos son lo muros adecuados.

Con respecto al elemento del riesgo en el Spot, hay Spots que son mas riesgosos que

otros, pero el hecho de que sean inaccesibles determina de cierta manera que sean

interesantes. ¿Qué piensa de ello?

Si claro hay spots mas riesgosos que otros, como los portones o la pared de una megaempresa,

al pie de una estación de policía, yo creo que he tenido varios Spots riesgosos porque cada

muro da una sensación diferente, hablando del bombing, yo creo que es eso lo que a uno lo

enamora, el rigor, sentir esa adrenalina pura de que usted tiene que estar concentrado y

echarle oído a los tombos, la vista tiene que estar totalmente en el Graffiti y además recordar

lo que usted va a hacer, porque cuando uno sale de ilegal al ser algo mas rápido entonces ya

uno tiene que tenerlo “craneado” para no embarrarla, es como lo elemental para salir a pintar

algo a “contratiempo”, pero a mi me han pasado muchas cosas; me ha tocado escuchar

silbidos y agacharme 4 veces en una pintada porque los tombos paran como también me han

cogido y me han pegado con el casco, me han quitado plata y aun asi me llevan a UPJ y son

cosas riesgosas porque de pronto me ha tocado correr, entonces se me hace que he tenido ya

varios, cada uno es una sensación distinta, también depende de la noche, hay días en los que

esta fría y todo es mas denso.

¿Usted considera que en la escena del Graffiti hay algo llamado prestigio, osea que cada

escritor tiene un prestigio bueno o malo?

A mi se me hace que eso es como en todo ámbito social, siempre hay personas que critican

lo que hacen otras, se me hace que en el graffiti se debería juzgar mas sin conocer a la persona

simplemente observando lo que hace y asi uno no toca la vida personal de el si no que lo que

el realmente esta escupiendo en la calle, se me hace que es la forma mas justa de ver a un

Escritor.

¿Usted comenzó a pintar aca en el barrio y después se dispersó a otros lados de la

ciudad?

Obvio primero tenia que salir a pintar en lugares donde me sintiera confiado, que mas

confianza que el sitio donde usted vive, aun asi donde uno vive va y pinta en un lugar en el

que no se debía, me sentía confiado porque era mi barrio pero a la misma vez sentía miedo

porque estaba pintando una casa que no era mia y estaba corriendo el riesgo de que me

cogieran y ya después de que pinte en el barrio, hice mi primera pieza afuera de el, cerca a

centromayor y regrese bombardeando, ese dia nos cogieron en el barrio y la policía nos quería

quitar los tarros de pintura y los celulares y eso fue como lo que mas me gusto (el rigor) y ya

pues quería que por donde yo estuviera caminando pudiera recordar que estuve ahí y entonces

¿Qué mas que dejar un Tag? Elementalmente empezando, un tag porque uno no tenia todavía

la capacidad o la técnica de mantener haciendo piezas o cosas asi.

¿Cuánto lleva pintando?

Pinto desde mediados del 2010 (La entrevista se realiza a finales de 2015)

¿Cómo siente la escena a nivel nacional con respecto a estilo, a respeto y unión entre

escritores?

Con respecto a unión, No hay unión, cada quien coje su banda y quiere armar la de ellos y

cada quien quiere ser mejor que el otro o cada quien tiene su nocion de Graffiti y lo viven a

su manera, de esa manera también juzgan y de esa manera tratan a la gente, pienso que que

si hay una “escena” o legislación del graffiti es por parches, aquellos con los que viven y

conviven y ya nada mas, y el resto simplemente no nos hablamos o nos miramos mal porque

usted pinta y es de otro lado (barrio), pienso que unión no hay. En cuanto al progreso pienso

que hay bastante, el Graffiti ha evolucionado mucho porque ya mucha gente es buena,

anteriormente eran contados, era contado encontrar personas buenas, de una localidad solo

nombraban a una persona, en cambio ahora hay mas gente que se hace conocer, tal vez es

por la facilidad y accesibilidad con la que se consiguen las cosas, en cuanto a información y

materiales, y ya eso ha ocasionado que el estilo en la ciudad haya avanzado demasiado, ya

hasta podemos llegar a ser potencia latinoamericana de Graffiti porque hay muchos escritores

muy buenos. Desde que usted sale de su casa hasta la salida de bBogotá y mas alla usted

encuentra todo lleno de Graffiti y muchas cosas muy buenas, en serio, hay gente que se ha

esmerado mucho y nisiquieran son conocidos y son muy buenos, se me hace que en la ciudad

se hace muy buen Graffiti, en estilo, no en unión, si hubiera unión habrían cosas mas fuertes

como más gestión de pintura y menos rayes, menos tapadera, la envidia hacen que se tapen,

las mujeres, porque ya como que hay mucha gente pintando y eso se convierte ya en un

Gremio muy grande, entonces ya hay hasta eventos en donde solamente va gente que hace

Graffiti, fiestas de solo gente que hace Graffiti, espacios donde solo gente que hace Graffiti

los frecuenta, eso ya convierte a la escena también en una farandula y ahí entra otro tipo de

gente y personas que no pintan, solo gente que quiere conocer ese gremio y de ahí también

parte el problema de los escritores nuevos y es que sin tener nada ver resultan haciendo

Graffiti ,por todo hay envidia, hasta tapan al otro porque les da rabia que sea bueno, no les

da alegría que sea bueno sino que les da envidia, entonces eso no me trama, hubiera hasta

mas evolución de la que hay si hubiera unión, eso pienso.

¿Respecto a las herramientas que usted usa para pintar, que suele utilizar?

No soy exigente en eso, si hay solo vinilo, se pinta con solo vinilo, si hay vinilo y Tarro (latas

de aerosol) se pinta

Con la que sea, lo hago asi porque lo que me gusta es lo que vivo en el momento de hacer el

Graffiti, lo más bonito del Graffiti es lo que usted esta viviendo en el momento de hacerlo,

eso no se lo quita nada, ni que cien personas le digan que esta feo o bonito, lo que valio fue

lo que usted se esmero haciendo eso, el tiempo que se le dedico y las gansa de hacerlo, si

usted no tiene el dinero para hacer una pieza y solo tiene para un vinilo y alguien le regala

un aerosol pero si lo hace con el mismo amor con el que haría una pieza pues se me hace que

es re valido, para mi no existen exigencias de materiales, con lo que se pueda conseguir, si

estoy bien monetariamente en el momento y me puedo dar lujos pues bien, si no, pues no, lo

ideal es pintar, ¿Usted porque pinta? Si lo hace feliz o lo hace por otro motivo, se me hace

mas el ideal o el imaginario que uno tenga del Graffiti que la calidad de lo que se hace o su

terminado

¿Con respecto a los llamados “Toys” usted qué opina de eso?

Para mi Toy no es la persona que pinta feo, Toy es una persona que no sabe que es lo que

está haciendo, puede ser un escritor muy bueno pero si usted vio que hay unas personas que

recién están comenzando a pintar y usted vio que pintaron un muro con esmero, gastaron

tiempo y dinero y no había nadie en el muro y usted diga “Ah, como yo soy bueno voy a ir a

taparlos”, eso se me hace re Toy, porque está borrando algo sin saber que esa gente se estaba

esmerando, usted no sabe porque esa persona pinto eso, no sabe que ideología tiene o que

piensa esa persona, usted está juzgando de otra manera, eso puede ser un Toy, ir a dañar el

trabajo del otro, simplemente porque le cayó mal, digamos dos escritores que sean muy

buenos pero se tapen entre ellos por líos más allá del Graffiti como rayes personales o por

mujeres, eso es de Toys.

Si por ejemplo un pelado que recién está empezando sabe que tiene que conseguir sus Spots,

tal vez a ese pelado le guste pintar en sitios que la gente casi no habite le guste la adrenalina

y pintar digamos en una cuadra peligrosa y de pronto el pelado pinte ahí, puede que no tenga

aun la habilidad de hacer buenas letras, pero si lo está haciendo con ese concepto del Spot y

además no está tapando a nadie, entonces sabe lo que está haciendo, eso no sería ser un Toy.

El ser Toy va más por las acciones que usted hace, usted puede ser muy bueno pero si tiene

malas acciones e irrespeta el trabajo del otro rayando encima de el o tapándolo por ejemplo

con Tag, eso sí es ser un Toy, esas son malas acciones, el Toy no es solo el que hace malas

letras, es el que no sabe lo que hace, el que desconoce los códigos, el que tapa a otro con algo

de mala calidad porque solo quería verse ahí y encima de todo lo sube a redes sociales, ese

es un Toy completo, los que no saben porque entraron a la “vuelta”, eso también es ser Toy,

hacer parte del Graffiti sin saber de el, hay mucha gente que pinta que nisiquiera sabe de

donde provino el movimiento, es como si uno hablara con gente del común, hay gente que

pinta que no tiene ni idea de porque pinta ni porque se metieron a hacer Graffiti, no han

hallado su concepto.

¿Si usted pudiera definifir su estilo o su concepto como lo definiria?

Mi felicidad es el Graffiti, salgo totalmente de la monotonía, cada pintada es distinta, osea

un aprendizaje distinto, salgo del caos y es mi paz y mi alivio, el Graffiti se convierte en mi

necesidad de pintar porque me satisface, lo primordial es encontrar la felicidad en lo que uno

hace, el segundo concepto es mostrar que no todo esta bien, que yo pude hacer eso que ven

porque no hay nada en verdad que no este cuidando ni lo que están diciendo es verdad que

todo esta bien, porque nada esta bien, si todo estuviera bien uno no estaría por alla

“jodiendoles” todo, no estaría como inconforme y no iria a tirármele las paredes a la gente,

hay que sale porque no esta conforme con lo que se esta viviendo y ese modo de vida que

implantan a la gente, apunta de comodidades la gente se acostumbra y ya hacen una vida

sedentaria e incluso cuestionan el porque uno gasta su dinero en pintura sabiendo que en la

casa no hay dinero y pintar sin reocmpensa alguna, eso es el Graffiti es pintar sin recompensa

alguna, y eso hace que la gente se cuestione, pienso que es severo que la gente haga bulla por

el graffiti, porque asi se dan cuenta que no todo esta bien, que no todo es bueno, que no todo

esta bien, que hay un caos, el Graffiti promueve un Caos, es el inconformismo ante un orden,

desde el principio fue asi, gente que quería mostrar sus cosas, su inconformidad contra la

policía, contra el gobierno, contra todo lo que estaban viviendo, se dieron cuenta que pintar

era la vida completa, entonces ¿Para que estar haciendo lo que todos hacen? Ir a trabajar y

pagar una casa y ver televisión y dormir, también es severo ponerse a joder con un aerosol

con una brocha y hacer letras que salgan de la mente de uno.

¿Con respecto a eso ultimo, usted siente que el Street Art opera bajo ese mismo

principio de inconformidad?

El Graffiti aparte de ser como protesta también se convierte como en una satisfacción de

usted verse en cada momento y también uno termina haciéndolo para ver uno por donde va,

decir “Uy vea, yo estuve aquí” y eso lo convierte más en querer estar en todos los lugares, en

cambio el Street Art es mas de dejar un mensaje mas estético, en cambio en el Graffiti uno

solo quiere dejar sus letras, porque yo quiero verme ahí, el hacer Graffiti es el mensaje

mismo, el Street Art por otro lado hace mensajes que la gente pueda entender, es algo más

abierto, en cambio el escritor ya es más hacia su necesidad, pinta para el mismo.

Aporte suelto por parte del entrevistado: Vea, por ejemplo en el diseño; Las líneas

curvas son más amigables, cuando las personas es más rígida hay más puntos, eso

tambien uno observa como es el escritor, depende de lo que este botando en la calle,

si usa rectas, curvas o rectas y curvas, dicen que eso puede indicar bipolaridad, yo

me fijo mucho en que trazos voy a utilizar en tal o cual pieza,

(Entrevista incompleta por daño irreparable en el audio original)

anexo: entrevistas -...

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