Análise dos princípios fundamentais da ordem psicobiológica e social

aplicado ao espaço expositivo Fashion Passion – 100 anos de moda na

oca.

Sob orientação de Luís Eduardo Borda

Discentes:

Ana Beatriz Vilela Universidade Federal de Uberlândia anabiacv_@hotmail.com Fiama Kauari Ferreira Martins Universidade Federal de Uberlândia fiamakauari@gmail.com Leticia Vasconcelos Morais Garcez Universidade Federal de Uberlândia leticiavmgarcez@hotmail.com Abstract

Understanding all aspects guiding principles of visual order, the exposure

in question analyzed, using the chromatic unity among the plans that are in the

background and the works exhibited to give dynamism and avoid monotony,

repetition and harmonic that causes the visitor interest.

Key words

interest visual, display, chromatic unit.

Palavras-Chaves

ordem visual, exposição, unidade cromática.

Resumo

Compreendendo todos os aspectos que norteiam os princípios de ordem

visual, a exposição em questão analisada, utiliza da unidade cromática entre os

planos que estão como pano de fundo e as obras expostas para dar dinamismo

e evitar monotonia, e essa repetição harmônica provoca interesse ao visitante.

Introdução

O presente artigo tem como função analisar a Exposição Fashion

Passion, promovida pela Brasil Connects, realizada na Oca de 15 de setembro

a 5 de dezembro, esta pode ser considerada como a maior exposição já feita

no país sobre a história da moda, documentada com 150 criações de estilistas

que marcaram o século 20 e fotografias, filmes e vídeos representando a

evolução no vestuário nos últimos cem anos.

Partindo dos princípios de organização baseados nos princípios

fundamentais de ordem visual de Maitland Graves, será analisada a exposição.

Análise

Acreditando que é primordial que haja o conhecimento do espaço para

total compreensão da analise que será desenvolvida, é valido saber que as

peças ou obras estão expostas, cronologicamente em dez pavilhões

espalhados pelos 10 m² do prédio criado por Oscar Niemeyer, a Oca .

Figura 1 - Planta Exposição na Oca

Fonte: Pattern Fashion Passion

Em um primeiro momento, já é possível identificar que o layout presente

admite que a exposição não apresente um padrão repetitivo e nem uniforme,

possibilitando desta forma uma unidade continua dinâmica, motivo o qual, leva

o transeunte a ter anseio ou vontade em percorrer por todo espaço.

De um modo geral é possível identificar todo o elemento que orienta a

composição estética vigorada na exposição, esta é determinada através da

utilização de uma harmonia monocromática, que emprega uma só cor, porém,

em tonalidades diferentes. A cor pode iniciar no croma e percorrer todas as

tonalidades. A harmonia monocromática é muito interessante para pequenos

ambientes, fator este determinante no emprego em cada pavilhão, estes sendo

trabalhado de uma forma diferente, com uma tonalidade diferente.

Figura 2 - Demonstração da utilização da monocromia

Fonte: Pattern Fashion Passion

Esta harmonia monocromática empregada nos pequenos ambiente

incita, ou seja, desperta o olhar para o que está sendo exposto, alem de

nortear toda a exposição, proporcionando uma dinamicidade no conjunto.

Aprofundando na questão de unidade, seja ela conceitual ou estética

utilizada na organização da exposição, é notória que a unidade alcançada na

exposição não foi dependente de somente um stand, ela pode ser expressa

conceitualmente pelo emprego em conjunto de um estilo único aplicado ao

plano de fundo que tem a mesma cromaticidade das obras expostas.

Desta forma a exposição não apresenta um conflito estético ou tensão

visual, por que ela não apresenta contraste entre o que é exposto e o plano de

fundo, buscando outros meios para estimular o espectador. O motivo pelo qual

o emprego das cores se dá dessa forma é para que haja uma equivalência

visual, resultando em um arranjo ordenado ou harmônico com hierarquia, assim

utilizando o princípio da integração e da síntese.

Figura 3 – Analisar a questão cromática das obras e Planos que compõe o fundo

Fonte: Pattern Fashion Passion

Ressalta-se por último a chamada repetição harmônica presente na

exposição, não somente nela, mas também em todas as formas de arte. Nesta

utiliza-se um elemento repetido, mas este pode ser variado em tamanho,

textura, direção, tom ou saturação, no caso analisado percebe repetição

harmônica presente na tonalização das cores, utilizado desta forma para

produzir importância visual.

Conclusão

Conclui se que o planejamento espacial da exposição analisada,

realizado a partir dos conceitos de harmonização anteriormente explicitados foi

expresso em linhas, formas e cores que são organizadas de acordo com os

princípios fundamentais da ordem visual: unidade, conflito e hierarquia, no qual

o domínio dos fundamentos psicofísicos e funcionais da cor e outros elementos

foram fortemente demandados. Enfatiza no projeto apresentado o alcance de

um espaço que mesmo sendo segmentado em stands, não obstante, forma um

conjunto reciprocamente integrado, atuando como um grupo que é vinculado a

uma idéia ou projeto comum.

Referência

Graves, Maitland - Cap. VI: Unity. In The Art of Color and Design.N.Y. : McGraw-Hill Book Company, 1951.