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VANGUARDAS

OS “ISMOS”

FAUVISMO

• O nome do movimento dá-se em virtude do ocorrido durante um exposição que realizou-se em 1905 em Paris, que incluía uma sala cheia de quadros resplandecentes de cores puras e intensamente contrastantes. Pareciam Ter sido pintados com grande entusiasmo e paixão. Um critico chamou os criadores de les fauves que em francês quer dizer “as feras selvagens”.

CARACTERÍSTICAS:

• cores fortes/intensas

• pelas pinceladas dinâmicas

• profundidade expressiva

• evocam um mundo fantástico e alegre, de emoções

• Participantes: André Derain, Kess Van Dogen, Henry Matisse e Maurice de Vlaminck.

Henri Matisse - Madame Matisse – 1905

Óleo sobre tela (40,5 x 32,5 cm)

Statens Museum for Kunst, Copenhague

Henry Matisse – A mesa de Jantar – 1908 Óleo sobre tela (180 x 246 cm)

Hermitage Museum, S. Petersburgo

Henry Matisse – A tristeza do rei – 1952 Colagem (2,92 x 3,96 m)

Museu Nacional de Arte Moderna, Paris

Henry Matisse – A cortina Egípcia, 1948 Coleção Phillips Washington

Maurice de Vlaminck - Portrait of a Woman – 1905 Óleo sobre tela

Maurice de Vlaminck – O Restaurante – 1905 Óleo sobre tela

Andre Derain – Big Ben – 1906 – Coleção particular

Adré Derain - Ponte de Charing Cross - 1906

EXPRESSIONISMO

• Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha,entre 1910/30.

• Nomes: Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kchner, Emil Nolde, Oskar Kokoshka, Egon Shiele entre outros.

• formas pictóricas que expressassem sentimentos íntimos, mais do que o mundo exterior.

• A pintura expressionista é intensa, apaixonada e altamente pessoal, baseada no conceito da tela do pintor como um veiculo para manifestar emoções.

• Cores violentas e irreais e pinceladas impetuosas faziam a pintura expressionista vibrar de vitalidade

Egon Schiele - A morte e a donzela - 1915

Edvard Munch –O Grito - 1893 Têmpera e Pastel sobre tela

(91 x 73,5 cm) Galeria Nacional de Oslo

Edvard Munch –O Grito - 1895 Litogravura

(35,5 x 25,4cm)

Edvard Munch – Angústia Coleção Municipal de Belas Artes, Oslo

Ernst Ludwig Kirshner Cenas de uma Rua de Berlim – 1913 (121 x 95 cm)

Ernst Ludwig Kirchner Portrait d'Oskar Schlemmer, 1937

James Ensor – A intriga Museu de Belas Artes, Antuérpia

James Ensor The James Ensor case

Emil Node O Profeta – 1912 Xilogravura (32,1 x 22,2 cm)

Oskar Kokoshka – Crianças Brincando – 1909 Óleo sobre tela (73 x 108 cm)

Wihelm Lehmbruck Museum, Duisburg

CUBISMO Método revolucionário de realizar uma imagem pictórica, inventado por Pablo Picasso e Georges Braque na primeira década do séc. XX. Embora possa parecer abstrata ou geométrica, a arte cubista , na verdade, representa objetos reais, planificados na tela, de modo que os diferentes lados de cada forma possam ser mostrados sob vários ângulos ao mesmo tempo. Em vez de criar a ilusão de um objeto no espaço, como os artista empenharam-se em fazer a partir da renascença, a arte cubista define os objetos segundo a bidimensionalidade da tela. Essa inovação deu ensejo a uma extraordinária reavaliação da interação entre forma e espaço, mudando para sempre o curso da arte ocidental.

O cubismo foi dividido em duas fases:

Analítico

• Radicalização

• Decomposição total da forma

• Figura fragmentada

• Visão simultânea do objeto/figura.

• Representação do que sabia do objeto e não do que via.

Pablo Picasso

Les Demoisselles D’Avignon, 1907

Sintética ou de colagem

Jeorges Braque

Natureza-morta: le jour – 1929

(115 x 147 cm)

• Nitidez resultados mais legíveis.

• Retomada da composição tradicional.

• Remontagem.

• Retorno da figura

• Representação da ideia do objeto.

Georges Braque - Reina Sofia

Georges Braque Violin_and_Candlestick

Georges Braque Bottle and Fishes -1910

Pablo Picasso

Pablo Picasso – Guernica – 1937 Óleo sobre tela, Painel com dimensões de 350 cm x 782 cm

Pablo Picasso – Violinos e uvas – 1912 Óleo sobre tela (50,6 x 61 cm)

The Museum of Modern Art, Nova York

As fases de Picasso

Fase Rosa

Pintou artistas de circo e saltimbancos em tons de rosa e terra.

Pablo Picasso

Harlequins family

Pablo Picasso - A família do acrobata com um macaco – 1905 104,14 x 74,93 cm

Göteborgs Konstmuseum, Suécia

Fase Azul Pintava figuras com formas alongadas ou achatadas, com expressão trágica. Usava tons frios do azul.

Pablo Picasso

Mãe e Filha, 1902

Pablo Picasso Velho Guitarrista

Cerâmicas

Perspectiva Simultânea

ABSTRACIONISMO

Wassily Kandinsky

Primeira aquarela Abstrata,1910

O abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo.

Especificamente o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza.

CARACTERISTICAS:

• Decomposição da figura

• Simplificação da forma

• Novos usos da cor

• Descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem

• Rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz

Vassily Kandinsky

Vassily Kandinsky – Composição 7

Vassily Kandinsky – Composição 10

Vassily Kandinsky - Gelb Rot Blau-1925

Vassily Kandinsky White

Vassily Kandinsky, 1911 - Improvisation 23

Piet Mondrian

Piet Mondrian – A árvore vermelha, 1909/1910 (70 x 99 cm)

Gemeentemuseum, Haia

Piet Mondrian - A árvore prateada – 1911 (78,5 x 107,5 cm)

Gemeentemuseum, Haia

Piet Mondrian – Composition with red, yellow, blue and black

Piet Mondrian - Broadway

SUPREMATISMO

Malevicth

Branco sobre Branco, 1918

• Movimento de vanguarda Russa, diretamente ligado ao Construtivismo e derivado do Cubismo.

• A obra Suprematista elimina qualquer vestígio de tema, baseando-se apenas na interação entre forma e cor.

Futurismo

• Movimento de Vanguarda fundado em Milão em 1909.

• Celebrava a máquina, rejeitando a arte do passado;

• Representava as figuras e objetos em movimento;

• Artistas: Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Giacomo Baila;

• Usavam-se formas angulosas e linhas fortes, para transmitir uma sensação de dinamismo.

• Tentativa de captar o movimento e a velocidade: isso se conseguia, geralmente, pela representação de varias imagens do mesmo objeto ou figura, ao mesmo tempo, em posições ligeiramente diferentes ao mesmo tempo.

Giacomo Balla Dinamismo de um cão na coleira -1912

Óleo sobre tela (89,5 x 109,85 cm) Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nova York, EUA

Giacomo Balla O Vôo das andorinhas – 1913

Têmpera sobre papel (50,8 x 76,2 cm) Museum of Moderm Art, Nova York

Umbero Boccioni A carictura da cavalaria, 1900

Pintura sobre jornal

Umberto Boccioni Ritmo do Violinista, 1912

Óleo sobre tela (52 x 75 cm) Fundação Estorick, Londres

Umberto Biccioni – O ruído da rua penetra dntro de casa, 1911 Óleo sobre tela (70 x 75 cm) Sprengel Museum, Hanover

Umberto Boccioni Formas únicas de continuidade no

espaço, 1913 (117,5 x 87,6 x 36,8)

Tate Gallery, Londres

DADAISMO

Marcel Duchamp

Fonte, 1917

Porcelana (33,5 cm)

Indiana University Art Museum, Bloomington

• O nome Dadá é deliberadamente sem sentido e foi dado a um movimento “antiarte” que atuou de 1915 a 1922.

• Dadá foi uma reação violenta ao esnobismo e ao tradicionalismo da arte estabelecida: seus membros dispunham-se a utilizar todos os meios imagináveis para chocar a burguesia.

• Uma obra típica do Dadá era o ready-made, essencialmente um objeto comum retirado de seu contexto original para ser exposto como arte.

Marcel Duchamp A roda de bicicleta, 1913 A arte no equiíbrio. Reade Made

Marcel Duchamp

Monalisa, 1919

Francis Picabia

De Chirico

Giorgio de Chirico

Love Song, 1914

Óleo sobre tela (73 x 59,1 cm)

Museum os Modern Arts, Nova York, EUA

SURREALISMO • André de Breton, principal teórico, dizia que o objetivo

primeiro do surrealismo era: “resolver as condições previamente contraditórias entre sonho e realidade”

• os artistas pintavam cenas amedrontadoras e ilógicas com precisão fotográficas, criavam criaturas estranhas a partir de objetos do dia-a-dia ou desenvolviam técnicas

de pintura que permitiam que o inconsciente se expressasse.

• Os quadros surrealistas, embora figurativos, representam um mundo estranho, cujas imagens vão desde a serenidade de sonho até a fantasia de pesadelo.

Salvador Dali - Persistência da memória,1931

Óleo sobre tela (24,1 x 33 cm)

The Museum of Modern Art, Nova York

Salvador Dali O rosto de Mae West, 1934/1936

Salvador Dali Atavistic Vestiges after the Rain,

1934

Renne Magritte

Espelho Falso, 1928

René Magrite – A traição das imagens, 1928/1929 Óleo sobre tela (60 x 181 cm)

Los Angeles Country Museum of Art, Los Angeles

Max Ernst - O olho do silêncio, 1943 Coleção da Universidade de Washington, St. Louis

Max Ernst – ocell de foc

Joan Miró – O carnaval de arlequim, 1924/1925 (66 x 93 cm)

Galeria de Artes Albright Knox, Buffalo

Joan Miró Numeros e constelações em amor com uma mulher

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

• Movimento da pintura americana que se desenvolveu em Nova Iorque, na década de 40.

• Pintores enérgicos, gestuais

• Telas grandes

• Tinta aplicada com rapidez e força, ora com pincéis grandes, ora com a tinta pingando.

• Método de pintar mais importante que o quadro.

• Acreditava-se que a espontaneidade da abordagem do artista brotava do seu inconsciente ao mesmo tempo

que liberava sua criatividade.

Jackson Pollock - Número 1

Jackson Pollock – Número 8

Método de pintura de Pollock...

BAUHAUS

A Escola da Bauhaus foi fundada em Weimar pelo arquiteto Walter Gropius, em 1919, logo tornando-se um centro do design moderno da Alemanha.

Sua filosofia era trazer a arte e o design para o domínio da vida cotidiana.

O estilo era simples, geométrico e altamente refinado.

Em 1933 a escola foi fechada pelo governo nazista, sob acusação de ser o centro da intelectualidade comunista.

Paul Klee

Cabeça com barba Alemã, 1920